Kézdy Luca a hazai jazz- és kortárs zenei élet egyik legegyedibb hangú hegedűművésze. Játéka egyszerre meditatív és szenvedélyes, improvizációval, elektronikával és finom textúrákkal szőtt zenei utazás, ahol a műfajok határai elmosódnak. Szólóestjén a jazz, a kortárs zene és az improvizáció határain kalandozhatunk vele együtt – minden pillanatban valami új és megismételhetetlen születik. A klasszikus zenei képzettséggel is rendelkező Kézdy Luca 2006-ban alapította saját trióját, a Santa Divert, emellett olyan zenészekkel dolgozott együtt, mint Chris Potter, Stefano Di Battista, Sunna Gunnlaugs, Lantos Zoltán vagy Márkus Tibor. Koncertezett már az összes fontosabb hazai fesztiválon és klubban, de számos külföldi jazzfesztiválon is fellépett, amilyen például a Chelsea Music Festival, a Sparks & Visions Jazz Festival vagy a Gaume Jazz Festival. 2019-ben Artisjus-díjjal ismerték el. Első, Home című szólólemeze 2022 decemberében jelent meg, amit 2023-ban az Opus színpadán bemutatott Unseen Landscapes követett; ezekkel egyidőben, azonos címmel nyílt meg első és második önálló kiállítása. Fotó: Baltay Levente  

Tisztelt Vendégeink! Chris Joris egészségügyi okokból sajnos nem tud fellépni ezen a koncerten, így az eredetileg meghirdetett felállástól eltérően Nico Chkifi játszik dobon. Megértésüket köszönjük!BMC – Opus Jazz Club A belga akusztikus trió a kortárs blues, a jazz és az afrikai zene segítségével alkot meg egy lírai és mélységesen kifejező hangzást, amely azonban egy szemvillanás alatt képes átcsapni az atonalitás és a káosz világába. Kompozícióikban a ritmus és a groove gyakran központi szerepet kap, hogy aztán a zenei párbeszéd más elemeinek adja át a helyét – az állandóan változó interakció egy percre sem ereszti a hallgató figyelmét. Az együttes zenéje emellett spirituális, érzelmi dimenziókat is hordoz: a fény mindig győzedelmeskedik a sötétségen, a káosz pedig, ha küzdelmesen is, de szépséggé alakul. Midnight Sun című debütáló albumuk 2024 decemberében jelent meg az IGLOO Records kiadásában, a következő évben pedig a lemezen szereplő nyolc darab továbbgondolt változatát élőben is rögzítették. Fotó: Lucinde Wahlen  

A fiatal zongorista-zeneszerző, Oláh Krisztián zenéjének fontos részét képezik úgy a klasszikus zenei elemek és kompozíciós technikák, mint a kortárs jazz improvizatív sodrása és absztrakt ritmikája. E két zenei világ minél szervesebb kapcsolódására és szintézisére törekszik, egy dinamikus, élő kortárs zenei világ megformálásának igényével. Legfontosabb zenei projektje, az Oláh Krisztián Quartet egyedülálló módon ötvözi a kompozíciót és az improvizációt, harmóniát teremtve e két világ között. Az együttest a magyar jazz-, kortárs és alternatív zenei színtér kimagasló szereplői alkotják. Közös programjuk a zenekarvezető saját szerzeményeire épül, ám a tagok valamennyien nagyszerű improvizatőrök is, így a produkció szerves részét képezi a spontán és kollektív improvizáció, amely magában hordozza napjaink szellemiségét és zenei eszköztárát, ezáltal friss és komplex hangzásvilágot formálva a zenekarnak. Fotó: Sepsi Botond  

❗ Felhívjuk figyelmüket, hogy a koncert 20 órakor kezdődik, és 21 óráig tart, szünet nélkül. ❗ A BMC 30. születésnapjára rendezett félnapos koncertsorozatot az Opus Jazz Club színpadán az a világjáró kvartett zárja, amelynek egyik pillére a BMC alapító-igazgatója, Gőz László. A Moment’s Notice Quartet zenéjének keretét elektronikus hatások adják, amelyet aztán hangzásban és karakterben is eltérő hangszerek töltenek ki érzékeny és varázslatos kamarazenei dialógussal. Az együttes minden alkalommal úgy lép színpadra, hogy tagjai legfeljebb csak az alapkoncepcióról egyeztettek – hangjaik előzetes tervezés nélkül, az adott pillanat tovatűnő valóságában születnek meg, átvilágítva a jazz, a klasszikus és kortárs zene, illetve az elektronikus zene összefüggéseit. A négy zenész ezen a koncerten is a spontán örömzenélés magasiskoláját mutatja majd be.

Triójuk fennállásának 10. évfordulójára Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho és Omri Hason új albumot készített I Nia Yelle címmel, amely a mandinka nyelvben annyit tesz: nyisd fel a szemed. A történetmesélés ősi hagyományait új életre keltő trió zenéjére a jazz, a mandinka és a közel-keleti zene gyakorolja a legnagyobb hatást. A több mint ezeréves nyugat-afrikai énekmondó-nemzetségből származó Moussa Cissokho saját kulturális örökségéből kiindulva énekel modern életünkről, míg a kora – hagyományos afrikai húros hangszer – világos, pezsgő hangja a basszusklarinét dús rezgésű, füstös megszólalásával és ütőhangszerek egész arzenáljával találkozik. A három zenész európai, afrikai és keleti hangzásokat egyesítő repertoárja, amelyben átszellemült és robbanékony pillanatok váltakoznak, szépséges dallamokkal és ritmikai eleganciával ragadja meg a hallgatót. Fotó: Christa Engstler  

A Weird Ugly Fish, vagyis Aistė Kalvelytė (dob) és Julius Čepukėnas (elektronika) duója műfaji határokon túlnyúló zenét játszik, amelyben számos stílus, köztük a free jazz, a krautrock, a punk rock, az IDM vagy az ambient hatását is felfedezhetjük. Kompozícióik terjedelmes, változékony zenei folyamatok, amelyek az improvizatív elemeket szigorúan felépített zenei szerkezetekkel állítják szembe. A litván duó 2021 nyarán lépett fel először nyilvánosan. Azóta több hazai és külföldi fesztiválon megfordultak, szerepeltek például a vilniusi Mama Jazz, a Claws Of Saurtopia és a 2025-ös jazzahead! showcase programjában is. 2024 októberében második albumukat jelentették meg Cannot Disappear címmel. Fotó: Rytis Šeškaitis  

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.A nyitóest középpontjában Fekete-Kovács Kornél és Bob Brookmeyer áll. Brookmeyer a modern big band hangszerelés egyik legnagyobb újítója: zenéjét a letisztult formák, a finoman rétegzett hangzások és a különleges harmóniai gondolkodás jellemzi. Munkássága alapvetően formálta a 20. század végi nagyzenekari hangzást, különösen akortárs amerikai jazzben. Fekete-Kovács Kornél zeneszerzői világa hasonló érzékenységgel közelít a formához és a hangszínhez: kompozícióiban a strukturális tisztaság és a lírai kifejezés egyaránt meghatározó. Ez az este nemcsak inspirációkat, hanem valódi zenei gondolkodásmódokat ütköztet – ahol a Brookmeyer-féle áttetsző komplexitás kortárs folytatásra talál.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.A nyitóest középpontjában Fekete-Kovács Kornél és Bob Brookmeyer áll. Brookmeyer a modern big band hangszerelés egyik legnagyobb újítója: zenéjét a letisztult formák, a finoman rétegzett hangzások és a különleges harmóniai gondolkodás jellemzi. Munkássága alapvetően formálta a 20. század végi nagyzenekari hangzást, különösen akortárs amerikai jazzben. Fekete-Kovács Kornél zeneszerzői világa hasonló érzékenységgel közelít a formához és a hangszínhez: kompozícióiban a strukturális tisztaság és a lírai kifejezés egyaránt meghatározó. Ez az este nemcsak inspirációkat, hanem valódi zenei gondolkodásmódokat ütköztet – ahol a Brookmeyer-féle áttetsző komplexitás kortárs folytatásra talál.

Orbay Lilla a magyar jazz fiatal generációjának egyik kiemelkedő és sokoldalú alakja, aki énekesként, zeneszerzőként, zenekarvezetőként és zongoristaként egyaránt aktívan részt vesz saját formációjának munkájában. Zenéjük az 1970-es évek dallamközpontú, atmoszférikus világából merít, modern hangszerelésekkel és a tagok karakteres improvizációival ötvözve. A zenekar hazai és nemzetközi szinten is elismerést szerzett, többek között fellépett a mexikóvárosi EuroJazz és a hollandiai Amersfoort World Jazz fesztiválokon. Első kislemezük Paradise Ablaze címmel 2023 decemberében jelent meg. Fotó: Martin Wanda  

A hattagú Coltrane Legacy formációt a magyarországi jazzszcéna egyik legkeresettebb muzsikusa, Orbán György bőgős hívta életre 2017-ben, Coltrane halálának 50. évfordulóján. A szaxofonos az ’50-es évek közepétől 1967-ben bekövetkezett haláláig eltelt alig másfél évtized alatt új alapokra helyezte a modern jazzt. Életművében egyre spirituálisabb dimenziókba hatolva teremtette meg zenei örökségét, amely azóta zenészek generációira van hatással. Orbán György, a tapasztalt és sok formációt megjárt bőgős úgy gondolta, a szaxofonos örökségét oly módon ápolja legméltóbban, ha egy olyan zenekart hoz létre, amely Coltrane zenéje által ihletett saját szerzeményeket és Coltrane-témákból készített új átdolgozásokat egyaránt repertoáron tart. A kompozíciók természetesen a coltrane-i hagyományokon elindulva, azokat továbbgondolva magukban hordozzák napjaink absztrakt szellemiségét és eszköztárát, ezzel folytatva a spirituális jazzhagyományt. Coltrane 2026 szeptemberében lenne 100 éves – a koncerten ezt az évfordulót ünnepelhetjük a csapattal együtt. Fotó: Vatai Róbert

Ratko Zjaca gitáros-zeneszerző nevével több műfajban és számtalan nemzetközi album közreműködői között találkozhatunk, ám legismertebb projektjei a modern jazz, a kísérleti world fusion és az improvizáció területéhez kötődnek, ahol kibontakoztathatja a bensőséges csendtől a perzselő intenzitásig ívelő, individuális és kézműves zenei világát. Munkásságának ebbe a vonalába illeszkedik a nemrég megalapított Triology is, amelyben a kubai származású, Európában második otthonára lelt nagybőgős, Roland Abreu, illetve az osztrák dobos, Klemens Marktl társaságában ad elő eredeti szerzeményeket. A klasszikusnak tűnő felállás az ő kezükben meghökkentő hangzásbeli és hangszerelési megoldások forrásává válik, amelyekben egymást érik az ötletek, de a zenészeket hajtó lelkesedés és szenvedély egy pillanatra sem veszik a kompozíciók hátterébe.  Fotó: Jesper de Jong

Bacsó Kristóf szaxofonosként, zeneszerzőként és tanárként is a magyar jazzélet egyik meghatározó alakja. Szerteágazó és intenzív munkásságát tükrözi az is, hogy az elmúlt években öt szerzői lemeze jelent meg, a trióformációtól a kvartett vagy kvintett felállásokon át egészen a big bandre írt kompozíciókig bezárólag. Bacsó legutóbbi albuma Triad zenekara élén, Let It Go címmel látott napvilágot a BMC Records kiadásában. A koncerten erről a lemezről is hallhat majd darabokat a közönség, de a kvartett programja főként új kompozíciókból áll, amelyek a kortárs jazz, a magyar népzenei örökség és a kortárs klasszikus zene stíluselemeit is rendkívül avatott módon, új minőséget létrehozva illesztik egyedi zenei koncepcióba. Fotó: Stépán Virág  

Várallyay Petra Circles in Motion című szólóprojektjét a természet körforgása és keleti harcművészet egyaránt inspirálja. A mozgásban-lét és a ciklikusság témái köré épülő zenei anyagban fontos szerepet kap az élő loopolás, bátran kísérletezve a polifonikus kórushangzás és zenekari megszólalás lehetőségeivel. A modális improvizáció, a balkáni aszimmetria és a dél-indiai karnatikus zene mind hozzátesznek a karakteres hangzásvilághoz, amely Petra játékával szoros egységet alkotva születik meg a színpadon. Várallyay Petra jazz-zongora, jazzének, klasszikus hegedű és jazz-zeneszerzés tanulmányait a budapesti Bartók Konziban, a Zeneakadémián és a hollandiai Conservatorium Maastricht jazz tanszakán végezte. Alkotóként és előadóként ugyanúgy jelen van az underground zenei szcéna kultikus koncerthelyszínein, mint a legnívósabb hangversenytermek színpadán, dolgozott már Bobby McFerrinnel és Yo-Yo Mával, fellépett számos hazai és külföldi fesztiválon a műfajok széles spektrumát bejárva. Az elmúlt években Orszáczky-díjat, Junior Artisjus és Junior Prima díjat, valamint Creative Art díjat kapott. 2014-ben alakult progresszív fúziós jazztriójával több nemzetközi elismerést tudhat maga mögött, Deadline Haze című lemezük elnyerte a független előadók és alkotók elismerésére létrehozott Independent Music Awards (USA) közönségdíját.  Fotó: Lányi Kristóf

A Modern Art Orchestra 2026 őszi bérletsorozata John Coltrane születésének 100. évfordulója előtt tiszteleg. A jazz történetének egyik legnagyobb hatású alkotója nem csupán hangszeres forradalmár volt, hanem olyan művész, aki újraértelmezte az improvizáció, a forma és a spirituális tartalom viszonyát. A négy koncertből álló sorozat Coltrane pályájának különböző állomásait járja be: a hard bop gyökerektől a standardek újraértelmezésén át a lírai, vokális megszólalásig. A válogatott albumok nemcsak korszakokat, hanem gondolkodásmódokat is képviselnek — azt az utat, amely a tradícióból kiindulva egy egyéni, univerzális zenei nyelv megszületéséhez vezetett. A Modern Art Orchestra művészei az eredeti hangszerösszeállításban idézik meg ezeket az ikonikus felvételeket, megőrizve azok szellemiségét, miközben saját hangon, a jelen idő perspektívájából szólaltatják meg Coltrane örökségét. Ez a koncert egy különleges kamarazenei találkozásra fókuszál: John Coltrane és Kenny Burrell együttműködése a líraiság és a letisztult kifejezés példája. A gitár és a tenorszaxofon párbeszéde áttetsző textúrákat és finom dinamikai árnyalatokat hoz létre, miközben a blues és a standard repertoár mélyen átélt megszólalása kerül előtérbe. A Modern Art Orchestra művészei ebben az összeállításban a visszafogott intenzitás és a kamarazenei figyelem erejét hangsúlyozzák, megmutatva Coltrane egy kevésbé ismert, intimebb arcát.

A Miles Davis 100 Tribute Quintet a legendás trombitás születésének 100. évfordulója alkalmából jött létre. A formáció nem pusztán emléket állít a jazz egyik legnagyobb újítójának, hanem új perspektívából gondolja tovább örökségét: a produkció fókuszában a Miles Davis-életmű mai, európai megfogalmazása áll. A zenekart alkotó öt kivételes zenész saját művészi nyelvén reflektál a Davis-repertoár különböző korszakaiból merített anyagra, nagy hangsúlyt helyezve a kollektív improvizációra, a nyitott formákra és a jelen idejű megszólalásra. A végeredmény rekonstrukció helyett a kortárs európai jazz kontextusában értelmezi újra és élteti tovább a trombitás örökségét. A Miles Davis 100 Tribute Quintet produkciója így egyfelől tisztelgés, másfelől kísérlet arra, hogy a múlttal a jelen nyelvén folytasson párbeszédet.

„Végy öt zenészt Franciaország legjobb fiatal jazzistái közül, ruházd fel őket enciklopédikus zenei ismeretekkel, keverd össze mindezt jó alaposan – és kész a Papanosh” – írta Ludovic Florin a zenekarról, amely idén tölti be 20. életévét. A jelentős évfordulót véletlenül sem nosztalgikus fotóalbummal vagy egy nagyszerű zenei narratíva felvázolásával akarták ünnepelni, hanem egy olyan kollektív repertoárt dolgoztak ki, amely hűen tükrözi, kik is ők valójában. A program a Yes I Are! címet kapta, folytatva korábbi műsoraik komikus angol címválasztását, ami finoman utal a kortárs zene komolyságához való könnyed hozzáállásukra. Történetük eme új fejezetében Sébastien Palis a mellotron sajátos hangszíneivel gazdagítja a zongora megszólalását, míg Raphaël Quenehen ütőhangszerekkel és a világ minden tájáról gyűjtött fuvolákkal egészíti ki szaxofonjátékát. A Papanosh a Les Vibrants Défricheurs kollektíva produkciója, amelynek koprodukciós partnerei a Jazz sous les pommiers, a Jazzdor Strasbourg és a Le Pannonica Nantes.A Les Vibrants Défricheurs fenntartója a Kulturális és Kommunikációs Minisztérium / DRAC Normandy, a Normandia Régió és Rouen városa. A Seine-Maritime megye és Sotteville-lès-Rouen városának támogatásával.  

Alapítása óta a NoSax NoClar a kortárs akusztikus jazz- és világzenei szcéna egyik legkülönlegesebb formációjává vált. Szabad, határtalan zenei világukat, amelynek képzeletbeli folklórját a modern jazz mellett a kelta, a török, a berber és az örmény tradicionális zene is táplálja, eddig három albumon örökítették meg (Kahmsïn, 2020; Red Sisters, 2021; No Dahïss, 2023), míg a negyedik idén ősszel érkezik. A duó a ritmikai játékon, a hangszínek iránti érzékenységen és az improvizáción keresztül folyamatosan tágítja a hangszerek kifejezési lehetőségeit. A közönséget fellépéseik intenzitása és színpadi energiájuk egyaránt megragadja: életteli, ösztönös, a transzzenével is rokon műsoraik valahol az emlékezés és a képzelet, az ünneplés és a szédület között részesítenek megismételhetetlen zenei élményben. Fotó: Jef Rabillon  

Charlotte Planchou 2024-ben vált ismertté Le Carillon című albumával, amely hazájában az Académie Charles Cros és az Académie du Jazz díjait is kiérdemelte. A fiatal énekesnő és Didier Ithursarry harmonikaművész duója a spontán zenei párbeszéd természetességével szippantja be a hallgatót. Repertoárjuk főként feldolgozásokból áll a francia chansonok világától (Ferré, Gainsbourg) a jazzsztenderdekig, a latin dalok és a német kabaré visszhangjaival. Planchou klasszikus éneklésben gyökerező kivételes technikáját a kritikusok által is kiemelt lélegzetelállító színpadi jelenlét egészíti ki, míg Ithursarry kezében a harmonika egy korszak emlékének letéteményeseként, mély emberiességgel szólal meg. Közösen kimunkált, érzékeny feldolgozásaik a chiaroscuro legfinomabb árnyalatai és brillírozó fellobbanások között egyensúlyoznak – a vibráló, fénnyel teli zene mindig egyenesen a szívbe ér. Fotó: Alessandro Camillo, Jean-Baptiste Millot

Tálas Áron és Klausz Ádám rendhagyó billentyű-dob duója remekül ötvözi a modern hip-hop, funk és drum’n’bass groove-ok lüktetését a jazz harmónia- és dallamvilágával. Az együttes az utcazenélés ötletéből született, azzal a rejtett szándékkal, hogy olyan emberekhez is eljuttassák ezt a fajta zenét, akikkel másképpen valószínűleg soha nem jönne szembe. Tálas Áron zongorista-dobos számtalan más projekt mellett a Borbély Műhelyben és saját triójában mutatta meg, hogy a szakmai tudás és a csibészes humor az alkotás során nem kioltja, hanem erősíti egymást, Klausz Ádám pedig többek között a Co Lee és a Nagy Emma Quintet dobosaként bizonyította sokoldalúságát és nyitottságát. Fotó: Fantoly Márton

A Blood Quartet 2015-ben alakult a New York-i Mark Cunningham és három katalán zenész: Lluís Rueda, Kike Bela és Carles Esteban részvételével. Hangzásviláguk improvizációval átitatott közegben ötvöz nyugtalanító atmoszférákat és szabad formájú zenei szerkezeteket, amelyeket főként a no wave, a jazz noir, a free jazz és az industrial rock inspirál, de erős rokonságot tartanak az underground és az experimentális irányzatokkal is. Kísérteties kompozícióikat, amelyek akár egy film noir vagy absztrakt thriller zenei anyagai is lehetnének, nagyban meghatározza az effektezett trombita, a torzított gitár, a súlyos basszus és a tört ritmusok használata. A több mint tíz éves zenekar a társművészetek iránt is élénken érdeklődik, így dolgoztak filmes, költészeti, táncos és performansz produkciókon is. Eddig öt lemezt jelentettek meg: Dark Energy (2015), Deep Red (2016), Until My Darkness Goes (2018), Root 7 (2022), legutóbb pedig a Dongyang Gozupa csapatával együttműködésben készült Terra Ignota (2025).  Fotó: Anita Cortes  

A Skylark Metropolitan a többszörösen az Év altszaxofonosa és zeneszerzője díjjal kitüntetett szaxofonos, Tóth Viktor legifjabb zenekara. Tóth Viktor eddig megjelent nyolc albuma közül több elnyerte az Év jazzlemeze díjat; valamennyi felvétele és együttese más-más hangzást képvisel. Közös bennük az újító szándék, az elsöprő kifejezőerő és a melodikus gazdagság. A nagyszerű zenészektől különleges repülésre számíthatunk ezen a koncerten, a swingalapú modern jazz és a tört groove-ok tájai fölött.   "Gyönyörű gitár-altszaxofon uniszónók, himnikus szépségű melódiákkal és mesteri pontosságú, atomjaira szétzúzott dallam- és ritmusvilágú gitárszólók. Volt gyönyörű balladisztikus kompozíció bársonyos, erőteljes bőgőszólóval, delejező ütőhangszeres kísérettel. De táncra mozdító hip-hop groove is füstös klubhangulattal. Pacsirták a zenei metropoliszban, egy kis zsákfaluban a telihold alatt a Nagykevély lábainál. Tóth Viktor karmesterként tartotta kézben a koncert zenei ívét, finom instrukciókkal fogva össze a zenészek földöntúli játékát. Az alkotóerejük teljében lévő zseniális, egyéni hangú muzsikusok, akik a világjárvány és a lockdown sokkja után a szakmai tudásukkal, és zenei univerzumukkal, közösségi csoda megteremtésével zökkentik vissza a bolygót egy reménytelibb életbe. Ilyen katartikus zenei élményben nagyon ritkán részesülhet a közönség" – írta Barcsik Géza a Skylark Metropolitan fellépéséről a B52 Jazzfesztiválon.

A fenyegető politikai, vallási és kulturális polarizálódás korában a Yemen Blues igyekszik jó példával elöljárni: a közösség mindent és mindenkit magában foglaló ünnepélyét teremti meg zenei eszközökkel. A zenekar négy tagja különböző kontinenseket képvisel, származási gyökereik pedig még ennél is több kultúrát fednek le. Ez a globális mozaik a beduin folklór, a funk, a blues, az avantgárd, az arab klasszikus zene, a rock, a pszichedelikus zene és a jazz hihetetlenül felvillanyozó, poliglott keverékében ölt testet. A kvartett legújabb, műfajokon kívüli albuma, az Only Love Remains a hagyományokat nyers érzelmi erővel és kortárs hangzással egyesíti, amelyből mélyen spirituális, mégis zsigerekre ható repertoár születik.  Fotó: Dudi Dayan  

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.Szabó Illés a fiatal magyar jazz-generáció sokoldalú alkotója, jazzgitárosként, zeneszerzőként és hangszerelőként egyaránt aktív szereplője a hazai zenei életnek. A Magyar Jazz Szövetség 2021-es big band zeneszerző versenyének győztese, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Conservatorium van Amsterdamintézményeiben végezte. Pat Metheny a jazz egyik legszélesebb horizontú alkotója: zenéjében a lírai dallamosság, az atmoszférikus hangzás és a groove-központú gondolkodás egyaránt jelen van, miközben folyamatosan tágítja a műfaj határait. Kompozíciói egyszerre közvetlenek és komplexek, könnyen befogadhatók, mégis mélyen kidolgozottak. A koncert különlegessége, hogy Metheny szerzeményei nagyzenekari megszólalásban hangzanak el: az átiratokat a kiváló Bob Curnow és Szabó Illés készítették. Az eredeti darabok új fénytörésben jelennek meg, miközben megőrzik Metheny zenei világának karakteres atmoszféráját.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.Szabó Illés a fiatal magyar jazz-generáció sokoldalú alkotója, jazzgitárosként, zeneszerzőként és hangszerelőként egyaránt aktív szereplője a hazai zenei életnek. A Magyar Jazz Szövetség 2021-es big band zeneszerző versenyének győztese, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Conservatorium van Amsterdamintézményeiben végezte. Pat Metheny a jazz egyik legszélesebb horizontú alkotója: zenéjében a lírai dallamosság, az atmoszférikus hangzás és a groove-központú gondolkodás egyaránt jelen van, miközben folyamatosan tágítja a műfaj határait. Kompozíciói egyszerre közvetlenek és komplexek, könnyen befogadhatók, mégis mélyen kidolgozottak. A koncert különlegessége, hogy Metheny szerzeményei nagyzenekari megszólalásban hangzanak el: az átiratokat a kiváló Bob Curnow és Szabó Illés készítették. Az eredeti darabok új fénytörésben jelennek meg, miközben megőrzik Metheny zenei világának karakteres atmoszféráját.

A pontosan kalibrált tömegtermékek korában az egyedi, egyszeri és megismételhetetlen intellektuális-érzelmi élményre vágyókat várja izgalmas kalandra a Grencsó Paradox Four. A zenekar magját Grencsó István fúvós, a hazai szabadzene feketeöves mestere és Dukay Barnabás alkotja, aki nemcsak napjaink egyik legjelentősebb, kategóriákba, stílusokba nem szorítható, extravagáns zeneszerzője, de emellett kiváló billentyűs játékos is. Együttműködésük több mint tíz évre tekint vissza, ezalatt minden alkalommal különleges, mondhatni spirituális egymásra hangoltságról tettek bizonyságot, ami párját ritkítja. Közös zenéléseiket olyan, a szabadzenében mérföldkőnek tekinthető lemezek örökítették meg, mint a Hátrahagyott dolgok apály idején, az Esszék, a When Down..., és akkor még nem beszéltünk a magángyűjteményekben lappangó kitűnő koncertfelvételeikről. Hozzájuk csatlakozik – nem első alkalommal – az autonóm világú zeneszerző, Bolcsó Bálint elektronikus eszközeivel, aki Grencsóval korábban figyelemreméltó duófelvételeket is készített. Miklós Szilveszter rendkívüli zenei és technikai felkészültségű ütőhangszeres, Grencsó egyik legrégebbi muzsikus partnere. Játékának különös értéke, hogy messze túllép a ritmusalapokat szolgáltató „doboláson”: a szabad improvizációkban zenésztársaival egyenrangú alkotó.  Ezen az estén bizonyosan az első hangtól az utolsóig egymással társalgó zenei gondolatok szabad áramlását fogjuk hallani. Ez különleges figyelmet igényel a közönségtől is, ami lehetőséget kínál a zenei áramlatokba való belépéshez, vagyis ahhoz, hogy ne csupán befogadói, hanem részesei legyenek a teremtésnek. 

Az amerikai multiinstrumentalista, Joe McPhee a free jazz élő legendája, aki szólóprojektjeitől a nagyegyüttesekben való részvételéig évtizedek óta a kompromisszummentes zenei alkotás esztétikáját képviseli, és az improvizált zene újabb generációi számára is példaképet jelent. Szintén a free jazz nagymestereként vált ismertté Steve Swell, aki a harsona – sokak által korlátnak tartott – technikai sajátosságait fordítja előnyére játékos és virtuóz, a postbopra építő zenei világában. A kvartett alapját Mark Tokar és Klaus Kugel összeszokott ritmusszekciója biztosítja: az ukrán nagybőgős hangszíne az egész zenekar hangzását meghatározza, míg a német dobos letisztult precizitásával és éberségével válik a beszélgetés nélkülözhetetlen résztvevőjévé. Fotó: Žiga Koritnik  

A hazai jazz- és szabadzenei színtér ismert alakjaiból álló Qiyan a Córdobai Kalifátusban élt zsidó rabszolganők tradicionális zenéjére alapozza az etnojazzel erősen rokon világát. A zenekar vezetője és ötletgazdája Ajtai Péter (AMP, Baló Project, Geröly Trió, Mingus! Mingus! Mingus!), aki első saját neve alatt megjelent lemezét is ezzel az együttessel készítette el. 2020-ban látott napvilágot cím nélküli debütáló albumuk, majd a következő évben a Man is a Dream About a Shadow, amelyben a kárpát-medencei hagyományok hatása is megmutatkozik. A qiyan kifejezés a klasszikus arab terminológiában olyan rabszolganőket jelölt, akiket arra köteleztek, hogy énekükkel, hangszeres zenéjükkel és bájaikkal is szórakoztassák fogvatartóikat. Ezek a Córdobai Kalifátusban élő, többnyire zsidó rabszolgák a gésákhoz hasonlóan igen jártasak voltak zenében, költészetben és úgy általában a művészetekben, ebből adódóan a premodern iszlamista női társadalomban a rabszolgák legmagasabb rendjét képezték. A középkori arab költőnők jelentős része is közülük került ki. A Medinában, Bagdadban vagy Córdobában képzett qiyanok dallamkincséből Al-Andalúziában kialakult egy külön zenei tradíció, amely a rabszolgaság eltörlése után is fennmaradt. A térség a Córdobai Kalifátus (929–1031) alatt élte aranykorát, amikor felvirágzott a gazdaság és a kultúra. A Córdobai Kalifátusra általában jellemző volt a vallási türelem; ez vonatkozott a zsidó vallásra is, sőt a keresztények közül sokan át is tértek az iszlám hitre. A zenekar ennek az időszaknak a hihetetlenül gazdag zsidó-arab zenei termését veszi alapul. Fotó: Demeter Márton Ádám   

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A harmadik esten Cseke Gábor és Maria Schneider találkozása kerül a középpontba. Maria Schneider a kortárs big band egyik legmeghatározóbb alakja, akinek zenéjét különleges hangszerelési érzékenység, organikus formaépítés és erőteljes érzelmi ív jellemzi. Kompozíciói gyakran festői jellegűek, finom dinamikai árnyalatokkal és gazdag textúrákkal. Cseke Gábor zeneszerzőként és előadóként is a részletek iránti érzékenységéről ismert, zenéjében a komplex struktúrák és a szabadabb, improvizatív gondolkodás egyensúlya jelenik meg. Ez az este a hangszínek és zenei ívek különösen gazdag, árnyalt világát ígéri, ahol a nagyzenekar szinte kamarazenei finomsággal szólal meg.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A harmadik esten Cseke Gábor és Maria Schneider találkozása kerül a középpontba. Maria Schneider a kortárs big band egyik legmeghatározóbb alakja, akinek zenéjét különleges hangszerelési érzékenység, organikus formaépítés és erőteljes érzelmi ív jellemzi. Kompozíciói gyakran festői jellegűek, finom dinamikai árnyalatokkal és gazdag textúrákkal. Cseke Gábor zeneszerzőként és előadóként is a részletek iránti érzékenységéről ismert, zenéjében a komplex struktúrák és a szabadabb, improvizatív gondolkodás egyensúlya jelenik meg. Ez az este a hangszínek és zenei ívek különösen gazdag, árnyalt világát ígéri, ahol a nagyzenekar szinte kamarazenei finomsággal szólal meg.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A sorozat zárókoncertjén Korb Attila lép párbeszédbe Thad Jones örökségével. Thad Jones neve egyet jelent a modern big band hangzás egyik csúcspontjával: zenéjében a sodró swing groove, a blues mély gyökerei és a rafinált hangszerelés különleges egységet alkotnak. Kompozíciói energikusak, ugyanakkor tele vannak finom, váratlan megoldásokkal. Korb Attila zenei világa szintén erősen kötődik ehhez a tradícióhoz, miközben kortárs megszólalásra törekszik. A koncert válogatása az adventi időszak hangulatához is kapcsolódik, így az ünnepi atmoszféra és a swing lendülete egyszerre lesz jelen. A blues és a groove közös nyelve mentén egy felszabadult, mégis igényes zenei világ bontakozik ki – méltó lezárásaként a sorozatnak.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A sorozat zárókoncertjén Korb Attila lép párbeszédbe Thad Jones örökségével. Thad Jones neve egyet jelent a modern big band hangzás egyik csúcspontjával: zenéjében a sodró swing groove, a blues mély gyökerei és a rafinált hangszerelés különleges egységet alkotnak. Kompozíciói energikusak, ugyanakkor tele vannak finom, váratlan megoldásokkal. Korb Attila zenei világa szintén erősen kötődik ehhez a tradícióhoz, miközben kortárs megszólalásra törekszik. A koncert válogatása az adventi időszak hangulatához is kapcsolódik, így az ünnepi atmoszféra és a swing lendülete egyszerre lesz jelen. A blues és a groove közös nyelve mentén egy felszabadult, mégis igényes zenei világ bontakozik ki – méltó lezárásaként a sorozatnak.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...