Programok
-
január22 kedd20:00 Opus Jazz Club
Soso Lakatos Quartet
20:00A kirobbanóan tehetséges, fiatal altszaxofonos Soso Lakatos Sándor 12 éves kora óta játszik a nyilvánosság előtt. Black Birds nevű első zenekara után a következő, az akkor 14-16 éves fiatalokból álló Next Generation zenekarral már komoly sikereket ért el, így például a Getxo nemzetközi jazz fesztiválon harmadik helyezést ért el a csapat, de felléptek a londoni Spitz-ben és a 606 Clubban is. Soso itthon már élvonalbeli zenészekkel játszott, amikor 20 évesen elment Amszterdamba tanulni, ahol olyan világhírű amerikai zenészek mesterkurzusain vett részt, mint Miguel Zenon, Branford Marsalis, Gerard Presencer, vagy Brad Mehldau. Kiemelkedő tanulmányainak köszönhetően Huygens-ösztöndíjas lett, s mindeközben Hollandia és Európa számos neves klubjában is fellépett. Az Amszterdamban töltött hét év során, saját fogalmazása szerint új kapuk és világok nyiltak meg számára és úgy zenészként, mint emberként nagyon sok tapasztalatot szerzett. Hazatérése óta csiszolt, intelligens, roppant ötletes játékával számos zenekarban és projektben gazdagítja a hazai jazz palettát, mint pldául a Bágyi Balázs New Quartet, a Tzumo Exclusive, vagy a Barcza Horváth József vezette Bart’z eColony Band. Saját kvartettjét hosszabb ideje vezeti, a jelenlegi egészen friss felállást a fiatal hazai jazznemzedék krémje alkotja.Részletek -
január23 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | radio.string.quartet: In Between Silence (AT)
20:00Két hegedű, egy brácsa, egy cselló és az emberi hang – mindössze ennyiből áll a két osztrák, egy tajvani és egy holland zenész alkotta, komoly múltra visszatekintő radio.string.quartet zenei eszköztára. Ezzel alkották meg legújabb, In Between Silence című albumukat is, melynek zenéjét tréfásan a CrossoverJazzClassicPopFusionRockNewMusicElectronic jelzővel aposztrofálják; de mivel ez így elég rettenetesen hangzik, a jobb megértés érdekében gyorsan hozzáteszik azoknak a művészeknek a névsorát is, akik az elmúlt években inspirálólag hatottak művészetükre: Nine Inch Nails, Franz Schubert, Feist, e.s.t, Arvo Pärt, Bugge Wesseltoft, Sidsel Endresen. Mióta a John McLaughlin vezette Mahavishnu Orchestra és a Weather Report műveinek szentelt első produkcióikkal berobbantak a zenei életbe, a radio.string.quartet páratlan hírnévre tett szert. A bécsi négyesfogat azóta is magasan tartja a mércét: az In Between Silence társ-producere nem kisebb személyiség, mint Bugge Wesseltoft, a NuJazz norvég úttörője volt. A stúdióban élőben felvett album anyagát az utómunkák során további hangmintákkal és overdubokkal dúsították, de zenei horizontjukat a kvartett története során első ízben megjelenő énekhang is jelentősen szélesítette. „Nagyon vágyódtunk a szépségre és a nyugalomra” mondja Bernie Mallinger hegedűs arról az érzésről, ami hatodik lemezük dalainak megírása során leginkább jellemezte őket. Az In Between Silence nagyszerű dinamikájú anyag, mely nem riad vissza sem a kísérletezéstől, sem a fülbemászó dallamoktól, vagy a varázslatos hangzásoktól. Legszemélyesebb történeteiket teszik át zenére: művészetüket Mallinger éppenséggel olyan forgatókönyvekként írja le, amelyek zenei képekben megfogalmazva válnak valósággá. Végtelen nyugalom a kezdet kezdetén s határtalan csend, miután minden véget ért – s mi történik e kettő között? Az In Between Silence az emberi lét ciklusainak zenei megfeleltetéseként is hallgatható, vagy ahogy a radio.string.quartet fogalmaz: „Az élet dalát játsszuk, telis-tele káosszal, energiával és szépséggel.” radiostringquartet.netRészletek -
január24 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Flight Modus
20:00A triót a zongorát és dobokat egyaránt kimagasló muzikalitással megszólaltató Tálas Áron hívta életre 2015-ben Fenyvesi Márton gitárossal és Fonay Tibor basszusgitárossal, azzal a céllal, hogy műfajokon átívelő groove-os alapokon nyugvó kísérleti improvizatív zenét hozzanak létre. A koncertprogram előre megkomponált ritmikus témákra építkező improvizációkból alakul ki, melyekben a zenészek egyaránt merítenek a progresszív rock, a kortárs elektronikus zenék illetve a dub stíluselemeiből. A trió idén tervezi első albumának megjelentetését.Részletek -
január25 péntek20:00 Opus Jazz Club
Binder Károly Quartet
20:00A hetvenes évek végén, nyolcvanas évek elején működő legendás Binder Quartet (Binder Károly, Dresch Mihály, Benkő Róbert, Baló István) az akkori magyar jazz egyik legeredetibb és meghatározó formációja volt. Binder Károly a zenekar felbomlása után zeneszerzőként és előadóművészként jelentős sikereket ért el: elnyerte a Kaliszi Nemzetközi Zongoraverseny első díját, az Erkel Ferenc-díjat, az 1991-es Év Jazz Lemeze elismerést, a legjobb szólistának járó eMeRTon Díjat, a Magyar Rádió Jazz Versenyének első díját és az Artisjus-életműdíjat. Nem kevesebb, mint negyvenhat szerzői lemez után ismét zenekart alapított állandó partnerével, Borbély Mihállyal, akivel a Londoni Jazz Fesztiválon kimagasló sikert elérve több lemezt is készített. Számtalan koncert- és fesztiválfellépés után egy filharmóniai turné alkalmával 2012 tavaszán két kitűnő tehetségű fiatal muzsikussal bővítették ki duó formációjukat: Benkó Ákos dobossal és Fonay Tibor basszusgitáros-nagybőgőssel. A zenekar Binder Károly kompozícióit tűzte repertoárra. A darabok izgalmas és eredeti zenei világba engedik beavatni a hallgatót. Megalakulása óta a kvartett számtalan koncertet adott és négy CD kiadványuk is megjelent, Retropolis II, Összegyűrt kottafejek, Old Dreams New Dimensions és Nevergreens címmel. binderkaroly.huRészletek -
január26 szombat20:00 Opus Jazz Club
Elek István Quartet, vendég: Pocsai Kriszta
20:00Egyöntetű vélemény: a jazz koncertpódiumon való megjelenése a bebop korszakához köthető. Emblematikus muzsikusok, mára jazz-ikonokká vált személyiségek rakták le e stílus alapjait, belőlük „táplálkozik”, alakul a mai jazz is. Számtalan előadó és egyéni út, a gyökerek mégis ide kötnek, ide vezetnek vissza. A zenekar az ún. „mainstream” jegyeit hordozza, programjuk tisztelgés a nagy elődök és követőik előtt, természetesen a mai kor és az egyéniségük szellemében. Elek István négy évtizedes pályája során számos zenekar szólistája volt, de saját neve alatt csak a közelmúltban debütált kvartettje, amely azóta nagy sikerrel szerepel fővárosi és vidéki színpadokon egyaránt. A négyes minden tagja a műfaj legjobbjai közül került ki. Az együttes vezetője a nádfúvós hangszerek egész arzenálját szólaltatja meg: főként tenorszaxofonon játszik, de nem idegen számára a klarinét, az alt-, a szoprán- és a baritonszaxofon sem. Weisz János remek zongorajátéka mindig elbűvöli a hallgatóságot, a ritmushátteret pedig a bőgős Molnár Péter (aki a Group ’N’ Swing együttesben is szerepel) és a legkeresettebb dobosok egyike, Cseh Balázs biztosítja. Műsoruk a mainstream jazz iskolapéldája, közkedvelt sztenderdek, a Nagy Amerikai Daloskönyv örökzöld darabjai, olyan nagy amerikai komponisták „jazzslágerei”, mint Duke Ellington, Cole Porter vagy Richard Rodgers, de az olyan nagy jazz zenészek ugyancsak sztenderdekké nemesült szerzeményeit is szívesen játsszák, mint Kenny Barron, Joe Henderson vagy Joe Zawinul. Ezúttal elsősorban Cole Porternek, az egyik legismertebb amerikai zeneszerzőnek műveiből összeállított repertoárt játsszák majd. Az est szólistája Pocsai Kriszta jazzénekes-művész, akit Sokan a legszebb hangú hazai jazzénekesnőként aposztrofálnak. Számos hazai könnyűzenei lemezen szerepelt vokalistaként, a pop és a funky stílusokban tett kirándulásainak eredménye pedig az a három album, melyen szerzőként és főként szövegíróként működött közre.Részletek -
január29 kedd20:00 Opus Jazz Club
The JigDoll Ensemble (UK/EE/HU/FR)
20:00Hannah James már közel két évtizede számít az angol folkzene egyik páratlanul innovatív személyiségének, aki kiemelkedő tehetségét négyféle minőségben osztja meg közönségével: egyszerre megkapó hangú énekes, virtuóz harmonikás, elmélyült zeneszerző és a clog-dance – fatalpú cipők különböző változataival előadott rendkívül virtuóz sztepptánc – egyik legavatottabb mestere. Nagy-Britannia olyan elismert folk együtteseinek tagjaként, mint a Lady Maisery, a BBC2 Folk Award-nyertes, tíz angol és skót hölgyet tömörítő Songs of Separation, vagy az angol folk egyik legendás alakja, Maddy Prior különböző formációi, nemzetközi turnék egész során vett részt, és számos nevezést, díjat mondhat magáénak. Hannah 2015-ben mutatta be új, JigDoll névre keresztelt egyszemélyes showját. Innovatív produkciójával mintegy újraalkotta a szóló előadás fogalmát, koncentrált, egyedi dal- és táncélménnyé szublimálva szerteágazó tehetségét. Énekes, harmonikás és kompozíciós képességeit a legkorszerűbb loop-technikákkal kombinálva többrétegű színpadi hangzást teremtett a hagyományos angolszász, illetve a saját maga által komponált, teljesen eredeti táncok varázslatos fúziójához. A nemrég alakult JigDoll Ensemble három, hangszerét mesterfokon kezelő előadóművész, a skót hegedűs Kate Young, az észt basszugitáros Marti Tarn és jól ismert hazánkfia, Dés András ütőhangszeres révén a korábbi szólóprodukciót kibővítve fogalmazza meg tökéletesen Hannah James elképzeléseit a dal, hangzás és tánc vonatkozásában. A csapat a 2017-es English Folk Expón debütált, ahol koncertjük a folk műfajának ott jelenlévő, világszerte elismert szakembereit – köztük az Opus progarmszervezőjét is – éppúgy lenyűgözte, mint a zenei vásár „civil” részvevőit. A csapat a BMC stúdiójában rögzíti albumát, a felvételekhez – és a koncerten is néhány szám erejéig – a kitűnő francia csellista, Toby Kuhn is csatlakozik. jigdoll.co.ukRészletek -
január30 szerda20:00 Opus Jazz Club
Juhász Gábor Quartet
20:00Juhász Gábor Gramofon- és Artisjus-díjas, Jónás Tamással Aegon-társdíjas jazzgitáros és zeneszerző, aki 1990 óta tanít is, jelenleg a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola jazz gitár szakának és a Liszt Ferenc Zeneakadémia jazz tanszékének tanára. A 90-es évek elején az Off Course együttesnek (Szakcsi Lakatos Róbert, Barcza Horváth József, Balázs Elemér), a Binder Károly - Juhász Gábor duónak, a Binder Quartettnek, Téli Márta együttesének és ifj. Szakcsi Lakatos Béla Új Rákfogó együttesének is tagja volt. A Tin-Tin quartett, a Samsara quartett, a Pangea együttes, a Balázs Elemér Group és a Lantos’ Mirrorworld egyik alapítója. Saját neve alatt 2002-ben jelent meg a dán Palle Mikkelborggal közösen készített lemeze 60/40 címmel, a BMC Records kiadásában. 2006-ban megalapította a Juhász Gábor Triót. 2008-ban Szalóki Ágival közösen készítette el a Vágy muzsikál című albumot, amelyen Karády Katalin dalait dolgozták fel. A műsor azóta is hallható színházakban és koncerttermekben. 2009-ben 1978 címmel jelentette meg szerzői lemezét, mely 2010-ben elnyerte az Év Magyar Jazz Hanglemeze díjat. Rendszeresen koncertezik Gyémánt Bálinttal; a gitárduó saját szerzeményei Budapest címmel jelentek meg CD-n 2011-ben. Lukács Miklóssal és Szalai Péterrel 2013-ban rögzített koncertalbuma a Making a Change címet viseli, melyen John Coltrane A Love Supreme című művének gitárra, cimbalomra és ütőhangszerre átírt feldolgozása mellett Juhász Gábor saját szerzeményei és Lukács Miklós egy Debussy-feldolgozása is hallhatók. 2014-ben a pannonhalmi Arcus Temporum fesztivál felkérésére készített új zenei anyagot, amelyet Franz Schubert Winterreise című dalciklusa ihletett. Juhász Gábor számos nemzetközi hírű zenésszel játszott együtt, közülük Archie Shepp, Palle Mikkelborg, Erik Truffaz, Randy Brecker, Charlie Mariano, Ian Ballamy, Lars Danielsson, Stephen James, Bebo Baldan, Federico Sanesi, Theo Jörgensman mindenképp említést érdemelnek. 2015-ben az év jazzgitárosa díjat nyerte el a jazzma.hu közönségszavazata alapján. Legújabb albuma 2018-ban jelent meg In The Garden címmel. juhaszgabor.euRészletek -
január31 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gyárfás Attila Trió (HU/IT)
20:00A Gyárfás Attila Trió zenéjét egyrészről a szabadság és légiesség, másfelől az éles kontrasztok vagy a hosszabb lefolyású metamorfózisok egyaránt jellemzik. Előadásukban a három zenész őszinte együttjátékának jóval nagyobb szerep jut, mint egyéni zenei képességeik külön-külön való felmutatásának. Repertoárjuk megkomponált elemeit gyakran improvizált átvezetésekkel, szvit-szerűen fűzik egymáshoz koncertjeiken, egyfajta nagyobb egészet alkotva azokból. A 2013-ban alapított zenekar tagjai a Hollandiából nemrég hazaköltözött dobos és zeneszerző Gyárfás Attila, a rendkívül sokoldalú, Artisjus-díjas gitáros Fenyvesi Márton és a római jazz-élet egyik keresett bőgőse, Marco Zenini. Cloud Factory című első lemezük 2018 márciusában jelent meg a Sinistra kiadó gondozásában. attilagyarfas.bandcamp.comRészletek -
február01 péntek20:00 Opus Jazz Club
SlovenijaJazz & Beyond | Drago Ivanuša: La Bête Humaine | Kristijan Krajnčan: DrummingCellist (SI)
20:00Drago Ivanuša La Bête humaine című szóló-zongora projektje az egyén és feszültségekkel teli korunk között fennálló viszony zenei kifejezése, Jean Renoir Állat az emberben című híres 1938-as filmjéhez hasonlóan, ahogy arra projektje címe is utal. A program rögtönzött részekkel átszőtt, energikus, harmonikus textúrákkal és poliritmusokkal teli kompozíciókból épül fel. Ivanuša zenéje rendkívül kifejező – eklektikus és kiszámíthatatlan. Remekül használja ki a színház és a film terén szerzett tapasztalatait, erős, pontos dramaturgiát és izgalmas tartalmat kínál. Inspirációit olyan, egymástól igencsak különböző jazz- és klasszikus zeneszerzők és előadók munkásságából meríti, mint amilyenek például Bill Evans, Cecil Taylor, Luciano Berio, Vinko Globokar vagy Tomaž Grom. „A zongora, mint az egyik leggyakoribb zenei kifejezőeszköz, számomra a történelem zenei megtestesítője, az emberi természet és kultúra idiómája, egy olyan hangszer, melyen a polgári osztályok gyermekeinek többsége tanult játszani. Talán ezért képes a legpontosabban és legösszetettebben visszatükrözni társadalmunkat, konfliktusaival és szépségeivel egyaránt.” mondja a zongorista és harmonikás Drago Ivanuša, az egyik legaktívabb szlovén filmes és színházi zeneszerző a La Bête humaine-ról. 1991 óta Ivanuša mintegy 130 színházi és táncelőadáshoz, több mint húsz filmhez, valamint kamarazenekarok és zenekarok számára komponált zenét. A legjobb szlovén rendezőkkel és koreográfusokkal dolgozott együtt. A szlovén filmművészet kilencvenes évekbeli reneszánsza során Ivanuša részvételével számos nemzetközileg elismert film született (a Jan Cvitković rendezte Kenyér és tej a 2001-es Velencei Filmfesztiválon a Jövő Arany Oroszlánját kapta), de folyamatosan dolgozik fiatalabb filmrendezőkkel is. Zongoristaként és harmonikásként különböző együttesekkel és zenészekkel működik együtt úgy Szlovéniában mint külföldön. Ivanuša több saját albumot is megjelentetett, és számos zenekar albumán is közreműködott (Muskafiber, Štefbet Rifi, Bast, Bossa de Novo, Brina). dragoivanusa.com Dob és cselló: két hangszer – közös zenei utazás. A sokoldalú, műfajokat megkérdőjelező előadóművész, Kristijan Krajnčan egyszemélyes duója egyedülálló és erőteljes hangélményt kínál hallgatóinak. A dobos, csellista, zeneszerző és filmes Krajnčan – más néven DrummingCellist – izgalmas, friss, merész, színes és a szokásostól teljesen eltérő megközelítésében kortárs jazz, klasszikus és filmzenék, s további műfajok párlataiból olvad komplett zenei történetekké ritmus, harmónia, dallam és improvizáció. Olyan zene ez, amely szárnyalóan és kecsesen ível át az átlagosság, a megszokottság és a keretek közé zártság szabta határok felett, s mindezt csupán két hangszer lehetőségeinek maximális feltárásával, valamint tiszta és átfogó művészi látásmóddal éri el. Az a különleges tehetsége, ahogy a legkülönfélébb zenei stílusokban, illetve a triótól a nagyzenekarig terjedő zenekari felállásokban egyaránt képes teljesen otthonosnak lenni, Kristijan Krajnčan számára megteremtette a lehetőséget, hogy nemzetközileg elismert művészekkel dolgozzon együtt. Dobosként és csellistaként eddig 25 lemezen szerepelt, és több mint 25 országban játszott Európában, az USA-ban, Ázsiában, a Közel-Keleten és Afrikában. Az Opus látogatói tavaly októberben, az Alex Simu Quintet tagjaként találkozhattak vele. Díjnyertes filmzeneszerzőként három játék- és kilenc rövidfilmben működött közre, míg jó néhány klasszikus, jazz, sanzon, vagy rock műfajú rövidfilmet és zenei videót rendezőként is jegyez. Első saját albuma a Kristian Krajnčan Ensemble Siberian Bear című 2012-es lemeze volt, melyen Ambrose Akinmusire és Jimmy Greene szerepelt vendégként. Krajnčan a nemzetközi művészek együttműködésével megvalósuló „Rejtett mítosz” elnevezésű interdiszciplináris projekt alapítója is, amelyben zenét, táncot, költészeteket, látványt, filmet és a mitológia világát egyesítik egységes történetté. Legfrissebb önálló projektje az Opusban most elhangzó DrummingCellist. Krajnčant mindig is érdekelte az ellentétes ideák ütköztetése, hiszen szerinte „legeslegbelül nincs különbség Bach és az afrikai zene között”. drummingcellist.comRészletek -
február02 szombat20:00 Opus Jazz Club
SlovenijaJazz & Beyond | Teo Collori & Momento Cigano (SI)
20:00Teo Collori és a Momento Cigano a gypsy-jazz és a swing egészen különleges elegyét játsszák. Nosztalgia és vadonatúj sztorik keverednek egymással a tagok friss, eredeti szerzeményeiben, melyek stílusa a báltermek, szivarok, a charleston és lakkcipők korát idézi. Fergeteges koncertjeiket mindenütt hatalmas lelkesedéssel fogadja a közönség. Hot Club Piran című első lemezüket a Muzikobala szlovén tengerparti online zenei portál a 2015-ös Év Albumává választotta. 2016-ban már az USA-ban is komoly elismerésre találtak, így a Hot Club Piran ott már a jónevű Lowtemp kiadónál jelent meg. Legutóbbi albumuk, a Kamerato Muzikante 2018 októberében jött ki. Az új dalok szintén a gypsy-jazzben gyökereznek, de klasszkius, etno-, sőt filmzenével is kacérkodnak.Részletek -
február05 kedd20:00 Opus Jazz Club
Varga Dániel Quartet, vendég: Ávéd János (HU/HR/BR)
20:00A KUG, azaz a Grazi Művészeti Egyetem zeneszerzés mesterszakát végző, 27 éves nagykanizsai származású szaxofonos, hangszerelő és zeneszerző Varga Dániel fő zenei hatásai igencsak sokszínűek: a hard-boptól és modális jazztől a 70-es évek fúziós és rock zenéjén át egészen a kortárs modern jazzig, vagy popzenéig mindent meghallgat. Ezek az inspirációk csapódnak le két önálló projektjében is – a Moped Loewen friss progresszív jazz rockot játszik, míg az Opusban most színpadra lépő, saját nevét viselő nemzetközi felállású kvartettje modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt művel. Varga Dánielre, saját bevallása szerint, már gyermekkorától komoly zenei hatással volt két honfitársa, a gitáros Fenyvesi Márton és a szaxofonos Ávéd János. Nagy öröm volt számára, amikor első felvételeinek keverési és hangmérnöki munkáihoz sikerült megnyernie Fenyvesi közreműködését, nem is beszélve arról, amikor a gitáros a Varga Dániel Quartet rendes tagjává vált. Mostani koncertjük különlegessége, hogy arra másik példaképét, Ávéd Jánost is sikerült elhívnia vendégként. A csapatot a horvát Ivar Krizic bőgős és a brazil Matheus Jardim dobos személyében az egyik legjobb fiatal nemzetközi ritmus szekció támogatja. danielvargamusic.tumblr.comRészletek -
február06 szerda20:00 Opus Jazz Club
Gáspár Károly Trió
20:00Gáspár Károly zongorista a hazai jazz élet egyik meghatározó szereplője. Triójával, mely saját kompozíciókat és sztenderdeket egyaránt műsoron tart, friss és előremutató, romantikus és esztetizáló zenét játszanak, mely ugyanakkor tiszteletben tartja a jazz mainstream gyökereit is. Albumuk, The Outsider címmel, 2017. februárjában jelent meg a Hunnia Records gondozásában. A korongon nyolc Gáspár kompozíció mellett, egy Horváth Jenő dal, a Ma este nem gondoltam rád feldolgozása is helyet kapott. 2017-ben a JazzMa.hu Olvasói Szavazólistáján az album „Az év lemeze” kategóriában I. helyezést ért el. A trió új repertoárral tér vissza az Opus Jazz Club színpadára, Gáspár Károly és Charlie Haden kompozícióiból, illetve jazz sztenderdekből válogatva össze a koncert műsorát, melyek a hamarosan megjelenő új, második albumuk gerincét képezik. facebook.com/gasparkarolyjazzRészletek -
február07 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Leïla Martial Baa Box (FR)
20:00„Leïla Martial több mint énekesnő: ő érzelmek teremtője” Jean-Marc Gélin, JAZZ MAGAZINE Az elképesztő vokális képességekkel rendelkező francia Leïla Martial a new-wave jazz és a rock elemeiből gyúrta össze elbűvölő zenei univerzumát. Leïla a legelterjedtebb, s ugyanakkor mégis talán legritkább „hangszer” egyik legtapasztaltabb mestere: az emberi (ének)hang határtalan kreativitásának birtokosa, mely simogatni, sikítani, fájdalmat okozni, megnevettetni, vagy a természet hangjait utánozni egyaránt képes – azért, hogy egy-egy darabot a leghitelesebben tolmácsoljon. A Laborie Jazz kiadónál megjelent második albuma, a Baabel zenei gazdagságához ugyanakkor Leïla mellett triójának másik két, vele szinte már családként összeforrt tagja sem kevésbé járul hozzá. Pierre Tereygeol lázas gitárszólói, Eric Perez változatos ritmusai, olykor kontrollált hangzuhatagokba torkolló játéka éppoly szerves része a Baabel váratlan csavarainak és finomságának, izzó őrületének vagy épp csendes nyugalmának, mint Leïla senkihez sem hasonlítható hangjai. Barátja, Émil Parisien nyomdokait követve, a Franciaország délnyugati részéről, zenészcsaládból származó Leïla Martial 10 évesen már az alig ezer lelket számláló, de a Jazz in Marciac Fesztiválja révén mégis világszerte ismert okcitán falucska jó nevű zeneiskolája, a Collège de Jazz à Marciac növendéke lett. Ezt a toulouse-i konzervatórium, majd számos további jazz-tanulmány követte, ám Leïla mégis jó ideig tétovázott a színészi és a zenészi pályafutás között. A dolog akkor billent az utóbbi felé, amikor 2009-ben megnyerte a Concours de la Défense verseny legjobb szólistának járó díját (melyet akkor ítéltek oda legelőször énekesnek), majd végérvényesen akkor, amikor 2012-ben egész Franciaországot meglepte Dance Floor című debütáló albumával. 2014-ben kvartettjét az AJC Network beválasztotta választotta az egy éven át tartó Jazz Migration turné négy fellépője közé. Az oly különböző előadók, mint Eric Dolphy vagy Médéric Colignon zenéjéből ihletet merítő Leïla Martial az Opusban gyakran megfordult svájci Andreas Schaerer francia megfelelőjeként is jellemezhető, akivel egyébként a Südtirol Jazz Fesztiválon fel is lépett. Felejthetetlen volt a Leïla Martial Onomatopeic Special elnevezésű alkalmi kvartettjének 2016-os koncertje is a lengyelországi Żoryban évente megrendezett Voicingers fesztivál gáláján, ahol két nagyszerű lengyel zenész mellett az ütőhangszereken játszó Dés Andrással folytatott elképesztő zenei párbeszédük késztette a közönséget fergeteges ovációra. Leïla szívesen említi meg Björk, az ikonikus francia Magma zenekar, Bobby Mc Ferrin, Maria Joao vagy Camille nevét is, amikor zenéjének inspirációs forrásairól faggatják.Részletek -
február08 péntek20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Synesthetic4 (AT)
20:00A bécsi zenei szcéna egyik legizgalmasabb figurája Vincent Pongracz klarinétos, zeneszerző, aki az Opust is megjárt Synesthetic Octetjével már jó néhány éve ötvözi a jazzt és a hip-hopot kortárs zenei, vagy éppen groteszk dadaista eszközeivel. Nemrégen megalakított kvartettje, a Synesthetic 4 a zene ornamentikáját tekintve az oktettnél kevésbé eklektikus, a hangsúly itt jóval inkább a rendkívül precíz dinamikán és az utánozhatatlan narratív megközelítésen van. A melodikus kompozícióktól a már-már mániákusnak tetsző darabokig terjedő repertoár a zenei tónusok legszélesebb skáláját alkalmazva egy „maximumig feszített redukció” lenyűgözően paradox élményével ajándékozza meg a közönséget. synesthetic4.com soundcloud.com/synesthetic-octetRészletek -
február09 szombat20:00 Opus Jazz Club
Grencsó Kollektíva
20:00Szinte hihetetlen, de már közel két éve annak, hogy a „klasszikus” Grencsó Kollektíva utoljára lépett fel önálló koncerttel az Opusban, ahol pedig úgy a zenekarvezető, mint a kvartett többi tagja is törzsvendégnek számít, s ahol természetesen jó néhány formációban megfordultak tavaly is. Az év végén a nagy sikerű Adyton Karácsony első programblokkjában aztán már hallhattuk őket együtt, Szabados-műsorukkal, most pedig eljött az idő, hogy rajongóik végre ismét egy teljes Kollektíva-koncertet élvezhessenek végig. A kísérleti elektronikus és kortárs zene, a free jazz, a szabad improvizációk és az etno-jazz egyaránt teret kap az évek óta összeszokottan működő csapat jellegzetes stílusában. Oldottság és feszültség, hatalmas energiák és misztikus visszafogottság, rövid etűdök és nagy ívű darabok, a népdalok egyszerűsége és virtuozitás alkot egységet dinamikailag és ritmikailag is sokszínű előadásukban. Grencsó – szokásos tömörségével – csak annyit árult el a programról, hogy „minden a szokásos... új énekek, régi hangszereken...”. Kíváncsian várjuk!Részletek -
február12 kedd20:00 Opus Jazz Club
BG5
20:00A zenekar 2013-ban, még a Zeneakadémia falai között kezdte el a közös munkát, 2014 óta viszont már az iskolán kívül is gyakori szereplői a budapesti jazzéletnek. 2016-ban a MüPa Jazz Showcase nemzetközi zsűrije a zenekarnak ítélte oda az első helyezést, nem sokkal később pedig a Get Closer Jazz Fesztivál és Tehetségkutató első díját nyerték meg. Ezen a fesztiválon Richard Bona előtt léphettek színpadra. Repertoárjukat saját szerzeményeik alkotják, melyekhez a jazz és a kortárs könnyűzene számos irányzata szolgál inspirációs forrásként, a groove-os zenéktől (funk, hip-hop, afro cuban, drum ‘n’ bass) a mainstreamen át egészen az avantgard jazzig.Részletek -
február13 szerda20:00 Opus Jazz Club
Czirják Csaba Trió
20:00Czirják Csaba legújabb formációja 2017 elején alakult, melyben Csaba zenésztársai a 20-as generáció magasan képzett zenészei. Műsorukon a jazz tradíciók tiszteletének jeleként néhány jazz standard is hallható, elsősorban azonban saját kompozícióikat játsszák, melyek sokat merítenek a bartóki és népzenei hagyományokból, de alkalmanként a fúziós jazz-rockos elemek is fel-fel tűnnek bennük. Csaba, miután második helyezést ért el a Pat Metheny által elnökölt, Magyar Rádió által szervezett jazz-gitár versenyen, egy ösztöndíj program keretében az amerikai Berklee College of Musicon tanult tovább, mellyel közvetlenül tapasztalhatta meg a bostoni jazz közösségben alkotó muzsikusok zenéjét. Tanulmányai befejeztével visszatért Magyarországra, ahol Bartók zenéjén keresztül eljutott a teljesen autentikus népzene világáig, melyből elsősorban a magyar, bolgár és a román zene inspirálta legjobban. Gitárjátéka a sokféle behatás eredményeként abszolút egyedülálló hangzást képvisel nem csak a hazai, de az európai zenében is, melyet a legmagasabb fokú technikai felkészültség éppúgy jellemez, mint az intimitás. A trió másik két pillére a nagybőgős Bögöthy Adám, a dobok mögött pedig Czirják Tamás. Mindketten a hazai jazz-élet kiemelten keresett tagjai: 2017-ben közösen voltak tagjai a Jazz Showcase győztes Ludányi Tamás Ouartetjének. A Czirják Csaba Trio 2017 decemberében jelentette meg Markoláb című lemezét, rajta nyolc eredeti kompozícióval.Részletek -
február14 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | DACH (AT/UA)
20:00Mielőtt 2012 ben Berlinben megalakult volna a DACH, ez a félig osztrák, félig ukrán együttes, tagjai már a jazz olyan óriásaitól tanultak, vagy játszottak együtt, mint Joe Zawinul, Dave Liebman, vagy Bill Frisell. A bécsi / berlini / bázeli / frankfurti székhelyű kvartett zenéjét a manapság egyre gyakrabban használt ‘modern kreatív’ jelzővel szokták illetni, de a jazz, a rock, a szabad improvizáció és a minimal music egyaránt inspirációs forrásul szolgál egyéni, senki máshoz nem hasonlítható hangjuk megteremtéséhez. „Ez a zene mozi a fülnek!” - mondta róluk Robert Vlim, a rangos bázeli Parterre One egyik koncertszervezője. Mindegyik tag saját szerzeményekkel járul hozzá a csapat kreatív, az improvizatív zene hagyományait is tiszteletben tartó, de teljességgel kortárs jazz zenéjének megteremtéséhez. Albumuk, a Radio Liberty, művészi reflexió volt az ukrán forradalomra, s méltán aratott komoly nemzetközi sikert. A lemezt hallgatva az ember „elkerülhetetlenül az eufóriáig jut el”, írta róla a Bird is the Worm amerikai zenei magazin. 2018 őszén a kvartett Nepálban és Indiában háromhetes turnén vett részt. Itt az ideje hát, hogy végre találkozzunk velük Budapesten is! http://www.dachmusic.comRészletek -
február15 péntek20:00 Opus Jazz Club
Tessa Souter és a Káel Norbert Jazzical Trio (US/HU)
20:00Káel Norbert, a nemzetközileg elismert crossover jazz zongoraművész a bostoni Berklee Schoolban tanult. Itt dolgozta ki a klasszikus zene és a jazz egyéni hangvételű fúziójának ötletét, majd megalapította a Jazzical Triót. A trióban kiváló zenésztársakra talált, akikkel a klasszikus zene és a jazz harmóniai és ritmikai elemeit vegyítik, kamarazeneszerű hangzást produkálva. Felléptek már Dániában, Egyiptomban, Németországban, emellett a hazai koncerttermek és zenei fesztiválok állandó résztvevői. Káel Nortbert és a Jazzical ezúttal az angol és trinidadi gyökerekkel rendelkező, de New Yorkban élő Tessa Souterrel ad közös koncertet. A letisztult énekstílusáról és rendkívüli hangterjedelméről ismert énekesnő és dalszerző a post-bop világának különlegesen érzékeny tolmácsa, amelyet crossover elemekkel, valamint nyugat-afrikai, dél-amerikai, karibi és andalúz dallamokkal vegyít.Részletek -
február16 szombat20:00 Opus Jazz Club
Gül Baba Jazz Nights | Michael Schiefel Istanbul Quartet (DE/TR/GR)
20:00Michael Schiefel, Németország egyik legeredetibb énekese, többször is fellépett már az Opus Jazz Clubban, és a BMC Records több kiadványát is jegyzi zenekarvezetőként. A közelmúltban hat hónapot töltött Isztambulban a Tarabya Kulturális Akadémia rezidens oktatójaként. Ott tartózkodása során egy egészen új programot komponált szólóénekre és zongoratrióra. A Michael Schiefel Istanbul Quartetnek keresztelt projektbe a kiemelkedő zongoristát, Kaan Bıyıkoğlut, a bőgős Apostolos Siderist, s a dobos Ekin Cengizkant választotta társainak. Michael elmondás a szerint a program „valamennyi dalát Isztambul városa ihlette: a Boszporusz delfinjei, teakertek, macskák és kutyák, olykor gyomorfájás és mindig sok-sok gyengédség.” Kaan Bıyıkoğlu eredetileg klasszikus zongorázást tanult a Başkent Egyetem Állami Konzervatóriumában, David Ezra Okonşar kezei alatt. Ekkortájt kezdett egyre gyakrabban fellépni a török jazz olyan kiválóságaival, mint Tuna Ötenel, Yıldız İbrahimova, Sibel Köse vagy Kürşat And. Kaan 2006-ban Hollandiában folytatta – immár jazz – zenei tanulmányait: a Rotterdami Konzervatóriumban Kris Goessensnél és Rob van Bavelnél jazz zongorázást és összhangzattant tanult, míg Ilja Reijngoudnál zeneszerzést és hangszerelést. Részt vett Barry Harris, Charlie Haden, Peter Erskine, Jason Moran, Miguel Zenon, Antonio Farao, Baptiste Trotignon, Luis Perdomo, Dado Morani és Misha Alperin mesterkurzusain és workshopjain. Számos fesztiválon, koncerten, rádió- és televíziós műsorban, valamint lemezfelvételeken vett részt Törökországban, Hollandiában, Belgiumban és Németországban. Miután 2013-ban visszatért Törökországba, s rövid ideig zongorát és a összhangzattant tanított az Ankara Állami Konzervatórium Jazz Tanszékén, Kaan İsztambulba költözött, és a török jazz élet egyik legkeresettebb zongoristájává vált. michaelschiefel.com A Gül Baba Türbéje Örökségvédő Alapítvány legfőbb célja a Gül Baba Türbéje és környezete kulturális értékként való megóvása, valamint az ezzel kapcsolatos közfeladatok ellátása. Az Alapítvány felelőssége, hogy mindkét országban szakmai és kulturális rendezvények szervezésével javítsa a magyar-török kulturális kapcsolatokat. A fent említett tevékenységek révén a Gül Baba Örökségvédő Alapítvány egy szilárd kulturális híd építésére törekszik a két nemzet között.Részletek -
február19 kedd20:00 Opus Jazz Club
Nigun
20:002001-es megalapítása óta a Nigun nemzetközi szinten is komoly ismertséget és hallgatói bázist épített ki. Egyéni hangzásuk egyaránt gyökerezik a kelet-európai zsidó népzenében és a spontán jazz improvizációban. 300-nál is több koncertjük volt világszerte, olyan helyszíneken, mint a New York-i Guggenheim Múzeum, a Brussels Bravo Art Fesztivál, Athens Technopolis Jazz Fesztivál vagy a KlezMore Fesztivál Bécsben. A zenekar rendszeresen alkot együtt olyan kiváló vendégszólistákkal, mint John Zorn, Don Byron, Frank London, Steven Bernstein és Lukács Miklós. „Ez a nagyszerű történet számomra leginkább a csapategység manifesztálódását jelenti, mégpedig nem akármilyen muzsikával és nem akármilyen közegben.” Olasz Sándor, Riff „A Nigun zenéje nem a balkáni és zsidó skálák vég nélküli ismételgetése, hanem a zsidó dallamok lelkének újra felfedezése, a jazz nyelvén. A koncert óriási siker volt, két ráadást adtak, ezekben már, mint klezmer zenekar tartottak levezetést, megidézve a régi zsidó lakodalmak hangulatát és a táncok elsöprő lendületét.” Koléner Anita, Jazzma „A két világ szintéziséből létrejött anyag világosan érzékelteti a vonatkozási pontokat, ugyanakkor egyetemes érvénnyel szólal meg. Párniczky dallam fejlesztései, improvizációi egy saját hangját megtalált muzsikus nagy ívű megnyilatkozásai, amelyekhez szervesen illeszkednek Bede Péternek a jazz és a népzene kiejtésmódjában egyaránt otthonos rögtönzései.” Turi Gábor, Fidelio nigun.hu facebook.com/Nigun.BandRészletek -
február20 szerda20:00 Opus Jazz Club
Váczi Dániel Multet: Reticular
20:00 LemezbemutatóLemezbemutató„Él egy angyal, Sonifer, aki a szivárvány tizenkét színéből fűz gyöngyöt. A nappal gyűjtött gyöngyökből alkonyattájt elkészíti az aznapi színsort, majd ezt ismételgetve fűzi láncát egész éjjel. Amikor elkészült, néhány szemet megérint ujjával: ezek hajnalban, ahogy tekintetét végighordozza az elkészült füzéren, sorra felvillannak.” A tizenkét szín – a kromatikus skála hangjai.A színsor – a retikulum.A láncon végigfutó tekintet – az idő.A felvillanó gyöngyök – a megszólaló hangok. Ez a retikuláris zene. Váczi Dániel a magyar zenei szcéna legsokoldalúbb zenészeinek egyike. Hangszercsaládot és logikai játékot fejleszt, zenészként a jazz és a klasszikus/kortárs komolyzene határterületein barangol, a Müpa orgonájára ír zenét. Zenei teoretikusként kidolgozott egy új, általa retikulárisnak nevezett zenei rendszert. Az utóbbi időben a kőszegi iASK Collegium Sonorum nevű zenei központjának ösztöndíjasa, majd kreatív munkatársa.A Váczi Dániel Multet a 2001-ben alakult trió kibővített változata. Műsorukban a szigorú szabályok szerint működő retikuláris koncepció ötvöződik a szabad improvizációval. A zenekar bemutatkozó lemeze 2018 végén jelent meg a Future Music Records gondozásában. Végső Zoltán kritikája a lemezről az ÉS-ben itt olvasható https://danielvaczi.bandcamp.comRészletek -
február21 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
MUSIC LX | Greg Lamy 4tet (LU/FR/US)
20:00A Luxemburg, New Orleans és Párizs között „ingázó”, New Orleans-i születésű gitáros, Greg Lamy a bostoni Berklee College of Music falai közt fejezte be tanulmányait, s alig valamivel később már sokan felfigyeltek rá úgy New Yorkban, mint rövid európai turnéi során. Jó néhány zenekarban működött és működik közre tagként, de saját kvartettje is mintegy másfél évtizedes múltra tekinthet vissza. A Greg Lamy Quartet inspirációkkal teli, a kihívásokkal bátran szembenéző csapat, ahol az együttes fellépés öröme és a zenei pluralizmus a döntő. 2006 óta a kvartett négy albumot adott ki, ezekből a Press Enter címre keresztelt utolsó 2017-ben jelent meg. Az album kilenc modern hangzású darabja – ahogy ezt olyan címeik is sejtetik, mint Control Swift, Erase, Exit vagy Press Enter – egyszerre impresszionista és figuratív, melankolikus és energikus, s így érzékeink széles skálájára hatóan csábítja el hallgatóit. Lamy bőségesen áradó ihletettségéhez a társaival már több mint egy évtizede tartó közös munka ad igazi, biztos alapot. greglamy.comRészletek -
február22 péntek20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Thelonious Monk: Monk’s Music
20:00Thelonius Monk amerikai jazz zongorista és zeneszerző egyedi improvizációs stílusával és számos sztenderddé vált kompozíciójával került be a jazz panteonjába. Monk kompozícióit és improvizációit számos disszonancia és éles dallamfordulat jellemzi, nem éppen szokványos zongorajátékával kombinálva. Duke Elligton után Monk a második legtöbbet játszott és feldolgozott jazz zeneszerző, ami azért is különösen figyelemreméltó, mivel Ellington több mint ezer darabot írt, míg Monk csupán mintegy hetvenet.. A Monk’s Music Thelonius Monk septetjének albuma, melyet 1957-ben New Yorkban rögzítettek. A leghíresebb Monk-darabok közül ezen a lemezen hallható a Ruby, My Dear című, első szerelme után elnevezett balladája és a Well, You Need’t is. Utóbbi címét Charles Beamon énekes inspirálta, róla szerette volna ugyanis eredetileg Monk a darabot elnevezni, mire Beamon röviden csak ennyit válaszolt: “Well, you need not” (“Nos, nem szükséges”). Ezen az estén a Modern Art Orchestra 7 tagja játssza el a lemez zenei anyagát változtatások nélkül, abban a formában, ahogyan az megszületett Thelonius Monk kezeiből. forrás: wikipediaRészletek -
február23 szombat20:00 Opus Jazz Club
New Jazz From Finland | Barlast (FI)
20:00Az az új, tágas zenei tér, amelyet a fiatal finn kvartett, a Barlast teremt, a teljes csend díszletei közt születik. Itt nincs semmi felesleges: a zenét a hangok között és mögött folyton jelenlévő tiszta csend visszhangozza. Az egyetlen, de nélkülözhetetlen ballaszt, ami megmarad – csupán a zenekar neve... A telecaster enyhet nyújtó hangzásától a finn pásztorfurulya, a mänkeri hívó szaváig, a frame drum hangjaitól a szabad bőgőfutamokig terjedő eszköztárral megidézett látomásokban 18. századi táncok éppúgy megelevenednek, mint a vegyvédelmi ruhába öltözött ember küzdelme minden egyes lélegzetéért. A kvartett a 2017-es Tallinn Music Week fesztivál egyik legfontosabb eseménye volt, s azóta számtalan koncertet adtak Finnországban, Észtországban és Norvégiában. Ihantola címmel 2017-ben megjelent bemutatkozó albumukat a kritikusok a kísérletező és felfedező zenék váratlan csúcsaira és völgyeibe kalauzoló utazás nyújtotta élvezetként jellemezték. A Barlast 2019 elején jelenteti meg második albumát, és mostani koncertjük az Opus Jazz Clubban már az új lemezt bemutató turnéjuk része. barlast.comRészletek -
február26 kedd20:00 Opus Jazz Club
Lantos - Fenyvesi - Barcza - Dés | The Ambientology II.
20:00A hetvenes évektől kezdve bukkant fel – előbb csak zenei kifejezésként, majd egyre tágabb értelemben vett zenei műfajként – az ambient, s népszerűsége azóta is töretlen, legyen szó meditatív, erős gondolati vagy érzelmi töltéssel rendelkező, erőteljesen elektronikus zenéről, a környezet különféle hangjait vagy zörejeit szövetébe illesztő művekről, tánczenéről, vagy éppen jazzről. Néhány évvel ezelőtt az Opus Jazz Club közönségének volt alkalma hallani a Gadó – Fenyvesi Guitar Ambientology nevű projektet. Barcza Horváth József ennek folytatásaként hívta életre a közelmúltban az Ambientology II. nevű formációt, mely a mostani koncerten debütál. A hazai jazz szcéna kiváló zenészeiből álló, különféle más közös projektek során egymás zenei egyéniségét tökéletesen kiismerő, jól összeszokott csapat atmoszférikus improvizációk révén teremt különleges hangkörnyezetet. Zenéjük tulajdonképpen egyfajta játék a valóságos és hangzó, illetve a csupán tudatunkban létező, elképzelt terekkel.Részletek -
február27 szerda20:00 Opus Jazz Club
Horváth Tojás Gábor Trio
20:00Horváth “Tojás” Gábor, aki a Jazzma.hu olvasói szavazatai alapján elnyerte Az Év Zeneszerzője 2018 kitüntető címet, több mint két évtizedes zenei pályája során számos zenekarban szerepelt zongoristaként és zeneszerzőként is. Megalapította a Trannsform Quintet fúziós jazz zenekart, állandó tagja a Gereben Zita Quintetnek, együtt turnézott és Another Child címmel közös albumot készített Joey Calderazzóval, írt filmzenét és popslágert is. Triójával főként saját szerzeményeit játssza. Hangzásukat akusztikus jazzként definiálják, amelybe finoman belecsempésznek filmzenét, popot, népzenét, olykor egy kis klasszikus zenét is. Harmadik, Soundtrack című albumuk sajátos dramaturgiai koncepció mentén született meg. „Amikor összeválogattam a lemezre a számokat, és meghatároztam a sorrendjüket, kirajzolódott előttem egy nap, ahol az első dal hangulata a reggeli ébredésé és elindulásé, majd következik a munka, aztán egy kis probléma, utána egy rövid románc, aztán egy buli, s végül a hazatérés. Az összes dal egyébként személyes élményen, vagy átélt hangulaton alapul, amiket a legpontosabban próbáltam meg zeneileg megfogalmazni. Ezek az élmények bárkivel megtörténhettek volna, ezért azt remélem, a hallgatók könnyen átérzik majd ezeket a számokat” – meséli Horváth „Tojás” Gábor. „Csúcsminőségű magyar jazz” (Gramofon) avagy „Zene életünk filmjéhez” (Fidelio), írják a lemezről a szaklapok. A Horváth „Tojás” Gábor Triót három, jól összeszokott zenész alkotja, így együtt pedig képesek megvalósítani egy olyan kollektív interakciókon alapuló improvizációt, ami nemcsak nagyfokú zenei szabadságot ad, hanem őszinteségében a szerző személyiségét is a legteljesebben visszaadja. „Gálfi Attilával már gyermekkorom óta együtt zenélünk különböző zenekarokban, tőle egyfajta biztonságot kapok. Oda-vissza ismerjük egymást, szempillantásból tudjuk, hogy a másiknak épp milyen zenei ötletei vannak. Elképesztő az összhang és az összjáték kettőnk között, de olykor azért még így is meg tudjuk lepni egymást. Horváth Balázs pedig stabil bőgő játékával egyben tartja a zenekari hangzást. Mindkettőjüknek rengeteg szerep és ötlet jut, amelyeket együtt dolgozunk ki. Mindenben számíthatok rájuk, és inspirálóan hatunk egymásra” - emelte ki a zenekarvezető. horvathtojasgabor.com facebook.com/tojasmusic Fidelio interjúRészletek -
február28 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Krzysztof Kobyliński Pearls (PL/IL/CO)
20:00A lengyel-izraeli-kolumbiai Krzysztof Kobyliński PEARLS kvintett a közreműködő művészek eltérő zenei gyökereiből táplálkozó és különböző zenei műfajokat – jazz, klasszikus, ethno – homogén egységgé oldó multikulturális zenét játszik. Repertoárjukat a zongorista, zeneszerző és hangszerelő Krzysztof Kobyliński saját kompozíciói alkotják, köztük (a) The Moon, Once in America vagy a Pink Year című darabokkal, ez utóbbit egyébként már számos jazz-zenész, köztük Branford Marsalis is előadta. A KK PEARLS 2014 óta működik a jelenlegi felállásban. A lengyel Radio Trójka adásában önálló műsorral szerepeltek, felléptek a Varsói Nyári Jazz Napokon, a Palmjazz Fesztiválon, koncerteztek számos európai országban, s két élő albumot is megjelentettek. A zenekarvezető kompozíció tág teret biztosítanak a zenészeknek saját zenei egyéniségüket markánsan megjelenítő improvizácóikhoz. A KK PEARLS muzsikája, a zenekarvezető megfogalmazásában “cizellált technikával kombinált szenvedély”. A kölcsönhatás Krzysztof Kobyliński zongorázása, Edi Sanchez pulzáló latin-amerikai basszusfutamai, illetve Dima Gorelik gitárjátékának szabadsága között lenyűgöző. Waldemar Lindner ütőhangszerei és Reut Rivka énekes-dalszerző hangjának varázsa ugyancsak a művészek által kevert zenei koktél teljes értékű alkotóeleme. krzysztofkobylinski.comRészletek -
március02 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dresch Mihály Húros Kvartett, vendég: Lőrincz Hortenzia
20:00Dresch Mihály töretlen pályájú életművének legmarkánsabb vonása a magyar és közép-kelet európai népzene és az afroamerikai jazz elemeinek anyanyelvi természetességű ötvöződése úgy kompozícióiban, mint előadásmódjában. Ugyanezzel a természetességgel képes az együttműködésre mindkét műfaj jeles képviselőivel is, így saját zenekarai mellett évek óta vesz részt jazz és népzenei együttesek, vagy projektek programjában tagként és vendégként egyaránt. Néhány éve működő Vonós Quartetjében Dresch zenésztársai a népzene kimagaslóan eredeti, azt egyszerre virtuóz és elmélyült módon művelő képviselői: ifj. Csoóri Sándor, Brasnyó Antal, Bognár András és Szabó Dániel voltak. Ez a különleges – gyakran egy cimbalmossal kvintetté kiegészített – felállás lehetővé tette, hogy a műfajok újabb, izgalmas ötvözetét ezúttal hangsúlyosabban a népzene nézőpontja felől közelítve teremtsék meg, természetesen továbbra is a védjegyszerű Dresch-hangzással. Időközben a felállás tovább alakult, az egyik brácsa helyett a cimbalom vált állandó hangszerré a csapatban, s ehhez a felálláshoz csatlakozik időnként további hangszeres, vagy énekes művész. „...vonós kvartettjével készített stúdiólemezén (...) Dresch Mihály szaxofonjával, fuhunjával és meglepően erőteljes énekhangjával a hagyományos értelemben vett népzenei prímás szerepkörét vállalta magára – magától értetődő természetességgel. Táncházban és koncertteremben egyaránt nagyszerűen érvényesülő, a Dresch-életműbe szervesen illeszkedő album született.” írta a Gramofon magazinban Retkes Attila a Dresch Vonós Quartet Forrásból címmel a Fonó Recordsnál megjelent lemezéről. A koncert megvalósítását a Nemzeti Kulturális Alap támogattaRészletek -
március07 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Trio Grande (BE)
20:00Jegyinformáció és részletek magyarul hamarosan! The smallest big band in the world! This all-terrain trio can charm its audience anywhere in the world whether they appear in the intimacy of a club or on a big stage at a festival. Their music can be defined as libertarian, joyous and communicative. These three musketeers have played together for a quarter of a century, something sufficiently rare as to be highlighted! Those who saw them back in 2008 on the stage of MOL Budapest Jazz Festival’s ‘European Jazz Boat’ are still often recalling their concert and those magic moments in the end, having them walking and playing their crazy instruments among a completely enchanted audience. “This trio answers the question of jazz today... Do we really have to label it? Far from identity crises, there is no question here that dance, tempos and emotion are shared through the language of sound. Permanently balanced between the momentum and the suspension, Trio Grande is a group of maturity, of happiness found through experience and over time, a hymn to life and to beauty, far from any intention of fooling-around.” A. Dumas collectifdulion.eu/trio-grande facebook.com/TRIO-Grande-BelgiumRészletek -
március08 péntek20:00 Opus Jazz Club
Lucia Cadotsch “Speak Low” feat. Petter Eldh and Otis Sandsjö (CH/SE)
20:00„Lucia Cadotsch olyan zseniális módon gondolja újra a sztenderd-kánont, hogy a dalok tökéletesen jelenidejűnek hatnak. (…) Cadotsch, Sandsjö és Eldh varázsigéi hatására beláthatjuk, hogy a réges-régi örökzöldekhez csakis így szabad nyúlni: szolgalelkűség és félelmek nélkül, azzal a szabadsággal, amellyel a dalok eredeti szerzői éltek.” Bradley Bamberger, Downbeat ★★★★★ A svájci énekesnő, Lucia Cadotsch triója a modern klasszikusok szívbe markoló gyűjteményét adja elő, eddig sosem hallott módon. 2017-es albumukat, a Speak Low-t a Downbeat és a The Guardian is öt csillaggal jutalmazta, Luciát pedig a 2017-es év legjobb jazzénekesének választották a német Grammyként emlegetett ECHO gálán. Cadotsch kristálytiszta, puritán hangja lenyűgöző kontrasztot alkot a harmónia- és ritmushangszert egyaránt nélkülöző együttessel, melyben a berlini improvizált zene két jól ismert művésze, Petter Eldh nagybőgős és Otis Sandsjö tenorszaxofonos hallható. A minimalista, akusztikus felállás ellenére egyedi és felkavaró hangszínek széles spektrumával találkozhatunk zenéjükben. Van, hogy a szaxofon megszólalásakor egy régi szintetizátorra asszociálhatunk; másutt a nagybőgő húrjai és teste egy 808-as Roland dobgép hagmintáit idézik fel, miközben Lucia Cadotsch megtévesztően egyszerű éneke a dalok legmélyére hatol. luciacadotsch.comRészletek -
március19 kedd20:00 Opus Jazz Club
Nitai Hershkovits Trio (IL/US)
20:00"Igazi csoda" - így jellemezte a BBC Music Nitai Hershkovits zongorista-zeneszerzőt, aki mesterien ötvözi a szépséget a melankóliával. Repertoárja elsősorban saját művekre épül, amelyek tág teret hagynak a pillanat szabadságának. Hershkovits fiatal kora óta járja a világot, s szinte felsorolni is nehéz, hány neves színpadon fordult már meg: Village Vanguard, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, l’Olympia, Alter Oper, North Sea Jazz Festival, Antibes Jazz Festival, Jazz à Vienne, Montreux Jazz Festival, Barbican Center, Tonhalle... Nitai 2011-ben a nagybőgős Avishai Cohen együttesének tagja lett. Megszokhattuk, hogy innen rendre a legtehetségesebb zenészek dobbantanak a világhír felé, gondoljunk csak Shai Maestro, Omri Mor vagy Mark Guiliana nevére. Hershkovits három közös lemezt készített a trióval és Cohen más szimfonikus produkcióival. Azóta is rendkívül foglalkoztatott zenésznek számít: a Malmői Szimfonikusok és a Stuttgarti Kamarazenekar mellett Theo Bleckmann, Mark Turner, Marcus Gilmore turnéin és lemezein működött közre, csak néhány példát említve. New Place Always című új lemezén időtlen, mégis frissnek ható melódiák szólalnak meg, melyek úgy csengenek vissza a fülünkbe, mintha népdalok lennének. Nitai afrikai gyökereit ugyanúgy felfedezhetjük bennük, mint a nyugati zene harmónianyelvét. A szólózongorára írt album Tel-Aviv legelfoglaltabb producerével, Rejoicerrel közösen készült, aki a funk, hip-hop, breakbeat és jazz határterületein mozog. A kompozíciókat az Opus Jazz Clubban a Nitai Hershkovits Trio emeli újabb magasságokba, Or Bareket nagybőgős és Amir Bresler dobos kreatív lendületével.Részletek -
március20 szerda20:00 Opus Jazz Club
Captain Kirke and the Klingons Quintet (EE/FI/LT/FR)
20:00Kirobbanó energia, meglepő hangzás, egyedi zeneművek és mámoros improvizációk – röviden így jellemezhetnénk a a Captain Kirke and the Klingons névre hallgató észt-litván-finn-francia szupermodern csapat muzsikáját. A zenekar névadója és vezetője, az észt zongorista hölgy, Kirke Karja kétszer is járt már az Opusban. Három évvel ezelőtt előbb a Heliotroop szextet egyik vezetőjeként, majd saját kvartettjével is sikerült meghódítania a klub közönségét innovatív kompozícióival és briliáns játékával. Tavaly az éves nagy jazz szakvásár, a brémai jazzahead! európai seregszemléjén ez a kvartett egyike volt a sok száz jelentkezőből a European Jazz Meetingre kiválaszott 16 zenekarnak, akik a világ minden tájáról odaserglett szakmabeliek előtt élőben is megmérettethettek – tegyük hozzá, igen nagy sikerrel. Kirke rendkívül aktív, kezdeményező típusú művész, ezt bizonyítja legújabb, az Opusban most bemutatkozó kvintettje is: egy igazi európai formáció, melyben a többféle fúvós hangszeren játszó litván Liudas Mockunas, a finn Mikko Innanen szaxofonos, a francia Etienne Renard bőgős, illetve honfitársa, az észt dobos Hans Kurvits a partnerei. Stílusukra sokféle zenei irányzat van hatással a metáltól kezdve a szabad jazzen át a minimalista, expresszionista és modern európai jazzig. A banda tagjai évek óta ismerik egymást, játszottak már együtt egyetemeken, jazz klubokban, felléptek nyári kurzusokon és fesztiválokon is. Habár a tagok Európa különböző országaiból származnak, közös bennük a kísérletezésre és valami önálló létrehozására való vágy, mely összehozta őket erre a projektre. 2019 tavaszán megjelenő debütáló lemezüket 2018-ban vették fel. A koncert a 12. Észt hét programjának részeRészletek -
március27 szerda20:00 Opus Jazz Club
Festival de la Francophonie | Darrifourcq / Hermia / Ceccaldi (FR/BE)
20:00Jegyinformáció és részletek magyarul hamarosan! A saxophone, a cello, a drums. And in the middle of all that, a music of the extremes which briskly does the splits, passing without complex of a rush of tenderness to a swirl of rage. Of a baroque melody delicately shelled swelling into a noisy thunder. It isn’t nothing, since they reach doing it while keeping a particularly accurate sense of sound textures and a rather rare control of dynamics. “Hermia, Ceccaldi and Darrifourcq give an incredible music lesson: imbrication or clash of timbres, mastery of nuances, surprise of alloys of sounds, beauty of lyric passages ... Everything here is a source of delight.” (Thierry Quénum, Jazzman), “One of the most exciting groups in Europe.” (Tony Dudley-Evans, London Jazz News), “Beyond his obvious rage (to play / to live / to surprise), this trio shows a true band sound: original, bitter and contemporary.” (Albert Laroux, Jazz news), “Spontaneity, energy and urgency of the moment” (Nicolas Dourlhès, Citizenjazz.com) – just few words from some of the enthusistic critics about the trio. Valentin Ceccaldi could be presented as the new revelation of cello in Europe. From experimental jazz to classical orchestras, its rough bow and its delicate pizzicati illuminates his music and our ears. We can feel his strong complicity with Sylvain Darrifourcq who after some great collaborations (Emile Parisien 4tet, Joëlle Léandre, Tony Malaby, Akosh S, Marc Ducret) develops his unpredictable and inventive music in his own bands In Love With and MILESDAVISQUINTET!. Together, they weave the ideal groundwork for the overlapping sax of Manuel Hermia, an adventurous saxophonist who furrows the roads of world music while carrying strongly alive the primal scream of a furiously libertarian jazz. All three defend the idea of a music without borders, being nourished of all musics. A jazz of today like one says, smart and free at the same time, going from meticulous compositions to drifts without boundaries. manuel-hermia.com/index.php/en/projects/hermia-ceccaldi-darrifourcq-trioRészletek -
március29 péntek20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | House of Echo | No Tongues (FR)
20:00 Festival de la FrancophonieFestival de la FrancophonieA francia zongorista, Enzo Carniel és Marc-Antonio Perrio gitáros 2012-ben a House of Echo alapításakor azon vágyuk megvalósításához keresett kifejezési formát, hogy szellős, improvizált zenéjük révén sikerüljön újra meglelni az „igazi hallgatás” élményét, s ezzel újfajta „megbékélést” teremteni magával az idővel. Megragadó szerzeményeik erőteljes és gyakran álomszerű hangképek sorozatát festik meg, melyekhez a dallamos absztrakció, csalóka groove-ok, csillogó textúrák vagy éppen egymásnak ütköztetett hangok – általuk „echoïdok”-nak nevezett – színei kínálják a palettát. website A négy nantes-i zenész alkotta No Tongues a Les voies du monde (A világ hangjai) című lenyűgöző albumán ősöreg, időtlen énekek kristálytiszta óceánjába merül alá. Lemezükkel az emberiség zenei kreativitásának bölcsőjéhez jutottak el, egy olyan világra tárva ki a kaput, amelyben gyermekdalnak is beillő gyászénekek szólnak, ökreit a mezőre kivezető vendée-i paraszt dalolása, vagy két inuit nő önfeledt kacagása hallik, miközben torokhangú dalaikat éneklik. A No Tongues a múlt e drágaköveihez társítja korunk legmodernebb hangjait és zenei eszközeit, hogy egy olyan fantasztikus útra vigyen, amely talán egy kicsit jelenünkre is felnyithatja szemünket. website facebook A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
április03 szerda20:00 Opus Jazz Club
Beats & Pieces Big Band (UK)
20:00Jegyinformáció és részletek magyarul hamarosan! Beats & Pieces Big Band take the big band sound to places it’s never been before, with a distinctive blend of rocking energy and precise dynamics, infectious floor-filling rhythms and widescreen arrangements, and generous individual freedom and tight collective interplay. Embracing modern textures and techniques while acknowledging and celebrating their big band lineage, they’ve earned a reputation for a joyful interaction between audience and band, with songs to make you think, dance, laugh and cry. This exciting ensemble led by composer/conductor Ben Cottrell boasts 14 musicians, many of them bandleaders in their own right, with each player’s distinct musical background and individual voice being key to the collective band identity. Such is the level of trust and friendship across the group that they perform entirely from memory, effortlessly switching between super-tight ensemble playing and generous soloistic expression in the same way as a trio or quartet. A driving force of the vibrant Manchester music scene and one of the most striking ensembles of its kind, the group continues to win new fans and friends across Europe and beyond. This is their first ever concert in Hungary! “A big band with the feel and dynamics of a small group and the force and impact of an orchestra” - AJ Dehany, London Jazz News “Fast becoming one of the foundations of the current UK jazz scene, Beats & Pieces make fun, grooving, high- impact music Mancunian style… continuing the great tradition of UK big bands” - Jez Nelson, BBC Jazz on 3 beatsnpieces.net music.beatsnpieces.netRészletek -
április10 szerda20:00 Opus Jazz Club
Flanders on the Move | Too Noisy Fish (BE)
20:00Jegyinformáció és részletek magyarul hamarosan! Looking for a band that unites a conceptual approach with refreshing creativity and an explosive spontaneity? Look no further: active since 2011,Too Noisy Fish has already become a remarkable force in Belgian jazz. The fact that the musicians – pianist Peter Vandenberghe, bass player Kristof Roseeuw and drummer Teun Verbruggen – have also been Flat Earth Society’s rhythm section since 1999 (!) definitely helps. These people have been refining the art of interaction for years and have become experts at it. In their hands, music turns into clay, something to mold according to their needs. Since its inception, the band has toyed with a few recurring ideas and contradictions. Strong contrasts and tumultuous dynamics are often at its core. Vandenberghe’s compositions often include diametrically opposed ideas, with music that can be both direct and intricately layered, delicate/refined as well as hyperkinetic and forceful. It is often tightly executed and possessed by a healthy dose of humor and nonsense, but also aiming for something more than postmodern irony. It's like a mirror to life, in all its unpredictability and iridescence. Joy and frustration, but also the ability to put things in their right perspective. Fast Easy Sick (2011) was a debut that turned heads, as the band managed to combine rock & roll intensity with avant-garde boldness, delving into jazz’s immense history while also turning to the margins for inspiration. Follow-up Fight Eat Sleep (2013) was recorded by Oz Fritz (Tom Waits, John Cale) and became a confirmation of all their strengths. Resolutely wild at heart and eternally curious, the band continued to build up and break down, with a tremendous love for the genre and a reckless abandon that turned everything upside down. Brash expressionism, eerie film samples and a relentless energy combined in an 11-part juggernaut. After Nightwatch (2016), a project with lauded author Dimitri Verhulst and video artists Trisha De Cuyper and Jan Lapeire, the band will return to Oz Fritz to record album #3: Furious Empathic Silence. The next step in their creative and existential quest. Taking their inspiration from 20th century composers (Ives, Ravel, Messiaen), jazz icons (Miles, Monk, Cecil Taylor), hiphop and other influences, the trio once again sets out to create music that will surely ask questions (maybe even the right ones) and perhaps offer answers. Or not. In any case, the journey once again promises to be colorful, daring and filled with surprises. toonoisyfish.beRészletek -
Vissza
2019
-
- jan
-
-
-
-
-
-
-
-
- febr
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- márc
-
-
-
-
-
-
-
- ápr
-
-