Programok
-
november29 hétfő20:00 Opus Jazz Club
Eugen Vizvary Trio (SK) | Martin Valihora – Lionel Loueke – Daniele Camarda: DALIMA (US/IT/SK)
20:00A Dalima trió három különböző nemzetiségű zenész barátságából született, akik az egyik legnívósabb jazzintézményben, a Berklee College of Music-on találkoztak. Egyikük a világhírű nyugat-afrikai gitáros, Lionel Loueke, aki többek között a Herbie Hancock-kal közös együttműködéseiről ismert. Basszusgitáron a virtuóz olasz zenészt, Daniel Camarda-t hallhatjuk, aki egyebek mellett Avishai Cohen mellett tűnt fel, dobokon pedig a szlovák Martin Valihora, az est egyik főszervezője játszik, aki sokáig Európa egyik legkeresettebb dobosának számított és hosszasan közreműködött a világhírű japán jazz-zongorista, Hiromi zenekarában. Hármójuk közös zenei vászna a jazz, amelyen felfedezhetjük a nyugat-afrikai zene ritmikai- és dallammotívumait, de amelyben legalább ilyen meghatározóak a közép-európai jazz és a mediterrán zene szenvedélyes ecsetvonásai. Ezen az estén Fekete-Kovács Kornél trombitajátéka gazdagítja további árnyalatokkal az egyébként is színpompás zenei festményeket. A billentyűs Eugen Vizvary – aki producerként és zenészként több, mint ötven lemezt jegyez – a bőgős Juraj Griglak-kal és a csodagyerekként indult, immár a nemzetközi jazzszíntéren is ismert Hodek Dávid dobossal vette körbe magát triójában. Zenei koncepciójuk szerint meghatározott kompozíciós formák és témák nyújtanak biztos elrugaszkodási pontot nemcsak az improvizált szólók, hanem a jelen időben zajló, közös zeneszerzés számára is. A formáció – mely számtalan európai turnét bonyolított már le – az erőteljes groove-okra fúziós építményeket emel, amelyeknek lényege és szépsége éppen azok törékenységében rejlik. A koncert a budapesti Szlovák Intézet "Szlovák Kulturális Napok Magyarországon" címet viselő programsorozatának záróeseménye.Részletek -
november30 kedd20:00 Opus Jazz Club
Friss Folk | Meszecsinka
20:00"Az a fajta folk, amely a bölcsességfogig hatol. Nem a turistáknak szóló dalokkal, hanem dervistáncokkal és a médiumok extatikus sámánizmusával. Vagy egy rituális kivégzés zenei kíséretével" – Dmoon.ru"Amikor megkérdezik, milyen stílusú zenét játszunk, mindig gondban vagyunk a válasszal. Nincs rá jó szó, talán a világzene áll a legközelebb hozzánk, de mégsem. Van benne pszichedélia, de mégsem teljesen pszichedelikus. Van benne rock, de mégsem rock. És még sorolhatnám. Zeneileg a szibériai, a pszichedelikus rock, a lírai zene, mind-mind hatással van ránk. Inspirálódunk mindenből és mindenkiből, aki hatással van ránk bármilyen szinten. Átfolyik rajtunk, és egy saját zene születik meg belőle. A szövegek pedig a mindennapok gyötrelmeiről, szépségeiről, nehézségeiről szól, köztük a halálról, pánikról, szerelemről" - nyilatkozta a zenekar énekesnője, Oláh Annamária. „A Meszecsinka elvarázsolta és extázisos önmegtapasztalásba ejtette a publikumot ledéren táncoló, lélekből sikító és andalgó érzéki boldogságmámorával. A négy zenész előadása épp úgy teljességre törő, mint a zenei programjuk: több nyelven énekelnek, a kompozíciók a kelet-európai és latin-amerikai népzenék virtuóz ütköztetései, melyek pszichedelikus hangzásvilágai cikázva egybeúsznak és sikító ritmusokban, csábítóan melodikus szólamban erőteljesen vibrálnak. A hangok mágusa Oláh Annamária, egy tündér énekesnő folyékony gesztikulációval, aki mezítláb táncol a padlón, miközben a hangja szállongó vibrátókkal és gégéből jövő alaphangokkal a távoli messzeségbe kószál. Elragadó előadásuk a közönségen eluralkodott hangulat alapján egy nagy világzenei fesztivál színpadján is megállta volna a helyét” – Deggendorfer ZeitungRészletek -
december01 szerda20:00 Opus Jazz Club
Berki Tamás – Sárik Péter
20:00Berki Tamás és Sárik Péter évek óta zenél együtt különböző formációkban, duóban 2012 óta lépnek színpadra. Fellépéseik igazi közönségbarát jazz koncertek, teli humorral, örömmel, játékkal és energiával. Minden Délibáb címmel kiadott lemezük – amely közel egy év zenei élményeit gyűjtötte csokorba, megörökítve az élő koncertek hangulatait, a közönség reakcióit és a közös muzsikálás pillanatainak szépségét – 2015-ben Fonogram-díjat kapott „az év hazai jazz albuma” kategóriában. A lemezen és a koncert repertoárban is régi és új Berki-szerzemények és jazz-örökzöldek jelennek meg sajátos módon, valamiféle "auditív színház", vagy "jazz performance" sohasemvolt formájában. A duó új album kiadására készül, így a koncerten friss dalokat is hallhatunk majd. Berki Tamás 14 évesen kezdte zenei pályafutását saját beatzenekarában. Nyert nemzetközi ifjúsági jazzénekes világversenyt, a Nemzetközi Jazz Federáció „Best of” listája a mai napig Európa egyik legjobb férfi jazzénekeseként tartja számon. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-ének tanára és a Kőbányai Könnyűzenei Stúdió Énektanszak vezetője. Szerzői albumain közel félszáz saját dalt jegyez zenével és -elhivatottan-magyar szöveggel. Szabó Gábor Életműdíjat, Artisjus-díjat, Nívó-díjat és Lyra-díjat kapott, 2007-ben pedig átvehette a Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztjét. Sárik Péter jazz-zongoraművészt virtuozitásáról és műfaji sokoldalúságáról ismerhetjük. Egyedi ötletei örömteli és közérthető produkciók alakjában mutatják be, és teszik egyre népszerűbbé a jazz zenét. Mint zeneszerző jelentős nemzetközi sikereket mondhat magáénak: kompozíciói rendre dobogós helyezéseket érnek el az Egyesült Államok és Nagy Britannia legjelentősebb dalszerző versenyein. Díjak, elismerések: Fonogram-díj, Orszáczky-díj, Artisjus-díj, Jazzy Rádió dalverseny: "Legjobb szólista", Emerton-díj.Részletek -
december02 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Binder Károly Trió
20:00A hetvenes évek végén, nyolcvanas évek elején működő legendás Binder Quartet (Binder Károly, Dresch Mihály, Benkő Róbert, Baló István) az akkori magyar jazz egyik legeredetibb és meghatározó formációja volt. Binder Károly a zenekar felbomlása után zeneszerzőként és előadóművészként is jelentős sikereket ért el: elnyerte a Kaliszi Nemzetközi Zongoraverseny első díját, az Erkel Ferenc-díjat, az 1991-es Év Jazz Lemeze elismerést, a legjobb szólistának járó eMeRTon Díjat, a Magyar Rádió Jazz Versenyének első díját és az Artisjus-életműdíjat. Nem kevesebb, mint negyvenkilenc szerzői lemez után ismét zenekart alapított. Állandó partnerével, Borbély Mihállyal több lemezt is készített. 2012 tavaszától Benkó Ákos dobossal (akit két éve Hidász Tamás váltotta zenekarban) és Fonay Tibor basszusgitáros-nagybőgőssel kezdtek el együtt dolgozni, a kvartett négy CD-t is megjelentetett (Retropolis II, Összegyűrt kottafejek, Old Dreams New Dimensions és Nevergreens címmel). Ezen a koncerten Fonay Tibor bőgőssel és Hidász Tamás dobossal trió formációban mutatják be az idén megjelent, Blumenseele című album újrahangszerelt kompozícióit, valamint a jövő tavaszra tervezett, főként balladákat és lírai számokat tartalmazó, Kápolnád melegében című új lemezanyagot. binderkaroly.huRészletek -
december03 péntek20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Lucia Fumero Trio (CAT)
20:00Természetesség, ösztönösen megnyilvánuló tehetség és elragadó életöröm jellemzi a barcelonai származású, argentin és svájci felmenőkkel rendelkező zongorista és énekes Lucia Fumerót, aki – bár eddigi pályája során megannyi különböző stílusú formációban működött közre – nem veszítette el egyéni hangját, hanem éppen ellenkezőleg: sikerült az őt ért hatásokat organikusan egybegyúrnia és megalkotnia saját, összetéveszthetetlen zenei világát. A jövő egyik legnagyobb, legautentikusabb hangú katalán sztárjának jósolt zenész Universo normal című, 2020 novemberében megjelent debütáló albumán – melyet az Opus Jazz Club közönségének is bemutat – különböző zenei terek felfedezésére indul, amelyek mindegyike telis-tele van élettel és friss levegővel. Univerzuma magja a folk zenéből bontakozik ki, amelyet klasszikus és jazz-zenei képzettségén keresztül szűrve transzformál át valami egészen mássá. Mindez egyedi és utánozhatatlan zenei színeket eredményez. Mivel Lucia egyaránt jártas az instrumentális zenében és a dalszerzésben, meggyőző karizmával, személyességgel fejezi ki magát, ahogy az sem ritka, hogy impresszionista eszközökhöz nyúl. Bár ezek egymásnak ellentmondó minőségeknek tűnhetnek, amikor Lucia komponál, mindezek organikus áramlásba kezdenek, magával ragadó táncba hívva a hallgatót.Részletek -
december04 szombat20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Pau Figueres (CAT)
20:00"Pau Figueres egyike korunk legtehetségesebb és legérdekesebb gitárosainak. Mesterien beszéli a különböző zenei nyelveket, és jó ízléssel képes a gitárt egy magáért beszélő hangszerré varázsolni"Pau Figueres, aki jelenleg a többszörös Grammy-díjas művész, Alejandro Sanz társaságában turnézik, olyan nevekkel dolgozott eddigi pályája során, mint Rufus Wainwright, Sílvia Pérez Cruz, Jonah Smith, Mayte Martin és Carles Benavent. Pau a flamenco-t ötvözi a kortárs könnyűzenei műfajokkal, egy kiemelkedő gitáros, aki több perspektívából képes megközelíteni a zenét, és a gitárra egy sokoldalú cross-over hangszerként tekint. Számtalan zenei műfajban, stílusban és projektben merült el az évek során, melynek eredményeképpen olyan eredeti kompozíciók születtek, amelyek hűen tükrözik a gitár – és egyáltalán a zene – egyedi megközelítésmódját.Részletek -
december07 kedd20:00 Opus Jazz Club
Váczi Eszter: Balladák
20:00Váczi Eszter új formációja eredetileg egy egyszeri alkalomra állt össze, egy zsámbéki jazz koncertsorozat egyik előadásaként."Egy olyan programot állítottunk össze, ami elég merész vállalás, minthogy a műsor javarészt balladákból áll, azon belül is ritka példányokból. A koncerten valóban megtörtént, amire vágytunk: nagyon mély és tartalmas muzsikálás sikeredett, és nem utolsó sorban a közönség is tudott vele azonosulni. Koncert után azonnal felmerült az ötlet, hogy érdemes lenne folytatni" - nyilatkozta az énekes-dalszerző Váczi Eszter legújabb programjának létrejöttéről. Az Opus közönsége az első szerencsés fültanúja lehet e folytatásnak, hiszen a klub bensőséges atmoszférájában minden adott lesz ahhoz, hogy a balladák teljes mélységükben és részletgazdagságukban szólaljanak meg.Részletek -
december08 szerda20:00 Opus Jazz Club
3 x j(A)zz! | Purple Is The Color
20:00„A jazz Beatlesévé válni” – valami ilyesmi a tréfásan megfogalmazott célja az osztrák-cseh Purple is the Color zenekarnak. Erre jó esélyük is van, miután az osztrák jazz kultikus zongoristája, Simon Raab által vezetett formáció a megszokott jazz-attitűdtől gyökeresen eltérő felfogással alkot, így a zenéjük által okozott élmény is közelebb áll egy könnyűzenei koncertéhez. Zsigerileg hat, ugyanakkor az ínyenc-jazzközönség számára is tartogat kihívásokat és meglepő fordulatokat, éppen a különböző stíluselemek szokatlan házasítása okán. Első lemezükkel, az Unmasked című, nagy sikerű albummal máris közel kerültek a műfaj Olümpusz-hegyéhez, az EPIC című második albumukkal pedig (mely a bécsi Session Work Recordsnál látott napvilágot) egy újabb hatalmas lépést tettek efelé, hiszen az ezen szereplő élénk színekkel, posztmodern megközelítésmóddal már a nemzetközi színtéren is sikerült feltűnést kelteniük. A zenekart az osztrák zongorista, Simon Raab hívta életre a szaxofonos Štěpán Flagar, a bőgős Martin Kocián és a dobos Michał Wierzgoń társaságában, akik ezen a lemezen még az előző lemeznél is nagyobb mértékben járultak hozzá saját szerzeményeikkel a hangzásvilág kialakításához. A Purple is the Color új albuma az ötletek játékos szintéziséről szól. Az EPIC tíz lebilincselő történetet mesél el, miközben a kísérletezés terén is több csúcspontot ér el. Az eredmény intenzív, inspiráló és gyönyörű. www.purpleisthecolor.com Purple is the Color · Purple Is The Color - EPIC - 02 - Klamauk (for Jul)Részletek -
december09 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
3 x j(A)zz! | Marina & The Kats: Different
20:00Ha az osztrák swing zenéről beszélünk, nem lehet említés nélkül hagyni a Marina & The Kats formációt, ami évek óta a műfaj pionírja. A húszas évek füstös jazzkorszakába röpítő formációnak sikerült az, ami csak nagyon keveseknek: érvényes folytatást találtak a méltán népszerű – ámbár az eredeti történelmi-társadalmi kontextus hiányában az egyhangúság veszélyével fenyegető – swing műfajának. A zenekar élén tündöklő énekesnő, Marina Zettl már önmagában is képes volna elvinni a showt, azonban a zenekar egésze kellett ahhoz, hogy megalkossanak egy olyan hangzásvilágot, amely összetéveszthetetlenül magán hordozza a swing jegyeit, amely azonban nem jöhetett volna létre száz évvel ezelőtt. Három erős albummal a hátuk mögött, olyan zenével, aminek minden hangja táncba hív, és jó néhány koncertturnéval kontinensen innen és túl, az énekes Marina Zettl és a gitáros Thomas Mauerhoffer köré csoportosuló formáció immár nemzetközileg is keresetté vált. A Different című új, negyedik lemezével az időközben kvartetté bővült zenekar - ahogy a cím is sugallja - új irányba nyit. Amellett, hogy a Marina & The Kats mostmár három dobfelszereléssel operál - melyet a banda három tagja szólaltat meg - szinte teljesen új alapokra helyezték zenéjüket. Az új dalok meglepően nyersen szólalnak meg, és a korábbiakhoz képest sokkal szélesebb stilisztikai spektrumot mutatnak fel. (Michael Ternai)Részletek -
december10 péntek20:00 Opus Jazz Club
3 x j(A)zz! | Roman Britschgi Quartet
20:00Nem kell különleges képességekkel születni ahhoz, hogy a Roman Britschgi Quartet zenéje szinesztéziát váltson ki az emberből és vizuális tapasztalatokkal ajándékozzon meg: a szobrászként is tevékenykedő bőgős-zenekarvezető és zenésztársai ugyanis képesek olyan erősen láttatni a zenével, hogy annak hallatán akár egész élettörténetek és komplett szituációk pereghetnek le előttünk egy képzeletbeli filmvásznon. Nosztalgikus keringőik, melankolikus és áradó tangóik, és a klezmer zenéből táplalkozó futamaik – amelyek csupán körvonalaikban sejlenek át a jazz és a kamarazene sűrű és gazdag szövetén – történelmi korokon és zenei kultúrákon át vezetik a hallgatót. Talán innen a legújabbi, Opusban is elhangzó lemezük címe, a M O T O, ami annyit tesz, 'mozgásban'. A lemez alcíme a Perspektívák, amelyet Britschgi épp a jelen és a múlt között felfedezhető, térben leképezhető viszony felől magyaráz: "A Perspektívák improvizatív részeivel a tér-idő kapcsolatot próbálom meg ábrázolni, amennyiben minden rögtönzött rész a megkomponált tételek előhírnőke. Így a spontán Új és a szervezett Régi folyamatos párbeszédben állnak - ez adja a MOTO lendületét". Fotó: Aylin IzciRészletek -
december11 szombat20:00 Opus Jazz Club
Cirkusz-KA | Fehér, arany – lemezbemutató koncert
20:00"A Cirkusz-Ka álom-világzenéje egyhelyben is elrepíthet a megszokás kikötőiből, a képzelet tükörré simult tengerein túlra…" - Papp Máté A Szlávics Anna és Rock Tamás szerzőpáros saját dalainak előadására alapította a Cirkusz-KA zenekart. Berlin, Párizs, Hamburg, Kairó, Róma, Brüsszel, Wroclaw, Szicília, Barcelona csak néhány azok közül a városok közül, ahol magyar nyelvű, saját repertoárjukkal turnéztak. Negyedik nagylemezük Fehér, arany címmel a NarRator Records kiadásában idén decemberben jelenik meg. E tematikus albumon a téli ünnepkörhöz köthető dalok szerepelnek, ugyanakkor ezeket a kompozíciókat nem annyira a dalszövegek témája, mint inkább a meditatív, sound design elemekkel is támogatott festői hangzás fogja össze. „A dalok hangszerelésekor megadtuk magunknak azt a szabadságot, hogy nem elsősorban színpadi megszólalásunk lehetőségeit és korlátait tartottuk szem előtt. A lemez elkészítése után kezdtük a színpadra hangszerelni a dalokat. December 11-én az új lemez élőben még soha el nem hangzott dalaival készülünk, de a régebbi dalok is többségében új, még nem hallott hangszerelésben kerülnek színpadra. György Andi hegedűn, Somogyi Márton zongorán, Pantali Bence elektromos gitáron, furulyákon fog velünk muzsikálni, egy egyszeri, megismételhetetlen zenei találkozás lesz" – ígéri Szlávics Anna, a zenekar énekes-szövegírója. A december 11-én, a NarRator Records kiadói gondozásában megjelenő új lemezt – melynek borítóját Molnár Csaba tervezte – az elsők között veheti kézbe az Opus Jazz Club közönsége.Részletek -
december14 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Getz/Gilberto A Getz/Gilberto studiómunkái 1963-ban kezdődtek meg. Getz és a gitáros-énekes Gilberto mellett Tom Jobim zongorista-zeneszerző és Astrud Gilberto énekesnő is hallható a lemezen, akinek ez a jazztörténeti jelentőségű album az első professzionális megjelenése énekesként és egyben karrierjének katalizátora is. Igaz, hogy a felvételezések megkezdésekor a bossa nova már több országban is népszerűségnek örvendett, a világhírt azonban ezen lemez berobbanása hozta meg a számára. A fülledt harmónia- és ritmusvilágú, bódítóan ringatózó muzsika hatalmas vonzerővel ömlött rá a hallgatókra. A lemez gyakorlatilag minden fontos zenei kategória Grammy-díjában részesült; a legjobb instrumentális jazz album, a legjobb hangmérnöki munkával kivitelezett lemez és az év felvétele címek mellett a Girl from Ipanema (A. C. Jobim) önállóan is díjazott lett.Az anyag különlegessége minden bizonnyal a zenekarban működő személyiségek karakterének és sugárzó szakmai tudásának is köszönhető. Antonio Carlos – népszerűbb, s rövidebb nevén Tom – Jobim sokoldalú muzsikus és zeneszerző volt, akinek ízlésvilágára olyan alakok voltak hatással, mint Debussy, Ravel, vagy a brazil zeneszerzőlegenda, Heitor Villa-Lobos. A tradicionális brazil zene, a jazzimprovizáció harmóniavilága és az imént említett klasszikus vonal eredője tehát az a bossa nova, ami az egész világot meghódította magának, s ebben a Getz/Jilberto kardinális szerepet játszott.Részletek -
december15 szerda20:00 Opus Jazz Club
6. Adyton Karácsony
20:00„Nincs kotta, nincsenek megszólaltatásra váró hangjegyek, csak néhány nem hivatásos hangszeres, énekes, akik Szabados György (…) tanításai szerint felszínre hozzák magukból civilizációs és kulturális hatásoktól mentes, eredendő zeneiséget. (…) Hagyományos észjárással nehéz azt felfogni, hogyan keletkezhet zene úgy, hogy semmi nincs előre megtervezve, lefektetve. Márpedig ezen az estén (…) ez történt. Miklós Szilveszter a strukturált szabad rögtönzés módszerét kimunkáló amerikai Lawrence ’Butch’ Morris példája nyomán kézmozdulatokkal, karmesteri pálcájának intéseivel indukálta a hangok, hangzatok keletkezését, irányította – nem vezényelte! – a szabadon rögtönző zenekar mozgásának rezdüléseit, a dinamikai fokozásokat, a szólisták és a hangszercsoportok egymásba fonódó megnyilvánulásait. A mintegy háromnegyed órás, kompozíciónak természetéből eredően nem nevezhető, inkább folyamatos kollektív, olykor egyéni zenei letétek sorozataként értelmezhető előadás (…) komor, méltóságteljes, olykor gyászos hangvételt öltött, rezzenéstelen figyelemre késztetve a termet megtöltő hallgatóságot. Az amatőr és hivatásos jazzmuzsikusok együttműködéséből született műsor második részében Szabados György jól ismert, népi eredetű témát feldolgozó szerzeménye, a Regölés szólalt meg oldott hangulatban, a spontán zenélésnek a közelgő karácsony hangulatát előrevetítő örömével” – írta Turi Gábor az Adyton legutóbbi, 2019-ben adott karácsonyi koncertje kapcsán. adytonalapitvany.huRészletek -
december16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Pulcinella & Maria Mazzotta (FR/IT)
20:00Legújabb albumát mutatja be az Opus Jazz Club visszatérő vendége, a sokoldalú és innovatív francia banda, a Pulcinella: a Grifone címet viselő zenei anyag az ikonikus dél-olasz, Pugliából származó énekessel, Maria Mazzottával közös szerelemgyerekük. Képzeljünk el egy láthatatlan szálat, ami Toulouse-tól az olaszországi Leccé-ig húzódik, érintve Albánia fővárosát, Tiranát, és ami oda-vissza vibrál a három déli város között. Ebbe a szálba bele van fonva a pizzica, ez a transzba hajló tánczene Dél-Olaszországból, amelyet eredetileg nők hoztak létre, hogy csillapítsák a tarantula harapását, és hogy felszabadítsák magukat a patriarchális társadalom nyomása alól. Hipnotikus tarantellák, modális akkordok Albániából, egy csipetnyi jazz és szédítő keringők követik egymást véletlenszerű és gyors váltakozásban. A Pulcinella és Maria Mazzotta együttműködéséből egy földközeli album született, amit erőteljes groove-ok és fénylő elektronikus soundok fémjeleznek, miközben Maria hangjának melegsége és intenzitása elrepít minket a dél-olasz vidékekre.Részletek -
december17 péntek20:00 Opus Jazz Club
Dés László Free Sounds Quartet
20:00Dés László, Lukács Miklós, Dés András és Fenyvesi Márton nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején állt fel. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának végsőkig tágítsák a kereteit. Csak hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba, egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a zenei produktum a játék közben ölt formát. A témák, a szerkezet, forma mind a pillanat szüleménye, és ez óriási élmény mind a muzsikusok, mind pedig a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata. Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.Részletek -
december18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet
20:00Mint minden évben, úgy idén is a Dresch Quartet zárja az évadot az Opus Jazz Clubban. A klasszikus – és már legendás, nagy múltra visszatekintő – Dresch Quartet, élén a magyar etnojazz műfajteremtő fúvósával, Dresch Mihállyal, ezúttal legújabb, a Fonó Records gondozásában megjelent Árnyékban című lemezanyagával érkezik a klubba. Dresch Mihály társai ezen a lemezen Lukács Miklós (cimbalom), Gányi Marcell (bőgő) és Csizi László (dob), míg ő maga tenor és szoprán szaxofonon és az általa megalkotott fúvós hangszeren, a fuhunon játszik. "Dresch Mihály olyan belső dimenziók feltérképezésére képes, amire bár sokan vállalkoznak, csak keveseknek sikerül a megélt tapasztalatokról ilyen volumenű muzsika megformálása. A magas technikai tudás mellett talán pont ez a letisztult, nyakatekert belemagyarázások nélküli, szellemi és kulturális gyökerekből kihajtott szándék szükséges, ami minden jel szerint Dresch szerzői forráspontja. A címadásról mondja: » Árnyékban lenni számomra annyi, mint nem a rivaldában, folyamatos ricsajban, dumálásban... Árnyék hűvösében figyelni, szemlélődni, tevékenykedni. Ez az árnyékban!« Ez a szemlélődő magatartás csont nélkül átjön, de ne tévesszen meg senkit az alapállás egyszerűsége, amit Dresch a hangszereivel művel, az utolérhetetlen. És ezt nem mások terhére mondom, csak amíg a muzsikusok zömét általában kötik a választott és tanult műfajok keretrendszerei, gyakran még a szabad improvizációkban utazók legtöbbjét is, Dresch úgy talált rá saját hangjára (egyébként már nagyon rég), hogy hallhatóan még bőven maradtak elmesélni valói. Tőle nem panelek variánsait kapjuk, hanem zsigeri és eleven történeteket" - írta a lemezről Rácz Mihály. Fotók: Barcsik GézaRészletek -
január04 kedd20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így, bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged.Gyémánt Bálint True Listener című szerzői lemezén a a fiatal izraeli zongoristát, Shai Maestro-t látta vendégül. Az album a Budapest Music Center gondozásában jelent meg és a világ minden tájáról kiváló kritikákat kapott. Ezen az estén a hallgatók az előző album kompozícióinak újragondolásába és a legújabb, még nem rögzített dalokba kaphatnak betekintést.Részletek -
január05 szerda20:00 Opus Jazz Club
Decolonize Your Mind Society
20:00A nem európai kultúrák zenéiből, nem-temperált hangolásokból, az amerikai minimalizmusból és a pszichedelikus, rituális zenékből inspirációt merítő Decolonize Your Mind Society-t 2018 végén hívta életre Szabó Bálint Gosheven, természetes kiterjesztéseként korábban megkezdett útjának. A zenekar megszólalása világszinten is egyedülálló, hiszen a jávai zenéktől a közép-afrikai polifónián át a japán udvari szertartászenékig, vagy a tiszta hangolású indiai zenétől a közel-keleti makám semleges tercein át a földöntúli hangzású tibeti gyaling kürtökig több ezer éves kultúrák zenéit fogja át és értelmezi újra soha nem hallott módon, a modern kor nyújtotta technológiák segítségével. A Hunnia Records gondozásában két éve megjelent debüt lemezük a tiszta hangolás rendkívül színes világát tárja elénk varázslatos módon. A különleges hangolások mellé sok egyedi hangszer is társul, többek között Szabó Bálint tiszta hangolású gitárja, vagy Váczi Dániel saját fejlesztésű tárogatószerű fúvós hangszere, a glissotar. A lemezről a neves brit The Wire magazin egész oldalas kritikában lelkendezett, míg itthon a Recorder, a Keret blog, a Kulter és a Dalszerző is a 2020-as év legjobb magyar lemezei közé választotta. Mindemellett a zenekar képviselte Magyarországot 2021 januárjában az Eurosonic fesztiválon. decolonizeyourmind.netdecolonizeyourmind.bandcamp.comRészletek -
január07 péntek20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Orchestra Nazionale Della Luna (BE/FI/FR)
20:00A Moogon és zongorán játszó finn Kari Ikonen és Manuel Hermia belga fafúvós által alapított Orchestra Nazionale della Luna igazi modern jazz kvartett, amely a jazz hagyományában gyökerezik ugyan, de egyaránt nyitott korunk zenei jelenségeire, és a nagyvilág társadalmi aspektusaira. Úgy a moog, mint a Hermia által gyakran használt indiai fuvola, a bansuri számos lehetőséget kínál arra, hogy egy klasszikus kvartett hangzását egyfelől az indiai és arab zene, másfelől az elektronikus effektek bevonásával jócskán kiszélesítse. A zongora és szaxofon kettőséhez a Sébastien Boisseau francia bőgős és Teun Verbruggen belga dobos közti folytonosan változó, intenzív és rendkívül komplex összjáték szolgáltatja az alapokat, nem egyszer kimondottan meglepő ritmikai és melodikus párbajra szólítva fel őket. Modernizmussal átitatott swing, fel-felsejlő spirituális mélységek a zenében, orientális hatások és a folyton jelenlévő irónia azok a fő elemek, melyekből az Orchestra Nazionale della Luna egyedülálló zenei meteoritját alkotó kőzetek kikristályosodtak. Az formáció második, There Is Still Life On Earth című lemezét a BMC Records gondozásában jelentette meg, mely tulajdonképpen egy, az ökológiai válsággal kapcsolatos zenei állásfoglalás.Részletek -
január12 szerda20:00 Opus Jazz Club
David Yengibarian Trió
20:00Az örmény David Yengibarian 1995-től Magyarországon folytatta zenei tanulmányait, és hamarosan az egyik legkeresettebb jazz- és világzenei előadóvá és zeneszerzővé vált. Eddig öt saját lemezt jelentetett meg (ebből kettőt a BMC Records gondozásában), továbbá számos színházi- és filmzenét komponált. Népzenei ihletésű egyedi zenei világának fő inspirációs forrása az örmény zenei hagyomány, az európai és amerikai jazz és improvizatív zene, az argentin tangó, valamint az azt megújító Astor Piazzolla zenéje. „Nekem a zene az túlélés – mindenekelőtt. Túlélni a szituációt. Nem belehalni. Messze vagyok otthonomtól, messze vagyok a családomtól. Bár, mi a messze és mi a közel, és ki dönti el a kettő közötti különbséget? Ha leülök, nekem mentálisan hozni kell a formámat, játszani kell. Tehát az, amit csinálok, az a közönségnek zene, nekem meg túlélés. Mert magamat adom. Azt, amiben vagyok. Csak ezt ők zenének nevezik, én meg túlélésnek nevezem, amit zenén keresztül adok át, amíg ki nem fáradnak a vállaim, meg a kezem” - mondta a ARTium Kulturális és Művészeti Magazinnak 2018 májusában adott interjúban David Yengibarian. www.facebook.com/davidyengibariantrio/Részletek -
január13 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Chris Devil Trio - Tíz év
20:00Tíz éves fennállását ünnepli a Chris Devil Trio az Opus Jazz Club színpadán! A koncerten a trió tagjain kívül fellép Borbély Mihály szaxofonos és Gotthárd Mihály gitáros is. Mindkét vendég munkássága több ponton kapcsolódik a zenekar pályafutásához. Borbély Mihályt valamennyien mesterüknek tekintik, egyik meghatározó hazai példaképük, Gotthárd Mihállyal gyakran zenéltek együtt a Zeneakadémián töltött évek alatt, mindig is inspiráló volt számukra a közös játék. A hármasfogat lendületét a szerteágazó zenei ízléssel bíró tagok összeadódó energiája adja. A zenekarvezető Ördög Krisztián a jazzszaxofonozás tradícióján túl érdeklődéssel fordul a különböző népzenék felé, Paczári Viktor basszusgitáros a rock és a heavy metál energiáját keresi, míg Serei Dániel a mainstream jazzdobolás mellett a szabadzene területén is időről-időre megnyilvánul. Kompozícióikban a szabadzene eszközein túl a swing lüktetés, post-bop frazírozás, illetve lírai, melankólikus részek is feltünnek, de akár heavy metál groove-ok is. Ezen az estén a Chris Devil Trio régi és új saját szerzeményei mellett mindkét vendég saját kompozíciói helyet kapnak. Az itt felsorolt stílusok egyesülését még érdekesebbé teszi a két új hang, az általában harmóniahangszer nélkül megszólaló kompozíciók gitárral és még egy szaxofonnal egészen új hangzásban szólalnak majd meg.Részletek -
január15 szombat20:00 Opus Jazz Club
Debussy NOW!
20:00Ismét élőben hallható Harcsa Veronika, Razvaljajeva Alexandra és Fenyvesi Márton nagy sikerű, BMC Records gondozásában megjelent, Debussy NOW! című lemezének anyaga az Opusban. Minden bizonnyal Debussy is üdvözölte volna az ötletet, hogy műveit másfél évszázaddal később korlátokat nem ismerő művészek oltsák a pillanatba, hiszen a zenei impresszionizmus előfutáraként maga is erre törekedett. Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész, Harcsa Veronika énekes, valamint Fenyvesi Márton gitárművész és sound designer Debussy legszebb dalaiból készített olyan kortárs átiratokat, amiben mindez lehetségessé válik. A zeneszerző Paul Verlaine és más költők verseire írt művei új fényben mutatkoznak meg a hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika révén, az élő elektronikus effektek által pedig valódi dimenzióváltáson mennek keresztül.Részletek -
január18 kedd20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Verena Zeiner & Ziv Ravitz: The Sweetness of Finitude (AT/IL)
20:00A zongorista Verena Zeiner és a dobos Ziv Ravitz debütáló duóalbumukat – melyet az Opus Jazz Clubban is bemutatnak majd – a végesség édes érzésének dedikálják. Azoknak a lehetőségeknek, amelyek akkor merülnek fel, ha határokkal szembesülünk, annak az élvezetnek, amit egy konklúzió levonása fölött érzünk. Két zenész találkozása, akik teljesen különböző kulturális háttérrel rendelkeznek, és két teljesen eltérő környezetben nőttek fel. Ezen a lemezanyagon rátalálnak hasonlóságaikra, úgymint az improvizációs zenei gyökereikre, vagy arra, ahogyan zenecsináláshoz viszonyulnak. 2011-ben, New Yorkban találkoztak, amikor mindketten ott éltek. A rendszeres művészi eszmecserét követően először Verena Zeiner szólóalbumán (No Love without Justice - 2020) dolgoztak együtt, melyet Ziv Ravitz kevert és masterelt. A The Sweetness of Finitude párbeszéd a zenén keresztül, a végesség kérdésnek feldolgozása duó felállásban: hogyan tud két zenész önmaga maradni, miközben kapcsolatba lép egymással: hol vannak a személyes határaik? Hogyan tudják megőrizni saját területüket, pozíciójukat, származásukat és háttértörténeteiket egy párbeszédben, létrehozni valami új minőséget, miközben tudatában vannak saját végességüknek?Részletek -
január21 péntek20:00 Opus Jazz Club
Mario Bakuna Band - Brazilian Landscapes (BR/UK)
20:00Egy nagyon sikeres turnészezon után, melynek során Mario Bakuna Európa, Afrika nemzetközi fesztiváljain és rangos színpadain mutatta be előző, Where Rio de Janeiro Meets Bahia című albumát, ezúttal Brazilian Landscapes című új lemezanyagával indul útnak. A Brazilian Landscapes olyan nagyszerű zeneszerzők műveinek feldolgozásait foglalja magában, mint Emilio Santiago, Marcos Valle, Claudio Bertrami, Rique Pantoja, Gilberto Gil, Djavan, João Bosco, Arismar do Espirito Santo, Dominguinhos vagy Luiz Gonzaga. Mindez tisztelgés a brazil kultúra és emberek előtt, Mario Bakuna évekig tartó utazásainak eredménye, melyek során Brazíliát széltében-hosszában bejárta annak ritmikai és harmonikus gazdagságát kutatva. Az északkeleti tájaktól, ahonnan Forró, Baião és Xaxado dalait hozta magával, a népszerű szambákon és kifinomult bossa nova dallamokon át az Ijexában fellelhető afrikai hatásokig Mario és zenészei mindent felvonultatnak, hogy az általuk zeneileg leggazdagabbnak vélt területet, Brazíliát ünnepeljék. Brazilian Landscapes by Mario Bakuna BandRészletek -
január22 szombat20:00 Opus Jazz Club
Kéknyúl
20:00A hetvenes évek soul- és funkzenéjében gyökerező, urbánus tánczenét játszó Kéknyúl egyedülálló színfoltja a hazai klub- és fesztivál-körforgásnak. Bár a csapat korábbi hangzása Premecz Mátyás zenekarvezető-billentyűs védjegyének számító Hammond orgonája köré épült, a 2015 végén megjelent Crowded Universe című lemezük anyaga már új koncepcióra épült: nyolc egyenrangú muzsikus szőtt rajta izgalmas zeneszövetet telivér fúvósszólamokkal, vagány gitárokkal, sok vokállal és Andy Hefler szenvedélyes, karakteres, óceánon túli énekével. A dalokban ezúttal egy lépéssel hátrébb vonuló Premecz Mátyás dalszerzőként és zenekarvezetőként is a legjobb hazai csapatok közé katapultálta szerelemgyerekként dédelgetett zenekarát.Részletek -
január26 szerda20:00 Opus Jazz Club
Tariqa (MA/HU)
20:00A marokkói Said Tichiti volt az első, aki a gnawa zenét bemutatta és szélesebb körben ismertté tette Magyarországon. A marokkói gnawa a rabszolgák és leszármazottaik kultúrájának a része, és szorosan kapcsolódik gyógyító szertartásaikhoz. Ezt az ősi, szakrális transzzenei formát nevezte William Burroughs „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rolljának”. A Gnawa a fekete-afrikai és az arab kultúra keveredésének metszéspontján alakult ki, jellemzője a gyorsuló és fokozódó, erős érzelmi hatást kiváltó monoton, de mégis folyamatosan változó ritmika és a különleges basszus-lant, a guembri használata. Ennek az egyedülálló és gazdag ritmikának köszönhetően a gnawa több jelentős rock és jazz zenészre volt hatással világszerte (pl. a Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Santana, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, vagy Archie Shepp). Said Tichiti, aki 20 éve van jelen a hazai világzenei életben, a jazz és a magyar népzene jól ismert és kiemelkedően kreatív zenészeivel dolgozik együtt, rendszeres fellépője world music fesztiváloknak világszerte. Az együttes ritmusszekciója a gnawa zene avatott tolmácsolója: míg Said Tichiti szülőföldjéről hozta magával e tudást, Halmos András Hamid Drake amerikai jazz dobos tanácsára és rendszeres útmutatása alapján tanulmányozta a műfajt éveken át. A zenekar – élve a zene szabadságával – saját módján formálja koncertről koncertre a zenei anyagot, és sikeresen teremti meg a hagyományosan gyógyító és ünnepi szertartásokon előadott gnawa zenére jellemző erős érzelmi hatást. Fotó: Bézsenyi ZsoltRészletek -
január27 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Friss Folk | Helka Banda
20:00Tabudöntögetés, női energiák, megalkuvást nem ismerő őszinteség, zenei fúziók és egy jó adag báj jellemzi a 2021-ben alakult Helka Bandát. A zenekar nagy részét erős lelki kötődés és szakmai múlt fűzi a népzenéhez, ez az autentikus zenei világ keveredik a jazzből, klasszikus zenéből hozott elemekkel, így alkotva egy egyedi hangzásvilágot. Népzenei feldolgozásaik az eklektika jegyében születtek: dalaikban megengedik maguknak azt az alkotói szabadságot, hogy helytől és időtől függetlenül válogassanak egymás mellé különböző archív zenei forrásokból származó anyagokat annak érdekében, hogy értékes szövegek, kevésbé ismert népdalok alkossák e zenei szövet magját. "Saját dalaink alappillére az önismereti utazás során megszerzett tudás önmagunkról. Dalszövegírás során fontosnak érezzük egyrészt azt, hogy az egyszerű, pucér igazságot közvetítsük az általunk fontosnak ítélt tabutémákban, társadalmi kérdésekben, másrészt pedig, hogy a közérthetőségen túl egy mélyebb síkot is tartalmazzanak a szövegek. Dalainkban így olyan témák kerülnek terítékre, mint az izzadás, testünk elfogadása vagy épp az, hogy hagyjon mindenki békén” – nyilatkozták. A zenekar egyik különlegessége a hangszerparkban rejlik. A citera országszerte elterjedt népi hangszer, mely társául fogadta a többek között Moldvában fennmaradt kobozt. Ehhez a népzenei hangszerpárhoz társult a látványra is izgalmas kialakítású elektromos bőgő.Részletek -
január28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Erdmann - Curtois - Fincker: Trio de L’imprevue (DE/FR)
20:00Európa egyik kiemelt jelentőségű csellistája, Vincent Curtois tíz éve alapította meg a hasonlóan nagy kaliberű Daniel Erdmann és Robin Fincker szaxofonosokkal közös trióját azzal a céllal, hogy a három hangszer előtt új dimenziókat nyisson. Saját bevallása szerint ez a jazzben igencsak szokatlan felállás – amellett, hogy mindhárom hangszerre nagy felelősséget helyez – nem hogy leszűkítené a zenei lehetőségeket, hanem éppen ellenkezőleg: a trió mindhárom tagja számára teljessé válik az átjárhatóság a szólista – harmóniahangszer – ritmushangszer szerepek között. Az egyenrangú tagokból álló trió ekképpen megsokszorozva erejét képes úgy megszólalni, mint egy nagyzenekar. A formáció mindhárom tagja Franciaországban él és gazdagítja az ottani zenei kultúrát, ezen túl azonban hazájuk, Erdmann Németország, Fincker pedig Nagy-Britannia legelismertebb jazzmuzsikusai közé is tartoznak. Számos díj birtokosai, akik eddig öt közös repertoár, négy album és számos Európában és az Egyesült Államokban adott koncert során tökéletesítgették a trió hangzását. Mindhárman a BMC Records művészei, akik ezúttal hűségük jeleként egy merőben új élményben szeretnék részesíteni az Opus Jazz Club közönségét. A zenészek egy improvizált koncertet adnak, melynek során közös tapasztalataikból építkezve hoznak létre egy soha nem látott zenei építményt.Részletek -
Vissza
2021
-
- nov
-
-
- dec
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- jan
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-