Programok
-
december03 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dés László Free Sounds Quartet
20:00Dés László, Lukács Miklós, Dés András és Fenyvesi Márton nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején állt fel. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának végsőkig tágítsák a kereteit. Csak hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba, egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a zenei produktum a játék közben ölt formát. A témák, a szerkezet, forma mind a pillanat szüleménye, és ez óriási élmény mind a muzsikusok, mind pedig a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata. Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.Részletek -
december06 kedd20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet
20:00Jelenlegi formájában négy éve működik a Dresch Quartet, amelynek alapítója, a méltán elismert Dresch Mihály a 80-as évek óta a magyar zenei élet megkerülhetetlen alakjának számít. Tevékenységéért idén Kossuth-díjban részesítették. Zenekara következetesen és magabiztosan járja sajátos útját a magyar népzene és az afroamerikai jazz egyéni – a zenekarvezető és a mindenkori tagok által közösen kialakított – ötvözetével. Elkötelezettség a zenei koncepcióban, tisztelet és alázat a források iránt, kiemelkedő muzsikusok, új és örökzöldnek számító Dresch-szerzemények, sztenderdek Dresch-módra – mindezek együttese adja azt a zenei élményt, amit a kvartett koncertjeinek közönsége minden esetben az újszerűség érzésével gazdagodva tapasztalhat meg.Részletek -
december07 szerda20:00 Opus Jazz Club
Borbély Mihály Quartet: Miracles of the Night – BMC Records lemezbemutató
20:00A nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály előadóművészként és zeneszerzőként is a magyar jazz egyik meghatározó alakja. Darabjaiban markánsan jelen van a Kárpát-medence és a Balkán népzenei öröksége, organikusan ötvözve a jazz különféle irányzataiból vagy éppen a huszadik századi klasszikusok zenéjéből táplálkozó elemekkel. Izgalmas dallamfordulatok, olykor finoman áttetsző, máskor erőteljes ritmusok, líraiság és energia, minduntalan átszőve az improvizációk frissességével és spontaneitásával. A Borbély Mihály Quartet ezúttal november 18-án megjelenő új albumát mutatja be az Opusban. Az éjszaka csodái – a Quartet jelenlegi felállásának második BMC Records-albuma, szerzőként pedig Borbély hatodik lemeze a kiadó égisze alatt – melankolikusabb vizekre evez, hallgatása belső lecsendesedést és koncentrált figyelmet igényel. A hallgató Jancsótól Pilinszkyig és Miles Davistől John Coltrane-ig felfedezheti a lemezt inspiráló, előtűnő árnyalakokat. Ezek az inspirációk azonban soha nem direkt módon, hanem erőteljesen átfogalmazva jelennek meg a szerzemények végső formájában. A zenészek lubickolnak az improvizáció óceánjában, számos zenei színt, karaktert, sőt akár szélsőséget villantanak fel, miközben nem mellőzik a humort és a drámaiságot sem.Részletek -
december08 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
3 x j(A)zz! | Klaus Falschlunger – Luciano Biondini: Once in a Blue Moon (AT/IT)
20:00Egyszerre tekint kelet és nyugat felé az osztrák szitárművész, Klaus Falschlunger és az olasz harmonikás, Luciano Biondini duója. A két, látszólag össze nem illő művészi irány és hangszer a jazz univerzális nyelvének közvetítésével lép reakcióba, hogy irizáló vegyületben egyesüljön. Falschlunger és Biondini a Songline magazinban is méltatott, Once in a Blue Moon című albumon saját zenei identitására támaszkodva hoz létre egy élénkségével, közvetlenségével és szolid színpompájával azonnal ható világot, amelyben a jazz, a pop és a hindusztáni hagyományok mellett latinos és minimalista alkotóelemek is felfedezhetők. A robbanásig feszült dalok és a csendes, befelé tekintő számok ugyanabból a sodró lendületből és kábítóan szép dallamvilágból sarjadnak; a két hangszer párbeszéde leleményes és érdekfeszítő fordulatokkal, de sohasem hivalkodóan bontakozik ki a hallgató előtt.Részletek -
december09 péntek20:00 Opus Jazz Club
3 x j(A)zz! | June in October (AT)
20:00Két énekhang, három vonós hangszer és egy analóg szintetizátor szólal meg a bécsi June in October quartetjében. Dalaik felépítése a popzenére, míg játékuk összhangja és dinamikája a kamarazenére emlékezteti a hallgatót, ráadásul mindezt többrétegű ritmusalapokra helyezik. A nagybőgős és zenekarvezető posztját egyaránt betöltő Judith Ferstl előszeretettel cserélgeti a hangszerek szerepköreit, hogy új lehetőségekkel és hangzásokkal ruházza fel őket. A vonósok olykor dobgroove-okat játszanak, a dallamot a nagybőgő is vezetheti, a hegedű vagy a cselló néha gitártémákat penget... Az együttes bemutatkozó albuma tavaly jelent meg My Feet on Solid Ground címmel, a dalok pedig a címben foglalt szimbólumot járják körbe. Mi is az a bizonyos szilárd talaj, amit keresünk, és valóban mindig két lábbal kell hogy álljunk a földön? Vagy elfogadhatjuk saját bizonytalanságainkat, és máris kiderül, hogy a zuhanástól való félelmünk csupán illúzió? www.judithferstl.com/juneinoctoberRészletek -
december10 szombat20:00 Opus Jazz Club
3 x j(A)zz! | Shake Stew (AT)
20:00Idén már ötödik albumával jelentkezik a mára jelenséggé vált osztrák Shake Stew. A Heat című lemezen zenei világuk teljes pompájában ragyog fel: fülbemászó, látszólag egyszerű dallamok lépésről lépésre fokozódnak egyre sűrűbb ritmusok őrjöngő orgiájává. A két dobosból, két nagybőgősből és három fúvósból álló zenekar hangszer-összeállítása szokatlan, ám egyúttal elengedhetetlen alkotóeleme annak a magas energiájú hangzásnak, amely akár a Shake Stew védjegyének is nevezhető, és hírnevük alapját képezi. A felállást guembri (marokkói basszuslant) és fuvola egészíti ki, még több telítettséget kölcsönözve a hangok komplex egyensúlyának és egybeolvadásának. A Shake Stew 2016-os bemutatkozása a saalfeldeni jazzfesztiválon, s az azt rövidesen követő The Golden Fang című debütáló albumuk látszólag a semmiből robbant be az európai jazzéletbe. A hipnotikus afrobeat és a jazz groove-ok hihetetlen energiájú elegyéből alkotott zenéjük nemcsak a hazai porondon, de Európa-szerte is azonnal ismertté tette őket. Az üstökösként felfelé ívelő pályájú fiatal bőgős, Lukas Kranzelbinder vezette csapat élő fellépései minden alkalommal tűzbe hozták közönségüket, amit második lemezük, a Rise and Rise Again – a karizmatikus londoni szaxofonos, Shabaka Hutchings vendégszereplésével – még tovább fokozott. 2019-ben a Shake Stew harmadik, Gris Gris című stúdióalbumával folytatta neves német díjakkal szegélyezett diadalmenetét. Mivel a zenekar félmegoldásokkal sohasem érte be (az album első kislemeze például 19 perces), a Gris Gris dupla album lett abból, ami a legjobb bennük: tüzes jazz és transzszerű groove-ok, táncra hívó pulzálás és spirituális jazz kitörések magas oktánszámú keveréke.Részletek -
december14 szerda20:00 Opus Jazz Club
MAO Legendás Albumok | Miles Davis: Bitches Brew
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás Albumok - Miles Davis: Bitches Brew A legendás jazztrombitás leginkább megosztó albuma 1970-ben jelent meg a Columbia Records gondozásában. Davis az 1969-es évben fizikailag is új területekre vonult be a jazz világában ahogy az akusztikus felállások mellett megjelentek zenekaraiban az elektromos billentyűk és gitárok, illetve az effektek. Ez azonban még nem lenne elegendő ahhoz, hogy egy lemez önmagában olyan átrendeződést idézzen elő, mint azt a Bitches Brew tette. Davis mindig mestere volt zseniális koncepciók kigondolásának és megvalósításának. A Bitches Brew-ban forrongó düh, kíváncsiság, szépség és felfedezés iránti vágy olyan albumot eredményez, amit képtelenség mással megmagyarázni, mint ami ő maga: palástolatlan deklarátuma a jazz-rock létjogosultságának és népszerűségének is, annak ellenére, hogy két tisztán elkülöníthető táborra osztotta a trombitás zenekarvezető közönségét, és egy egészen új hallgatói csoportot is bevonzott. A Bitches Brew bebetonozta az instrumentális jazz-fúzió pozícióját a zenetörténetben. A lemez 1971-ben Grammy díjban részesült a legjobb nagyzenekari felvételek kategóriájában. A Modern Art Orchestra olyan küldetésre vállalkozik ezzel a Legendás Albummal, ami igen magas elvárásokat támaszt a MAO muzsikusai elé, ami a műhely magasan képzett és kreatív gárdája számára testhezálló feladat.Részletek -
december15 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Friss Folk | Dalinda
20:00A Dalinda azon előadók közé tartozik, akik népzenei alapokról indulva, kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. Az a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és Tímár Sára – mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, több szólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalok a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói, önkifejezésünk legtisztább forrásai. A formáció gondolata 2015-ben született meg, majd számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt években az együttes megfordult a legnagyobb magyarországi koncerttermekben és külföldi fesztiválokon, és két nagy sikerű lemezt jelentetett meg. Ezen a koncerten külön erre az alkalomra válogatott, a karácsonyi ünnepkörhöz kapcsolódó dallamok is elhangzanak.Részletek -
december16 péntek20:00 Opus Jazz Club
Leila Martial – Valentin Ceccaldi: FiL (FR)
20:00Kötéltánc az ének, az improvizáció és a kortárs zene között – ez adja Leïla Martial énekesnő és Valentin Ceccaldi csellista zenéjének ellenállhatatlan varázsát és feszültségét. A duó védőháló nélkül veti bele magát a sajátos minimalizmus ismeretlenjébe, ahol szüntelen veszélyek leselkednek rájuk, és nem szabad rossz lépést tenniük. Mal Waldron-standardektől Purcell-áriákon át Fauré- vagy Berio-dalokig számos utalást bontanak ki, miközben valószínűtlen formai kitérőkön és finom hangzás-metamorfózisokon keresztül egyre messzebbre merészkednek a bruitista színház távoli végletei felé. Ez a radikálisan kísérleti és intenzíven lírai pillanatzene nemcsak vakmerőségével, hanem költőiségével is lenyűgözi a hallgatót. A duó fellépése után lemezt is rögzít a Budapest Music Centerben, így a BMC Records katalógusában megjelent kortárs francia jazzlemezek sorában újabb izgalmas kiadvány lát napvilágot 2023-ban.Részletek -
december17 szombat20:00 Opus Jazz Club
Fekete-Kovács Kornél, Harcsa Veronika, Dan Bárta, Robert Balzar Trio: Different Aspects of Silence - BMC lemezbemutató
20:00Hangokkal lefesteni a csendet valahol olyan, mint tűzzel ábrázolni a vizet, eltáncolni a kövek mozdulatlanságát. Most mégis erre vállalkozik Fekete-Kovács Kornél trombitaművész-zeneszerző a cseh Robert Balzar Trióval, illetve Harcsa Veronika és Dan Bárta énekművészekkel közös, A csend különböző aspektusai (Different Aspects of Silence) című produkció során. Fekete-Kovács Kornél két éve találkozott a Robert Balzar Trióval, akikkel azóta is rendszeresen együttműködik, majd a közös zenei gondolkodás a népszerű cseh jazzénekes, Dan Bárta közreműködésével vált teljessé. A csend témáját körültapogató program zömét Fekete-Kovács Kornél jegyzi, aki érzi is ennek felelősségét: mint mondja, minden egyes eljátszott hang mögött ott sorakoznak mindazok a hangok, amelyek a csendben fellelhetőek voltak, így azonban megfosztattak a megszólalás lehetőségétől. A zene tehát determinál, ugyanakkor felszabadít, ez pedig a zenei koncepcióban is megnyilvánul: a megkomponált témák kollektív, irányított improvizációkkal váltakoznak, fenntartva a felszabadító erejű kötöttségek és a kötetlenség egyensúlyát. A lírai, elegáns és intim hangvételű szerzemények szövegeit Kornél olyan szerzőktől válogatta, mint William Blake vagy a szúfi filozófus és költő, Rúmi. A dalok ezúttal a hangszínbeli gazdagságáról is híres Harcsa Veronika, valamint a legjelentősebb cseh díjakat többször elnyert, szuggesztív színpadi jelenléttel bíró Dan Bárta hangján szólalnak meg. A koncert egyben a jövő év elején megjelenő, Different Aspects of Silence című BMC Records-album bemutatójaként is szolgál, amelyen a csend tapasztalatától elidegenedett, 21. századi hallgató árnyalt zenei képet kaphat a csend különböző aspektusairól.Részletek -
december21 szerda20:00 Opus Jazz Club
Perselí (MX/PT/SC)
20:00Mexikó, Portugália és Skócia hangjai egyesülnek a Perselí trióban: Fuensanta énekel és nagybőgőzik, José Soares szaxofonozik, Alistair Payne pedig trombitál. Nyugodt tempóban kibontakozó dalaikban levelek sarjadnak, virágok bontanak szirmot, és a szorongásmentes élet levegője érinti meg a hallgatót. Játékosságukat egy csipetnyi melankólia egyensúlyozza ki, energiájukon pedig csendes derű ragyog át. A Perselí a népzenéből és a természet, illetve az ember közvetlen környezetének hangpanorámájából egyaránt merít, de olyan improvizációkra is számíthatunk a koncert során, amelyek a modern kamaraegyüttesek stílusát idézik meg. A trió tagjai – igazi alkotóközösségként – együtt komponálnak, egymás ötleteiből és különféle hatásokból elrugaszkodva hozzák létre személyes hangzásvilágukat. Zenei látókörük számos alkotóra kiterjed: Arvo Pärt, Morton Feldman, Björk, Radiohead, Chico Buarque, Fausto és Maurice Ravel csupán a jéghegy csúcsa. Mindhárman tisztelik a sebezhetőséget, érzékenyek a hangok iránt, és folyamatos felfedezésre törekednek – ennek jegyében kezdték meg a közös munkát 2018-ban, és jelentették meg első albumukat idén.Részletek -
január05 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Baló Sámuel Trió & Friends from Graz (HU/AT/AU/SI)
20:00 Az Opus Jazz Club évindító koncertjeAz Opus Jazz Club évindító koncertjeBaló Sámuel jazz-zongora tanulmányait Grazban végezte. Már harmadik éve, hogy itt megismert zenésztársaival, barátaival – akik azóta Európán belül szétszóródva élnek – szilveszter környékén Budapesten találkoznak újra egy koncert keretein belül, ahol az elmúlt év során a világ különböző pontjain szerzett (zenei) tapasztalataikat osztják meg egymással. A koncertre saját szerzeményeiket dolgozzák fel, melyeket Alana, Jan és Sámuel kifejezetten erre a felállásra hangszereltek. Akadnak köztük olyan számok, amelyek kifejezetten Ornette Coleman vagy Thelonious Monk munkásságára rímelnek, másokat inkább McCoy Tyner modális számai ihlettek. A számok nagy része Baló Sámuel “keze munkája”, ezek némelyikénél a népzenei inspiráltság érhető tetten.Részletek -
január07 szombat20:00 Opus Jazz Club
Balázs József Quintet: Csillagkép távolság – lemezbemutató koncert
20:00Balázs József, generációjának egyik legtehetségesebb hangszerelője és jazz-zongoristája ezúttal Bartók Gyermekeknek című sorozatát vette kézbe. Számos hazai és külföldi előadóművész, köztük Schiff András és Kocsis Zoltán is készített felvételt a ciklusból, amelynek gyermekek nyelvén, letisztult bölcsességgel megfogalmazott dallamai komplex és sokrétű zenei térre nyitnak ablakot. Csillagkép távolság című lemezén Balázs József és quintetje olyan harmóniai kalandozásra hívja a hallgatókat, amely különleges és újszerű megvilágításba helyezi Bartók egyes tételeit. Az album számai között lendületes, valamint elmélyültebb, néha egészen melankolikussá váló kompozíciók egyaránt megtalálhatók. A kiindulópontot a bartóki dallamok adják, amelyek olyan könnyedséggel és természetességgel tűnnek át egy másik harmóniavilágba és válnak szabad improvizációs játékká, hogy a hallgató már-már el is feledkezhet arról, hogy egy gyermekeknek szánt dallamból indult el a zenei folyamat. A szerzemények egyúttal az eddig megszokottól eltérő hangulati töltést is kölcsönöznek a dallamoknak. Lukács AnnaRészletek -
január10 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO Legendás Albumok | Count Basie Orchestra: Basie Straight Ahead
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás Albumok – Count Basie: Basie Straight Ahead A jazz közönsége idehaza a lemezeken keresztül nem mindig alkothatott pontos képet kedvenceiről, miközben Count Basie-t persze mindig is a divatok és az irányzatok felett álló zenekarvezetőnek ismertük. Árnyalja a képet, hogy a Basie Straight Ahead című lemezen dolgozott először Sammy Nesticóval, akinek hangszerelései ettől kezdve jelentősen meghatározták zenekarának hangzását. A dolog érdekessége, hogy együttműködésük csak 1968-ban indult, holott a Basie-zenekar világhíre a harmincas évek második felétől kezdve egyre csak nőtt. Nestico hangszerelései azóta a nagyzenekari akadémiai tananyag egyik alapját képezik, de ennek az albumnak külön érdekessége, hogy Nestico az összes számot szerzőként is jegyzi. Ezáltal is hozzájárult a Basie-zenekar áramvonalasabbá tételéhez, miközben a dögös blues érzés csak még intenzívebb lett.Feltűnő, hogy mivel a Modern Art Orchestra a zenetörténeti hagyományt ismerő és tiszteletben tartó, de kortárs zenét játszó együttesként határozza meg magát, jellemzően nem a Basie és Ellington darabokból alakította ki saját repertoárját, saját eredeti szerzeményeikre koncentráltak. Csakhogy mindig is tisztában voltak vele, és néhány szám erejéig ezt a közönségükben is mindig tudatosították, hogy ezeknek a klasszikusoknak a művei képezik a big band kultúra alapját, és annak a kornak a darabjai nem véletlenül váltak évszázados távlatban is örökzöldekké. Ez indokolja, hogy a Legendás Albumok sorozat új ciklusát nem kisegyüttes, hanem az egész nagyzenekar együtt nyitja meg.Részletek -
január12 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
L'Arbre Rouge (FR)
20:00A francia Orchestre Nationale de Jazz volt szaxofonosa, Hugues Mayot lenyűgöző könnyedséggel kalandozik a legkülönfélébb zenei kontextusok között (Radiation 10, André Minvielle, Marc Ducret, Magma...) Új formációjához a klasszikus kvintett bensőségességét idéző kamarazenei hangzást álmodott meg, és olyan kiemelkedő tehetségű, nyitott zenészegyéniségekkel vette körül magát, akik a legmerészebb kísérletektől sem riadnak vissza. Új hangszíneket kutató, minimalista, repetitív kompozícióival Mayot egészen sajátos ritmikai dimenziót ad miniatűr zenekarának, s eközben őszinte örömmel osztozik a rögtönzés játékterén négy társával. A kvintett bemutatkozó lemeze a BMC Records kiadásában jelent meg 2019-ben, most pedig a zenekar nemcsak a koncert kedvéért tér vissza az Opusba, hanem azért is, hogy második albumát rögzítse a kiadó számára.Részletek -
január14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Kéknyúl
20:00A hetvenes évek soul- és funkzenéjében gyökerező, urbánus tánczenét játszó Kéknyúl egyedülálló színfoltja a hazai klub- és fesztivál-körforgásnak. Bár a csapat korábbi hangzása Premecz Mátyás zenekarvezető-billentyűs védjegyének számító Hammond orgonája köré épült, a 2015 végén megjelent Crowded Universe című lemezük anyaga már új koncepcióra épült: nyolc egyenrangú muzsikus szőtt rajta izgalmas zeneszövetet telivér fúvósszólamokkal, vagány gitárokkal, sok vokállal és Andy Hefler szenvedélyes, karakteres, óceánon túli énekével. A dalokban ezúttal egy lépéssel hátrébb vonuló Premecz Mátyás dalszerzőként és zenekarvezetőként is a legjobb hazai csapatok közé katapultálta szerelemgyerekként dédelgetett zenekarát.Részletek -
január18 szerda20:00 Opus Jazz Club
Gyárfás István Trió
20:00Gyárfás István (vagy ahogy a legtöbben ismerjük: Gyafi) több mint 30 évvel ezelőtt alapította első gitár-bőgő-dob összeállítású trióját, amely azóta is folyamatosan működik. A zenekar játékát swinges lüktetés, színekben és tempóváltásokban gazdag előadásmód jellemzi, mely a bebop stíluselemeit hordozó, virtuóz szólókkal társul. Szívesen dolgoznak fel a swingkorszak legendás nagyzenekarainak sikerdarabjaiból, de szerepel repertoárjukon számos, napjainkban ritkán hallható jazz standard is, valamint több saját szerzemény is. A Gyárfás István Trio eddig hat lemezt jelentetett meg (Live at the Jazz Café, Midnight in Pest, Tale, Nairobi Romance és Old Amsterdam, Cartoon Jazz), olyan szólisták közreműködésével, mint Fábián Juli, Fekete István, Regős István, Szalóky Béla, Tűzkő Csaba, Winand Gábor és az amerikai szaxofonos, Big Red Ron. Legutóbbi albumuk ismerős rajzfilmzenéket dolgoz fel, melyeket vendégszólistákkal kiegészülve, kirobbanó sikerrel mutattak be. Számos magyar és külföldi fesztiválon szerepeltek, bejárták szinte egész Európát, többször turnéztak Kenyában és Indonéziában is. 2013-ban Gyárfás Istvánt választották az év jazz gitárosának a jazzma.hu, a legrangosabb magyar jazz-szaklap olvasói, 2014-ben és 2015-ben pedig ugyanott a kritikusok szavazásának győztese lett. 2016-ban mind a kritikusok, mind az olvasók és a jazz-muzsikusok egyhangúlag őt választották az év gitárosának. Munkásságáért 2015-ben a legrangosabb szakmai életmű-díjjal, a Szabó Gábor-díjjal tüntették ki, ami nemcsak munkásságának színvonala miatt adekvát, hanem azért is, mert a nagy előd-példakép zenei világa valósággal beleivódott Gyafi megközelítésébe.Részletek -
január20 péntek20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így, bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged. Gyémánt Bálint True Listener című szerzői lemezén a a fiatal izraeli zongoristát, Shai Maestro-t látta vendégül. Az album a Budapest Music Center gondozásában jelent meg, és a világ minden tájáról kiváló kritikákat kapott. Ezen az estén a hallgatók nemcsak az előző album kompozícióinak újragondolásába nyerhetnek betekintést, hanem ízelítőt kaphatnak a trió 2023-ban megjelenő új lemezéből is.Részletek -
január21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Mozes & Kaltenecker: Futurized – BMC Records lemezbemutató
20:00Mózes Tamara és Kaltenecker Zsolt 2017-ben dolgozott először együtt egy elektronikus zenei projektben, ahol közösen írtak néhány dalt. Három évvel később duóként mutatkoztak be az Opus Jazz Club színpadán – hatalmas sikerrel. Műsorukban a jazz, a pop és az improvizáció találkozik az elektronikus hangzásokkal és progresszív zenei elemekkel, ami sajátos, leginkább a kamarazenei artpop kifejezéssel leírható műfajt eredményez. Futurized című debütáló albumuk 2022 őszén jelent meg a BMC Records gondozásában, amelyet ezen a koncerten mutatnak be élőben. A lemezen változatos hangvételű dalok szerepelnek: az időnkívüliség hangulatát árasztja a Waterbird Waves, gyermekkori emlékeket és a jelen modern világát álomszerűen keveri a Blade, könnyed színkavalkádot hív életre a Choose a Color, Tarkovszkij-filmjelenetre utal az It Is Open, a címadó Futurized szövegében pedig a jelen és a jövő dimenziója keresztezi egymást. Elhangzik továbbá a Misirlou című görög népdal és az I’m Still Standing című Elton John-szám feldolgozása is.Részletek -
január25 szerda20:00 Opus Jazz Club
Ágoston Béla QRtet
20:00Felsorolni is nehéz lenne, hányféle hangszeren játszik a hazai etno jazz és free jazz szcéna hihetetlen teherbírású és kifogyhatatlanul kreatív alakja, Ágoston Béla – ahogy ő mondja: zeneközelítő. Instrumentumainak számával egyedül az általa alapított formációk száma vetekszik: olyan együttesek fűződnek a nevéhez, mint az Ágoston Béla Küntett, az East Side Jazz Company, a Knutdut Men vagy a Zuboly. Ezúttal olyan zenekar élén érkezik az Opusba, amelyet egymásra finomhangolt, tapasztalt és a spontán zenélés örömeire rendkívül nyitott muzsikusok alkotnak. Jazz a kútfőkből – a zenészek sok stílus ismeretében vágtak bele a közös játékba. Személyes élményeik zenéjük táncos gyökereiben és afrikai, ázsiai hangulataiban csapódnak le. A basszus ukulele és a szintetizátor kellően varázslatos vidámparki hangulatot kölcsönöz a dob és a szaxofon ősi dübörgésének és kiáltásainak.Részletek -
január26 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Horváth Tojás Gábor Trió
20:00Horváth Tojás Gábor jazz-zongorista, zeneszerző és tanár a Transform Quintet alapítója, Gereben Zita quintetjének tagja. Több filmzenét is írt, és közös lemezt készített a világhírű jazz-zongoristával, Joey Calderazzóval. Saját triójával nemrégiben a negyedik albumát készítette el Tricks címmel. Míg előző lemezük, a Soundtrack – melyet Gramofon díjra jelöltek és melynek kapcsán Gábor az év zeneszerzője kategória győztese lett a Jazzma.hu olvasói szavazásán – a filmzenékből inspirálódott, addig új lemezüket a bűvészmutatványok varázslatos világa és a kártyatrükkök ihlették. A lemezen található kompozíciókat a játékosság, zenei humor és érzelmi-hangulati sokszínűség jellemzi. A pörgős, vidám, ritmusváltásokban gazdag kompozíciók mellett nagy ívű szólók és himnikus balladák is hallhatók az albumon. Gábor szerzeményeire jellemző a képfestés, a hangulatok, érzelmek hatásos megfogalmazása. Ennek tolmácsolásában triójának tagjai is elengedhetetlen szerepet játszanak: a magas színvonalú technikai kivitelezés mellett a rendkívüli egymásra hangoltság teszi felejthetetlenné felszabadult muzsikálásukat.Részletek -
január27 péntek20:00 Opus Jazz Club
Szabó Dániel Quintet
20:00A Szabó Dániel Quintet igazi „középgenerációs” szupergroup, tagjai hazánkban és nemzetközi vizeken egyaránt elismert zenészek. A quintet többnyire a zenekarvezető saját kompozícióit adja elő: progresszív, de a közönség számára is elérhető, stimuláló zenét. A tagok közötti intenzív és örömteli interakció, komplex ritmusvilág, burjánzó dallamok és modern harmóniák jellemzik a formációt és a repertoárt. A zenei anyag egy része Los Angeles-ben alakult ki, ahol a zenekarvezető Szabó Dániel az elmúlt 8 évben élt és alkotott. A „hazai” pályán megvalósuló előadást különösen izgalmassá teszi a kompozíciók magyar kollégákkal történő interpretálása, akik a saját kultúrkörükből és erőteljes egyéniségükből táplálkozva új színeket tesznek hozzá a zenéhez. Szabó Dániel itthon és az Egyesült Államokban egyaránt aktív és rendszeresen dolgozik olyan művészekkel, mint Peter Erskine, Chris Potter vagy Joe LaBarbera, de az amerikai, fiatalabb generáció élvonalbeli tagjaival is zenél. Legutóbbi albuma, a Visionary a nagy presztízsű amerikai JAZZIZ magazin egyik listavezetője lett, Brad Mehldau es Esperanza Spaulding társaságában. Chick Corea menedzsmentje Szabót kérte fel a Corea által a MÜPA számára dedikált, Bartók által inspirált Jazz Piano Concerto zárótételének előadására, John Patitucci és Dave Weckl társaságában, 2022 tavaszán.Részletek -
január28 szombat20:00 Opus Jazz Club
Kit Downes – Lauren Kinsella – Robin Fincker: Shadowlands (FR/UK)
20:00Shadowlands fantázianévvel jött létre az a kamara- és kortárs zenei projekt, amelyet a régizene, a népzene és a gregorián énekek mellett elsősorban Jackie Berridge festményei inspiráltak. Az európai kreatív zene három vibráló hangja, a műfajok keresztezésének három rajongója egyezséget kötött: együtt ugranak az ismeretlenbe, bármiféle programadás nélkül. Zenélésüket a kalandok és azok megosztása utáni vágy hajtja. Az új brit szcéna egyik meghatározó zongoristája, Kit Downes kompozíciói a BMC Records több lemezén feltűnt anglomán szaxofonos-klarinétos, Robin Fincker és az ír énekesnő, Lauren Kinsella szerzeményeivel elegyednek, annak jegyében, hogy a zenészek megkérdőjelezzék a lelassítás és a helyes gesztusok fogalmát. A melódiákat csillogó és állandó mozgásban lévő hangzásvilág fénykoszorúja fogja körül. Az árnyékok lassan megnyúlnak és összeolvadnak…Részletek -
február03 péntek20:00 Opus Jazz Club
Subtones
20:00Itt a Subtones, Magyarország legfrissebb jazz-pop szupergroupja. Jobban bólogatsz, mint valaha! Különleges felállásának köszönhetően eddig is a groove-hallgató fenegyerekek mekkája volt, de az utóbbi időben új színeket is felvettek a palettájukra. Jónás Vera és Kiss Flóra énekesnők a dalok és a vokális zene irányába terelik a Subicz Gábor vezette zenekart. Benkő Dávid, Csízi László, Csókás Zsolt és Fonay Tibor összeszokott funk-jazz lávaként olvasztja magába az újonc tagokat és a legkülönbözőbb zenei világokat, teret adva szikár dalformáknak és nagyívű improvizációknak egyaránt. Octopus című nagylemezükön is a legkülönbözőbb zenei világok olvadnak egybe, egységes és karakteres hangzásvilágot képviselve. Az album hamar az értő fülűek és a zeneszeretők kedvencévé vált, amit élőben is kivétel nélkül zajos sikerrel mutatnak be. „Kreatív, izgalmas megoldások, profi zenei teljesítmény, és egy nagyon jó végeredmény” – Jazzma „Korszerű, modern, könnyedén elegáns jazzfunk formabontó megoldásokkal és kiemelkedő hangszeres játékkal. Ha majd újra élő zenét hallgathatunk, a Subtones bizonyosan ott lesz a pörgős buliéjszakákon.” – Végső Zoltán/Élet és IrodalomRészletek -
február14 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO Legendás Albumok | Miles Davis: My Funny Valentine & Four and More
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás Albumok – Miles Davis: My Funny Valentine & Four and More Ez a két lemez tulajdonképpen egy, hiszen egy koncerten készült felvételekről van szó. Nem ez az egyetlen furcsaság az egyébként öntörvényű Miles Davis pályáján, amit lemeztársaságok elkövettek művészi törekvései semmibe vételére. Ugyanis nem időrendben adták ki a két korongot, hanem előbb a lassú számokat, ami tényleg óriási siker volt, és csak két évvel a koncert elhangzása után, 1966-ban a ’Four’ and More -t. Davis pályáján köztes pillanatnak nevezhető ez az időszak, kvintettje összeállítása szempontjából mindenképpen, mert a legendás trombitás mellől ekkor George Coleman szaxofonos már búcsúzni készült. Viszont már együtt volt a legmagasabb csúcsokra felérkező ritmusszekció, Herbie Hancock zongoristával, Ron Carter bőgőssel és Tony Williams dobossal. A koncertre a nem sokkal korábban felavatott Filharmónia nagytermében került sor a New York-i Lincoln Centerben, amitől azt várták, mint később kiderült, joggal, hogy akkora presztízse lesz, mint a Carnegie Hallnak. A fiatal ritmusszekciónak ez volt az első igazi koncertje Davisszel, és nagyon izgultak. Ráadásul politikai jelentőséget adott a koncertnek, hogy fekete polgárjogi szervezetek javára szervezték, amit Davis és társai teljes meggyőződéssel támogattak. Viszont az nem lelkesítette a tagokat, hogy gázsi így nem jutott. Utólag persze senki nem bánt semmit, a My Funny Valentine Davistől még a CD korszakban is ezrével fogyott olcsó kiadásokban, lélegzetelállító tempókkal, friss összjátékokkal teli párja pedig gyűjtők kedvence.Részletek -
február23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Dávid és Góliát – Modern Art Orchestra plays the music of Oláh Tzumo Árpád
20:00A Modern Art Orchestra a 2022/23-as évadban a legkiválóbb mai magyar zeneszerzőket hozza el az Opus Jazz Clubba. Hatrészes koncertsorozatukban olyanokkal dolgozik együtt, akik a nagyzenekari hangzással kísérleteznek, új utakat keresve. A komponisták egyben az estek szólistái is lesznek, és friss darabjaikat mutatják be a zenekarral. Az egyedülállóan magas színvonalú Modern Art Orchestra művészeti vezetője, Fekete-Kovács Kornél és a zenekar muzsikusai műfaji határokat meghaladó szemlélettel nyúlnak a zenéhez. Játékuk és kompozícióik középpontjában a zenei kreativitás, a zenei gondolat szabad kifejezése áll. Ebben az évadban a magyar modern zene olyan autonóm alkotóival működnek együtt, akiknek gondolkodásmódja a legközelebb áll hozzájuk. Oláh Tzumo Árpád a Thelonious Monkról elnevezett mesteriskolában Herbie Hancock, Wayne Shorter és mások keze alatt teljesedett ki. Itthon szólózongorán, a SoLaTi funky együttesben, népzenei feldolgozásokkal és a maga vezette zenekar élén aratott sikereket. Legutóbbi, Pat Metheny-szerzeményekből kiadott trióalbuma (Tzumo Plays Pat) a szerző elismerését is kiérdemelte. „Nagy öröm, hogy a 2023-as évadban meghívást kaptam egy teljes önálló műsor bemutatására a Modern Art Orchestrával, Fekete-Kovács Kornél vezetésével, így zseniális muzsikusokkal játszhatom el az első big band kompozícióimat, amelyeket az elmúlt években írtam. A Dávid és Góliát című, háromtételes big band jazz kompozíció a MÜPA tizenötödik évada alkalmából meghirdetett zeneműpályázaton nagyzenekari kategóriában díjazásban részesült. További öt önálló, új kompozícióm született; az Alone Opus háromtételes kortárs darab, amit a zenekar számára írtam, és elhangzik még az Odett songs, illetve a Jackie O’ Odett. Utóbbi egy funky lüktetésű szám, amit a magyar származású Orszánszky Miklósnak, a Syrius együttes alapítójának dedikáltam. Nagyon várom, hogy elkezdjük a munkát, és mindenkit szeretettel várunk!”Oláh Tzumo ÁrpádRészletek -
március14 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO Legendás Albumok | The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás Albumok – The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery Wes Montgomery 1960 januári stúdiófelvételével végleg bevonult a jazzművészek legfelső kasztjába. Ők azok, akiknek játékát annyian utánozzák és akikért a közönség is feltétel nélkül rajong. Pedig Montgomery mindaddig a fizikai munka mellett tudott csak gitározni, hogy családját eltartsa. Autodidakta volt, de két évtizedes tapasztalata klubokról és turnékról akkor hozta meg végre gyümölcsét, ez ugyanis még csak második nagylemeze volt saját zenekara élén – ez magyarázza a címet, ami mintha új művészt akarna bemutatni.Montgomery gitározása kapcsán az unisono oktávjátékot szokták emlegetni, amit ugyan nem ő kezdett először használni, de ő tette igazán népszerűvé, ezen kívül a hüvelykujjas pengetés is általa vált elfogadottá. Az “Incredible…” című lemezen fele-fele arányban játszanak standardeket és Montgomery szerzeményeket, de ez utóbbiakat külön ki kell emelni, itt hangzik fel ugyanis a Four on Six, minden bizonnyal legtöbbet játszott szerzeménye. Ez címében a négy negyedes és hat nyolcados ütemjelzés váltakozására utal, leginkább mégis a kvintugrásokkal induló lendületes bevezetője hívja rá fel a figyelmet. A West Coast Blues és a Sonny Rollins-féle Airigin ezt a lüktetést még tovább viszik. A gitáros a stúdióban végig csodálatos kíséretben részesül, a kirobbanó formában játszó Tommy Flanagantől, valamint a Modern Jazz Quartetben éppen világhírűvé vált Percy Heath bőgőstől, és fivérétől, a dobos Albert Heathtől.Részletek -
március30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Modern Art Orchestra plays the music of Korb Attila
20:00A Modern Art Orchestra a 2022/23-as évadban a legkiválóbb mai magyar zeneszerzőket hozza el az Opus Jazz Clubba. Hatrészes koncertsorozatukban olyanokkal dolgozik együtt, akik a nagyzenekari hangzással kísérleteznek, új utakat keresve. A komponisták egyben az estek szólistái is lesznek, és friss darabjaikat mutatják be a zenekarral. Az egyedülállóan magas színvonalú Modern Art Orchestra művészeti vezetője, Fekete-Kovács Kornél és a zenekar muzsikusai műfaji határokat meghaladó szemlélettel nyúlnak a zenéhez. Játékuk és kompozícióik középpontjában a zenei kreativitás, a zenei gondolat szabad kifejezése áll. Ebben az évadban a magyar modern zene olyan autonóm alkotóival működnek együtt, akiknek gondolkodásmódja a legközelebb áll hozzájuk. A három tavaszi szerzői est egyetlen visszatérő vendége Korb Attila, a MAO virtuóz rézfúvósa, akinek a zenekarral közös szerzői albuma tavalyelőtt jelent meg Swingin’ on the Danube címmel. Úgy tűnik, Attila kifogyhatatlan ötletes szólókból, különleges rézfúvósokat bemutató meglepetésekből és tetszetős kompozíciókból, melyeket általában nagyzenekarra is maga hangszerel. Ezúttal teljesen új darabokat hallhatunk tőle. Korb Attila fő hangszere a harsona, de trombitán és szaxofonon is kiválóan játszik. A szerző multiinstrumentalista attitűdje legújabb saját anyagában is megmutatkozik. 2022 végén megjelenő szólóalbumán a fúvós hangszerek mindegyikét ő szólaltatja meg, és zongorázik is néhány darabban. A lemezen közreműködő ritmusszekciót Cseke Gábor, Cseh Péter és Soós Márton alkotják. A MAO-val közös koncertjére erről az albumról is hoz saját szerzeményeket a MAO-ra frissen hangszerelve, és korábbi szerzői albumáról, a Swingin’ on the Danube-ról is hallhat majd a közönség erre az estére újrahangszerelt nagyzenekari számokat. Korb Attila a Modern Art Orchestra zeneszerző műhelyének tagja. Fekete-Kovács Kornél felkérésére komponált először bigband darabokat, amelyekre stílusgyakorlatokként tekint. Új darabjaiban megőrzi a rá jellemző zenei humort és játékosságot, azonban mélyebb jelentéseket, új témákat jár körül. Zeneszerzői útjában elsődleges inspirációt jelent a MAO muzsikusaival való közös munka. A zeneszerző számára különleges öröm, hogy MAO-s zenésztársaival együtt mutathatja be új szerzeményeit az Opus Jazz Clubban.Részletek -
április11 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO Legendás Albumok | Art Blakey: Ugetsu
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás Albumok – Art Blakey: Ugetsu Art Blakey (1919-1990) autodidakta dobos létére az egyik legnagyobb tekintélyű zenekarvezető, aki személyében köti össze a jazztörténet távoli fejezeteit Mary Lou Williamstől Kenny Garrettig. A legendás Jazz Messengers kisegyüttes formájában 1955-ben indult, és a műfaj egyik legnagyobb hatású és legnépszerűbb zenekarává vált. Blakey együttesébe bekerülni a hírnév zálogát jelentette, egyedül Miles Davisre néztek még fel így zenészei, akik büszkén vallják magukat Blakey-tanítványnak. A Messengers 1963. októberi koncertjét a New York-i Birdland klubban az egyik, ha nem a legjobb felállás adta. Az erőtől duzzadó, lehetetlen tempókat is bevállaló Freddie Hubbard trombitás is még eléggé új volt a zenekarban, a virtuóz trombonos Curtis Fullerhez hasonlóan. A fúvós szólisták között a rangidős, és a zenekar zenei vezetője Wayne Shorter volt, aki már készült korszakalkotó saját stúdiófelvételeire. Három szerzeményét is műsorra tűzték.A címadó szám és még egy azért kapott japán címet, mert nem sokkal korábban tértek haza egy turnéról a szigetországból. Az Ugetsu története című híres Mizogucsi-filmre utal az egyik, a másik pedig a Ginzára, Tokió előkelő bevásárlónegyedére. Az előbbiben érdemes felfigyelni, hogy a szerző, és a csapat határtalanul zseniális zongoristája, Cedar Walton milyen vérforraló kísérettel, a nagy Coltrane-korszak Tynerjét előlegző lüktetéssel adja meg az alaphangot. Az eredeti LP-t időközben korabeli felvételekkel egészítették ki, amelyek a koncert egészének lankadatlan lobogására nyújtanak bizonyítékot.Részletek -
április27 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Modern Art Orchestra plays the music of Neumann Balázs
20:00A Modern Art Orchestra a 2022/23-as évadban a legkiválóbb mai magyar zeneszerzőket hozza el az Opus Jazz Clubba. Hatrészes koncertsorozatukban olyanokkal dolgozik együtt, akik a nagyzenekari hangzással kísérleteznek, új utakat keresve. A komponisták egyben az estek szólistái is lesznek, és friss darabjaikat mutatják be a zenekarral. Az egyedülállóan magas színvonalú Modern Art Orchestra művészeti vezetője, Fekete-Kovács Kornél és a zenekar muzsikusai műfaji határokat meghaladó szemlélettel nyúlnak a zenéhez. Játékuk és kompozícióik középpontjában a zenei kreativitás, a zenei gondolat szabad kifejezése áll. Ebben az évadban a magyar modern zene olyan autonóm alkotóival működnek együtt, akiknek gondolkodásmódja a legközelebb áll hozzájuk. Neumann Balázs ugyancsak briliáns és sokoldalú zongorista, amire legújabb szerzői albuma, egy versfeldolgozásokat vendégművészekkel és jazztrióval rögzítő felvétel a legújabb bizonyíték. Sokat dolgozott énekesekkel, a konziban és máshol nagy tanári tapasztalatot is szerzett. Felkérései között kamara- és szimfonikus zenekarra írt hangszerelések, színházi (Madách, Thália, Vörösmarty) kísérőzenék, számos filmzene megírása található, kompozíciói több díjat érdemeltek ki, 2022-ben éppen egyik versmegzenésítése. A Modern Art Orchestrával közös koncert repertoárja Neumann Balázs 3 lemezéből válogatott anyag. A koncert darabjainak alapját Neumann lírai hangvételű, a mainstream jazztradíción nyugvó, kortárs hatásokkal fűszerezett kompozíciói adják, amelyeket a kollektív improvizációk, s a szenzitív zenei párbeszéd tesznek teljessé. Hallhatjuk Workshop 5 című – a 2006-os Zeneszerző és Hangszerelő verseny fődíjas – darabját az Emerging Frequences című albumról, de megszólalnak a hit témaköréhez kapcsolódó fogalmak által inspirált Faith című lemezről kifejezetten a Modern Art Orchestra számára hangszerelt darabok is. A szerző valamennyi kompozícióját egy-egy, a hittel és spiritualitással kapcsolatos fogalomnak és személynek dedikálta ezen az albumon. A lendületes, és dinamikai kontrasztokban bővelkedő anyagot a Modern Art Orchestra szólistáinak sodró erejű, szenzitív játéka erősíti. Neumann legutóbbi, Szavaknál több című lemezéről két darab is felcsendül Szakonyi Milán énekes közreműködésével. Ezen az estén a Modern Art Orchestráé a főszerep, és a szerző édesanyja emlékére komponált darabja alatt felvételről hallhatjuk Winand Gábor hangját, így tisztelegve a nagyszerű improvizatőr, énekművész emléke előtt.Részletek -
május09 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO Legendás Albumok | Bob Brookmeyer / Tom Harrell: Shadow Box
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás Albumok – Bob Brookmeyer / Tom Harrell: Shadow Box Generációs találkozásként is leírható a Shadow Box című 1979-ben kiadott lemez, melyen minden idők egyik legnagyobb harsonása, Bob Brookmeyer hallható. A ventilharsonát a jazzbe bevezető legenda, Gerry Mulligan, Stan Getz, Jim Hall és Jimmy Guiffre partnere, kolosszális big-band arranzsőr volt a felvétel doyenje – még ötvenen innen. A mesterként lassan mellé felnövő trombitás és szárnykürtös, a 32 éves Tom Harrell második rezes szólistaként szerepelt, álomszép és izgalmas szólókkal. A zongorához a negyvenhat éves Benny Aronov ült, aki minden szám hangszerelője volt. Óriási tapasztalatot szerzett különféle énekesek, szólisták és kísérő zenekarok zongoristájaként, zenei vezetőjeként, de talán szerénysége is magyarázza, hogy mindaddig csak egy lemez jelent meg vele zenekarvezetőként. A standardek mellett az ő szerzeményeit is műsorra tűzték, például az ellenállhatatlan sodrású címadó számot. A stúdióban ő volt az együttes és a Buster Williams–Joe Le Barbera ritmusszekció vezetője, az LP is így jelent meg, de a CD-n már Brookmeyer neve került legelőre.A kvintett felvétele bizonyítja, hogy a hetvenes évek hagyományosabb jazzfelvételeit sem szabad lebecsülni, hogy a jazzes, hátradőlős ritmusok, el nem sietett szólók adják az igazi feszültséget, hogy az előzékeny zenekari szerepfelfogás többé, és nem kevesebbé teszi a muzsikust. Nem kétséges, hogy a szerénységéről és kimeríthetetlen tudásáról ugyancsak közismert Cseke Gábor számára nagyon testhezálló lesz ez a feladat, míg a nagynevű fúvósok, több generáció képviseletében, akik mind több rezes hangszeren is játszanak (Fekete-Kovács Kornél, Korb Attila, Gőz László, Szalóky Béla) egyszerre tekintik ennek a lemeznek eljátszását jutalomjátéknak, és kollégáik részéről új inspirációnak.Részletek -
Vissza
2022
-
- dec
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- jan
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- febr
-
-
-
- márc
-
-
- ápr
-
-
- máj
-