Programok
-
július15 szerda20:00 Opus Jazz Club
Tálas Áron Trió: My Favorite Things
20:00Érdekel, mi van az egyik leginvenciózusabb fiatal magyar jazz-zongorista Spotify-lejátszási listáján? Tálas Áron barátaival ezen a koncerten az őt inspiráló zenészek közelmúltbeli repertoárjából válogat. Azoktól a zeneszerzőktől is hallhatunk majd a ’90-es és a 2010-es évek között született kompozíciókat, akiknek neve hallatán minden amerikai jazzrajongó egyetértően bólogat, hozzánk azonban a távolság miatt lassabban jut el zenéjük. Jon Cowherd, Sullivan Fortner, és Alan Pasqua zongoristák erőteljesen formálták-alakítják a modern jazz hangképét, még ha mindez a mi közép-európai nézőpontunkból nézve kissé takarásban is zajlik. A koncerten az olyan, itthon is közismert jazz-alkotók kompozíciói is új megvilágításba kerülnek a trió értelmezésében, mint Brian Blade dobos-zeneszerző, a svéd jazz tragikusan korán elhunyt hangfestője, Esbjörn Svensson zongorista, vagy a basszusgitár-játékot megújító géniusz, Jaco Pastorius számai. És hogy senki ne távozzon a koncertről a felismerés „aha-élménye” nélkül, közismert jazz-standardek is fel-felbukkannak majd Tálas Áron és barátai, Ifjabb Tóth István bőgős és Csízi László dobos előadásában.Részletek -
július16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Ég Alatti 5
20:00Az öt fiatalból álló Ég alatti 5 zenekar energikus muzsikáját 2015 óta hallhatja a közönség. Azóta számos budapesti és vidéki helyszínen felléptek. Műsoruk gerincét saját szerzeményeik adják, melyek stílusukban és lendületükben leginkább a '60-as évek hard-bop és modális jazz muzsikáját idézik, jellegükben mégis egyediek. Olykor természeti impressziókból és különböző népzenékből inspirálódva törekednek saját, organikus hangzásvilág kialakítása. A tagok közti barátság, valamint Udvardi és Baló egymásra rímelő kompozíciói szabad teret nyitnak az élő zene áramlásának.Részletek -
július17 péntek20:00 Opus Jazz Club
Coltrane Legacy
20:00A hattagú Coltrane Legacy formációt a magyarországi jazzszcéna egyik legkeresettebb muzsikusa, Orbán György bőgős hívta életre 2017-ben, Coltrane halálának 50. évfordulóján. A szaxofonos az ’50-es évek közepétől 1967-ben bekövetkezett haláláig eltelt alig másfél évtized alatt új alapokra helyezte a modern jazzt. Életművében egyre spirituálisabb dimenziókba hatolva teremtette meg zenei örökségét, mely azóta zenészek generációira van hatással. Orbán György, a tapasztalt és sok formációt megjárt bőgős úgy gondolta, a szaxofonos örökségét oly módon ápolja legméltóbban, ha egy olyan zenekart hoz létre, ami Coltrane zenéje által ihletett saját szerzeményeket és Coltrane-témák új hangszereléseit egyaránt játszik – ezzel folytatva a spirituális jazzhagyományt napjainkban. Partnerei fiatal koruk ellenére már mindannyian ismert és elismert zenészek idehaza, szaxofonokon Molnár Sándor, Soso Lakatos Sándor és Ifj. Oláh Kálmán, zongorán Oláh Krisztián és dobon Lakatos Pecek András játszik.Részletek -
július18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Tariqa (MA/HU)
20:00A marokkói Said Tichiti volt az első, aki a gnawa zenét bemutatta és szélesebb körben ismertté tette Magyarországon. A marokkói gnawa a rabszolgák és leszármazottaik kultúrájának a része, és szorosan kapcsolódik gyógyító szertartásaikhoz. Ezt az ősi, szakrális transzzenei formát nevezte William Burroughs „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rolljának”. A Gnawa a fekete-afrikai és az arab kultúra keveredésének metszéspontján alakult ki, jellemzője a gyorsuló és fokozódó, erős érzelmi hatást kiváltó monoton, de mégis folyamatosan változó ritmika és a különleges basszus-lant, a guembri használata. Ennek az egyedülálló és gazdag ritmikának köszönhetően a gnawa több jelentős rock és jazz zenészre volt hatással világszerte (pl. a Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Santana, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, vagy Archie Shepp). Said Tichiti, aki 20 éve van jelen a hazai világzenei életben, a jazz és a magyar népzene jól ismert és kiemelkedően kreatív zenészeivel dolgozik együtt, rendszeres fellépője world music fesztiváloknak világszerte. Az együttes ritmusszekciója a gnawa zene avatott tolmácsolója: míg Said Tichiti szülőföldjéről hozta magával e tudást, Halmos András Hamid Drake amerikai jazz dobos tanácsára és rendszeres útmutatása alapján tanulmányozta a műfajt éveken át. A zenekar – élve a zene szabadságával – saját módján formálja koncertről koncertre a zenei anyagot, és sikeresen teremti meg a hagyományosan gyógyító és ünnepi szertartásokon előadott gnawa zenére jellemző erős érzelmi hatást. Fotó: Berzsenyi ZsoltRészletek -
július22 szerda20:00 Opus Jazz Club
Oláh Dezső Trió Feat. Budapest Fagott Trió
20:00Az 1986-ban született Oláh Dezső jazz-zeneszerző és zongoraművész Magyarország egyik legtehetségesebb és legígéretesebb fiatal zenésze. A Junior Prima díjas jazz-zongoraművész zenei pályafutását számtalan szakmai díj és a lehető legváltozatosabb zenei együttműködések szegélyezik. 2016 végén jelent meg Reflections of Béla Bartók’s Six Romanian Dances címmel Bartók 1915-ös zongorára írt művének Oláh Dezső által klasszikus jazz zongoratrióra átdolgozott adaptációja, melyet az Opusban is nagy sikerrel mutattak be. 2018 őszén pedig a szerző Intermezzo I-VII címmel írt darabja volt hallható az Opus színpadán, amit ezúttal új fénytörésben mutat meg triójával. Az Intermezzo I-VII. című ciklus darabjait Oláh Dezső a hét egyes napjai köré komponálta. A zeneszerző így vall a darabbal kapcsolatos érzéseiről: „Érezted már valaha, hogy életünk egy közjáték? Időnk nagy részét azzal töltjük, hogy kívánt vágyainkat, céljainket elérhessük. A végcél felé vezető utat rengeteg, egymást követő állomás tarkitja. Ezeket kötik össze az intermezzók, a közjátékok, amikor csak várunk: merre, hogyan, mikor, miért, kivel indulhatunk újra útnak? Talán ekkor élünk igazán? Állunk a válaszút előtt és ezekben az időszakokban van igazán lehetőségünk gondolkodni, körbenézni és megélni az adott pillanatot. Minden nap lezárásában ott rejtezik a következő nap fénye, lehetősége - ahogyan a hétfőben a kedd és abban a szerda. Hogyan tovább az úton? Nem tudjuk, csak egy biztos: soha nem lesz két ugyan olyan szerda. A problémák változnak, az út ugyanaz: előre. Csupán megpróbáljuk átvezetni a hétfőt keddre és így tovább...” A koncert második felében a Magyar Állami Operaház művészeiből alakult Budapest Fagott Trió csatlakozik hozzájuk. A zenekart Mohai Bálint 2018-ban hívta életre Bánfi József és Tüske Aladár fagottművészekkel. Az együttes célja a fafúvós-, és ezen belül a fagott-repertoár szélesítése, megmutatva a hangszer eddig kevésbé ismert oldalát. Nagysikerű debütkoncertjüket 2018 őszén adták a Nagyszebeni Ars Hungarica Fesztivál keretein belül, azóta egyre aktívabban koncerteznek itthon és külföldön egyaránt (Tiberius Fesztivál, Martonvásári Beethoven Koncertek, Régi Zeneakadémia Kamarasorozata, Csíki Sörgyár Zenei Estjei, stb.), ahogy több zeneszerzőt is inspiráltak új fagott-művek komponálására, így Oláh Dezsőt, Kedves Csanádot, Werner Gábort. A klasszikus zene magas szintű megszólaltatásán túl missziójuknak tekintik a jazz és a komolyzene ötvözését. Ennek folyományaként első ízben lépnek fel az Oláh Dezső Trió-val közösen az Opus Jazz Club színpadára, ahol a szerző Fagottok farsangja című új művét szólaltatják meg.Részletek -
július23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
The Budapest Turnarounds
20:00A The Budapest Turnarounds 2017-ben trióként mutatkozott be, a jelenlegi space-rock, psycho-jazz, kísérleti instrumentális duófelállást a budapesti klubélet két jól ismert arca, Sütő Márton és Szegő Dávid alkotja, akik elektromos gitáron, dobokon és a legváltozatosabb effekt-kütyükön hoznak létre földöntúli zenei atmoszférát. Holdraszállás című műsorukkal az 50 éves Apollo 11 missziót idézik fel, melynek során először lépett ember a holdra 1969 július 20-án. Az alkalomhoz komponált dalokat és a szabad improvizációkat élő, interaktív vetítés kíséri; magaslégköri dallamok, váratlan fordulatok és hirtelen adott reakciók, időt és teret hajlító, poliritmikus ütemek kerülnek bevetésre, hogy a hallgatóság elemelkedhessen a föld gravitációs mezejétől. fotó: Villangó Verus facebook.com/TheBudapestTurnarounds instagram.com/thebudapestturnarounds Moon Landing 50th Anniversary (LIVE 2019) by The Budapest TurnaroundsRészletek -
július24 péntek20:00 Opus Jazz Club
Elsa Valle Afrocando
20:00A frenetikus ritmusok és isteni dallamok hazájából, Kubából származó tüzes, féktelen energiájú énekesnő, Elsa Valle a közönség nagy kedvence. Az afro-jazzt a vérében hordozó művésznő Afrocando névre keresztelt új zenekara az afro-jazz és a bebop jegyeit ötvöző, összetett ritmusvilágú, s egyben dallam-orientált muzsikát játszik. A csapatot a hazai jazz-élet jól ismert szereplői alkotják, élükön az énekesnő férjével, Winand Gáborral, Európa egyik legegyedibb jazz énekesével, aki ezúttal a szaxofon mellett még billentyűs hangszeren is játszik. A dalok sűrű zenei szövetéről a virtuóz zongorista, ifj. Szakcsi Lakatos Béla és az Orbán György - Kőszegi Imre alkotta pazar ritmusszekció gondoskodik. facebook.com/Elsa-Valle-OfficialRészletek -
július25 szombat20:00 Opus Jazz Club
Tóth Viktor Arura Trió
20:00„Az érdekel, hogy valami újat hozzak létre. Nem az a lényeg, hogy legyen a zenémben egy kis népi rész, aztán pedig jöhet a jazz. Meg akarom találni a saját zenei utamat, beleértve azt is, hogy ki vagyok én és miért játszom” - nyilatkozta nemrégiben a hamburgi NDR rádió riporterének Tóth Viktor az Arura trió ottani koncertje előtt. A jazzben alighanem egyedülálló felállású – Tóth Viktor szaxofonos, Lukács Miklós cimbalmos és Orbán György nagybőgős alkotta –, évek óta működő, dobos nélküli trió fontos jellemzője az, ahogy előadásaik során folytonosan változik hangszereik szerepe. A formáció széles spektrumú zenei szövetében jócskán jut szólista szerep a cimbalomnak és a bőgőnek egyaránt. A zenekar nagysikerű, Szemed Kincse című albuma után új lemezanyaggal jelentkezik. Ahogy az előző lemezt, úgy ezt is a finom szövésű, spirituális lelkület jellemzi, mely hol meditatívan révül, hol pedig vulkánszerűen robban. tothviktor.huRészletek -
július29 szerda20:00 Opus Jazz Club
Varga Bendegúz Quartet & Tzumo
20:00Varga Bendegúz saját zenekarát 2015-ben alapította. A kvintett Goldmund című lemeze 2018-ban jelent meg, jelentős sikert aratva a közönség és a kritikusok körében is. A zenekar tagjai a magyar jazz középgenerációjának élvonalához tartoznak. Az alapítótagok (Varga Bendegúz – dob, Ávéd János – szaxofon, fenyvesi Márton – gitár) mellé ezúttal Oláh Tzumo Árpád csatalkozik zongorán, aki Czirják Csaba gitárost váltja a zenekarban. A mai mainstream jazz krédójába illeszkedő, aprólékos műgonddal kidolgozott muzsika érzelmileg és hangulat szempontjából roppant egységes, az eredeti szerzemények pedig tág teret hagynak a rögtönzésnek. A komoly érzelmi töltettel bíró zene a jazz műfajában még járatlanabb hallgatók számára is könnyen befogadható. Az együttes játéka jól tükrözi a zenészek szerteágazó zenei érdeklődését, eltérő zenei hátterét, amelyben közös nevezőjük az akusztikus jazz, mint közös anyanyelv. 2020-ban Varga Bendegúz már új szerzeményeken, a következő lemeze anyagán dolgozik, amelyből minden bizonnyal ezen a koncerten is kaphatunk már ízelítőt.Részletek -
július31 péntek20:00 Opus Jazz Club
Hajdu Klára Quartet
20:00Hajdu Klára a hazai jazzélet kiemelkedő énekes-dalszerzője, tanára. Majdnem egy évtizedig énekelt a népszerű, Fonogram-díjas és aranylemezes Balázs Elemér Grouppal. 2008-ban megalapította saját kvartettjét, mellyel eddig két, a szakma és a közönség által is nagyra értékelt lemezük jelent meg. A 2013-ban napvilágot látott, Come with me jazz standardeket, népdalfeldolgozásokat és Klára saját szerzeményeit tartalmazza, a 2015-ben megjelent, Plays Standards Dedicated to Chet Baker című lemez pedig tisztelgés a legendás jazztrombitás és énekes előtt. A korongon Chet Baker kompozícióit, és az általa híressé lett jazz standardeket dolgozták fel saját stílusukban a nagyszerű hazai trombitás, Fekete-Kovács Kornél közreműködésével. Az albumot 2017 elején "Az év hazai jazz albuma" kategóriában Fonogram-díjra jelölték. 2019-ben Cseke Gábor váltotta fel Oláh Krisztiánt a zongorista szerepében, a ritmusszekcióban pedig továbbra is Soós Márton bőgős és Hoff Marcell dobos, a zenekar alapító tagjai foglalnak helyet. Klárára dalszerzőként is felfigyelt a szakma, hiszen a You're Gonna Rise című szerzeményét, melyet Szakonyi Milánnal hangszerelt, A Dal2019 című televíziós műsor szakmai zsűrije beválogatta a legjobb harminc közé. A kvartett jelenleg legújabb lemezének dalain dolgozik, amit a nyár folyamán terveznek rögzíteni.Részletek -
augusztus01 szombat20:00 Opus Jazz Club
Bazsinka Ágnes: las IIII (HU/PL)
20:00 lemezbemutató koncertlemezbemutató koncertA Zeneakadémia jazzének szakán végzett Bazsinka Ágnes már egyetemi évei alatt is előszeretettel kísérletezett olyan formákkal, amiben megfér egymás mellett a spoken word stílus, a zajzene, a hangszer- és effektszerű éneklés, valamint a jazz. Ez irányú érdeklődése találkozott a kortárs lengyel jazz-színtéren tapasztalt experimentális attitűddel, amit először 2016-ban, a lengyelországi Żory-ban megrendezett, Voicingers Jazzének Verseny és Fesztivál döntőseként ismert meg. Az élmény hatására a mesterképzést már a katowicei Karol Szymanowski Zeneakadémián végezte. A diploma évében elnyerte a lengyel-magyar kulturális kapcsolatépítést szolgáló Wacław Felczak Alapítvány ösztöndíját, amiből Things Look Different from Here című, crossover albumát rögzítette. Bazsinka Ágnes krakkói bázisú kvartettjében jelenleg Szymon Bora játszik vibrafonon, Jan Jerzy Kołacki bőgőn, Bartłomiej Dybel dobol, ő pedig a legkülönbözőbb módokon használja hangját. Dinamikus zenéjükben a poliritmikus formák, az éteri hangok, a stíluseklektika, a mesemondás és az improvizáció, a világzenei elemek összefonódásából jön létre áttetsző, feltűnő mintákkal telehímzett zeneszövet. Things Look Different from Here by Ágnes BazsinkaRészletek -
augusztus05 szerda20:00 Opus Jazz Club
Aki Takase - Daniel Erdmann (JP/DE)
20:00A Berlinben élő japán zongorista, Aki Takase és a szaxofonos Daniel Erdmann először a kilencvenes évek közepén találkoztak, amikor Takase improvizációt tanított a berlini Hanns Eisler Zeneakadémián, ahol Erdmann még jazztanulmányait folytatta. A találkozás eredményeképpen Aki Takase meghívta Erdmannt a szextettjébe, ami az akkori berlini szcéna olyan kiválóságaiból állt, mint Rudi Mahall és Tony Buck. 2000-ben aztán Erdmann elnyerte a német-francia kulturális tanács ösztöndíját és Párizsba költözött – úgy tűnt, ez véget vethet az együttműködésének az úttörő japán zongoristával. Tizenöt évvel később azonban véletlenül összefutottak a párizsi reptéren és akkor megegyeztek, hogy ismét együtt játszanak. Erre még ugyanabban az évben sor került, amikor megalapították a Japanic kvartettet, amellyel az első albumukat, a Thema Prima címűt 2019-ben megjelentették a BMC Records gondozásában. Most pedig logikus lépésnek tűnt számukra duóban folytatni. A speciálisan erre a formációra írott szerzeményeiket a koncert előtti napokban veszik föl a BMC-ben, ami majd a BMC Records égisze alatt jelenik meg a közeljövőben. A duó francia premierjére tavaly, a strasbourgi Jazzdor Festivalon került sor, amelyről a Liberation nevű lap hasábjain Bruno Pfeiffer azt írta: „Komplex akkordok és bensőséges melódiák, amiket kettejük bonyolult összhangja tart össze. A két főszereplő kéz a kézben szakítja át a célszalagot. És ami marad utánuk: a vágy, hogy táncra perdüljünk".Részletek -
augusztus06 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gereben Zita
20:00Gereben Zita a hazai könnyűzenei élet kiemelkedő énekes-dalszerzője. Saját zenekarát 2009-ben alapította, akikkel eddig három, saját szerzeményeket tartalmazó nagylemezt jelentetett meg. A jazz stílusába sorolható Ready for the sun után populárisabb vizekre eveztek az Our Places című második albummal, amit a magyar nyelvű dalokat tartalmazó, Az én fesztiválom című korong követett. Széles műfaji spektrumot lefedő repertoárjukban az R'n'B, a pop, a blues, és a jazz stílusjegyeit is magukon viselő szerzemények szerepelnek. Az énekesnő zenei pályája során számos hazai formációval dolgozott együtt, tagja volt az Emil.RuleZ! zenekarnak, a Gringo Sztárnak, valamint a Modern Art Orchestra, a Transform Quintet, a Random Trip zenekaroknak, és a Nagy János Trióban is közreműködött. Zenekara a hazai zenei élet elismert muzsikusaiból áll. Az összeszokott csapat hangzásvilágát jelentősen alakítja a zenészek egyedi zenei világa, játékuk szabadsága.Részletek -
augusztus07 péntek20:00 Opus Jazz Club
Palotaï Csaba & Steve Argüelles: Cabane Perchee (FR)
20:00A Cabane Perchee kifejezés magyarul annyit tesz: ’lombkunyhó’. Franciaországban élő és alkotó gitárosunk, Palotai Csaba számára ez a szó adta a kiindulópontot régi zenésztársával, Steve Argüelles dobossal közös, új duó-projektjéhez. „Ez a furcsa épület a lombok között – bár egy ember alkotta konstrukció – mégis azt az illúziót kelti, hogy az ember nem a természet vetélytársa, hanem az élővilág szerves része. A hozzá kapcsolódó, vadregényes hangulat a gyerekkort idézi. Benne van a Tüskevár, a Vadon Szava, és némiképp a Mikrokozmosz zongoradarabjai is” – indokolta a címadást Palotai Csaba, aki Bartók etűdjei mögött ugyanazt a tanító szándékot sejti, mint amivel Matula bácsi próbálta átadni Tutajosnak a természet fokozatos megfigyelésének képességét. „Azt a szót, Mikrokozmosz, értelmezhetjük mint egy kis világot képező, különböző fajta darabok sorozatát; vagy pedig úgy is értelmezhetjük, mint 'a kicsik, a gyermekek világát'” – írja Bartók, Palotai szerint pedig ezek a darabok annak példái is, hogy „egy végtelen egyszerű képben is benne van minden egy végtelenül komplex világról”. Most pedig zenésztársával ezeket a Bartók által elhintett zenei magvakat és az azokban rejlő lehetőségeket bontogatja képzeletbeli lombkunyhójában. Olykor olybá tűnik, ezt a kunyhót szubtrópusi erdőben lakó őslakosok építették, máskor pedig menő mobilház egy nyugat-európai ember kertjében, ahol már elektronika szolgája a kényelmet. Csaba gitárjátékában van valami abból az afrikai bluesból, amit Ali Farka Touré vagy Boubacar Traoré neve fémjelez, miközben az elektronikus zenében is jártas Steve olyan, különböző elemekből (sámándob, fagyűrű, magvak, preparált mandolin, szteppcipő) álló ütős szettet állított össze ehhez a programhoz, ami jól illeszkedik az akusztikus gitár dinamikájához, és ami olyan etnikus színeket idéz, mint Moondog atmoszférikus zenéje a saját fejlesztésű, mágikus ütőhangszerekkel. Palotai Csaba és Steve Argüelles intim, okos, érzelmi húrokat is pengető zenéjében a kultúrák békésen beszélgetnek egymással. Fotó: Vincent BourreRészletek -
augusztus08 szombat20:00 Opus Jazz Club
Szakcsi - Grencsó Tektonika
20:00Szakcsi Lakatos Béla jóval a hetvenen túl is azt vallja, a zenészek legnagyobb ellensége a kényelem, ezért ismét kimozdul a komfortzónájából: ezúttal a magyar szabadzenei szcéna „nehézsúlyú” improvizatőrét, Grencsó Istvánt kérte fel ehhez társul, aki számára a biztonságos zenei környezet ott kezdődik, ahol a legtöbb zenésznek véget ér. A kezdeti félelmeit, hogy Szakcsi majd standardeket szeretne vele játszani, a zongoramatuzsálem hamar eloszlatta azzal, hogy éppen Ligeti Etűdöket tanulmányoz, és többek között az azokban tanult harmonizációs megoldásokat szeretné kipróbálni egy minden kötöttségtől mentes zenében. Szakcsi Lakatos Béla ráadásul régóta figyelemmel kíséri Grencsó István munkásságát, egészen azokig az időkig visszamenőleg, amikor még Szabados György tanítványa volt, akinek zongorázását szintén nagyra tartotta. A Szakcsi-Grencsó „improvizációs műhely” cégére szerint tehát egy olyan zenei manufaktúra, ahol vadonatúj dolgok születnek – nemcsak a közönség, de a zenészek számára is. A két óriás találkozása minden bizonnyal olyan zenei csúcspontokat fog eredményezni, mint a tektonikus lemezek ütközésekor keletkező hegységek.Részletek -
augusztus14 péntek20:00 Opus Jazz Club
Bára Zmeková (CZ)
20:00„Lelki utazás”, „álomszerű hangulat”, "hangzó költészet” „szépség” – néhány jelző, amivel a közönség illette a cseh énekes, zeneszerző és zongorista fellépéseit, akinek zenéjében népzene, jazz és klasszikus zene keveredik, némi elektronikával fűszerezve. A prágai énekesnő zenéjében a dalok törékenységét és finomságát humor és játékosság ellensúlyozza. Bára annak ellenére képes magával ragadni a hallgatót, hogy dalai cseh nyelven szólalnak meg. Az énekesnő második albumát 2019-ben jelentette meg LUNAVES címmel, ami három hónapig vezette a cseh zenei toplistákat, és rendkívül jó értékeléseket kapott mind a közönség, mind pedig a szakma részéről. Élő koncertjével megnyerte a 2019-ben rendezett cseh Music Crossover fesztivált, a Cseh Zenei Akadémia pedig két kategóriában – a legjobb női előadó és a legjobb feltörekvő művész kategóriában is jelölte őt. Cseh, szlovák és kolumbiai producer barátaival elkészítette a LUNAVES remix változatát is, amit idén júniusban jelentetett meg LNVS (rmxd) címmel. „Elmélyült a jazzben, ahogy kell. Majd – véletlenül és őszintén – letévedt arról az útról. Azt hiszem, ez a lány nyomot fog hagyni a szabad szellemű zenészek fiatal generációjának európai egén” – írta róla Tomislac Lovro Pavleka. Az Opus Jazz Clubba nagyszerű zenész barátaival – Nina Marinova (ének, hegedű), Michal Mihok (tangóharmonika), Viktor Doricak (dob, ének) – érkezik, hogy a magyar közönséget is meginvitálja bájos világába. LUNAVES by Bára ZmekováRészletek -
augusztus15 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dalinda
20:00Az Opus Jazz Clubban időről időre olyan előadók is hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, mégis kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és Tímár Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, többszólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon, ez év februárjában pedig Indiában képviselték az ethno a cappella műfaját. dalinda.huRészletek -
augusztus26 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bettika Quintet
20:00Bakos Bettika énekesnő, zeneszerző, az LFZE Jazztanszak hallgatója, improvizációval, szabadzenével, színházi zenével, mantra énekkel is foglalkozik, tanít, workshopokat tart. Együttese, a Bettika Quintet a jazz, a szabad improvizáció, a világzene és a kortárs verszene elemeinek felhasználásával tevékenykedik. A jelenlegi program java saját szerzeményekből áll, melyek között jó néhány versmegzenésítés is helyet kapott: olyan, a jazzben gyökerező, jazz-poetry vagy spoken word elemekkel tarkított zene, aminek ritmikája és szövege magyar költők (Tandori Dezső, Tarbay Ede, Bella István, Csukás István, Weöres Sándor) műveire épül. A programban szerepelnek még a világzene műfajába sorolható darabok, főként magyar és cigány népzenei dallamok átdolgozásai, amelyek összetett ritmusaikkal, drámaiságukkal hoznak izgalmas színeket a koncertműsorba. A szöveg nélküli saját darabok pedig teret adnak a szabad improvizációnak és a zenei keretekkel való játéknak. Bettika musicRészletek -
augusztus27 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
D.A.S. Trió, Vendég: Lukács Peta
20:00A zenekar saját számokat játszik, melyeket együtt írnak. A közöttük lévő bámulatos összhang az első pillanattól átjön, fiatalos lendületük magával ragadja a közönséget. A pimaszul technikás groove-ok és a virtuóz előadásmód meglepő könnyedséggel párosul, amire nem lehet nem odafigyelni. A D.A.S. Trio 2014-ben kezdte munkásságát. A fiatal virtuózokból álló csapat célja az izgalmas zenei elemek kombinálása és érzéseik zenei nyelven történő megfogalmazása. Alapvetően jazz-fusion zenét játszanak, azonban hangzásukra minden tag egyéni zenei ízlésének hatása van. A zenekar nevét a tagok neveinek kezdőbetűiből összerakva alkották. A kezdetek óta számos zenei versenyen vettek részt és értek el kimagasló eredményeket. Fiatal koruk ellenére olyan neves előadókkal tudtak együtt dolgozni, mint Nagy János, Vincent Mascart, Kézdy Luca, Szirtes Edina "Mókus", Lukács Péter "Peta" és Mike Gotthard. 2015-ben a Cseh Tamás Program támogatásával elkészítették első lemezüket, amelyet az ország számos fesztiválján (Müvészetek völgye, Debreceni Jazz- és Bor-fesztivál, Szegedi Borfesztivál, Balatonboglári Jazzfesztivál, Váci Világi Vigalom, Hungarian Music Expo, MÜPA Jazz-showcase) bemutattak, valamint turnéztak vele Erdélyben. 2017 óta Ádám a zenekar basszusgitárosa, a dalokat pedig főképp Ábel komponálja. Rendszeresen adnak koncerteket Budapesten, illetve külföldön (Románia, Szerbia, Ausztria, Csehország). D.A.S. Trio · D.A.S. TrioRészletek -
augusztus28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Hevhetia | SzaTurMa (SK/CZ)
20:00A Szaturma zenekar a cseh és szlovák határon született 2017-ben. A szokatlan hangszerösszeállítással (gitár, szaxofon, dob) operáló zenekar repertoárján a tagok saját szerzeményei szerepelnek, eklektikus, sokszínű világuk pedig megannyi műfajt érint, magán viseli többek között a kortárs jazz, a minimalista zene, a grunge, a szabad improvizáció, az avantgárd és a sound art jegyeit. A zenekar nemrégiben jelentette meg új lemezét Phi címmel, amelynek anyaga az Opus-beli koncert gerincét is képezi majd. "Kellemes meglepetést okozott számomra a Szaturma zenéjével való találkozás. Zenéjük friss, nemcsak a játéktechnikai képességek miatt lenyűgöző, hanem a kompozíciós kreativitás miatt is. A trió koncepciója megkerüli mind a műfaji kategóriákat, mind pedig a kissé megkövült jazzformákat. Az eredmény egy élő és kommunikatív zene, jó adag improvizációval, amiben minden egyes kompozíciónak megvan a maga, autonóm világa és hangulata” – nyilatkozta róluk Vilám Spilka, a Jazz Fest Brno fesztivál művészeti vezetője.Részletek -
augusztus29 szombat20:00 Opus Jazz Club
Lukács Miklós Cimbiózis Trió: Zene az időtlen percek magányából
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutatóLukács Miklós és a Cimbiózis trió zenei világának varázsa, hogy nem adja meg a hallgatónak a műfaji címkézés bárgyú örömét. A Zene az időtlen percek magányából című lemezen a műfajok már csak olyan útszéli jelzőoszlopként szolgálnak számára, amelyek azt jelzik: merre nem érdemes menni. Ezen az albumon megtalálható a jazz, ott van benne a népzene úgy autentikus, mint bartóki formájában, a díszítésekben fellelhető a városi cigányzene, s a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak itt-ott. A kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban pedig megbújik a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig. A két részre tagolható album első felében a metronómmal mérhető, objektív idő és az ismerős zenei formák dominálnak, a másodikban azonban Lukács megfoszt minket a fogódzóktól. Az utolsó négy kompozícióban ugyanis a szubjektív idő diktál, ami úgy folyik szét a darabokat intellektussal megragadni igyekvő hallgató előtt, mint Dalí órái. Kosztolányi Dezső szavaival: „az illanó idő szívdobbanása”. Fazekas Gergely kísérőszövegének felhasználásávalFotó: Sarkadi VivienRészletek -
szeptember04 péntek20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Unexpected (CAT)
20:00Az Unexpected elnevezésű modern jazztriót a zongorista Sergi Sirvent, a bőgős-zeneszerző Tempe Hernández és a dobos Dami Domínguez alapította Barcelonában, 2000 elején. A zenekar egyedi hangzásvilágával merészen szeli át a jazz, a blues, a rock és kortárs zene, a free jazz és az avantgárd zene közt húzódó határvonalakat, nagyon is figyelembe véve azonban a regionálisat és etnikusat. Az Unexpected bátran vállalkozik a dogmák ledöntésére, és a különböző esztétikai elvek keverésére, ami legfőképpen Sirven kompozícióira jellemző. A trió eleddig négy albumot jelentetett meg a nagy presztízsű Fresh Sound New Talent lemezcég berkein belül: a 2003-ban napvilágot látott Unexpected című bemutatkozó albumukat a Katalán Jazz Szövetség az Év legjobb lemezének választotta a megjelenés évében. Ezt még három lemez követte: a Blues in Need (2005), a Munchies (2014) és az Odisseo (2015). Legutóbbi, 2018-ban megjelent, Involucions című lemezük már a független SF Records kiadó gondozásában látott napvilágot. A közelmúltban pedig egy koncertfelvételt rögzített a trió, ami idén ölt majd lemezformát. "Meglepő, bátor, innovatív, megkapó, érett, intenzív és bevállalós" – néhány jelző, amellyel eleddig a sajtó illette zenéjüket. www.unexpectedmusik.com/Részletek -
szeptember11 péntek20:00 Opus Jazz Club
Flanders on the Move | Ben Sluijs Quartet (BE)
20:00„»Hazánk egyik leginkább lírai és poétikus hangú szaxofonosa« – így hivatkoznak Ben Sluijs-ra a belgák, és ehhez a jellemzéshez kétség sem férhet. Sluijs hatalmas tapasztalattal rendelkezik kvartettek vezetőjeként, és évek óta a belga jazzszíntér élvonalában foglal helyet. 2016-ban nagy meglepetést okozott a közönségnek a Jazz Middelheim fesztiválon, ahol az egyik legkiemelkedőbb flamand dobossal, Dré Pallemaerts-szel (aki korábban olyan zenészek partnere volt, mint Melanie de Biascio, Mark Turner, Joe Lovano, Yusef Lateef, vagy Bill Carrothers), valamint két fiatal kiválóság, a zongorista Bram De Looze és Lennart Heyndels bőgős társaságában lépett színre az új Ben Sluijs Quartettel. (Flagey) „Sluijs kompozíciói az amerikai post-bop hagyománynak azt a személyes aspektusát sugallják, amit a zenész a jóval nyugodtabb nyugat-európai attitűdön átszűrt. Spirituális vénája tapintható volt Yusef Lateefnek dedikált Song for Yusef című opuszában, az egzotikus és meditatív Mali című kompozíció pedig úgy hangzik, mintha egyszerre tisztelegne vele két olyan zenei felfedező előtt, mint Alice Coltrane és Don Cherry. A Miles Behind nyugodtan swingel, a Cell Mates pedig a ritmikai fókuszt viszi tovább. Slujis altszaxofon-szólói mindkét darabban John Coltrane spirális megközelítését sugallják. Az álomszerű, melodikus Air Castles és az Ice Chrystal pedig talán az ECM kiadó nevével fémjelzett, impresszionista-melankolikus hangzásvilághoz állnak a legközelebb. Egy valódi ékkő” – írta Eyal Hareuveni-Salt 2018-ban. (Peanuts.eu) www.bensluijs.beRészletek -
szeptember12 szombat20:00 Opus Jazz Club
Orchestre National de Jazz (FR): Dancing In Your Head(s) – La galaxie Ornette
20:00„A zene ritmus, és ritmus nélkül nincs élet” Egyszerű szavak, de ezek foglalják össze a legjobban Ornette Coleman zeneiségét, ami a tiszta öröm manifesztációja hangokon és ritmuson keresztül. Ha pedig Coleman zenéje még ma is megmozgat bennünket, az azért van, mert mélyen a déli amerikai bluesban gyökerezik, ami olyan szabad és gondtalan jazzhangzást eredményez, amelynek dallamai a pillanat élénk, lírai ünneplését szolgálják. Ornette Coleman egyébként műfajtól függetlenül zenésznagyságok sorát inspirálta: Lou Reedtól John Zornig, Leonard Bernsteintől David Cronenbergig, Yoko Onótól Patti Smith-en át egészen Pat Metheny-vel bezárólag. Ornette rendkívül kommunikatív zenéje majd’ minden fül számára könnyen hozzáférhető – a kollektív zenei szabadság nyelve. Ezt szeretné megosztani a közönséggel a Frédéric Maurin művészeti vezetésével működő Orchestre National de Jazz a 2019 tavaszán született Dancing in Your Head(s) műsorral. Az amerikai free jazz szaxofonista munkássága ebben a műsorban Fred Pallem hangszerelései révén mutatkozik meg új fényben, akinek titkos belső kertjében szintén előkelő helyet foglal el Ornette Coleman zenéje. Elektronikus effektek, erőteljes fúvószólamok és a ritmusszekció borotvaéles játéka jellemzi a Dancing in Your Head(s) koncerteket, amiben Ornette Coleman különböző alkotói periódusaiból hallhatunk darabokat – kiegészítve olyan, hasonlóan innovatív és kötöttségektől mentes zenészek kompozícióival, mint Julius Hemphill, Eric Dolphy vagy Tim Berne. Koncertprogramjával az ONJ teljesen eredeti olvasatát kínálja ezen szerzők darabjainak, amit erőteljes groovok, elektronikusan modifikált hangzások, ünnepi atmoszféra és transz kísér.Részletek -
szeptember16 szerda20:00 Opus Jazz Club
GoetheJazz | Nils Wogram Root70 (DE)
20:00Az erős fának sok gyökere van. Huszadik évfordulóját ünnepli idén a Root 70 jazzformáció, ami egyúttal azt is jelenti, hogy a Nils Wogram harsonás, Hayden Chisholm szaxofonista, Matt Penman basszusgitáros, valamint a Jochen Rückert dobos alkotta négyesfogat a jazztörténelem egyik legstabilabb képződménye. A kezdetektől változatlan felállásban működő zenekar esetében pedig mindez nem volt magától értetődő, hiszen Hayden és Matt Új-Zélandról, Jochen Németországból, Nils pedig Svájcból származik, így már a találkozáshoz is kisebb fajta csoda kellett. Először 1999-ben játszottak együtt, ami olyan jól sikerült, hogy Nils Wogram azt mondta: „Ennek a négy embernek a koncentrációja egészen különleges. Ebből többet kell kihoznunk, mint csupán egyetlen közös fellépés”. Így alakult, hogy közös munkába fogtak, mely során kiderült: a négy zeneileg is rendkívül erős zenészegyéniség a saját javára tudja fordítani a különbözőségükből fakadó kontrasztot. A csapat a zenészek közti – jó értelemben vett – feszültség felhasználásával alakított ki dinamikus zenei képet. Eltérő perspektívák és megközelítésmódok váltják egymást, ez adja meg zenéjüknek a fűszert. Az analitikus (Nils Wogram), az ötletmilliomos (Hayden Chrisholm,) a perfekcionista (Jochen Rückert) és az ironikus-intellektuális (Matt Penman) karakter kiválóan kiegészíti egymást ebben a felállásban. A harmóniahangszert nélkülöző formáció könnyed, akusztikus, áttetsző hangzásvilágát nyolc lemez őrzi, amit idén, a 20. évforduló alkalmából egy nyolc lemezből és egy LP-ből álló, valamint videókkal, fotókkal és kottákkal ellátott gyűjteményben adott ki újra a zenekar.Részletek -
szeptember18 péntek20:00 Opus Jazz Club
Pozsár Eszter 50
20:00Ötvenedik születésnapját ünnepli az Opusban Pozsár Eszter szaxofonos-fuvolaművész. A koncert első felében Contempo elnevezésű formációjával játszik kortárs jazzt – melyben saját- és zenésztársai szerzeményeit hallhatjuk tőle Csurkulya József cimbalomművész és Horányi Sándor gitárművész társaságában. „A világnak ezen a részén felnőve rengeteg hatás ért bennünket. Európai klasszikus zene, népdalok (magyar és balkáni), jazz, és azon belül rengeteg irányzat. Tettünk kitérőt számos más zenei stílusba, és mindez a sok élmény alakított bennünket, formálta zenei stílusunkat. Egyesítettük mindazt, amit jó szívvel befogadtunk, és nem gondolkodunk stílusokban, skatulyákban… „csak” zenélünk, alkotunk ma, a XXI. században kortárs közönségünknek” – írta a kortárs repertoárt alakító tényezőkről. A koncert második felében régi zenészbarátai, Eichinger Tibor gitáros, Hudák Zsófi nagybőgős és Puskás Levente szaxofonos csatlakoznak hozzájuk, teljessé téve az ünneplők körét. www.pozsareszter.huRészletek -
szeptember19 szombat20:00 Opus Jazz Club
Note Noire Quartet (IT)
20:00A Note Noire kortárs olasz jazz kvartett a négy tag – Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini és Mirco Capecchi – által képviselt, közös zenei utat jelöli ki saját szerzeményeiken keresztül. Ezek a kompozíciók a teljes szabadság jegyében íródtak, amivel saját helyüket keresik a modern, városi zenei kifejezésmódok terén. Mindez esetükben elválaszthatatlan az európai zenei tradícióhoz köthető hangszerek – hegedű, tangóharmonika, gitár, bőgő – hangszínétől és megszólalásmódjától. Új albumuk, a NADIR (mely az AlfaMusic/EGEA kiadó égisze alatt jelent meg) egy olyan láthatatlan pontot, rejtekhelyet lokalizál, ahonnan kiválóan megfigyelhetjük a klasszikus zenei hangszínekkel is operáló együttest. A formáció négy zenészét ugyanis mindennél jobban foglalkoztatja annak a kreatív panorámának a feltárása, ahonnan ezek a stilisztikai kísérletek is befogadhatóak lesznek. A 2011-ben alakult formáció fennállása óta számos előkelő koncertteremben és fesztiválon mutatkozott be, úgymint a Royal Albert Hall (GB), a Rhino Jazz Festival (FR), a LongLake Festival (CH), a Piacenza Jazz Festival (IT), a Pisa Jazz Festival (IT), a Milano Django Festival (IT) vagy a Barga Jazz Festival (IT).Részletek -
szeptember22 kedd20:00 Opus Jazz Club
Pozsár Máté Sextet
20:00"Azt gondolom, hogy a zene folyamata pillanatról pillanatra megteremti maga körül a járható utakat. Nem végtelen utat teremt, de sokat. Ha a nem járható utak számából levonjuk a sok járható út számát, még mindig végtelen marad. Ilyen a teremtés természete: több lehetőséget tagad le, mint amennyit megvilágít – tökéletlen" - nyilatkozta nemrég Pozsár Máté zongorista-zeneszerző. A magyar kreatív zenei színtér megkerülhetetlen alakját a közönség elsősorban Grencsó István, Mezei Szilárd, Baló István, vagy Ajtai Péter zenekarainak tagjaként ismeri. Mindamellett a zeneelmélet rajongójaként és tanáraként az elmúlt évek folyamán egy olyan konceptuális kompozíciós módszeren is dolgozik, mely a modális és polimodális összhangzattanban rejlő harmóniákon és hangszíneken nyugszik. Tavalyelőtt alakult, izgalmas hangszerösszeállítású, dob nélküli sextetjébe közeli barátait invitálta, akikkel az Opusban immár harmadik alkalommal szólaltatja meg lassan építkező, áttetsző, kötöttségekben és improvizációban egyaránt gazdag kamarazenei elképzeléseit.Részletek -
szeptember23 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz!│Purple is the Color (AT/CZ)
20:00„A jazz Beatlesévé válni” – valami ilyesmi a tréfásan megfogalmazott célja az osztrák-cseh Purple is the Color zenekarnak. Első lemezükkel, az Unmasked című, nagy sikerű albummal máris közel kerültek a műfaj Olümpusz-hegyéhez, az EPIC című második albumukkal pedig (mely a bécsi Session Work Recordsnál látott napvilágot) pedig egy újabb hatalmas lépést tettek efelé, hiszen az ezen szereplő élénk színekkel, posztmodern megközelítésmóddal már a nemzetközi színtéren is sikerült feltűnést kelteniük. A zenekart az osztrák zongorista, Simon Raab hívta életre a szaxofonos Štěpán Flagar, a bőgős Martin Kocián és a dobos Michał Wierzgoń társaságában, akik ezen a lemezen még az előző lemeznél is nagyobb mértékben járultak hozzá saját szerzeményeikkel a hangzásvilág kialakításához. A Purple is the Color új albuma az ötletek játékos szintéziséről szól. Az EPIC tíz lebilincselő történetet mesél el, miközben a kísérletezés terén is több csúcspontot ér el. Az eredmény intenzív, inspiráló és gyönyörű. www.purpleisthecolor.com Purple is the ColorRészletek -
szeptember25 péntek20:00 Opus Jazz Club
Varga Dániel Eastern European Quartet (HU/PL/HR)
20:00"A Varga Dániel Eastern European Quartet nemzetközi zenekar a modern mainstream jazzt képviseli. Az élénken swingelő, energikus ritmus a jazztradíció stabil alapjain nyugszik, azonban a frazeáláson, harmóniameneteken, dallamokon és a hangzásvilágon megtéveszthetetlenül hallatszik a mai kortárs világ. A kvartett zenéjének magja az energia, ami a fantasztikus kémiára – a zenészek közti kölcsönhatásaira építette" – írta Peter Dobsinsky az skjazz.sk oldalán.. A fiatal magyar szaxofonos és zeneszerző, Varga Dániel nem sokat törődik a zenei műfajokkal. Nevét egyrészt a színes, kísérleti indie rockot játszó Moped Loewen zenekarban nyújtott virtuóz játéka révén ismerhetik sokan, ugyanakkor modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt játszó, laza felállású nemzetközi kvartettjével is számos elismerést szerzett már. Az Opust immár háromszor megjárt zenekarvezető ezúttal két lengyel zenészbarátjával, a fiatal lengyel jazz világ egyik legfoglalkoztatottabb dobosával, Piotr Budniakkal, valamint a lengyel, osztrák és holland kortárs jazz egyik kiemelkedő gitárosával, Piotr Lipowicz-cal érkezik. Hozzájuk a csapat jól bevált bőgőse, a horvát Ivar Krizic Ivar Roban Krizic csatlakozik dobokon, aki a Bécs–Grác–Zágráb tengelyen az egyik legbiztosabb háttérember, frontemberi kvalitásokkal. Varga Dániel Ausztriában tanult Julian Arguelles és Ed Partyka tanítványaként. Az elmúlt évben számos díjat nyert Magyarországon úgy zenekaraival (MÜPA Jazz Showcase különdíja, 2. helyezés a Moped Loewennel egy magyar tehetségkutatón, a legtehetségesebb zenésznek járó Újfalusy Gábor díj 2018/2019-ben), mint big bandre írt szerzeményeivel (a Magyar Jazz Szövetség által szervezett Jazz Zeneszerző és Hangszerelő Verseny 3. díja). A közelmúltban meghívást kapott a rangos Michael Brecker Nemzetközi Szaxofonverseny döntőjére, amelyre augusztusban kerül sor a Red Sea Jazz Festival keretében az izraeli Eilatban. 2020-ban pedig részt vett a Modern Art Orchestra Masterclass programjában, amelynek saját szerzeményeivel és hangszereléseivel muztatkozott be a magyar közönség előtt. www.danielvargamusic.com/ Daniel Varga · Daniel Varga Eastern European Quartet (2019)Részletek -
október07 szerda20:00 Opus Jazz Club
Aram Shelton’s Hang Quartet (US/HU)
20:00Az Aram Shelton Hang Quartet zenéjéhez Ornette Coleman, Eric Dolphy és Charles Mingus öröksége nyújt inspirációt. Ebben az új formációban az amerikai altszaxofonos társai a budapesti szabadzenei élet dinamikus hangú, prominens zenészei: Pozsár Máté zongorán, Ajtai Péter bőgőn, Sárvári Kovács Zsolt pedig dobokon csatlakozik Aramhoz. A jelenleg Budapesten élő zenész 2000 óta összpontosít az avantgárd jazzhagyomány és a szabad improvizáció talaján nyugvó zenére. Hangzásvilága harmóniailag gazdag, zenei gondolatait állandó mozgásban lévő, tonikai váltásokban, mégis tiszta melódiai és ritmikai konstrukciókban fogalmazza meg. Tapasztalatait a világ legkülönbözőbb kreatív zenei közösségeiben gyűjtötte össze San Fransiscótól, Chicagón és Koppenhágán át, Budapestig. A kvartett Opus-beli koncertjén Shelton Everything for Somebody és Gold Age című lemezének számait hallhatjuk, amit a tagok egyedi stílusa és az örömteli, energikus, nyers és éles kollektív improvizáció tesz igazán felejthetetlenné.Részletek -
október08 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Lantos Zoltán OpenSource
20:00„A világ csupa ritmus, hangzás és vibráció. Az oxigénatomok dúrban szólnak, a fűszálak énekelnek, és minden, ami körülvesz minket, zene” – erre az elgondolásra épül Lantos Zoltán OpenSource elnevezésű formációjának 2018-ban megjelent, Sonaris című bemutatkozó lemeze, amelybe a hegedűs-zenekarvezető a keleti filozófiák iránti, régóta tartó szenvedélyét is belekomponálta. A modern jazz és az indiai zene, a bulbul tarang nevű tradicionális hangszer hangja és az élő elektronika, a post bop ritmusok és a tálaképletek frigye természetes és magától értetődő – minden bizonnyal Lantos Zoltán indiai útjainak köszönhetően, melyek során elmélyült tudást szerzett erről a kultúráról. Az OpenSource zenéjében a hegedű ritkán hallható módon, elektronikus és groove-centrikus közegben szólal meg. Mindezt átjárja a keleti zenékre jellemző, meditatív minimalizmus, ami a hallgatót spirituális dimenzióba csábítja. A ritmusszekció pedig – DJ-vel és élő elektronikával kiegészülve – szinte táncolhatóvá teszi ezt a lebegést. „Az Open Source zenészei az együttes vezetője mellett Tálas Áron (zongora, billentyűk), Fonay Tibor (bőgő, basszusgitár) Csízi László (dob) és Andrew J (elektronika) – ötük játéka olyan egyszerűen olvad egybe, mint a természet hangjai, amikor az ember a hajnali erdőben hallgatózik”. (Csabai Máté kritikájának felhasználásával)Részletek -
október28 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | No Sax No Clar | Kepler (FR)
20:00Egy este - két kivételes francia formáció. A NoSax NoClar arra emlékeztet minket, hogy az utazás nemcsak térben valósulhat meg. Jóllehet, Julien Stella és Bastien Weeger zenei kíváncsisága révén olyan távoli zenei területekre is elkalandozhatunk, mint Írország vagy a Balkán, céljuk nem elsősorban ez, hanem, hogy zenéjüket hallva képzeletben visszatérjünk saját álmainkhoz. Ahogyan azt nevükben is hangsúlyozzák, ez a duóformáció nem a klarinétról és a szaxofonról szól, sokkal inkább arról, hogy a két zenei lélek hogyan talál utat egymáshoz. Ezzel a minimalista hangszerösszeállítással ugyanakkor arra is ráirányítják figyelmünket: “hogyan lehet a kevesebb több?” A klarinét-szaxofon hangszerkombinációban ugyanis a két zenésznek nincs más lehetősége, mint hogy folyamatosan feltalálja magát, miközben kreatívan megmutassa a két hangszerben rejlő ritmikai- és harmóniai lehetőségeket, a szólista- és a kísérőzenész szerepek váltogatásával. Julien Stella és Bastien Weeger erős érzelmeket és tiszta szépséget közvetítenek, így a hallgatók számára nehéz lesz érzelmileg megkerülni a NoSax NoClar által nyújtott intenzív élményt. facebook AJC-Jazzé Croisé · No Sax No Clar - Sandman A találékonyság nem ismer határokat. Legyen szó rövid formákról, lassú- vagy középtempóról, a Kepler Trio három zenésze (Maxime Sanchez – zongora, Adrien Sanchez – tenorszaxofon, Julien Pontvianne – tenorszaxofon és klarinét) feltartóztathatatlan a hangszínek, visszhangok, kimérák, természetes és mesterséges rezonanciák felfedezésében. Minimalista megközelítésük költői, és feltárja a zenei mélységeket. Egyszerű dallamaik elárasztják a hallgató érzékeit, aki így, ha pillanatokra is, de visszatérhet az ártatlanság elveszett paradicsomába. facebook website A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
október29 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | Nefertiti (FR)
20:00A Nefertiti a kompozíciós formák iránti szenvedélyből született. A nemek arányát tekintve is kiegyenlített, kiváló zenészekből álló kvartettet a zongorista Delphine Deau alapította 2013-ban, akinek darabjait a komplex, jól átgondolt dramaturgia jellemzi. A szaxofonos Camille Maussin egy melodikus játékos, aki a 'soundpainting' területén is járatos, és gyakran közreműködik zenészként táncos és színházi alkotásokban. Játékával kiválóan illeszkedik Deau koncepciójába, egyfajta komplementerét adva a zenekarvezető lírai megszólalásmódjának. A dobos Pierre Demange szintén dolgozik más művészeti területeken, előszeretettel működik közre a film és a cirkuszi világában. Az elképesztően rugalmas brazil bőgőssel, Pedro Ivo Ferreirával való együttjátéka olykor azt a benyomást kelti, mintha ők ketten a közös mozdulat titkát fedeznék fel éppen. A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
Vissza
2020
-
- júl
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- aug
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- szept
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- okt
-
-
-
-