Programok
-
szeptember17 péntek20:00 Opus Jazz Club
Flanders on the Move | Ben Sluijs Quartet (BE)
20:00Belgium egyik leginkább lírai és poétikus hangú szaxofonosa – így hivatkoznak Ben Sluijs-ra hazájában, és ehhez a jellemzéshez kétség sem férhet. Sluijs hatalmas tapasztalattal rendelkezik kvartettek vezetőjeként, és évek óta a belga jazzszíntér élvonalában foglal helyet. 2016-ban nagy meglepetést okozott a közönségnek a Jazz Middelheim fesztiválon, ahol az egyik legkiemelkedőbb flamand dobossal, Dré Pallemaerts-szel (aki korábban olyan zenészek partnere volt, mint Melanie de Biascio, Mark Turner, Joe Lovano, Yusef Lateef, vagy Bill Carrothers), valamint két fiatal kiválóság, a zongorista Bram De Looze és Lennart Heyndels bőgős társaságában lépett színre az új Ben Sluijs Quartettel. „Sluijs kompozíciói az amerikai post-bop hagyománynak azt a személyes aspektusát sugallják, amit a zenész a jóval nyugodtabb nyugat-európai attitűdön átszűrt. Spirituális vénája tapintható volt Yusef Lateefnek dedikált Song for Yusef című opuszában, az egzotikus és meditatív Mali című kompozíció pedig úgy hangzik, mintha egyszerre tisztelegne vele két olyan zenei felfedező előtt, mint Alice Coltrane és Don Cherry. A Miles Behind nyugodtan swingel, a Cell Mates pedig a ritmikai fókuszt viszi tovább. Slujis altszaxofon-szólói mindkét darabban John Coltrane spirális megközelítését sugallják. Az álomszerű, melodikus Air Castles és az Ice Chrystal pedig talán az ECM kiadó nevével fémjelzett, impresszionista-melankolikus hangzásvilághoz állnak a legközelebb. Egy valódi ékkő” – írta Eyal Hareuveni-Salt 2018-ban. (Peanuts.eu)Részletek -
szeptember18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dresch Vonós Quartet és Lőrincz Hortenzia
20:00Dresch Mihály néhány éve alapította meg Vonós Quartetjét, hogy a műfajok izgalmas ötvözetét ezúttal hangsúlyosabban a népzene nézőpontja felől közelítve teremtse meg, természetesen továbbra is a védjegyszerű Dresch-hangzással. Első stúdiólemezüket Forrásból címmel jelentették meg 2017-ben a Fonó Records gondozásában, mely a jazz és a magyar népzenei tradíciók metszéspontján létrejött új zenei minőségek első lenyomataként született meg. „Dresch Mihály szaxofonjával, fuhunjával és meglepően erőteljes énekhangjával a hagyományos értelemben vett népzenei prímás szerepkörét vállalta magára – magától értetődő természetességgel. Táncházban és koncertteremben egyaránt nagyszerűen érvényesülő, a Dresch-életműbe szervesen illeszkedő album született” – írta akkor a lemezről Retkes Attila a Gramofon magazinban. A formáció második lemeze, az Ongaku 2021-ben jelent meg, amelyen immár – tagcsere után – Csoóri Sándor Sündi (brácsa, tambura), Zimber Ferenc (cimbalom), Bognár András (bőgő) játékát hallhatjuk, Lőrincz Hortenzia pedig egy szám erejéig énekesként csatlakozik hozzájuk. Dresch Mihály így vall a lemezről: „Japánul az ongaku zenét jelent. Kínaiul ez az írásjegy egy jellel különbözik az orvosságtól. Egy próba alkalmával mikor még nem kapott végleges nevet ez a kompozíció, megszólalt bennünk a keleti kultúrák felé mutató hangulata. Magyar gondolkodással is könnyen összeköthető e két fogalom. A zene és a lélek kapcsolata nem újszerű gondolat, jótékony hatását már az ókori görögök is felismerték. Reményeim szerint ez az album közelít ehhez a két jelentéshez.”Részletek -
szeptember21 kedd20:00 Opus Jazz Club
Grencsó Kollektíva
20:00A kísérleti elektronikus és kortárs zene, a free jazz, a szabad improvizációk és az etno-jazz egyaránt teret kap az évek óta összeszokottan működő Grencsó Kollektíva jellegzetes stílusában. Oldottság és feszültség, hatalmas energiák és misztikus visszafogottság, rövid etűdök és nagy ívű darabok, a népdalok egyszerűsége és virtuozitás alkot egységet dinamikailag és ritmikailag is sokszínű előadásukban. Legutóbb Ken Vandermark amerikai szaxofonossal, az avantgárd zene kiválóságával rögzítettek lemezt a BMC Recordsnál 2019-ben, mely pozitív fogadtatásra talált mind a hazai, a nemzetközi sajtó berkein belül. A lemez címe (Do not Slam the Door!) az egymás iránti nyitottságot szorgalmazza, és ugyanez az attitűd lehet kifizetődő a zenekarközönség viszonylatban is. Grencsóék kitárják előttünk egy korlátoktól mentes zenei világ kapuit, nekünk pedig csak annyi dolgunk van, hogy előítéletmentesen sétáljunk be rajta.Részletek -
szeptember22 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bognár Szilvia Sextet
20:00Bognár Szilvia a magyarországi nép- és világzene egyik legkeresettebb énekes előadója, számtalan produkció szólistája. Olyan neves művészek oldalán is hallhattuk már, mint Sebestyén Márta, Rost Andrea, vagy épp Sebő Ferenc, Lovasi András, Berecz András. Saját formációival ez idáig hat önálló albumot készített a reneszánsz énekektől kezdve a gyerekdalokon keresztül egészen a progresszív világzenéig. A Bognár Szilvia Sextet repertoárjában magyar, cigány, bolgár és görög dalok szólalnak meg egy szokványosnak nem nevezhető felállással, illetve hangszerelésben, hiszen a műsorban három világ – a népzene, a jazz és az indiai klasszikus zene – találkozik. Az alapvetően akusztikus hangzásvilágot és a hagyományos előadásmód természetességét megőrizve, biztonsággal eveznek az eltérő zenei stílusok és a hagyományos dallamok bábelien sokszínű folyamán.Részletek -
szeptember23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Bágyi Balázs New Quartet: Satie in Jazz – lemezbemutató
20:00A dobos-zeneszerző Bágyi Balázs a magyar jazzélet egyik meghatározó, külföldön is rendszeresen koncertező művésze. Formációjának zenéjében a post bop elemekből építkező, akusztikus, kortárs jazz dominál. Partnerei a magyar jazz fiatalabb korosztályának jeles képviselő: a Hollandiában végzett szaxofonos Soso Lakatos Sándor, a Junior Prima díjas zongorista, Oláh Dezső, és Közép-Európa egyik legnagyszerűbb bőgőse, Oláh Péter. A zenekar számos európai jazz fesztiválon játszott az elmúlt években, valamint rendszeresen koncerteznek Kínában – együttműködésük a sanghaji Li Xiaochuan trombitással több éve tart. 2016-ban Pocsai Kriszta énekesnővel közösen elkészített Homage To Shakespeare lemezüket a nemzetközi szakmai zsűri Gramofon-díjjal jutalmazta. A formáció repertoárja a zenekarvezető szerzeményeire épül, Bágyi Balázs 2016-ban az év zeneszerzője lett. Jelen koncert első felében a Tom Tom Records gondozásában frissen megjelent, Satie in Jazz című lemezt mutatja be a formáció. Az albumon Erik Satie francia zeneszerző műveinek átdolgozása, illetve olyan Bágyi Balázs-kompozíciók szerepelnek, amelyeket Satie életműve és darabjai inspiráltak. A koncert második felében a tavaly megjelent, szintén a zenekarvezető szerzeményeit felvonultató, 2020 című lemezt szólaltatja meg a Bágyi Balázs New Quartet.Részletek -
szeptember24 péntek20:00 Opus Jazz Club
VENI
20:00"Szász Veronika és Bata István találkozásából egy egyedi, progresszív és minden hangjában precíz, mégis szabad zenei világ született, melyben lelkünket bátran dallamaikra helyezhetjük és hátradőlve megpihenhetünk. A népdalokban megénekelt életbölcsességek, elektronikus elemek, lágy dallamok szabad ötvözése és újragondolása, valamint az emberi lét legbensőbb érzései és őszinte megélése ihlette saját dalok által egy különleges utazásra invitál VENI." (Üveges Réka) fotó: Egyed HunorRészletek -
szeptember25 szombat20:00 Opus Jazz Club
Balogh Kálmán Cimbalogh Trió
20:00Balogh Kálmán sok különböző zenekarban bizonyította már, milyen kiváló és sokoldalú művésze a cimbalomnak. A Cimbalogh Trió elnevezésű formációjában – lévén az három tagú – többi zenekarához mérten is kiemelten nagy szerep jut az egyes hangszereknek. Lakatos Róbert a zenekar hegedűse, aki brácsán is kiváló, egyben a méltán népszerű Rév együttes vezetője, amely szülővárosáról, Révkomáromról kapta a nevét. Lakatos a zenekar többi tagjához hasonlóan a kísérő és a szóló szerepet váltogatja hangszerén. A bőgős Novák Csaba ugyanakkora tekintélyt vívott ki magának a világzene terén, mint az autentikus népzenét játszó zenekarokban, kiváló hangszereléseket készített, rengeteg zenekarba és énekes produkció kíséretébe hívják. A Cimbalogh Trió zenéje legalább olyan játékos, mint a formáció elnevezése. Repertoárjukban szinte az összes Kárpát-medencei zenei dialektust bejárják. Önfeledten húzzák a szatmárit talpalávalónak, hogy azután mély történelmi rétegeket villantsanak fel egy klezmer számban, és végül boogie-woogie kíséretbe oldják fel a decsi verbunkost. Zenéjük velejét az ördöngös virtuozitás mellett a felszabadult zenei humor, sőt, önirónia adja. www.kalmanbalogh.huRészletek -
szeptember28 kedd20:00 Opus Jazz Club
Szakcsi Lakatos Béla Trió
20:00A Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas magyar zongoraművész és zeneszerző, érdemes művész ismét az Opus Jazz Club színpadán! Szakcsi Lakatos Béla, a magyar jazz egyik műfajteremtő zenésze a nyolcvan felé közeledve is rajta tartja kezét a kortárs jazz ütőerén. Koncertjeire manapság a jazz és a kortárs improvizáció ötvözése jellemző. Ezzel túllépi a megszokott kereteket, a klasszikus- és kortárs zenére, a népzenére, valamint a jazzre egyaránt reagáló, progresszív előadást hozva létre. Bőgőse ezúttal is a nagyszerű Orbán György lesz, míg a doboknál régi társát, a Liszt-díjas Kőszegi Imrét láthatja-hallhatja az Opus közönsége, akikkel Szakcsi saját szerzeményei, valamint a jazzörökzöldek mellett a pillanat szülte, teljes mértékben improvizatív zenét játszanak majd.Részletek -
szeptember29 szerda20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz | Błoto (PL)
20:00Brutális hiphop groove-ok, laza utalások a ’90-es évek hangzásvilágára – megalkuvást nem ismerő zene, aminek ereje a dobban és basszusban rejlik. Bizonyos értelemben radikális művészet a Błoto zenekaré, ami megörökíti jelenkorunk hangulatát is: a klímaválságot, a társadalmi megosztottságot, a gyűlöletbeszédeket és az egyre nagyobb teret hódító nacionalizmust, a jogállamiság struktúráinak felbomlását. Azt, ahogyan a lábunk alatt erodál a talaj. A Błoto zenekar természetesen, szinte véletlenül jött létre, mint egy tócsa egy esős nap után, ahogy erre nevükkel ('sár, mocsár') is utalnak. A wrocławi székhelyű EABS sextet néhány tagja 2018-ban, egy turné során kitalálta, hogy két koncert között beugrik egy közeli stúdióba, spontán felvenni „valami újat”. A stúdió aznap nem volt szabad, de a közös alkotásvágy lángja nem aludt el, ezért egyik zenészbarátjuk stúdiójába kéredzkedtek be, ahol még aznap megszülettek a Błoto zenekar első dallamai. Az improvizációban jeleskedő formáció debütáló albumának (Erozje) sikere – és a pandémia első hullámának lecsengése – után, még 2020-ban új lemezzel jelentkeztek Kwiatostan címmel, mely az Astigmatic Records gondozásában látott napvilágot. Mivel a jelenkori valóság túl sok inspirációval szolgált számukra, ők pedig az alkotáson keresztül tudják a legjobban kicsatornázni magukból ezzel kapcsolatos érzéseiket, 2021-ben újabb lemezt adtak ki Kwasy | Zasady (’Savak és bázisok’) címmel. A zenekar tagjai mindig is kedvelték a természeti metaforákat, de ahogy eddig, úgy a Kwasy | Zasady esetében is kerülik a szavak jelentésének illusztrálását. A zene improvizatív ütemei a személyközi kapcsolatok milyenségére utalnak jelen világunkban, ezért robbanékonyak, gyakran maróak és extrémek, amit a kompozíciók formai keretei ellensúlyoznak. facebook.com/blotoquartet/instagram.com/bloto_quartet/bloto.bandcamp.com/Részletek -
szeptember30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Trio Sordini
20:00Két évvel ezelőtt három, színházi berkekben is otthonosan mozgó muzsikus arra gondolt, hogy a Mohácsi János rendezte színdarabokban általuk megszólaltatott hangokat, ritmusokat, dallamokat önálló életre hívják. Úgy gondolták, hogy a különböző eredetű hangfüzérek egy-egy színházi előadás rendszeréből kiszakítva egymással is kapcsolatba kerülhetnek, és további szövevényes történeteket mesélhetnek mind a muzsikusok, de még inkább a hallgatóság számára. Az idő múlásával pedig mind több új dallam, ritmus bukkan fel a Trio Sordini olykor végtelennek tűnő hanglabirintusában. Kompozíció és improvizáció, utazás mindenhonnan mindenhová – több mint másfél óra megállíthatatlan hangáradat két részben.Részletek -
október01 péntek20:00 Opus Jazz Club
Tele-Port (LX)
20:00A Tele-Port! egy vadonatúj, energiától duzzadó kvartett. A formáció a luxemburgi jazzszcéna vezető zenészeiből áll, (név szerint a bőgős Pol Belardi, a billentyűs Jérôme Klein és a dobos Jeff Herr alkotja), akik egyesítették erejüket a kalandvágyó orosz szaxofonossal, Zhenya Strigalevvel, aki az utóbbi évtizedben a londoni jazzszíntér oszlopos tagjává vált. Eredeti zenéjük koncepciója a gondosan válogatott összetevők desztillációjaként csakúgy leírható, ahogy egy Európa romantikáját, bölcsességét és türelmét az Egyesült Államok jazztörténelmével és a keleti kultúrák gazdag tradícióival ötvöző zeneként. Az eredmény a jazz egy sajátosan modern verziója. Akár úgy is elképzelhetjük ezt a produkciót, mint egy hanglényt, amelynek európai feje és amerikai lába van, és kezében tart egy repülőjegyet, amely egy olyan repülőre szól, ami egy örökké változó, alakváltó test megtalálására indul. A kompozíciók különböző irányokban bontakoznak ki, megannyi helyre teleportálva a hallgatót. A zenekar tagjai egyben kiváló zeneszerzők is, így a koncertek során saját képességeit széltében-hosszában hozzák nyilvánosságra. A gondos minimalizmustól a groove-orientált kóruszenén keresztül a teljes egészében improvizált, energetikus csillagrobbanásig terjed zenéjük hangulati skálája. A formáció, hűen nevéhez, egy alternatív valóságba transzportálja hallgatóját és azt ígéri, legalább annyira felvillanyozó lesz ezt a zenét hallgatni, mint amennyire megalkotni!Részletek -
október02 szombat20:00 Opus Jazz Club
GoetheJazz | Nils Wogram Root70
20:00Az erős fának sok gyökere van. Huszadik évfordulóját ünnepelte tavaly a Root 70 jazzformáció, ami egyúttal azt is jelenti, hogy a Nils Wogram harsonás, Hayden Chisholm szaxofonista, Matt Penman bőgős, valamint a Jochen Rückert dobos alkotta négyesfogat a jazztörténelem egyik legstabilabb képződménye. A kezdetektől változatlan felállásban működő zenekar esetében pedig mindez nem volt magától értetődő, hiszen Hayden és Matt Új-Zélandról, Jochen Németországból, Nils pedig Svájcból származik, így már a találkozáshoz is kisebb fajta csoda kellett. Először 1999-ben játszottak együtt, ami olyan jól sikerült, hogy Nils Wogram azt mondta: „Ennek a négy embernek a koncentrációja egészen különleges. Ebből többet kell kihoznunk, mint csupán egyetlen közös fellépés”. Így alakult, hogy közös munkába fogtak, mely során kiderült: a négy zeneileg is rendkívül erős zenészegyéniség a saját javára tudja fordítani a különbözőségükből fakadó kontrasztot. A csapat a zenészek közti – jó értelemben vett – feszültség felhasználásával alakított ki dinamikus zenei képet. Eltérő perspektívák és megközelítésmódok váltják egymást, ez adja meg zenéjüknek a fűszert. Az analitikus (Nils Wogram), az ötletmilliomos (Hayden Chrisholm,) a perfekcionista (Jochen Rückert) és az ironikus-intellektuális (Matt Penman) karakter kiválóan kiegészíti egymást ebben a felállásban. A harmóniahangszert nélkülöző formáció könnyed, akusztikus, áttetsző hangzásvilágát nyolc lemez őrzi, amit idén, a 20. évforduló alkalmából egy nyolc lemezből és egy LP-ből álló, valamint videókkal, fotókkal és kottákkal ellátott gyűjteményben adott ki újra a zenekar.Részletek -
október06 szerda20:00 Opus Jazz Club
Cseh Ősz | Treetop (CZ)
20:00A Treetop egy kortárs kamarajazz trió, melyet a berlini bázisú tangóharmonikás, Vojta Drnek, a prágai harsonaművész, Richard Šanda, és a Pozsonyban élő bőgős, Michal Šelep alkot. A szokatlan hangszerösszeállítás a három zenészszemélyiség közötti különleges szinergia, zenei és személyes összhang eredménye. A zenekar tulajdonképpen három szólista közös gyermeke, amelyben egymást kölcsönösen inspirálják, így zenei kommunikációjuk természetes és magától értetődő. Sokszínű repertoárjuk több szempontból utal vissza a Treetop zenei útjára, mely a jazzinspirációktól a népzenei hatásokon át a kortárs zenei koncepciókig ível, miközben a nem hétköznapi hangszerelésben rejlő lehetőségeket is igyekeznek minél nagyobb mértékben kiaknázni.Részletek -
október07 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | AHL6
20:00A jazz mindig is határtalan zene volt – a Lukas Aichinger dobos vezette AHL6 formáció pedig ezt az ideát a lehető legközérthetőbben testesíti meg. Szerethető zene az övék: elég, ha a zenekarvezető kockázatvállaló, mégis szilárd játékát vesszük szemügyre. Vagy a gitáros hangzásbeli invencióit, melyek látszólag kifogyhatatlanok, avagy a masszív fúvós szekciót, ami képes a precíz játékra anélkül, hogy mindez a hangzásminőség rovására menne. Improvizációjuk messzemenőkig meggyőző, de a valódi sztár itt az együttes és a zene maga: Aichinger kompozíciói sűrűek, de nem túlzsúfoltak, komplexek, de nem idegenítik el a hallgatót. A darabok biztos kézzel vezetik végig a hallgatót a zeneszerző által elképzelt zenei ösvényeken. Aichinger nagyrész a jelenlegi társadalmi fejleményekből merít inspirációt, különös tekintettel az új technológiákra – ezek az ötletek jól kifejezésre jutnak az egyes kompozíciókban is: a gitár és a trombita (!) glitch-es elektronikus effektjeinek formájában, amelyek szinte észrevétlenül szövődnek bele a zenei matériába, mintha az alkotók ezzel tettlegesen igent mondanának egy új világra, de szóban még nem mondták volna ki a végleges, boldogító igent. Röviden: az AHL6 létrehozta saját, egyedi hangzásvilágát – tétovázás nélkül, meglepetésekkel felpakolva, nyitott szívvel és elmével. „Az AHL6 a jazzelméletet élettel tölti meg az okos zenei interakciók, az állandó zenei határátlépések és a rengeteg ötlet révén, mindezzel a hangzást ünnepelve, amely rendkívül izgalmas sajátosságokat tár a hallgató elé” – Michael Ternai, micaRészletek -
október08 péntek20:00 Opus Jazz Club
Lukács Miklós Cimbiózis Trió
20:00A számtalan projektben és zenekarban közreműködő cimbalmos és zeneszerző, Lukács Miklós 2014-ben alapította meg saját trióját, a Cimbiózist, mely azóta is változatlan felállásban a hazai jazz színtér egyik legeredetibb formációjává nőtte ki magát. A különleges hangszerösszeállítás, a saját szerzeményekből álló, folytonosan bővülő repertoár mellett jócskán szerepe van ebben annak a ténynek is, hogy sem a zenekarvezető, sem a tagok soha nem riadtak vissza a kísérletezéstől és az új utak keresésétől. A Fonó Records kiadónál három lemezt jelentettek meg, a harmadikat fúvósokkal kiegészítve, kvintett felállásban, zeneileg a kortárs kamarazene felé mozdulva. Legutóbb pedig a BMC Records gondozásában jelent meg lemezük Zene az időtlen percek magányából címmel, melyen még egy lépést tettek a kortárs komolyzene irányába. Ahogyan Fazekas Gergely fogalmaz a lemez kísérőszövegében: „Persze e stílusban (nyelvben, atmoszférában) megtalálható valami a jazzből is, hogyne lenne, de ott van a zenei gondolatok mögött a népzene, autentikus formájában is, meg a bartóki átlényegülésen keresztülment művészi alakjában, ott van a díszítésekben a cigányzene, néhol a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak, és a kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban és a zenéhez való kérlelhetetlenül komoly hozzáállásban ott a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig”.Részletek -
október09 szombat20:00 Opus Jazz Club
David Helbock: The New Cool (AT/DE)
20:00„...Tökéletes, dallamos játék, az abszurd iránti kifinomult érzékkel párosulva…” – írta Chris Pearson (The Times) a többszörös díjnyertes osztrák zongoristáról, David Helbockról. Helbock 2016 óta a közismert német jazzkiadó, az ACT exkluzív művésze, s idén tavasszal megjelent legújabb lemezén ezúttal a 40-es és 50-es évek cool jazz hagyományaira tekint vissza, természetesen a tőle megszokott formabontó, 21. századi módon. „Nem agyas zene, de megmozgatja a fejet és a testet egyaránt” – mondják David Helbock új lemezéről, amit új formációjával rögzített, és ami – Helbock szavaival élve – a korábbi anyagokhoz képest sokkal inkább az érzelmeket célozza. A zongorista szerint ugyanis „az érzelmek a legfontosabbak a zenében”. Új triója több szempontból különbözik előző formációitól: míg azokban osztrák zenészekkel, honfitársaival vette körbe magát, addig ebben Berlinbe származott zenészek a társai, mivel Helbock maga is öt éve a német fővárosban él. Egyikük a gitáros Arne Jansen, akit Helbock „önzetlen, koncentrált, nagyon nyugodt és kifinomult” zenészként jellemzett. Másikuk a trombitás Sebastian Studnitzky, akinek játékstílusában Helbock szerint különösen figyelemreméltó az, ahogyan „a nagyon levegős hangzással” játszik, valamint hogy milyen változatos hangulatokat képes egyetlen effekteszközzel előállítani. „Mindhárman dallamjátékosok vagyunk, de mindannyian képesek vagyunk hátralépni és teret adni a többieknek” – jellemezte hármójuk zenei együttműködését David Helbock. The New Cool című bemutatkozó albumuk hangulata összességében a lírai és elégikus irányba tendál, de kifejezésmódjában rendkívül széles tartományt fed le.Részletek -
október12 kedd20:00 Opus Jazz Club
Kerub
20:00„Október 12. – feneketlen teknő: az év 285. (szökőévben 286.) napja a Gergely-naptár szerint. Az évből még 80 nap van hátra. A Kerub koncert egy olyan improvizáció, aminek játékideje 80 perc – mintha egy perc egy nap történése lenne, így teszünk meg 80 napot a föld körül... Izgalmas és aztán BUÉK!” – így ajánlotta a Kerub soron következő koncertjét Ágoston Béla, a zenekar egyik jól ismert multiinstrumentalistája. Hasonló zenei érdeklődés, nyitottság, hasonló látásmód és a feszes szárnytartásban eltöltött alkotói hétköznapokból való kilépés teszi ünnepivé a Kerub formáció közös improvizációját, amely egy olyan szabad szárnyaláshoz hasonlít, amiben Semmi-de-semmi nincs előre megbeszélve, csak a zenélésre fordított idő. A trió szimbiózisában suhanó zenének kizárólag az együttlét az ihlető forrása. Törékeny repülő módusz ez a kortárs improvizációs technikákra épülő zenés lelki gyakorlat, de közös nyelvet beszélnek, hallják egymást. A keruboknak négy arca van, nekik három. Talán a negyedik arc egy általuk felidézett Ős, aki hangjaikban szól a hallgatóhoz.Részletek -
október13 szerda20:00 Opus Jazz Club
Friss Folk | Dalinda
20:00Az Opus Jazz Clubban időről időre olyan előadók is hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és ezúttal Tímár Sára helyetteseként Bolyki Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, több szólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon és két, nagy sikerű lemezt jelentettek meg. Bemutatkozó, Dalinda című lemezük (2018) után tavaly Átjárók címmel jelentettek meg új anyagot, mellyel ezúttal az Opus Jazz Club közönsége is megismerkedhet.Részletek -
október14 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Vive Le Jazz! | Pronto!
20:00Daniel Erdmann szaxofonos és Christophe Marguet dobos együttműködése 2010-ben kezdődött. Debütáló duóalbumukat 2013-ban jelentették meg Together, together címmel (mely kiérdemelte a francia Jazzmagazine legjobb albumoknak járó Chock minősítését, és a Citizen Jazz Élu jelvényét, valamint bekerült a Jazz News magazin válogatásába). Ezt követően 2018-ban újabb albumot adtak ki Three Roads Home címmel, melyen már két bőgős, Henri Texier és Claude Tchamitchian is melléjük szegődött, és amely hasonlóan pozitív visszhangot keltett a francia és nemzetközi sajtóban (Citizen Jazz – Élu , Culture Jazz – Oui!). Most Daniel Erdmann és Christophe Marguet a francia jazzszcéna újabb két kiemelkedő zenészével folytatja a zenei felfedezést: Bruno Angelini zongoristával és Hélène Labarrière bőgőssel. Együttműködésük abból a vágyból született, hogy ütköztessék zenei univerzumaikat, valamint, hogy a kortárs jazznek eme rendkívül erős és kiemelkedő zenészegyéniségeinek lehetőséget adjanak a találkozásra. Repertoárjukat teljes mértékben Daniel Erdmann és Christophe Marguet szerzeményei teszik ki. A formáció zenészei rengeteg tapasztalattal a hátuk mögött is folyton folyvást keresik az újabb és újabb emberi és zenei találkozások lehetőségét – ennek bizonyítéka ez a zenekar. A Pronto! jelentése ’Kész!’. Késznek lenni valamire, ugrásra késznek, gyorsnak és serénynek. Késznek lenni megélni a jelen pillanatot, annak teljes intenzitásában. Mindez egyben annak tudatosítását is feltételezi, hogy egyensúlyi ponton vagyunk, egy különleges momentumban, amikor úgy érezzük, hogy teljes mértékben belefeledkezhetünk a zenébe és az életbe. Christophe Marguet · Daniel Erdmann & Christophe Marguet "Pronto!"Részletek -
október15 péntek20:00 Opus Jazz Club
Vive Le Jazz | Quiet Men Quartet
20:00Időt hagyni a játékra és az álmodozásra - ebben az alkotási metódusban hisz a Quiet Men formáció. A francia kvartett zenéjét a különleges hangszerelés, a nyílt barátságok, a példaértékű együttműködések emlékei, a generációk közötti tudásmegosztás, a mohó kíváncsiság és az óvatos optimizmus alakították. Alig, hogy a próbáikon megszületik pár hang, ötlet, vízió, máris működik a varázslat: kis katedrálisok épülnek a hangokból, amiket azonnal megtöltenek élettel. Láthatjuk, ahogy az energia áramlik közöttük, kinyílnak a fülek és a szívek mások és a világ felé. „Különc-riadó és kurázsi” – ez a zenekar mottója. Náluk soha nincs olyan, hogy egy kompozíció elkészült, ehelyett a folyamatos alkotás koncepciójában hisznek, abban, hogy a koncerteken és a próbákon a közönséggel és a zenével kéz a kézben alakítják, formázzák a matériát. Kivételes zenészek, egyedi összeállítások, lázadó hangszerek, kollektív munka, közös elmélkedések jellemzik ezt a muzsikát. A formáció zenészei annak bizonyítására tesznek kísérletet, hogy közös erővel bármi létrejöhet, amire a magányban nincs lehetőség. Les Arpenteurs du Son · Quiet MenRészletek -
október16 szombat20:00 Opus Jazz Club
Vive Le Jazz | Emily Loizeau & Palotai Csaba
20:00Emily Loizeau a 2000-es évek közepén felbukkanó, újhullámos francia sanzon műfajának egyik legnépszerűbb képviselője. Az énekesnő álomszerű univerzuma, melyet füstös, karcos hangszíne jellemez, a folk zenét ötvözi a humorral, világosan felmutatva angol-francia kettős kultúráját. Emily Loizeau ugyanis francia apja és angol édesanyja révén egy kétnemzetiségű művészközegben nőtt fel. Inspirációi is e két irányból érkeztek hozzá: az angol nyelvű énekes-dalszerzők felől (Nina Simone, Bob Dylan, Tom Waits) és a francia (sanzon)kultúrából, Georges Brassens, Barbara és Jeanne Moreau révén. A zenei inspirációk mellett Emily esetében nem elhanyagolható a színházi háttér hatása sem: nagyanyja, Peggy Ashcroft híres brit színésznő volt, ő maga pedig színházművészeti tanulmányokat is folytatott Londonban, majd pedig Georges Aperghis zeneszerző, rendező asszisztenseként került közelebbi kapcsolatba a színpaddal. Énekes karrierjét egy párizsi kabaréban kezdte 26 évesen, ahol egyszemélyes show-val, megkoreografált dalokkal lépett fel. Első lemezét 31 évesen adta ki a Fargo Records L'Autre Bout du Monde címmel, amit azóta számos sikeres album követett. Loizeau élő koncertjeire máig jellemző a teátrális hangulat, a körültekintően megrendezett vizualitás. Palotaï Csaba 1972-ben született Budapesten, 1996 óta Párizsban él. Stílusát a rock, a free-jazz, a blues és a kelet-európai népzene határozza meg. Jazz-gitározást Babos Gyulától tanult, majd a Párizsi Konzervatóriumban fejlesztette tovább magát. Korai stílusára erősen hatott Gadó Gábor, szintén Franciaországban élő magyar gitáros. Projektjeiben olyan zenészek társaságát élvezte, mint Thomas De Pourquery, Rémi Sciuto, Fred Pallem, John Zorn, John Parish, Jeff Hallam, Wladimir Anselme, vagy Bertrand Belin, illetve Emily Loizeau. Csabának eleddig hat lemeze jelent meg a BMC Records égisze alatt, köztük a The Deserter című szólólemez és a 2019-ben megjelent Antiquity című album, valamint a 2021-ben napvilágot látott, Steve Argüelles-szel duóban rögzített lemez, a Cabane Perchée. Palotaï Csaba hosszú ideje közreműködik Emily Loizeau produkcióiban, legutóbbi, 2020-ban megjelent, Lou Reed-feldolgozásokat tartalmazó, Run Run Run (Hommage à Lou Reed) című albumán is játszik, és a koncert előtt néhány héttel, szeptember 17-én megjelenő Icare című lemezen is hallhatjuk játékát. Az Opus Jazz Clubban adandó duókoncertjüket – ahol Csaba gitáron, Emily pedig az ének mellett billentyűkön is fog játszani – Lou Reed, Bob Dylan, Nick Cave szelleme éppúgy belengi majd, mint a nagy sanzonszerzők, Ferré, Brassens, vagy Leforestier öröksége, miközben kétség kívül egy személyes, intim és szenvedélyes koncertben lehet része a hallgatóknak.Részletek -
október19 kedd20:00 Opus Jazz Club
Sárik Péter Trió X Bartók
20:00"Talán egyik zeneszerző sem volt akkora hatással a mai jazzre, mint Bartók. Műveinek döbbenetes ereje, dinamikája szinte elsöpri a hallgatót, zenéje csupa izgalom, misztikum, határtalan mélység és tisztaság. Azzal a céllal készítettük ezt az anyagot, hogy feldolgozásaink által azokkal is megszerettessük Bartók zenéjét, akik eddig idegenkedtek tőle. Szeretettel ajánlom a koncertünket mind a klasszikus, mind a jazz zene rajongóinak!” – mondta Sárik Péter a Bartók-projektről, amit ezúttal az Opus Jazz Club közönsége előtt is bemutat triójával. A Sárik Péter Trió az elmúlt tíz évben Magyarország egyik legnépszerűbb jazz-zenekarává vált. A zenekar közvetlenségével, energiájával egy szélesebb közönségréteget szólít meg. A tagok munkásságát számtalan kitüntetéssel ismerték már el, Sárik Péter Artisjus, Emerton, többszörös Fonogram, Orszácky-díjas művész, 2016-ban az "Év zenésze" kitüntetést kapta, Cegléd város díszpolgára. Fonay Tibor Junior Príma-díjas, a 2013-as országos Orszácky Jackie Basszusgitár Tehetségkutató Verseny győztese, Gálfi Attilával együtt Magyarország vezető jazz-zenekaraiban játszanak. Saját szerzeményeik mellett bátran kalandoznak a műfajok között: három feldolgozás CD-t is készítettek a közönségük által kért dalokból, és gyakran játszanak klasszikus zenei átiratokat. Jazzkívánságműsor című lemezük 2014-ben Fonogram-díjat kapott, mint "Az év hazai jazz albuma", gyerek jazz-mese lemezüket 2014-ben, a Jazzkívánságműsor 2-t 2016-ban, a Lucky dog című CD-t pedig 2018-ban jelölték ugyanerre a díjra.Részletek -
október20 szerda20:00 Opus Jazz Club
GoetheJazz | Ronny Graupe's Spoom (DE)
20:00Ronny Graupe gitáros 2004-ben alapította a Spoon triót a bőgős Jonas Wetergaarddal és a dobos Christian Lillingerrel. Kezdeti céljuk a Nagy Amerikai Daloskönyv sztenderdjeinek megszólaltatása volt. Az évek múltával egyre több saját szerzemény került be repertoárjukba Ronny tollából, amelyekkel egyre bővült zenei küldetésük hatóköre. Zenei missziójuk első mérföldkövéhez 2012-ben érkeztek el, amikor a Shoebill Music kiadó égisze alatt (CD-n és vinyl formátumban) napvilágot látott debütáló albumuk, az As They Are című lemez. Két további, a Pirouet kiadónál megjelent lemezük (Spoom – 2013, The White Belt – 2016) után a formáció tovább bővítette zenei horizontját a zseniális szaxofonos, Christian Weidner meghívásával. Ebben a kvartettfelállásban jelent meg a formáció negyedik albuma 2019-ben Bridge Ices Before Road címmel a Shoebill Music kiadónál. ronny graupe · Sunset Setting - Ronny Graupes Spoom Album: The White BeltRészletek -
október21 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
MATS-UP feat. Mbuso Khoza (CH)
20:00A svájci trombitás, Matthias Spillmann 1999-ben azzal a céllal hozta létre a MATS-UP formációt, hogy kombinálja a kamaraegyüttesek széles hangképeit a kisebb jazzformációk vitalitásával, gyors reakciókészségével és interaktív jellegével. Néhány évvel azután, hogy a genfi Le Temps magazin megjósolta, hogy a „MATS-UP lesz a svájci jazz legfontosabb eseménye”, a formációt a „kortárs jazz legkiemelkedőbb együttesei” közé sorolták. A zenekar hangszerelése a két fúvóssal és a ritmusszekcióval lehetőséget ad a még kiaknázatlan zenei területek felfedezésére. Ritka érzékkel egyesítik a nagyobb, impozáns zenei formákat az élénk spontaneitással. Ritmikailag az afrikai zenei hagyományból merítenek, a romantikus, olykor absztrakt dallamok pedig Spillmann képzeletéből pattannak ki, egy egyedülálló és lebilincselő zenei nyelvvé olvadva össze. Legutóbbi, ötödik albumukon a korábbiaknál is nagyobb szerephez jutott az afrikai zene, amennyiben az Ivovo című lemezen – melyet az Opus Jazz Clubban is bemutatnak – Dél-Afrika zenei világának felfedezésére indultak az énekes Mbuso Khoza közreműködésével. „Dél-Afrika zenéje mindig is lenyűgözött engem. Kevés dolog gyakorolt rám olyan mély spirituális és zenei benyomást, mint az ottani koncertjeim, valamint azok a projektek, amelyekben dél-afrikai zenészekkel dolgoztam együtt. A jazznek Dél-Afrikában különleges értéke van, hiszen ez a kevés terület egyike, ahol a különböző bőrszínű, etnikumú és hátterű emberek egyenlőségben tudnak együtt dolgozni, még egy olyan rendszerben is, ahol alapvetően jelen van a faji megkülönböztetés” – nyilatkozta Matthias Spillmann, aki szerint a projektben közreműködő énekes, Mbuso hangja egészen egyedi és elképesztően sokszínű. „Melodikai találékonysága és történetmesélő képességei határtalanok, virtuozitása soha nem öncélú. Amit énekel, az minden esetben természetes és friss. Ugyanakkor úgy ismeri a KwaZulu Natal zenét, ahonnan származik, mint senki más". matsup.ch/projekte/Részletek -
október26 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Herbie Hancock: Takin’ Off
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Herbie Hancock: Takin’ OffAz 1962-ben, a Blue Note Records gondozásában napvilágot látott lemez Herbie Hancock első albuma, melyet zenekarvezetőként vett fel. A Takin’ Off a hard bop stílus iskolapéldájaként vonult be a jazztörténet enciklopédiáiba és kikövezte azt az utat, melyen haladva a zongoristalegenda aztán tovább és tovább tágította a zene határait. Az albumon közreműködő muzsikusok között olyan neveket találunk, mint a reneszánszát élő Dexter Gordon, akinek számos, a saját neve alatt megjelent és felejthetetlen albuma látott napvilágot ebben az időszakban. Freddie Hubbard trombitás már négy lemezt készített a Blue Note-nak a Takin’ Off megjelenésének időpontjáig, de pályája egészét tekintve – hasonlóan Hancockhoz – érkezési stádiumban hallhatjuk a rá később is jellemző impulzív, agilis és sokszor meglepő hard bop nyelvezetet, mely elegánsan konvergál Gordon monumentális és javarészt elbeszélő dallamszerkesztésével. Butch Warren nagybőgős és Billy Higgins dobos egy már összeszokott ritmusszekcióhoz híven szólalnak meg a lemezen, minthogy a Takin’ Off keletkezése előtt és után is számos lemezfelvételen szerepelnek vállvetve, többek között Dexter Gordon néhány ikonikus lemezén is. A zenekar pazar összeállítása, Hancock karakterisztikus kompozíciói és a tőle megszokott, unortodox harmóniai és formai megközelítés megkerülhetetlenül a Legendás Albumok sorozat udvarába emelik a Takin’ Off lemezanyagát.Részletek -
október27 szerda20:00 Opus Jazz Club
Román Jazz Napok | ΞΕΝΟΙ
20:00„Az improvizált zene azért ragadja meg az embert, mert a meg nem ragadott lehetőségek ezreinek élénk jelenléte sugárzik át rajta". (Tim HODGKINSON: Migraines of a Caustic Ear. In: Resonance, 6. évf., 2. sz. 1998, LMC) A formáció a görög nyelvből kölcsönözte nevét, ahol a Ξενοι vagy Xenoi annyit tesz, ’kívülállók, idegenek’. A szó olyan egyéneket jelöl, akik nem olvadtak be egy adott közösségbe, csak hosszabb-ideig élvezték annak vendégszeretetét. Ugyanakkor a szabadságukat vesztett idegenek (rabszolgák, háborús foglyok) nem lehettek tagjai a xenoi közösségnek, ennélfogva tehát a fogalom másodlagos jelentése, konnotációja a szabadság. Az est fellépői is valahogyan így érzik magukat a zenei műfajok között: sokféle zenei területen megfordultak, de otthonra leginkább a szabad improvizációs zenében találtak – ez a kacsolódási pont is közöttük. Különböző formációkból régóta ismerik egymást és több ízben játszottak már együtt. Diana Miron, Márkos Albert és Laurențiu Coțac a HYPERION nevű, spektrális zenével (a hang mikroelemeit és azok belső mozgását feltáró és megszólaltató irányzattal – a szerk.) foglalkozó zenekar tagjai, amivel bejárták a világot. A zeneszerző és elektronikus zenész, Bolcsó Bálint és Márkos Albert, aki megannyi formációt gazdagít csellójátékával, duóként hosszú ideje és rendszeresen együttműködnek. Bálint 2018-ban találkozott Dianával és Laurențiuval a bukaresti Săptămîna Sunetului fesztiválon. Porteleki Áron amellett, hogy brácsásként alapos ismerője és tolmácsa a magyar autentikus népzenének, dobosként és üzőhangszeres művészként a budapesti improvizatív zenei szcéna egyik legjelentősebb figurája, ezért szintén sokat játszott Bálinttal és Alberttel. George Staicu, aki gyűjtőként is behatóan tanulmányozta a szabad improvizációra épülő zenei kiadványokat, az est harmadik részében dj-ként lép színpadra. Az előadók a szabad improvizáció fogalmát szó szerint értelmezik: megkötések nélkül kalandoznak az általuk ismert és kultivált műfajok között (tradicionális folklór, free jazz, régi korok egyházi és világi zenéje, stb.). Hogy miben is áll a jelenben alkotás művészi attitűdje, a szabad improvizáció doyenje, John Butcher kitűnően megfogalmazta axiómáiban. John Butcher: 15 egyszerű állítás a szabadimprovizációs zenéről - magyarázatokkal és ellentmondásokkal* 1. A csoportos improvizáció célja olyan zene létrehozása, amelyet önmagában egyik zenész sem tudna elképzelni. A csoportos improvizációnak arra kell késztetnie a zenészeket, hogy túllépjék saját elképzeléseiket. 2. Minden résztvevőnek bármely pillanatban egyformán képesnek kell lennie a zene tartalmának, formájának és irányának a befolyásolására. 4. A szabadimprovizációs zene szükségszerűen spontán, de egy olyan alapra épül, amely több év tanulásból, kísérletezésből, gondolkodásból és tapasztalásból áll. 5. Lehetséges kísérletet tenni arra, hogy történelem nélküli zenét játsszunk. 6. A szabadimprovizáció azt mutatja, hogy a komplexitás valójában igen természetes. 15. Az improvizációban az embereket lehet hallani a hangszerek mögött. *Bajnai Judit fordítása (Fotók: Kiss Rozina, Márkos Albert)Részletek -
október28 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Román Jazz Napok | Mischa Blanos & Khori Ander: Crossrhodes (RO)
20:00Mischa Blanos és Khori Ander fantáziadús történeteket szőnek, amelyek különleges módon szólnak az általuk helyesnek ítélt szellemi állapotokról, a meditációnak szentelt terekről, az önelemzéshez szükséges tágas felületekről. Reperotárjuk darabjainak mindegyike más-más oldalát reprezentálja ugyanannak az improvizatív és eufónikus univerzumnak. Mischa Blanos azon művészek közé tartozik, akik fáradhatatlanul dolgoznak azon, hogy elkerüljék a műfaji korlátok közé szorított komponálás unalmát. Ez az, ami arra készteti őt, hogy különböző, színes és ötletgazdag projektekben merüljön el. Minden ilyen felfedezőút valami újat hoz a következő zenei kalandjába, mintha nomád életmódban vadászna hangulatokra, érzésekre és hangképekre. A Khori Anderrel közös Crossrhodes-ban a kortárs klasszikus zenét bátran keveri a neoklasszikus akusztikus-elektronikus szólóprojektjéből vett elemekkel, máskor pedig izgalmas techno-patternek után nyúl. Khori Ander – alias Horia Dumitrache – őszinte késztetést érez az ismerős határainak áthágása iránt. Habár klarinétművészként nemzetközi sikereit nívós színpadokon, különböző klasszikus zenekarokkal szerezte szerte a világban, Khori Ander meggyőződése, hogy ha csupán egy zenei irányba néz, akkor egy idő után idegennek fogja magát érezni saját zenei otthonában. A Crossrhodesban fejest ugrik a kompozíció és az improvizáció tavába, ezzel oltva intenzív szomjúságát, amit fúvós hangszere szokatlan megszólaltatási módjai iránt érez. Crossrhodes by Mischa Blanos & Khori AnderRészletek -
október29 péntek20:00 Opus Jazz Club
Friss Folk | Ötödik Évszak
20:00Az Opus Jazz Club Friss Folk sorozatának keretén belül olyan előadók hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. Az Ötödik évszak népzenei hangszereléssel játszik akusztikus városi zenét – melankolikus romantikával idéz meg egy olyan Budapestet, ahol egyszerre érződik a magyar népi hagyomány szellemisége és a párizsi szalonok világának hatása. A városi környezet és a tradíció tisztelete játékosan ötvöződik zenéjükben. A zenekar tagjai magas fokon művelik a népzenét, számaik magját a hiteles kárpát-medencei népzene adja, ebből a biztos alapból indulnak az improvizatív műfajok és a sanzonok világa felé. Az Ötödik évszakot a WOMEX 20 héttagú zsűrije beválogatta a regionális Duna-színpad fellépői közé, első lemezük, a Ne rejtsd el című pedig 2021-ben Fonogram-díjat nyert „az év hazai világ- vagy népzenei albuma” kategóriában.Részletek -
október30 szombat20:00 Opus Jazz Club
Elliot Galvin Trio (UK)
20:00Elliot Galvin korunk kortárs- és jazz zenei szcénájának egyik meghatározó személyisége, egyedülálló zenész, aki olyan erős és egyedi víziókkal rendelkezik, mint kevesen a generációjában – ahogy a BBC Radio 3 jellemezte a fiatal zongoristát. Merész zenei megközelítésmódja az európai jazz kiemelkedő szólistájává emeli őt, miközben csapatjátékosként is jelentős – többek között a Mercury Music Prize-jelölt Dinosaur zenekar kulcsfigurája. Triójával, melyben a bőgős Tom Credie és a dobos Corrie Dick a társai, eddig három lemezt jelentetett meg: a The Influencing Machine címűt mind a Downbeat magazin, mind pedig a Jazzwise a 2018-as toplistáján szerepeltette. Az alapos produceri utómunkán átesett album után a zongorista-zenekarvezető a teljes közvetlenséget kereste a Modern Times című, harmadik trióalbumon, ahol a pillanatnyiságon és a pőre, emberi minőségeken van a hangsúly. A lemezt egy olyan felvételtechnikával rögzítették, ami még a vinylt is megelőzi – nincs, masterelés, nincs utómunka, sem elektronikus effektek, a hallgató így pontosan azt kapja a lemeztől, amit a közönség élőben is hallhatott. Elliot ezt a felvételt ahhoz az élményhez hasonlította, amit az amerikai indiánok érezhettek, amikor először fényképezték le őket: hogy a képpel együtt a lelkük egy darabját is magával viszi a fotográfus. A címmel ugyanakkor Chaplin azonos című filmjére is utalnak, amely az iparosodó, megváltozott világra adott reakció volt. A lemez tehát a megismételhetetlen, múló és esendő pillanatoknak igyekszik emlékművet állítani egy olyan zenei világban, ahol a gépek végzik a zenei teljesítmény nagy részét.Részletek -
november09 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Dizzy Gillespie: Sonny Side Up
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Dizzy Gillespie: Sonny Side Up Az 1959-ben a Verve gondozásában megjelent lemez valódi sztárparádéval fogadja hallgatóit. A kivétel nélkül jazz-óriásokat felvonultató fúvós sor a bebop és a hard bop csúcspontjáról tudósít egy parázsló jam session hangulatát idézve. Dizzy Gillespie Charlie Parkerrel karöltve a bop-korszak talán legmeghatározóbb alakja. Virtuóz trombitajátéka mellett a jazz forradalmi stílusának oktatója és hirdetője volt. Sonny Stitt és Sonny Rollins természetesen ugyanúgy részesültek Parker hagyatékából, mint a legendás szaxofonos valamennyi kortársa és az utánuk következő muzsikusok, mégis teljesen sajátos módon dekódolták és közvetítették a bop nyelvezetét.Stitt kristálytiszta bebop szókincse a stílus magasiskolája, melyben az inventív vertikális kifejezésmód a blues fülledt, elemi erejével párosul. Rollins szaxofonjátéka ugyancsak bővelkedik a dübörgő erőben és az autentikus blues színfoltjaiban, de ritmizálása, frazeálása és dallamainak szerkesztésmódja számos szempontból rendhagyó és ezáltal megtestesítője a Rollins-i önálló univerzumnak. A Sonny Side Up egy bravúrosan jól strukturált és kerek lemezanyag, mely felfűtött hangulata ellenére könnyed és elegáns tudott maradni, s amelyen a trombitás legenda Gillespie hangszeres játéka mellett éneklését is bemutatja a lemezzel kis híján azonos című On The Sunny Side Of The Street című dalban.Részletek -
december14 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto
20:00A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Getz/Gilberto A Getz/Gilberto studiómunkái 1963-ban kezdődtek meg. Getz és a gitáros-énekes Gilberto mellett Tom Jobim zongorista-zeneszerző és Astrud Gilberto énekesnő is hallható a lemezen, akinek ez a jazztörténeti jelentőségű album az első professzionális megjelenése énekesként és egyben karrierjének katalizátora is. Igaz, hogy a felvételezések megkezdésekor a bossa nova már több országban is népszerűségnek örvendett, a világhírt azonban ezen lemez berobbanása hozta meg a számára. A fülledt harmónia- és ritmusvilágú, bódítóan ringatózó muzsika hatalmas vonzerővel ömlött rá a hallgatókra. A lemez gyakorlatilag minden fontos zenei kategória Grammy-díjában részesült; a legjobb instrumentális jazz album, a legjobb hangmérnöki munkával kivitelezett lemez és az év felvétele címek mellett a Girl from Ipanema (A. C. Jobim) önállóan is díjazott lett.Az anyag különlegessége minden bizonnyal a zenekarban működő személyiségek karakterének és sugárzó szakmai tudásának is köszönhető. Antonio Carlos – népszerűbb, s rövidebb nevén Tom – Jobim sokoldalú muzsikus és zeneszerző volt, akinek ízlésvilágára olyan alakok voltak hatással, mint Debussy, Ravel, vagy a brazil zeneszerzőlegenda, Heitor Villa-Lobos. A tradicionális brazil zene, a jazzimprovizáció harmóniavilága és az imént említett klasszikus vonal eredője tehát az a bossa nova, ami az egész világot meghódította magának, s ebben a Getz/Jilberto kardinális szerepet játszott.Részletek -
Vissza
2021
-
- szept
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- okt
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- nov
-
- dec
-