Programok
-
október27 kedd20:00 Opus Jazz Club
Nagy Emma Quintet: Low Frequency Oscillator – lemezbemutató
20:00 NKA Hangfoglaló ProgramNKA Hangfoglaló ProgramKontrasztok és disszonancia, improvizáció és sokszínűség, öröm és spleen, kortárs életérzés és groteszk, nyers fogalmazásmód, amely mögül átsejlik valamiféle álomszerű báj. Ennyi ellentét egy organikusan alakuló zenéről árulkodik, amelyben kidolgozott formák és spontán pillanatok váltják egymást a meglepetés erejével. A 2018-ban alakult Nagy Emma Quintet lendületéről és alkotókedvéről árulkodik, hogy már az alapítás évében elnyerték a II. Belvárosi Jazzverseny fődíját, és még abban az évben elkészítettek egy négy számból álló EP-t, 2019 elején pedig a nemzetközi zsűri szavazatai alapján megnyerték a Müpa Jazz Showcase szakmai díját. Első lemezük, a saját szerzeményeket tartalmazó Set to Face is ebben az évben jelent meg. „Az albumot hallgatva kiderül, hogy a kvintett nem hagyja magát megkötni, nem feszülnek rá semmire; szabadon értelmezett ritmikák, lebegő akkordmenetek útján alakítják a kis világukat. Emma hangja olyan, mintha egy ártatlan, félénk kislány próbálgatná szárnyait, aki egyben vérprofi, rutinos, érzéki énekesnő.” – írta a lemezről Bereczki Bálint, a JazzMa szerzője. Második nagylemezük, a 2020 nyarán rögzített LFO (Low Frequency Oscillator) egy letisztult zenei világot mutat be, melyben egyszerre érződik a huszadik századi jazzéneklés hagyománya, és napjaink zenei világa. Balladák, erőteljes lüktetések, váltakozó metrumok, és harsány szólók, amelyek azt sugallják: tulajdonképpen minden ellentmondás természetes. Az Opus Jazz Clubba a hamarosan megjelenő új lemez anyagával és egy olyan megújult felállással érkeznek, melyben Oláh Krisztián zongorázik, szaxofonon pedig Mester Dániel az együttes vendége. Fotó: Scholtz Kristóf A program az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
október28 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | No Sax No Clar | Kepler (FR)
20:00Egy este - két kivételes francia formáció. A NoSax NoClar arra emlékeztet minket, hogy az utazás nemcsak térben valósulhat meg. Jóllehet, Julien Stella és Bastien Weeger zenei kíváncsisága révén olyan távoli zenei területekre is elkalandozhatunk, mint Írország vagy a Balkán, céljuk nem elsősorban ez, hanem, hogy zenéjüket hallva képzeletben visszatérjünk saját álmainkhoz. Ahogyan azt nevükben is hangsúlyozzák, ez a duóformáció nem a klarinétról és a szaxofonról szól, sokkal inkább arról, hogy a két zenei lélek hogyan talál utat egymáshoz. Ezzel a minimalista hangszerösszeállítással ugyanakkor arra is ráirányítják figyelmünket: “hogyan lehet a kevesebb több?” A klarinét-szaxofon hangszerkombinációban ugyanis a két zenésznek nincs más lehetősége, mint hogy folyamatosan feltalálja magát, miközben kreatívan megmutassa a két hangszerben rejlő ritmikai- és harmóniai lehetőségeket, a szólista- és a kísérőzenész szerepek váltogatásával. Julien Stella és Bastien Weeger erős érzelmeket és tiszta szépséget közvetítenek, így a hallgatók számára nehéz lesz érzelmileg megkerülni a NoSax NoClar által nyújtott intenzív élményt. facebook AJC-Jazzé Croisé · No Sax No Clar - Sandman A találékonyság nem ismer határokat. Legyen szó rövid formákról, lassú- vagy középtempóról, a Kepler Trio három zenésze (Maxime Sanchez – zongora, Adrien Sanchez – tenorszaxofon, Julien Pontvianne – tenorszaxofon és klarinét) feltartóztathatatlan a hangszínek, visszhangok, kimérák, természetes és mesterséges rezonanciák felfedezésében. Minimalista megközelítésük költői, és feltárja a zenei mélységeket. Egyszerű dallamaik elárasztják a hallgató érzékeit, aki így, ha pillanatokra is, de visszatérhet az ártatlanság elveszett paradicsomába. facebook website A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
október29 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | Nefertiti (FR)
20:00A Nefertiti a kompozíciós formák iránti szenvedélyből született. A nemek arányát tekintve is kiegyenlített, kiváló zenészekből álló kvartettet a zongorista Delphine Deau alapította 2013-ban, akinek darabjait a komplex, jól átgondolt dramaturgia jellemzi. A szaxofonos Camille Maussin egy melodikus játékos, aki a 'soundpainting' területén is járatos, és gyakran közreműködik zenészként táncos és színházi alkotásokban. Játékával kiválóan illeszkedik Deau koncepciójába, egyfajta komplementerét adva a zenekarvezető lírai megszólalásmódjának. A dobos Pierre Demange szintén dolgozik más művészeti területeken, előszeretettel működik közre a film és a cirkuszi világában. Az elképesztően rugalmas brazil bőgőssel, Pedro Ivo Ferreirával való együttjátéka olykor azt a benyomást kelti, mintha ők ketten a közös mozdulat titkát fedeznék fel éppen. A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
október30 péntek20:00 Opus Jazz Club
Czirják Csaba Quintet
20:00Kelet és Nyugat találkozik Czirják Csaba gitáros legújabb szerzői lemezén, a Nap és Hold címűn, amit kvintetté bővült formációjával rögzített. Míg a pentaton hangkészletű dallamokban a magyar népzenei és a bartóki örökséget fedezhetjük fel, addig a harmóniafűzések jellegzetesen nyugatiak és a jazzre jellemzők. Czirják Csaba saját bevallása szerint ezúttal nem egy virtuóz jazzlemezt szeretett volna készíteni, hanem egy olyan melodikus anyagot, amelynek dallamfoszlányai megragadják és nem eresztik a hallgatót. A helyenként meditatív hangulatú, máshol fúziós jazz-rockba hajló lemez címével a zene irányát is jelzi, amennyiben az a földi, anyagi minőségeken túlit, a csillagokban rejtezőt, az univerzálisat veszi célba. A formáció harmadik lemezén – mely a 2017-ben megjelnt Markoláb című albumot, és a 2019-ben napvilágot látott Emma címűt követi – mindezt a jazzben szokatlan hangszerek is segítik: többek között a citera, amit Csaba ezúttal jazzhangszerré varázsol. A lemezbemutató koncerten Tálas Áron távollétében Molnár Bence zongorista fog közreműködni, szaxofonon Mester Dániel debütál a zenekarban, a ritmusszekcióban pedig a trió régi tagjait, a bőgőnél Bögöthy Ádámot, a doboknál pedig Czirják Tamást találjuk. Csaba, miután második helyezést ért el a Pat Metheny által elnökölt, Magyar Rádió által szervezett jazz-gitár versenyen, egy ösztöndíj program keretében az amerikai Berklee College of Musicon tanult tovább, mellyel közvetlenül tapasztalhatta meg a bostoni jazz közösségben alkotó muzsikusok zenéjét. Tanulmányai befejeztével visszatért Magyarországra, ahol Bartók zenéjén keresztül eljutott a teljesen autentikus népzene világáig, melyből elsősorban a magyar, bolgár és a román zene inspirálta legjobban. Gitárjátéka a sokféle behatás eredményeként abszolút egyedülálló hangzást képvisel nem csak a hazai, de az európai zenében is, melyet a legmagasabb fokú technikai felkészültség éppúgy jellemez, mint az intimitás.Részletek -
október31 szombat20:00 Opus Jazz Club
Florian Weiss - Woodoism (CH)
20:00A fiatal svájci kvartettet öt évvel ezelőtt alapította a harsonás Florian Weiss. A Woodoism iránt növekvő érdeklődést mutat a nemzetközi szaksajtó, ahogy rajongótáboruk is egyre csak gyarapszik. A zenekar – amelyben a zenekarvezető Florian Weiss mellett Linus Amstad altszaxofonon, Valentit v. Fischer bőgőn, Philipp Leibundgut pedig dobokon játszik – 2017-ben mutatta be debütáló albumát, ami elnyerte a nagy presztízsű ZKB-jazzdíjat, ahogy a közönségdíjat is 2018-ban. Időközben a formáció turnéra indult, melynek során bemutatkoztak Németországban, Ausztriában, Magyarországon, Olaszországban, Oroszországban és Litvániában is. Legújabb albumukat a német Neuklang Future kiadó égisze alatt jelentették meg 2019 őszén: „Varázsfőzet “ – ahogy a Jazzthing kritikusa jellemezte a lemezt.Részletek -
november04 szerda20:00 Opus Jazz Club
Gáspár Károly Szóló | Gáspár Károly Trió & Borbély Mihály
20:00Gáspár Károly zongorista a hazai jazz élet egyik meghatározó szereplője. Triójával friss és előremutató, romantikus és esztetizáló zenét játszanak, mely ugyanakkor tiszteletben tartja a jazz mainstream gyökereit is. 2017-ben megjelent The Outsider című, Fonogram-díjra jelölt albuma után tavaly márciusban új lemezzel jelentkezett. A Salvation címet viselő korong a Tom-Tom Records gondozásában jelent meg, rajta Gáspár Károly kompozíciói mellett egy Horváth Jenő-szerzeménnyel, valamint a zseniális bőgős, Charlie Haden néhány kompozíciójának átiratával. "Ezzel a lemezcímmel nemcsak az istenhitre gondolok, hanem erősen benne van az is, hogy számomra a jazz-zene maga a megváltás" – nyilatkozta Gáspár Károly a Salvation címet viselő album kapcsán. Az est első felében Gáspár Károly szólóban játssza saját kompozícióit, valamint jazz sztenderdeket és szabad improvizációkat. A szünet után a trió másik két tagja, Horváth Balázs bőgős és Varga Bendegúz dobos is csatlakozik hozzá, és további színekkel gazdagítja a zenei élményt a nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály.Részletek -
november05 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz | Wójciński / Szmańda Quartet (PL)
20:00A 2014-ben alakult Wójciński / Szmańda Quartet már az alapítás utáni első időkben megragadta a jazzrajongók figyelmét. A kvartett ötlete a Wójciński testvérek fejéből pattant ki: miután évekig zenéltek függetlenként különböző formációkban, úgy döntöttek, új, saját formációt hoznak létre, amibe meghívják az általuk nagyra becsült dobost, Krzysztof Szmandát. Kompozícióik során „könnyedén, rendkívül békésen dolgozzák ki a témát, amely aztán parádés improvizációkba torkollik, de még mindig a kompozíció keretein belül, amely így szinte transzba ejti hallgatóját”. A formáció első albuma, a Delusions 2016-ban jelent meg, amelyet a kritikusok az év legjobb jazzalbumának választottak. Az elmúlt három évben sikeresen turnéztak Lengyelországban és külföldön is, Hollandiától Kanadáig, Izraeltől Szerbiáig, az USA-tól Magyarországig. 2019-ben újabb lemezzel jelentkeztek With all due respect címmel, amely szintén a legjobb tíz jazzlemez közé került Lengyelországban, a Jazz Forum szavazói listáján.Részletek -
november06 péntek20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz | Hang Em High (PL/CH/AT)
20:00A Hang Em High három különböző nemzetiségű zenész ironikus felhangoktól sem mentes zenei projektje. A formációban az egyedi játékáról híres Bond egy különleges hangszeren, kéthúrú basszusgitáron játszik. Basszus és kontrabasszus klarinéton, valamint tenorszaxofonon a svájci nonkomformista zenészt, Lucien Dubuis-t halljuk, aki sok-sok éve az improvizatív zenei színtér aktív tagja és több mint 20 albumon működött közre. Valaki úgy jellemezte őt: „John Coltrane génjeinek és a Beastie Boys DNS-ének kromoszomális keveréke”. Dobokon és ütőhangszereken az osztrák származású Alfred Vogel nyers játékát élvezhetjük, aki hazája egyik legaktívabb zenésze, és producerként is tevékeny. A Hang Em High zenéje földközeli és eksztatikus. Dalaik többsége rockzenei szerkezetet követ. Bond és Vogel buja ritmusokat fektetnek le, amelyekre nyers témák épülnek - mindezt Dubuis klarinétszólamai koronázzák meg, sokszor katarzisig nyújtott, improvizált szólók során.Részletek -
november07 szombat20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz | Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz (CU/UA/PL)
20:00A nemzetközi formáció a jazz, a latin-kubai ritmusok, a salsa és a klasszikus zene fúzióját játssza négy különböző nációjú zenész értelmezésében. A Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz a zenekarvezető, Roland Abreau kubai zenei gyökereiből nőtt ki, aki Havannában született és húszéves koráig ott is élt. A tehetséges jazzbőgős, zeneszerző és producer jelenleg második otthonában, Lengyelországban él, ahová még zenei tanulmányai vezették, amikor a havannai zeneakadémia elvégzése után a wrocław-i zeneakadémiára iratkozott be. Roland szenvedélye, víziói és virtuozitása jelentik a The Cuban Latin Jazz legfőbb mozgatórugóját. A zenekar szaxofonosa, Taras Bakovskyi Ukrajnából származik, itt kezdte zenei tanulmányait is. Később Lengyelországban tanult tovább a legendás európai jazzszaxofonos, Piotr Baron tanítványaként. Taras számos jazz-művésszel dolgozott már együtt, többek között Frank Parkerrel és a Jazz colective-vel is. A zongorista Paweł Kukuła Varsóban tanult, és szintén számos emlékezetes kollaborációt tudhat maga mögött. A dobos Dominik Jaske csodagyerekként indult, hatévesen kezdett el dobolni, jelenleg pedig Varsóban tanul. A Cuban Latin Jazz debütáló lemeze, a Juntos Por Siempre 2019 januárjában látott napvilágot a V Records gondozásában. Az album a tagok saját szerzeményeit és a legfontosabb kubai zenészek darabjait tartalmazza. Második albumuk, a 2020-ban megjelent Roots melankolikusabb tájakra vezet, de ugyanúgy ott lüktet benne a latin szenvedély.Részletek -
november10 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Miles Davis: Nefertiti
20:00A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban. Aligha akad zeneszerető lélek, aki Miles Davis muzsikáját ne ismerné. Az amerikai trombitás-zeneszerző és zenekarvezető több, kimagaslóan népszerű és a szakma által is etalonként elismert lemezt jegyez neve mellett. Vessünk egy pillantást azokra a körülményekre és személyekre, akik Davis páratlan hagyatékában – így a november 10-én a Modern Art Orchestra által előadott Nefertiti című lemez keletkezésében is – szerepet játszottak. Miles Davis összetéveszthetetlen trombitahangja és karakteres személyisége mellett egy olyan csalhatatlan, sőt, már-már profetikus hozzáértéssel rendelkezett, melynek következtében valamennyi zenekarának személyzetét egy zenetörténeti jelentőségű produkció perspektívájában volt képes összeállítani. Ilyen formáció a Miles Davis Quintet is, melynek fejlődésében a jazztörténet két korszakot különböztet meg: az Első Nagy Quintet és a Második Nagy Quintet szakaszait. A Nefertiti zenei anyaga és az albumfelvétel az utóbbi formáció alkotása. Az 1963 tavaszára kikristályosodott Második Nagy Quintet ritmusszekciója olyan gigászi muzsikusokból tevődött össze, mint Herbie Hancock zongorista, Ron Carter nagybőgős és Tony Williams dobos. A Nefertiti zenekarában Wayne Shortert hallhatjuk, aki szaxofonozása mellett az improvizációhoz és a komponáláshoz való progresszív hozzáállásával is eltüntethetetlen lábnyomot hagyott a jazz történetében. Érdekes, hogy az 1968 elején a Columbia gondozásában megjelenő lemez Davis kompozíciót nem örökített meg, ennek ellenére a zenekarvezető ugyanolyan jelentős szerepet játszott a lemez hangzásának kialakításában, mintha annak valamennyi mozzanatát ő szerezte volna. A Nefertiti egyik producere Teo Macero szaxofonos-zeneszerző volt, akivel Davis hosszan tartó és termékeny zenei kapcsolatban állt egészen a trombitáslegenda haláláig. Macero nem csak instrumentális vonatkozásban, hanem a zeneszerzés és a hangszerelés területein is magasan képzett és igen tapasztalt szakember volt. Nem vitás, hogy a lemez hangzásához és az abban szerepet nyerő, akkoriban még unortodoxnak számító zenei megoldások exponálásához az ő kreativitása is nagyban hozzájárult. Érdekfeszítő tény, hogy Macero az ez idő tájt manifesztálódó, úgynevezett "third stream" irányzat aktív művelőjeként fontosnak tartotta a műfajok közötti átjárhatóságot, így – a jazz mellett – még egy esszenciálisan közös pontot állapíthatunk meg a Nefertiti és a MAO között. A Miles Davis neve alatt jegyzett utolsó, teljesen akusztikus album rengeteg érdekességet és zenei finomságot tartogat számunkra. Az előadást a szerzők elképzeléseihez híven és a Modern Art Orchestra művészeinek improvizációival hallhatja a közönség.Részletek -
november11 szerda20:00 Opus Jazz Club
30 év jazz | Bolba Éva - Szili Róbert Duó
20:00A 30 éves Magyar Jazz Szövetség mindmáig az egyetlen, a műfajjal foglalkozó, nyitott társadalmi szervezet. Az Opus Jazz Clubbal partnerségben létrejött sorozatban a magyar jazz élvonalában alkotó, kiváló előadóművészek lépnek pódiumra. A koncertek létrejöttét, az "Előadó-művészeti szervezetek többlettámogatása programban" kiírt pályázati forrásból az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatja. Bolba Éva énekes és Szili Róbert gitáros 15 évvel ezelőtt álltak először együtt színpadra. A köztük kialakult harmonikus zenei kapcsolódás eredményeképpen született meg a duó. Együttműködésükhöz eddig hat lemez, valamint számtalan fesztivál- és klubkoncert kötődik, nem csak hazánkban, de Európa hat országában, valamint az USA-ban is. A duó gazdag hangzásvilága éppoly törékeny és intim, mint amennyire vad és szenvedélyes. Az érzelmek teljes skáláját felvonultató improvizációkkal és gazdag technikai megoldásokkal érdekes utazást sejtet a hallgatók számára. A koncertre látogatók a két művész életútját ismerhetik meg pályafutásuk legfontosabb jazz dalain keresztül.Részletek -
november12 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
30 év jazz | Juhász Gábor Trió
20:00A 30 éves Magyar Jazz Szövetség mindmáig az egyetlen, a műfajjal foglalkozó, nyitott társadalmi szervezet. Az Opus Jazz Clubbal partnerségben létrejött sorozatban a magyar jazz élvonalában alkotó, kiváló előadóművészek lépnek pódiumra. A koncertek létrejöttét, az "Előadó-művészeti szervezetek többlettámogatása programban" kiírt pályázati forrásból az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatja. „Azok a dalok, amiket az ember megír, kicsit olyanok, mintha saját szülöttei lennének: támogatni kell őket. Zenetudósok próbálták megfejteni a zene lényegét, és rengeteg analógiát találtak a szerves létezőkkel – ez nem lep meg, hiszen minden egyes zeneművet egy szerves létező, történetesen egy ember hozott létre” – mondja a gyönyörű melódiáiról híres gitáros, Juhász Gábor, aki ezúttal egy retrospektív műsorral egyengeti régebbi dalai sorsát. „Az elmúlt harminc évben sok darabot írtam, de nem mindegyik maradt életben. Viszont, amik életben maradtak, azok valamiképpen objektív okokból maradtak fenn, tehát nem azért, mert mesterséges lélegeztetéssel életben akartam őket tartani”. Ezeket a darabokat Juhász Gábor különböző alkotói korszakaiból válogatta: a kilencvenes évek elejéről, amikor a Tin Tin Quartet és a Pangea Együttesek tagjaként írt főként etno jazz jellegű darabokat, a 2000-es évek elején saját neve alatt megjelent első lemezek (60/40 – 2004., Fények – 2007.) időszakából a sokkal inkább mainstream jazz nyelvén megszólaló, ritmikai fókuszú kompozíciókat; a Marozsán Erika számára írt munkák közül hallhatjuk majd a Vasárnapi másnapot, de a műsorban helyet kapott olyan szerzemény is, ami a jóideje változalan felállásban működő triójára (Jeszenszky György – dob, Kovács Zoltánnal – bőgő) íródott. „Arról az örömről is szól ez a műsor, amire a legutóbbi, Trio című lemezünknél jöttem rá, mégpedig, hogy ez a formáció számomra most egy rendkívül fontos entitás. Fantasztikus élmény, hogy van egy olyan közösségünk, ami képes élővé tenni az akár harminc éve írott darabokat, továbbvinni az életvonalat” – árulta el a gitárművész-zenekarvezető, aki saját darabjai mellett olyan standardeket is műsorra tűz triójával, amik világítótoronyként kísérik pályáján.Részletek -
november13 péntek20:00 Opus Jazz Club
30 év jazz | Vörös Niki Quartet feat. Subicz Gábor
20:00A 30 éves Magyar Jazz Szövetség mindmáig az egyetlen, a műfajjal foglalkozó, nyitott társadalmi szervezet. Az Opus Jazz Clubbal partnerségben létrejött sorozatban a magyar jazz élvonalában alkotó, kiváló előadóművészek lépnek pódiumra. A koncertek létrejöttét, az "Előadó-művészeti szervezetek többlettámogatása programban" kiírt pályázati forrásból az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatja. „Vörös Niki mindig üdítően szokatlan repertoárral jelentkezik. Koncertjein gyakran a Nagy Amerikai Daloskönyv kevéssé ismert, fantasztikus gyöngyszemeit eleveníti fel. Első albumán a néhai Michel Legrand dalainak eredeti és friss jazz interpretációit halhattuk. Most bemutatásra kerülő, második lemezét a fekete amerikai énekesnő-dalszerző-színésznő és polgárjogi aktivista, Abbey Lincoln szerzeményeinek szenteli. A hazai közönség egy része talán nem is hallotta még a 2010-ben elhunyt Abbey Lincoln nevét, pedig markánsan egyéni, palástolatlan érzelmeket kifejező dalai, szenvedélyes előadásmódja és kifejező stílusa meghatározó befolyást gyakoroltak Cassandra Wilsonnal kezdve az amerikai énekesnők új generációjára" - jellemezte őt Pallai Péter. Ezen az estén ismét csatlakozik Vörös Niki formációjához a kiváló trombitaművész és zeneszerző, Subicz Gábor, aki az énekesnő 2019-ben megjelent, Left Alone című lemezén is közreműködött. www.vorosniki.comRészletek -
november14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót, egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged.Gyémánt Bálint True Listener című szerzői lemezén a a fiatal izraeli zongoristát, Shai Maestro-t látta vendégül. Az album a Budapest Music Center gondozásában jelent meg és a világ minden tájáról kiváló kritikákat kapott. Ezen az estén a hallgatók az előző album kompozícióinak újragondolásába és a legújabb, még nem rögzített dalokba kaphatnak betekintést. facebook.com/gyemantbalintRészletek -
november18 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jü
20:00"A Jü az elragadtatás zenéjét játssza: sokszor szigorúnak tetsző, néha kifejezetten repetitív örvénylésből kibontakozó, kinyíló témáik, a pszichedelikus és noise rockból, némi folkból és telivér, power dzsesszből egyszerre táplálkozó kompozícióik hihetetlen energiákat hordoznak… A hangszerek lehetőségeinek kitágítása által a folyamatos jelenből egyenesen a jövőbe röpítik a transzba ejtett közönséget: olyan produkciót nyújtanak, amely ideális esetben a befogadónak a zenéről vallott gondolkodását is megváltoztatja". (Barotányi Zoltán, Magyar Narancs) "…itt már nincs mit kérdezni: azt hiszem, a Jü felfogásban, hozzáállásban, a játék elementáris élvezetével még inkább eltávolodott a hazai szcénától és nem véletlenül jelentek meg az egyik legmenőbb angol kiadónál…A Jü itthon egy szabadon keringő vegyérték, amit a triótól hallunk, annak nincs előzménye a magyar jazzben. A produkció a legjobb nemzetközi jazz fesztiválok színpadaira való és még ott is fognak sokaknak meglepetéssel szolgálni…" (Végső Zoltán, Élet és Irodalom) A 2012 tavaszán alakult formáció a mai magyar jazzélet egyik legizgalmasabb színfoltja. Nevük kínai nyelven annyit tesz, ’áramlás’, de ugyanezzel a szóval illetik azt az embert is, aki megtalálta a helyes utat az életben. Zenéjük dinamikus powerjazz, tele pszichedelikus dallamokkal, improvizációval és poliritmiával. A zenekarban Halmos András (Gadó Gábor Quintet, Tariqa, the Mabon Dawud Republic, Decolonize Your Mind Society) dobol, Hock Ernő (The Qualitions, Pozsár Máté Sextet, Zuboly, Mezei Szilárd, Dzsindzsa, stb) basszusgitározik, Mészáros Ádám pedig (Quiyan, the Mabon Dawud Republic) gitározik. Kísérleti jazzt, pszichedelikus rockot és szabad improvizációt ötvöző zenéjükkel egyaránt visszatérő vendégei a jazzfesztiváloknak és a rockzenei helyszíneknek. Első albumuk, a Jü Meets Møster 2014-ben a prominens londoni kiadó, a RareNoise égisze alatt jelent meg a norvég jazzszaxofonos, Kjetil Møster közreműködésével. Ezt még egy megjelenés követte a RareNoise kiadónál: a Summa 2017 márciusában látott napvilágot, amin a trió folytatja hídépítő tevékenységét a jazz, a rock és az eksztatikus műfajok között. Summa by JüRészletek -
november19 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Borbély - Szabó - Bögöthy - Gyárfás
20:00„Mi van a Pomáz – Los Angeles tengelyen?” Borbély Mihály szaxofonos ezúttal régi zenésztársával, Szabó Dániel Amerikában élő zongoristával és a fiatal jazz-generáció két kiválóságával, Bögöthy Ádám bőgőssel és Gyárfás Attila dobossal ered nyomába a válasznak. A különleges felállásra és egyszerinek ígérkező koncertre a vírushelyzet teremtett lehetőséget, miután Szabó Dániel tavasz óta ideiglenesen újra Magyarországon él. Borbély Mihály megragadta a lehetőséget, hogy felelevenítse a közös zenélések örömét. „Hozzáérünk a hangszerhez, és máris megszületik a közös zene” – valahogy így jellemezte fúvósunk a kettejük közti zenei információáramlás magától értetődő természetét, amelyhez a csatornát még akkor építették ki, amikor a zongorista a Borbély Műhely tagja volt több mint egy évtizedig. Borbély Mihály észrevétele szerint Szabó Dániel zenéjében is egyre markánsabban jelennek meg a Kárpát-medencei hatások, így aztán a modern jazz mellett immár a bartóki zenében gyökerező etnojazz szókincsén is értő párbeszédet tudnak folytatni. A korszerűséget és frissességet ezen a koncerten a két fiatalabb zenész jelenléte is garantálja, akik nemcsak a legújabb zenei trendeket ismerik és birtokolják biztonsággal, de a Borbély Mihály zenéjében is fellelhető ritmikai fókuszban is partnerek.Részletek -
november20 péntek20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Roman Britschgi Quartett - Moto (AT)
20:00Roman Britschgi szobrász, zeneszerző és bőgős Svájcban nőtt fel, és évekig élt Bécsben, ahol emlékezetes darabokat hozott létre. Első lemeze, a Notions kompozíciói klezmer és török dallamokra épültek. A lemez, ami a Lotus Records / Harmonia Mundi gondozásában jelent meg, egy szuggesztív dalciklus, amely Ernst F. Brod 2000 oldalnyi önéletrajzi jegyzetére épül. Ernst F. Brod zsidó származása és szocialista meggyőződése miatt volt kénytelen elhagyni Ausztriát 1938-ban – ekkor először Törökországba, majd 47-ben az Egyesült Államokba menekült. Anyja és bátyja Ausztriában maradtak, ahol kisemmizték, majd megölték őket. A Notions című lemez egy zenei emlékmű, többarcú szobor, amelyet a szabad és kritikus lélek, az akaraterő és a kétely előtti tisztelgésként emeltek egy olyan személy emlékére, aki minden ellenállás és nehézség dacára saját intellektusát és érzéseit követte. Új anyagában, mely a Moto címet viseli, (és ami olaszul sétát, mozgást jelent) Britschgi az építészet, a képzőművészet és a zene terén szerzett tapasztalatait összegzi. „Ahogy az építészet alapeleme a tér, úgy a zene alapja az idő”.Részletek -
november21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Tóth Viktor Tercett
20:00„Magától értetődően jazzt játszik és mindig másképp. Van egy nehezebben körül írható, érzelmi dimenziója is a zenéjének, amely hangokba öntve tükrözi Viktor szenvedélyes érzékét a képzőművészetek és a költészet iránt. Következésképp képeket is fest, történeteket is mesél a szaxofonnal. Ez teszi igazán lebilincselő előadóművésszé.” – írta 40. születésnapja alkalmából tavaly a többszörösen az Év Jazz-zenésze díjjal elismert jazz-szaxofonosról és zeneszerzőről a jeles jazz-kritkus, Pallai Péter. Tóth Viktor legrégebben működő zenekara a Tercett, amely 2012 óta játszik a jelenlegi stabil felállásban. A zenekarvezető kompozícióihoz és játékához az igen erős ritmusszekció egyenrangú partnerként csatlakozik. Bátran kijelenthetjük, hogy a jazztörténet nagy szaxofontrióihoz mérhető színvonalon és magabiztossággal nyűgözik le közönségüket. A trió But Inside című albuma 2017-ben jelent meg a Fonó Records kiadásában. A koncert megvalósítását az NKA Hangfoglaló program támogatja.Részletek -
november25 szerda20:00 Opus Jazz Club
Baló Sámuel Trió, vendég: Dresch Mihály
20:00A fiatal zongorista, Baló Sámuel egyik első, élő jazz-élménye egy Dresch Quartet koncert volt – mondja – most pedig az Opus színpadán zenélnek együtt az etnojazz kiválóságával, immár kollégaként. Baló Sámuel édesapja, Baló István dobos révén – aki többek között Dresch Mihály régi zenésztársa – valósággal beleszületett ebbe a közegbe, így nem csoda, hogy zenéjében visszaköszönnek azok a zenei élmények, melyek gyerekkora óta érték őt. Jazz-zongora tanulmányait Grazban végezte, egy olyan intézményben (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz), amelynek fő profilja a mainstream jazz magas szintű oktatása. Tanára, Olaf Polziehn azonban legalább ekkora hangsúlyt fektetett egy olyan szemlélet közvetítésére, amely a nyitottságra, a zsánerekkel szembeni előítéletek leküzdésére tanít. Ezen tapasztalatokat Baló Sámuel olyan szerzeményekben szintetizálja, amelyekben a hardbop és a modális jazz elemei organikus egységet alkotnak a magyar népzenei motívumokkal. 2020 tavaszán alakult triójával, amelyben Richter Ambrus dobokon, Miskolczi Márk pedig nagybőgőn játszik, ezeket a saját kompozíciókat mutatják be az Opusbeli koncertjükön, Dresch Mihály közreműködésével. facebook.com/samuelbalomusicRészletek -
november26 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Ektar Instrumental Quintet
20:00A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek. Nevük egyben ars poeticáéjuk is, hiszen az Ek-tar indiai szó jelentése egy-húr: az öt muzsikus kifejezésben, melodikus variációkban, ritmikában igyekszik úgy összeolvadni, mintha valóban egy húron játszana. Eszköztárukban egyaránt szerepelnek hagyományos jazzhangszerek és egészen különleges, egzotikus instrumentumok – mint például a balkáni 14 húros vonóshangszer, a gadulka, vagy a 4 oktávos afrikai eredetű, 120 fémlapból álló metallofon hangszer, az array mbira – , melyek mind a kompozíciókban, mind szabad rögtönzéseikben együtt, egymással harmonikus kölcsönhatásban szólalnak meg.Részletek -
december05 szombat20:00 Opus Jazz Club
Friss Folk | Chalga
20:00Az Opus Jazz Club mindig is a friss hangoknak, útkereső zenei hozzáállásnak igyekezet teret adni, kevéssé törődve a műfaji címkékkel. Mivel jelenleg a folk szcénában legalább annyi eredeti hang van, mint a jazzben, új sorozatot indítunk: a Friss Folk széria koncertjei azt hivatottak bemutatni, milyen színes és változatos módokon fejezik ki magukat a muzsikusok a népzene és a világzene nyelvén, mennyi új, az improvizációt sem nélkülöző hangzás van születőben. A Chalga amolyan Thököly-kurucos, törökbarát zene: egy sikeres ostrom utáni estén szólhatott ilyen muzsika a táborban, és úgy tűnik, a hadizsákmányban akadt pár rock-, jazz-, és hetvenes évekbeli funk-lemez is. A zenekar gátlástalanul használ fel balkáni és magyar népzenét. Lehetne mindez akár popzene is, mint amilyen az eredeti bolgár csalga, ha lenne rendes négynegyedes, mindenki által táncolható számuk. Ám ilyen csak elvétve akad a repertoárban, hiszen a Chalga páratlan ritmusokkal fűszerezi a muzsikát. Az együttes története a kétezres évek közepéig nyúlik vissza. Számos fesztiválfellépés és két album (Sabir, 2006; Erdő, erdő, 2010), majd pár év szünet után 2018-ban a Chalga újraaktiválódott és felfrissült: a közel-keleti ritmusszekciót elhagyva, sokkal harsányabb és kevésbé folkos zenét játszik. A zenekar tagjai a rock, jazz, világ- és népzenei körökből jól ismert művészek. A 2019-ben megjelent ...három, négy, öt című EP régi-új dalai a Chalga megújult irányát tükrözik, s azóta a zenekar már legfrissebb lemezén munkálkodik. www.chalga.huRészletek -
december08 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto
20:00A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban.Részletek -
Vissza
2020
-
- okt
-
-
-
-
-
- nov
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- dec
-
-