Programok
-
február21 péntek20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Inhumankind (CAT)
20:00„A kortárs zenét az extrém metállal társító Inhumankind hangzása teljesen egyedülálló. Az agresszív fuvolajáték, az akusztikus basszus és az alkalmankénti ének kiválóan alkalmasak olyan kompozíciók megalkotásához, amelyek egyszerre szikárak és bonyolultak, zavarbaejtőek és magabiztosak. Hosszú ideje ez az egyik legeredetibb album, ami hozzám került!” Colin Marston Az Inhumankind Pablo Selnik fuvolás és Àlex Reviriego bőgős, a barcelonai színtér két legaktívabb, legeredetibb, félelmet nem ismerő zenészének projektje. Mindketten jó ideje kulcsfontosságú tagjai a katalán főváros szabad improvizációs sessionjeinek, s miután éveken át dolgoztak a legkülönfélébb stílusú – modern jazz, metál, kortárs kompozíciós, drone – projektekben, összefogtak, hogy hihetetlen, szinte képtelen zenét alkossanak. Alaktalan kifejezésmódok, vad riffek, bármilyen logikán túlmutató ritmusok ... baljóslatú és lángoló szépségű dallamokkal megkoronázva – az Inhumankind olyan duó, amely embertelenségében teremt új fogalmat arra, hogy mi az ami emberi. 2018-as bemutatkozó lemezük, a Colin Marston producerrel készített, és az olasz I, Voidhanger Recordsnál kiadott Self-Extinction, a szakértők egyöntetű véleménye szerint a mai nemzetközi fekete avantgárd színtér egyik referencia-darabjának számít. A Can This Even Be Called Music? portál az év egyik legkiemelkedőbb albumává választotta, s a lemez borítója megjelent a Heavy Music Art gondozásában kiadott Masterpieces, the Best artworks of 2018 albumban is. Self-Extinction by INHUMANKINDRészletek -
február22 szombat20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Eva Fernandez Trio (CAT)
20:00A katalán szaxofonos és énekes, Eva Fernández, fiatal kora dacára már komoly zenei múlttal rendelkezik, és előkelő helyet foglal el a fiatal énekesnők nemzetközi mezőnyében. The Darkness című, kvintett formációban felvett bemutatkozó albumának egyöntetű sikere arra ösztönözte, hogy a saját kompozíciók irányába lépjen tovább. Friss, kortárs, elegáns jazzt játszó trióját Josep Munar gitárossal és Enric Fuster dobossal alakította meg, akikkel dalközpontú, mégis organikus hangzásra törekszenek, anélkül, hogy háttérbe szorulna az improvizáció, amiben mindannyian otthonosan mozognak. Dallam, harmónia és ritmus egyensúlyát kutatják, egyenlő fontosságot tulajdonítva minden elemnek. Yo pregunto (Kérdezem) című albumuk Pizarnik, Storni, Costafreda és Cortázar verseire írt zenéjének megírásával és véglegesre formálásával Fernández és Munar közel egy évet töltöttek el, inspirációikat és eltérő zenei nyelvüket egyetlen közös ideológiai alapon egyesítve: „a kevesebb több”.Részletek -
február25 kedd20:00 Opus Jazz Club
Oded Tzur Quartet (IL/GR/US)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020„Oded Tzur tenorszaxofonos sötéten ragyogó második albumán a tettvágy találkozik a Zen nyugalmával. Vakmerő kvartettjének dinamikája tökéletesen adja vissza a folyamatosan változó történetmesélés szándékát. Tzur, aki az indiai klasszikus zene tökéletes ismerője, ‘a lopakodás építésze’, aki az alapoktól kezdve hihetetlen aprólékossággal építi fel motívumait. Békessége, nyugalma néhol szinte dübörög; ahogy elindítja és befejezi Single Mother című darabját, vulkánt sejtet az óceán fenekén. Tzur, aki a mikrotonalitást kutatja, s akinek játéka a visszafogottság és a türelem mintapéldája, s akinek kirobbanásai így még inkább megdöbbentőek, egyedülálló hangon szólal meg, és hangszerének úttörő dimenziókat és mélységet ad.” írta Carlo Wolff a Downbeat Magazine-ban az Oded Tzur Quartet 2017-es lemezéről. A New York-i székhelyű szaxofonos, zeneszerző és zenekarvezető, Oded Tzur az ősi és a modern zenei hagyományok közötti kapcsolatokat a történetmesélés művészetétől ihletetten keresi. Az Enja Records kiadásában megjelent két albuma, a Great River (2015) és a Translator's Note (2017) komoly kritikai sikert aratott. Improvizációinak egyedülálló nyelvén előadott „zenei történetmesélése” során Tzur a halk szakaszok és a drámai crescendók erőteljes kontrasztjai közti különös utazásra csábítja hallgatóit. Oded 2018-ban már járt az Opusban, akkor mindenkit elvarázsolt bensőséges zenei történeteivel. Ezúttal legújabb lemezének anyagával tér vissza a klubba: a koncert előtt, február 14-én megjelent, Here Be Dragons egyúttal a zenész ECM-debütje is, és ugyanúgy tükrözi az indiai zene iránti érdeklődését, mint első két lemeze. Tzur meghatározó időszakot töltött a bansuri (indiai bambuszfuvola) mesterénél, Hariprasad Chaurasia-nál, és a raga koncepcióját is beépítette zenei univerzumába. Elegáns kompozícióit kiváló izraeli, görög és amerikai zenészekből álló formációjával tolmácsolja. Az Opus Jazz Club a 2019 júniusában, a lugano-i Auditorio Stelio Molo-ban rögzített, Manfred Eicher által producált albumnak szentelt nagyszabású nemzetközi turné egyik állomása lesz. odedtzur.comRészletek -
február26 szerda20:00 Opus Jazz Club
Dés András Erdőkerülő Quartet: einschließlich – lemezbemutató
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutató2019 nyarán Dés András, három zenésztársával, különleges „stúdiót” talált az Erdőkerülő Quartet bemutatkozó albumának felvételeihez: Németbánya és Farkasgyepű közt a Bakony erdeinek egyik eldugott, ember nem járta zugát választották annak helyszínéül. Az amúgy sem hétköznapi körülmények között megszületett lemezen a spontaneitás, a kockázatvállalás és az improvizáció – a jazz alapvető jellemzői – minden eddiginél meghatározóbbak, hiszen Dés András nem vitte magával megszokott hangszer-szettjét, hanem a fákon, a köveken, a vizen, ha úgy teszik, magán az erdőn zenélt. A lemezfelvételt megelőzően annak anyagát, mintegy bemelegítésül, kedvenc magyarországi fesztiváljaikon és klubjaikban, köztük az Opusban is eljátszották, így a felvételekre igencsak felkészülten érkeztek a Bakony rengetegébe. Bár az erdőt nem tudják magukkal hozni ezúttal sem, az einschließlich címmel a BMC Records gondozásában megjelenő lemez – mely az Opus-beli lemezbemutató után a helyszínen lesz először kapható, kedvezményes áron – különleges hangulatát a klub körülményei között is megidézik majd.Részletek -
február27 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Dejan Terzic Axiom (US/FR/NZ/DE)
20:00„Banja Lukában született, Nürnbergben nőtt fel, Bernben professzor – a kozmopolita Dejan Terzić Európa egyik legismertebb dobosa és zenekarvezetője” írta a német Jazzthetik magazin az Opus látogatói számára már több zenekarból is jól ismert boszniai származású német dobosról, Dejan Terzićről, aki ezúttal nemzetközi kvartettjével lép fel a klub színpadán. Az amerikai Chris Speed szaxofonos, a szerb származású, Franciaországban élő, s általában csak Bojan Z-ként ismert világhírű billentyűs, Bojan Zulfikarpašić, az új-zélandi Matt Penman bőgős és a bosnyák-német Dejan Terzić dobos alkotta kvartettet méltán nevezhetjük interkontinetális supergroupnak, hiszen egytől-egyig a nemzetközi jazz-élet kiválóságai. A kvartett változatos hangulatokból, energiákból, hipnotikus ostinatókból és lenyűgöző mélységű hangzásokból összeálló zenéje lebilincselően gazdag, kifejezésteli birodalmat tár fel hallgatóinak, akik koncertjeik során egyaránt élvezhetnek szabad improvizációkat, robbanásveszélyes ritmikai megoldásokat és álomszerű közjátékokat. Előadásuk a hangulatok, érzések és a zene folytonos váltakozása: vidámról szenvedélyesre, szenvedélyesről szabad zenére, szabad zenéről strukturáltra, strukturáltról andalítóra, andalítóról szókimondóra, szókimondóról szórakoztatóra, szórakoztatóról befelé fordulóra. Mindehhez pedig rendkívül robusztus, friss, újszerű, jellegzetes és ellenállhatatlanul dinamikus jazz adja az alapot. „Ritmikai virtuozitás, gyors tempók, minimalista, ismétlődő motívumok, szabadon lebegő részekkel tagolva. Kifejező kompozícióival, harapósságával és pontosságával a Prometheus egyszerűen lenyűgöző. Chris Speed, Bojan Z, Matt Penman és Dejan Terzić oszthatatlan egységet alkotnak.” írta a zenekar albumáról a német Jazzthing magazin. chrisspeed.com bojanz.com mattpenman.com dejanterzic.comRészletek -
február28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Gorilla Mask (DE)
20:00Egetrengető groove-ok, kalapáló ritmusok, jajongó dallamok, megtűzdelve robbanásveszélyes, fékezhetetlen improvizációkkal: a Gorilla Mask maga a teljes káosz szélén tántorgó, nyugtalan és engesztelhetetlen energiájú, hangzó őrület. Kígyózó, indázó, kavargó hangjaik, melyeket mintha négy vagy öt dimenzióban szőnének, mellbevágóak és nyugtalanítóak – egy messzemenőkig tudatos trió zenei hullámzásai, mely pontosan tudja, mit akar és hogyan tudja elérni azt. A kanadai származású Peter Van Huffel egy Coltrane-ból, Aylerből és Zornból összegyúrt szaxofonos, aki viszont – Roland Fidezius frenetikus basszusa és Rudi Fischerlehner pulzáló dobolása révén – a kemény rock dinamikáját megszégyenítő trió zenei tajtékain tör előre improvizációival, akárha egy szörfös az általa valaha látott legnagyobb hullámokat lovagolná meg. A Gorilla Mask három virtuóz folyamatosan aktív, hiper-intelligens elméjének szülötte; zenéjük a jazz, a szabad improvizáció és a modern avantgárd gyökereket ötvözi punk, rock és metál hatásokkal. A különböző stílusok ütköztetése maga a zenekar identitásának kulcsa. Merész, megszámlálhatatlan inspirációból és tendenciából táplálkozó, szemtelen, igazi 21. századi improvizált zene ez, karakán és urbánus, intellektuális, mely kész akár a maratont is lefutni. A Brain Drain, a Gorilla Mask negyedik albuma 2019-ben jelent meg a jó nevű portugál Clean Feed Records kiadásában, épp időben ahhoz, hogy a zenekar tizedik évfordulóját ünnepelhesse vele. A felvétel hű kifejezője a trió egy évtizedes fejlődésének, erőteljes kompozíciókkal, bonyolult dallamokkal és ritmusokkal, energikus improvizációkkal. gorillamaskmusic.comRészletek -
február29 szombat20:00 Opus Jazz Club
Binder Károly – Borbély Mihály
20:00Két nagyszerű muzsikus, akik magukat „jazz-állampolgároknak” tartják, kilépett a teljes és határok nélküli világba. Magukkal vitték a rögtönzés, a technikai tudás, a ritmikai és dallamformáló fantázia gazdagságát, a hangszínek és dinamika minden árnyalatát, a szabadság és a kötöttség egyensúlyának biztos ízlésű alkalmazását. Felszippantottak és zenéjükbe oltottak szokatlan metrumokat, a déli, délkelet-európai, kisázsiai és más bűvölő, bájoló, táncos és fájdalmas, örömteli és panaszkodó dallamrajzokat, váratlan és meglepetéserejű lüktető ritmusokat. Teljesítették minden zeneművész erkölcsi kötelességét: felvidítanak, elszomorítanak, elgondolkoztatnak, szelíd révületbe ejtenek. De még azt is, ami csak keveseknek sikerül: katartikus élményben részesítik azt a zeneszerető embert, aki meghallgatja „HANGJAIKAT”.Petrovics Emil binderkaroly.hu mihalyborbely.huRészletek -
március04 szerda20:00 Opus Jazz Club
Ajtai Péter – Mingus! Mingus! Mingus!
20:00Ajtai Péter régen dédelgetett álma vált valóra, amikor megalapította a Charles Mingus zenéjét feldolgozó formációját. Mingus esetében egyértelműen olyan zenésszel van dolgunk, aki abszolút felette áll bármiféle műfajiságnak, így nem véletlen, hogy hatalmas tisztelet övezi a jazz különböző szcénáin belül is. A Mingus! Mingus! Mingus! zenekar tagjai a hazai avantgárd zenei élet jól ismert figurái, akik nem egy az egyben játsszák Mingus zenéjét, hanem annak esszenciáját megragadva, megkísérlik azt saját arcukra formálni.Részletek -
március05 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Das Kapital (DE/DK/FR)
20:00Mikor hallottad utoljára Debussy-től A tengert vagy Jacques Brel Ne me quittes pas című sanzonát? És mikor Patrick Hernandez disco-slágerét, a Born To Be Alive-ot, vagy a Comme d’habitude címűt, Sinatra himnuszának, a My Way-nek a francia megfelelőjét? Satie első Gymnopedie-jét, vagy a reneszánsz és a barokk korszak olyan darabjait, mint például Lully Marche pour la cérémonie des Turcs című művét? A francia zenetörténet 430 évéből válogatott slágerek ezúttal soha nem hallott módon szólalnak meg. A nemzetközileg elismert jazz-trió, a Das Kapital a különböző remekműveket a rá jellemző, összetéveszthetetlen hang-univerzumba illeszti be, megszabadítva őket eredeti műfai jegyeiktől és hangszerelésüktől, olyan formán tálalva, mintha azok mindig is improvizáló jazz-zenészekre lettek volna írva. A 2002-ben alapított zenekar sajátos Eisler-interpretációival szerzett nemzetközi népszerűséget. A Daniel Erdmann (tenorszaxofon), Hasse Poulsen (gitár) és Edward Perraud (dob) alkotta trió két albumon (2002, 2011) dolgozta föl a legendás zeneszerző, Hanns Eisler műveit jazz idiómákkal. Ballads & Barricades című albumuk megkapta a német lemezkritikusok díját. 2015-ös, Kind Of Red című, saját szerzeményeket is tartalmazó lemezükön pedig már – a free jazz hagyományoktól nem idegen módon – politikai álláspontjukat sem rejtették véka alá. Legújabb, Vive la France című lemezük különleges tiszteletadás saját vagy választott hazájuk, Franciaország felé. A dobos Edward Perraud Nantes-ban született, a szaxofonos Daniel Erdmann berlini, de köze 20 éve él Franciaországban, ahogy a dán származású gitáros, Dane Hasse Poulsen is. A címet ironikusnak is szánják: „Teljesen abszurd, hogy a nacionalisták manapság milyen erősek szerte a világon” – mondja Daniel Erdmann. „Néhány, általunk rögzített dallam a francia nemzeti, kulturális kincs részét képezi, de semmiképpen sem a patriotizmus szólamai ezek. Ugyanakkor rengeteg szeretnivaló dolog van Franciaországban, ezért úgy gondoltuk, összegyűjtjük és elénekeljük a bor, a természet, és az itteni emberek dicséretét. Szeretni a helyet, ahol élsz, még nem hatalmaz fel a bigott nacionalizmusra!” – teszi hozzá. A Das Kapital zenéjének központi eleme az egyedi sound. A zenekar gátlástalanul dönti le a műfaji tabukat, képes szinte bármilyen zenei műfaj stílus elemeit ötvözni. Mindez csodálatos áttetszőséget és egyedülálló atmoszférát teremt, ami élőben még látványosabb és tapinthatóbb, mint felvételen. das-kapital.comRészletek -
március06 péntek20:00 Opus Jazz Club
Santa Diver: Blue Horizon
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA 2006 óta működő Santa Diver formációt a 2019-ben Artisjus-díjjal kitüntetett jazzhegedűs Kézdy Luca, a multiinstrumentalista-zeneszerző Szesztay Dávid és Szegő Dávid dobos alkotja. A három hangszer és egyéniség egy egészen sajátos és unikális zenei világot képvisel, amit a jazz, world music, és a szabad zene metszetében talált meg. Hangzásukat meghatározza a rendhagyó felállás (hegedű-basszusgitár-dob), Kézdy Luca különleges, narratív hegedűjátéka, színes és dallamos basszus szólamok, és az apró, izgalmas történésekkel teli, mégis energikus dobolás. Deep Diving című harmadik lemezük 2017 decemberében jelent meg a NarRator Records gondozásában. A trió természetesen szerepelt már az összes fontosabb hazai fesztiválon és klubban, s ezen kívül számos külföldi jazz fesztiválon is koncertezett: Chelsea Music Festival, NYC (US), European Jazz Conference, BMC (HU), Voll Damm Festival Jazz Vic (ES), Gaume Jazz Festival (BE). 2019 decemberében nagy sikerű koncertet adtak a Zeneakadémia Solti Termében. A zenekar magánkiadásban megjelenő, Blue Horizon című új albuma az Opus-beli lemezbemutató koncertet követően lesz első ízben kapható.Részletek -
március07 szombat20:00 Opus Jazz Club
Juhász Márton Quartet (AR/PL/US/HU)
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA formáció zenészei a legelső bázeli Focusyear programon találkoztak 2017-ben. Az egy évig tartó mesterkurzus után – amire a világ összes pontjáról minden évben kilenc zenészt választ ki az oktatói gárda – a nemzetközileg is elismert, Berklee-n végzett magyar dobos, Juhász Márton lemezt is készített saját szerzeményeiből a program hét másik ösztöndíjasával. A Discovery címmel 2019-ben napvilágot látott albumnak úgy a kritikai, mint a közönség részéről érkező visszhangja kedvező volt. A kritikák kiemelték a lemez izgalmas intellektuális aspektusát és erős ötleteit, ízléses hangszerelését és széles hangulati skáláját. “Néhány dal lírikusan indul, de hirtelen hatalmas lendületet kap. Aztán vannak olyan gyönyörű, hangulatos darabok is, mint a misztikus és intenzív Wolves gather under a winter moon. Ahogy mondtam: »valódi felfedezés«” – írta róla a Jazzthing kritikusa, Ssirus W. Pakzad. A lemezen hallható muzsikusok közül Juhász Márton néggyel kvartettet is alakított, akik között ott találjuk a zenekarvezető-komponistaként is nagyra becsült lengyel gitárművészt, Szymon Mikát, az argentin trombitást, Sergio Wagnert, és a New York-i bőgőst, Danny Ziemannt. Az Opus Jazz Clubban rendszeresen koncertező Juhász Márton ezzel a formációval először szerepel a klub színpadán, egyesítve a különböző földrészek jazzfelfogását. martonjuhasz.com facebook.com/martonjuhaszmusic instagram.com/martonjuhaszmusicRészletek -
március10 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Johnny Griffin: A Blowin' Session
20:00A „Kis óriás”, avagy Johnny Griffin, a hard bop egyik úttörő tenorszaxofonosa pályája elején, 1957-ben rögzítette A Blowin' Session című albumot a Blue Note-nál, amin – a jazzben szokatlan módon – egy tenorszaxofon-triumvirátus játszik. Griffin mellett John Coltrane, és a hard bop szcéna egyik leginkább alulértékelt tenorszaxofonosa, Hank Mobley erőteljes összjátéka révén válik a lemez a jazztörténet egyik legintenzívebb hard bop opuszává. (Eredetileg egyébként Coltrane nem játszott volna ezen az albumon, de Griffin akkoriban véletlenül összefutott vele Rudy Van Gelder stúdiójában, és hirtelen ötlettől vezérelve elhívta a lemezfelvételre.) A fúvósszekció erejét ráadásul tovább fokozza az akkoriban még szemtelenül fiatal és virtuóz Lee Morgan trombitajátéka, aki ugyanebben az évben Coltrane Blue Train című lemezén is játszott. A Blowin' Session ritmusszekcióját szintén a kor legnagyobbjai alkották: a doboknál Art Blakey, a bőgőnél Paul Chambers, míg a zongoránál Wynton Kelly foglalt helyet. Tulajdonképpen mind ugyanabból az istállóból, Art Blakey Jazz Messengers zenekarából és Miles Davis kvintettjéből jöttek, de többen játszottak Dizzy Gillespie bigbandjében is. Az azonos zenei háttér ellenére a három tenoros zenei megközelítésmódja meglehetősen eltérő volt. Griffin extrovertált előadói-attitűdje, érdes soundja, és elképesztő virtuozitása miatt kiérdemelte a „világ leggyorsabb szaxofonosa” címet. Mobley nagyívű, lekerekített hangja és átgondolt, logikus játéka messziről felismerhető volt. Coltrane pedig már ekkor minden konvenciót felrúgott szólóiban. A lemezen két Griffin-szerzemény, (a Ball Bearing, illetve két verzióban a Smoke Stack) és két sztenderd, az All the Things You Are és a The Way You Look Tonight szerepel. Utóbbi különös figyelmet érdemel, hiszen abban Griffin és Mobley elképesztő gyorsasággal „felesel” egymással, miközben Coltrane a gyors tempó ellenére is képes hozni a rá jellemző összetett akkordváltásokat. Johnny Griffinnel nem mellesleg a MAO elődje, a szintén Fekete-Kovács Kornél vezette Budapest Jazz Orchestra még játszott együtt 2004. szeptemberében, így ez a koncert nem csupán tiszteletadás, de emlékezés is.Részletek -
március11 szerda20:00 Opus Jazz Club
Daniel Zamir and Nitzan Bar (IL)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020A tel-avivi születésű altszaxofonos és énekes, John Zorn felfedezettje, Daniel Zamir New Yorkból érkezik március 11-i koncertjére. Zamir a klezmer, a liturgikus, tradicionális haszid zene, az indiai és nyugat-afrikai ritmusok keverékével kísérletezik, ezúttal a 21 éves őstehetség, Nitzan Bar gitáros társaságában, akit fiatal kora ellenére máris az Israel Jazz Orchestra gitárosaként ismerhetünk. Danielnek és Nitzannak nagyon hasonló az időérzékelése, ami már eleve egy erős, szinte telepatikus kapcsolatot hoz létre kettejük között. Együtt áramlanak térben és időben, hol szigorúan tartják magukat az ütemmutatóhoz, hol szabadon lebegnek felette, ledöntenek minden útjukba kerülő akadályt, míg végül mégiscsak pont időben és együtt érkeznek meg az Egyre. Hasonlóan közelítik meg az improvizációt, mivel mindketten a tökéletességre törekszenek, és ötleteiket a precizitás, a technika, a tudás és a figyelem premisszájára építve fejezik ki. Koncertjeiken a hardcore jazzt ötvözik zsidó zenei elemekkel, arab zenei koncepcióval, titkos indiai ritmusokkal és a jazz intellektusával, így hangzásuk egyszerre klasszikus és modern. Debütáló albumuk 2020-as turnéjukat követően jelenik meg. Zamir és Bar duójának melodikus, vérpezsdítő zenéje igazi tavaszi felüdülést ígér a budapesti közönségnek.Részletek -
március12 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Echo Boomer (AT)
20:00A női basszusgitáros, Beate Wiesinger vezette e c h o boomer egy hétfős space pop/jazz zenekar. Nevükkel a nyolcvanas és kilencvenes évek között születettek generációjára utalnak, de sokkal többet is jelent annál: az e c ho boomer az improvizáció és a kompozíció laboratóriuma, ahol a különböző zenék és felállások ötletei fogannak. 2019 végén adták ki első lemezüket Aliens On Board címmel, ami egy rendkívül sokszínű zenei anyagként látott napvilágot. Az albumon finoman megkomponált hangtájak találkoznak a zajos improvizációval, dalszerű struktúrák az izgalmas ritmikai alapokkal, mellőzve a tisztaság és makulátlanság látszatát. Az Aliens On Board című lemezt a bécsi FALTER magazin 2019 legjobb albumai közé választotta. Az e c h o boomer meg tud szólalni erőteljesen, gyengéden és törékenyen, viccesen, súlyosan, mélyen, emellett pedig minden adandó alkalommal arra törekszik, hogy meglepje közönségét. echoboomer.infoRészletek -
március13 péntek20:00 Opus Jazz Club
Kaltenecker - Markó
20:00A duó különleges zenei utazásra invitálja a hallgatókat: a különböző elektronikus zenei stílusoktól (IDM, breakbeat, downtempo, glitch, ambient, dubstep), az alternatív rockon és a jazz-funkon át, a progresszív metálig számos zenei stílust idéznek meg billentyűs hangszereken és dobszerelésen – mindezt teljesen élőben. Ez a minimál felállás nagy kihívást jelent a két zenész számára, ugyanakkor jó lehetőség is arra, hogy a közönség által kevésbé ismert oldalukat is megmutassák. Zsolt különleges, a témáktól, szólóktól teljesen függetlenített balkéz basszusai, illetve Ádám a tőle megszokottnál intimebb, szabadabb, ugyanakkor szólisztikusabb dobolása ebben a formációban érvényesülnek leginkább. A duó Kaltenecker Zsolt szerzeményeit játssza.Részletek -
március14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Harcsa Veronika – Razvaljajeva Anasztázia – Fenyvesi Márton: Debussy dalok
20:00Minden bizonnyal Debussy is üdvözölte volna az ötletet, hogy műveit másfél évszázaddal később bátor és korlátokat nem ismerő művészek oltsák a pillanatba, hiszen a zenei impresszionizmus előfutáraként maga is erre törekedett. A sokoldalú és folytonos megújulásra törekvő két művész, Harcsa Veronika, és a Junior Prima díjas hárfajátékos, Razvaljajeva Anasztázia Debussy legszebb dalaiból készített olyan kortárs átiratokat, amiben mindez lehetségessé válik. A zeneszerző Paul Verlaine és más költők verseire írt művei új oldalukról mutatkoznak meg a hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika révén. Kettejük áttetsző, impresszív, légies hangfestményének színeit 2019 decemberében, a BMC Könyvtárában adott koncertjük során Fenyvesi Márton élőben keverte merész elektronikus effektekkel, ezzel új dimenzióba emelve a dalok atmoszféráját. A jazz-gitárművészként is ismert zenésszel immár trióvá bővült formáció a koncertet követően a BMC stúdiójába vonul, hogy lemezre rögzítse ezeket a zenei pillanatfelvételeket. harcsaveronika.huRészletek -
március18 szerda20:00 Opus Jazz Club
Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand (EE)
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóAz énekes, zongorista és zeneszerző Kadri Voorand erőteljes érzelmi töltetű, történetmesélő zenét játszik, melyben a megkapó, fülbemászó ritmusokat egészen egyedi módon ötvözi a pop, jazz és folk elemeivel. Kadri Voorand igen magasan képzett énekes, aki eredeti zenéjével és kifejezésmódjával számos díjat söpört be Észtországban éppúgy, mint a nemzetközi színtéren. Rengeteg országban koncertezett már, ideértve Nagy-Britanniát, Németországot, Finnországot, Dániát, Svédországot, Norvégiát, Kínát, Olaszországot, Oroszországot és Üzbegisztánt, ahogy többször megfordult Magyarországon, az Opus Jazz Clubban is. 2017-ben megkapta az Észt Zenei Díjat (Estonian Music Awards) az év legjobb női énekese kategóriában, és az év legjobb jazzalbuma elismerést az Armupurjus (Szerelmi mámor) című albumáért. Mihkel Mälgand egyike a legtöbbet foglalkoztatott észt bőgösöknek. Kettejük erős ritmikai és improvizációs egymásrahangoltsága egy összeszokott, szoros duót eredményez. Náluk a popszerű dallamok virtuóz improvizációkkal és fejlett technikai eszközkészlettel párosulnak. Szívszorító balladák és hip groovok, teljesen egyedi csavarok a soundban, és meghökkentő, bátor szövegek jellemzik zenéjüket. A duó tagjai korábban számos koncertet adtak Észtországban és külföldön, többek között a patinás Pori Jazz és Jazz Baltica fesztiválokon. Új albumuk néhány héttel az Opusban adott koncertjük előtt jelenik meg az ACT Music gondozásában. „Kadri Voorland hangja a purista akrobatika és az elektronikán átszűrt szélsőségek között ugrál. Az összes énekes perverziót jelen időben végzi, miközben találékony módon köti össze a repetitív periódusokat, a torzított, vibráló hangokat, hogy végül egy szaltóval megérkezzen egy szakadékszerű kontraszt mélyére. Ezt követően visszatér a zongorához, hogy megkösse az énekhang és a billentyűk szimbiotikus házasságát” – jellemezte őt az All About Jazz kritikusa. kadrivoorand.com Kadri Voorand - Ageing ChildRészletek -
március19 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Lukács Miklós Cimbiózis Trió: Zene az időtlen percek magányából
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutatóLukács Miklós és a Cimbiózis trió zenei világának varázsa, hogy nem adja meg a hallgatónak a műfaji címkézés bárgyú örömét. A Zene az időtlen percek magányából című lemezen a műfajok már csak olyan útszéli jelzőoszlopként szolgálnak számára, amelyek azt jelzik: merre nem érdemes menni. Ezen az albumon megtalálható a jazz, ott van benne a népzene úgy autentikus, mint bartóki formájában, a díszítésekben fellelhető a városi cigányzene, s a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak itt-ott. A kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban pedig megbújik a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig. A két részre tagolható album első felében a metronómmal mérhető, objektív idő és az ismerős zenei formák dominálnak, a másodikban azonban Lukács megfoszt minket a fogódzóktól. Az utolsó négy kompozícióban ugyanis a szubjektív idő diktál, ami úgy folyik szét a darabokat intellektussal megragadni igyekvő hallgató előtt, mint Dalí órái. Kosztolányi Dezső szavaival: „az illanó idő szívdobbanása”. Fazekas Gergely kísérőszövegének felhasználásávalFotó: Sarkadi VivienRészletek -
március20 péntek20:00 Opus Jazz Club
Sun-Mi Hong Quintet (KR/IT/UK)
20:00Sun-Mi Hong az egyik legizgalmasabb, feltörekvő zenekarvezető és zeneszerző dobos Hollandiában. Olyan előadókkal folytatott turnéi során, mint a Karel Boehlee Trio, Benjamin Herman, vagy a Daahoud Salim Quintet, Európa-szerte is rendre nagy feltűnést keltett. Egyedi soundja rengeteg különféle forrásból táplálkozik. Az ország egyik legnevesebb jazzintézményében, a Conservatorium van Amsterdamban végzett tanulmányai erős alapot biztosítottak improvizációs és technikai készségeihez, ugyanakkor Sun-Mi egyedi megközelítésmódjának forrása az iskolában tanultakon jóval túlmutat. A koreai tradicionális zene iránti rajongása révén eredeti hazája ütőhangszeresei is nagy hatást gyakorolnak rá, kompozíciós stílusára pedig leginkább az impresszionista klasszikus hat. Mindezekből Sun-Mi egy teljesen eredeti és rendkívül érvényes művészi produktumot képes létrehozni. A Sun-Mi Hong Quintet mindennek az esszenciáját mutatja fel. A zenekar az alaposan megmunkált, rögzített kompozíciók és az improvizált zene határvonalán táncol. A kvintett néhány lenyűgöző hollandiai bázisú zenészt egyesít. Alessandro Fongaro (bőgő) és Youngwoo Lee (zongora) alkotja az erős ritmusszekciót, amely megingathatatlan egységben képes felpörögni az improvizációhoz szükséges fordulatszámra, miközben elrugaszkodik az előre lefektetett szabályoktól. A tenorszaxofonos Nicolo Ricci és a trombitás Alistair Payne ki is használja a ritmusszekció ezen képességét. Mint egy hullám képesek egyik pillanatban befordulni a sötét dallamokba, hogy aztán gyöngyöző, pezsgő textúrákba burkolózzanak. “Sun-Mi egy nagyszerű muzsikus, aki nemcsak őrületesen játszik, de nagyon bevállalósan is: kezdeményez és nyitott mindenféle zenei pillanatra. Nagyon élvezem a vele való közös játékot, mert arra bátorít, hogy a megszokottól eltérő repertoárt játsszak és feszegessem a határaimat” – mondta róla az egyik legnevesebb holland szaxofonos, Benjamin Herman. sunmihong.com facebook.com/drummersunmihong instagram.com/_sun_musicRészletek -
március21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dalinda
20:00Az Opus Jazz Clubban időről időre olyan előadók is hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, mégis kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és Tímár Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, többszólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon, ez év februárjában pedig Indiában képviselték az ethno a cappella műfaját. dalinda.huRészletek -
március25 szerda20:00 Opus Jazz Club
The Budapest Turnarounds
20:00A The Budapest Turnarounds 2017-ben trióként mutatkozott be, a jelenlegi space-rock, psycho-jazz, kísérleti instrumentális duófelállást a budapesti klubélet két jól ismert arca, Sütő Márton és Szegő Dávid alkotja, akik elektromos gitáron, dobokon és a legváltozatosabb effekt-kütyükön hoznak létre földöntúli zenei atmoszférát. Holdraszállás című műsorukkal az 50 éves Apollo 11 missziót idézik fel, melynek során először lépett ember a holdra 1969 július 20-án. Az alkalomhoz komponált dalokat és a szabad improvizációkat élő, interaktív vetítés kíséri; magaslégköri dallamok, váratlan fordulatok és hirtelen adott reakciók, időt és teret hajlító, poliritmikus ütemek kerülnek bevetésre, hogy a hallgatóság elemelkedhessen a föld gravitációs mezejétől. fotó: Villangó Verus facebook.com/TheBudapestTurnarounds instagram.com/thebudapestturnarounds Moon Landing 50th Anniversary (LIVE 2019) by The Budapest TurnaroundsRészletek -
március26 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Vive le Jazz! | Pulcinella (FR)
20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEFESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE„A Pulcinella zenéje hagyományos és avantgárd, vad és háziasított, pontos és extravagáns, magyarul ellentéteket egyesít, és kétségtelenül ez teszi annyira elevenné” – írta róluk Pascal Rozat a Jazz Magazine-ban. Ez a játékos, tizenöt éve működő toulouse-i formáció a funk, a jazz, a balkáni és elektronikus zene, a musette és a progresszív rock keveréséből egy formailag változatos, határtalan zenét képes létrehozni. A dob–bőgő–harmonika–szaxofon összetételű Pulcinellának több mint 600 koncert van a háta mögött, és olyan neves fesztiválokon szerepelt, mint a Jazz in Marciac, a Festival Radio France, a Rio Loco, a Jazz sous les Pommiers, a London Jazz Festival, vagy az Odessa Festival. Több mint 20 országban jártak, köztük Hondurasban, Guatemalában, Bulgáriában, Tadzsikisztánban, Moldovában, Kolumbiában, Indiában, sőt még Vietnámban is. Imádják az együttműködéseket, szívesen hívnak maguk mellé vendégművészt. Sőt, ez a négy rendkívül kreatív elme előszeretettel garázdálkodik más műfajokban is. Komponáltak már zenét színházi előadáshoz és filmhez, volt részük táncosokkal és cirkuszosokkal dolgozni egy különleges műfajú előadásban. A 2017-ben rögzített Le Grand Déballage című albumukon a mazurka, az afrobeat, a keringő futurisztikus egyvelegét hozták létre, 2019-ben pedig az olasz énekesnővel, Maria Mazottával vágtak bele új zenei kalandokba. Ugyanebben az évben kiadták hatodik albumukat Ça címmel a BMC kiadónál, melynek címe Freud „Ősvalami” fogalmára utal, és amely a korábbiaknál is szokatlanabb és elektronikusabb zene, a vágyak cenzúra nélküli áradása – amit az osztrák professzor is mélyen tanulmányozott. Most pedig már új repertoáron törik a fejüket a kolumbiai La Perla trióval. pulcinellamusic.com facebook.com/pulcinellamusic instagram.com/pulcinellamusicRészletek -
március27 péntek20:00 Opus Jazz Club
Vive le Jazz! | Watchdog (FR)
20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEFESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEAnne Quillier (Fender Rhodes, zongora, analóg szintetizátor, ének) és Pierre Horckmans (basszusgitár, altszaxofon és basszusklarinét, effektek) újfajta textúrákat formáznak meg levegőből és billentyűkkel: éles és bizsergető elektronikus rezonanciákat ötvöznek finom, akusztikus rezgésekkel. Zenei univerzumukban nem ismernek megalkuvást, ugyanakkor mindig nyitva hagyják az ajtót, amin az ismeretlen bejöhet. A megszokásokat looper és pedáleffektek, minimális és zajos zene, disszonancia és telítettség töri meg, létrehozva egy egyedi és függőséget okozó zenei környezetet. A Watchdog volt a Jazz Migration 2017-es egyik kitüntetettje, ami az egyik legfontosabb lehetőség a kreatív, feltörekvő, francia zenészek számára, valamint elnyerték a 36. National Jazz in La Défense verseny első díját. A két zenész gátlástalanul hágja át a stílushatárokat, játszanak egymással, interakciójukban kockáztatnak és szabályt szegnek – teszik mindezt egy folyton változó akusztikai világban. A Watchdog – ahogy ők fogalmaznak – a mai túlmonitorozott társadalmak, és az emberekkel szemben egyre inkább elsőbbséget élvező, önvezérlésű gépek jelenségére adott, hol ironikus, hol komoly zenei válasz. „Ez az album egyenesen egy álomszerű állapotot okoz, de nem olyat, mint amik unalmas délutánokon érnek minket a kanapén, hanem amitől felpezsdül a vér az ereidben. Az érzelmek céltalanul száguldanak, míg fel nem robbannak a túltelített szenvedélytől. Kihagyhatatlan!” – Louis-Julien Nicolaou, Les Inrockuptibles watchdog.collectifpinceoreilles.comRészletek -
március28 szombat20:00 Opus Jazz Club
Vive le Jazz! | Théo Girard 4tet (FR)
20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEFESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE„Ugrás az ismeretlenbe” – így írta le Theo Girard a brit dobos Seb Rochforddal és a francia trombitással, Antoine Berjeaut-val közös triója születését. Mindez 2016 elején történt, akkor, amikor a Discobole kiadót is alapító bőgős még nem rendelkezett zenekarvezetői tapasztalatokkal. „Rengeteg dologra jöttem rá munka közben. Meggyőződésem volt, hogy a zeneírás, alkotás folyamatában már felvételeket kell készítenünk. Nem csalódtam!” – mondja, és valóban: az eredménye ezeknek a korai hangfelvételeknek a rövid, melodikus, nyers formátum, amiből lemez is született 30YearsFrom címmel, és amely felülmúlt minden várakozást. Három évvel később azonban Theo Girard kezébe vette a gyeplőt, immáron minden számot ő írt, és csak a hangszerelésbe engedett csekély beleszólást zenésztársainak. Időközben a trió kvartetté bővült a fiatal szaxofonos, Basile Naudet érkezésével, aki mellesleg a zenekarvezető egyik legjobb barátjának a fia. Tulajdonképpen az egész zenekar olyan, mint egy család, valamiképpen erre is utal debütáló albumuk címe, a Bulle is, ami annyit tesz, ’buborék’. Ebben benne van a családi védőburok kellemes atmoszférája is, ami a zenekart jellemzi. A lemezen szereplő dalok a játékosság és a melankólia között táncolnak. A hangzást meghatározó, nyers, mégis intim bőgőhangzás kapcsán nem lehet nem gondolni Charlie Hadenre, aki valóban Theo egyik legfőbb inspirátora. A kvartett zenéje nyitott, dallamos, dúdolható zene, de vannak bene heves, impulzív kitörések. Olyan, mint az élet: az egyik pillanatban még együtt merülünk el a zene gyönyörű momentumaiban, a következőben pedig lehet, hogy elbukunk, de azt is élvezzük.Részletek -
április01 szerda20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz | Karnas Formula (PL/HU)
20:00Grzegorz Karnas lengyel jazzénekes. Fesztiválszervező. A nyelvek és a kultúrák szerelmese. Világutazó. Nehéz lenne eldönteni, hogy Karnast a felsoroltak közül melyik jellemzi legjobban. Többek között ennek a sokoldalúságnak is köszönhető, hogy egyéni hangja és különleges előadói stílusa összetéveszthetetlen. Több szálon is kötődik a BMC-hez, hiszen két lemezt is kiadott a BMC Records gondozásában, hét ízben szerepelt az Opus színpadán, s az általa vezetett Voicingers fesztivál zsürijében több ízben is jelen volt a BMC képviselője, s a fesztivál több nyertese, vagy kiemelkedő résztvevője szerepelt már az Opusban (Jihye Lee, Martyna Kvolek, Nastja Volokitina, Ganna Gryniva stb.) Dés Andrással, a hazai jazzélet egyik legkísérletezőbb zenészével 2015 nyarán játszottak először együtt és azonnal kiderült, hogy muzikalitásuk, a világ iránti nyitottságuk és a szabad önkifejezés iránti elhivatottságuk termékeny talajt biztosít a közös zenélésre. Ugyanígy érvényes ez a lengyel jazzélet két kiemelkedő fiatal művészére, Jakub Mizeracki gitárosra és Alan Wykpisz bőgősre. Műsoruk elsősorban Karnas szerzeményeire épül, de a négy muzsikus személyiségéből kiindulva az este rengeteg meglepetést tartogat. A zenében is előszeretettel kalandoznak ismeretlen, felfedezetlen területekre: Karnas olyan nyelveken szólal meg, amelyen eddig még senki nem beszélt, Dés olyan eszközökön dobol, amelyek eddig egész más funkciót láttak el, Mizeracki giárjátéka fenomenális, Wykpisz pedig elképesztően dögös és kreatív basszusalapot biztosít négyük társasjátékához. facebook.com/Grzegorz-Karnaspl-pl.facebook.com/jakub.mizeracki facebook.com/adam.wykpi facebook.com/desandrasRészletek -
április02 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gáspár Károly Trió, vendég: Borbély Mihály
20:00Gáspár Károly zongorista a hazai jazz élet egyik meghatározó szereplője. Triójával friss és előremutató, romantikus és esztetizáló zenét játszanak, mely ugyanakkor tiszteletben tartja a jazz mainstream gyökereit is. 2017-ben megjelent The Outsider című, Fonogram-díjra jelölt albuma után tavaly márciusban új lemezzel jelentkezett. A Salvation címet viselő korong a Tom-Tom Records gondozásában jelent meg, rajta Gáspár Károly kompozíciói mellett egy Horváth Jenő-szerzeménnyel, valamint a zseniális bőgős, Charlie Haden néhány kompozíciójának átiratával. "Ezzel a lemezcímmel nemcsak az istenhitre gondolok, hanem erősen benne van az is, hogy számomra a jazz-zene maga a megváltás" – nyilatkozta Gáspár Károly a Salvation címet viselő album kapcsán. A trióhoz ezúttal a nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály csatlakozik. fotó: Somogyvári PéterRészletek -
április03 péntek20:00 Opus Jazz Club
Fekecs Ákos Project
20:00A Fekecs Ákos Project 2017 júliusában azzal a céllal alakult, hogy Ákos barátaival, zenésztársaival közösen megvalósítsa saját zenei elképzeléseit. A dobos-zeneszerző 2011 óta dolgozik saját szerzeményein. Első önálló művét, Reverse címen több, mint ötvenezren látták a Drum Talk TV videótárában. Kompozícióiban a lágy jazz-harmóniáktól, világzenei elemektől a fúziós lüktetéseken és páratlan ütemeken keresztül egészen a modern elektronikus hangzásig minden megtalálható. A zenekar játékmódja a megkomponált anyagon túl energikus improvizációkban is megmutatkozik. 2018-ban a Fekecs Ákos Project megnyerte a hollandiai Amersfoort Jazz Festival keretében megrendezett nemzetközi Laureate World-Jazz versenyt, de számos más külföldi és hazai fesztiválon is nagy sikerrel szerepelt, mint például a kolozsvári Jazz in the Park Festival, a balatonboglári Babel Jazz Fesztivál, a sepsiszentgyörgyi PulzArt Kortárs Összművészeti Fesztivál, a Művészetek Völgye Kapolcson, vagy a Budafoki Pezsgő- és Borfesztivál. akosfekecs.comRészletek -
április04 szombat20:00 Opus Jazz Club
Vive le Jazz! | Abacaxi (FR/DE)
20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEFESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEKortárs impovizációs zene, sound art és performanszművészet határán mozog a francia gitáros, Julien Desprez által alapított Abacaxi művészete, amihez a ’60-as évekbeli rock éppúgy inspirációs forrásként szolgál, mint a sztepptánc. A klasszikus gitár-basszusgitár-dob felállást ugyanis merész elektronikus effektekkel spékelik meg, a masszív pedálapparátus használata pedig szinte táncba hívja a zenészeket. Julien Desprez (gitár, kompozíciók), Jean François Riffaud (basszusgitár) és Max Andrzejewski (dob, szintetizátorok) ráadásul egyidejűleg „fénytechnikusként” is közreműködik saját performanszában, ugyanis a zenéhez különleges, jelenidőben irányított fénykoreográfiát is komponáltak. Végeredményben azonban a test, a tér, és a fények keresztmetszetében mégiscsak a hang marad a központi szereplő, a rock- és a jazzidiómákból faragott, súlyos és éles hangszobor. collectifcoax.com/artist/abacaxiRészletek -
április08 szerda20:00 Opus Jazz Club
BTF 2020 | Vincent Peirani Trio: Jokers (FR/IL/IT)
20:00Vincent Peirani számtalan művésszel dolgozott már együtt, játszott duóban és kvintettben, a jazz mellett sanzont és filmzenét is. Ezúttal egy számára új kombinációban, trióban szerette volna magát kipróbálni. Az olasz gitárossal, Federico Casagrandéval és a New Yorkban élő izraeli dobossal, Ziv Ravitzcal olyan együttest hozott létre, melyben bármelyik muzsikus képes átvenni valamelyik társa szerepét. Egy játék, melyben kizárólag jokereket osztottak, de nem felülírják, hanem kiegészítik egymást. Minden megengedett, minden szereplő főszereplő is, mégis minden pillanatban egy irányba tartanak. A trióban való játék sajátosságát és különlegességét Peirani az alábbi hasonlattal érzékeltette: a nagy tömegben repülő madarak, például a seregélyek mozgása gyakran olyan hatást kelt, mintha egy központi irányító akarat hozná létre. Ezt a csodálatos természeti jelenséget hívják murmurációnak. Nincs vezető, de minden egyes szereplő tökéletesen egymásra hangolva hoz létre egy koordinált egészet. A koncert a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.Részletek -
április14 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Sonny Rollins: Sonny Side Up
20:00Áprilisban a Sonny Side Up című lemez kompozícióival folytatódik a Modern Art Orchestra legendás albumokat felelevenítő koncertsorozata az Opus Jazz Clubban. Dizzy Gillespie összeterelte a két tenorszaxofonost, Sonny Stittet és Sonny Rollinst négy hosszú felvételre, amiből a jazzkatalógus egyik legizgalmasabb jam session felvétele kerekedett ki. Miközben a zongorista Ray Bryant, a bőgős Tommy Bryant és a dobos Charlie Persip alkotta ritmusszekció szilárd ritmikai támaszt biztosított a szólisták számára, Stitt és Rollins gyakran leszállt a „négyekről” és vérre menő szólótűzijátékot rendezett. Nyilván ehhez volt némi köze Gillespie-nek, aki a felvétel előtt néhány telefonhívással és pletykákkal tüzelte fel a két tenorosban a versenyszellemet. Különösen a The Eternal Triangle című számban érzékelhető a kettejük közti rivalizálás, ahol mindketten kinyilvánítják erejüket, titáni nagyságukat. Stitt izomból játssza a virtuóz bebop futamokat, míg Rollins sokkal inkább tematikus, megfontolt játékosként mutatkozik itt meg. Kettejük "párbajához" Gillespie is hozzáfűzi saját kommentárjait egy higgadt, gigászi szólóval az After Hours című számban, maga is ringbe száll egy erős kinyilatkoztatással az I Know That You Know című kompozícióban, míg végül az On the Sunny Side of the Street című sztenderben mind kiengedik kezükből a gyeplőt, hogy egy könnyed, élvezetes együttjátékkal tisztelegjenek a zene előtt. (Stephen Cook Allmusic magazinban megjelent írása alapján)Részletek -
április15 szerda20:00 Opus Jazz Club
Ektar Instrumental Quintet
20:00A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek. Nevük egyben ars poeticáéjuk is, hiszen az Ek-tar indiai szó jelentése egy-húr: az öt muzsikus kifejezésben, melodikus variációkban, ritmikában igyekszik úgy összeolvadni, mintha valóban egy húron játszana. Eszköztárukban egyaránt szerepelnek hagyományos jazzhangszerek és egészen különleges, egzotikus instrumentumok – mint például a balkáni 14 húros vonóshangszer, a gadulka, vagy a 4 oktávos afrikai eredetű, 120 fémlapból álló metallofon hangszer, az array mbira – , melyek mind a kompozíciókban, mind szabad rögtönzéseikben együtt, egymással harmonikus kölcsönhatásban szólalnak meg.Részletek -
április16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Tariqa (MA/HU)
20:00A marokkói Said Tichiti volt az első, aki a gnawa zenét bemutatta és szélesebb körben ismertté tette Magyarországon. A marokkói gnawa a rabszolgák és leszármazottaik kultúrájának a része, és szorosan kapcsolódik gyógyító szertartásaikhoz. Ezt az ősi, szakrális transzzenei formát nevezte William Burroughs „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rolljának”. A Gnawa a fekete-afrikai és az arab kultúra keveredésének metszéspontján alakult ki, jellemzője a gyorsuló és fokozódó, erős érzelmi hatást kiváltó monoton, de mégis folyamatosan változó ritmika és a különleges basszus-lant, a guembri használata. Ennek az egyedülálló és gazdag ritmikának köszönhetően a gnawa több jelentős rock és jazz zenészre volt hatással világszerte (pl. a Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Santana, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, vagy Archie Shepp). Said Tichiti, aki 20 éve van jelen a hazai világzenei életben, a jazz és a magyar népzene jól ismert és kiemelkedően kreatív zenészeivel dolgozik együtt, rendszeres fellépője world music fesztiváloknak világszerte. Az együttes ritmusszekciója a gnawa zene avatott tolmácsolója: míg Said Tichiti szülőföldjéről hozta magával e tudást, Halmos András Hamid Drake amerikai jazz dobos tanácsára és rendszeres útmutatása alapján tanulmányozta a műfajt éveken át. A zenekar – élve a zene szabadságával – saját módján formálja koncertről koncertre a zenei anyagot, és sikeresen teremti meg a hagyományosan gyógyító és ünnepi szertartásokon előadott gnawa zenére jellemző erős érzelmi hatást. Fotó: Berzsenyi ZsoltRészletek -
április17 péntek20:00 Opus Jazz Club
Pascal Schumacher: SOL (LX)
20:00Umberto Eco egyszer úgy fogalmazott: „A magány is egyfajta szabadság”. Ez az állítás különös értelmet nyer, amikor a luxemburgi Pascal Schumacher áprilisban megjelenő új albumáról, a SOL címűről beszélünk. A vibrafonjátékos és zeneszerző, aki számos kollaborációhoz adta már nevét a kvartettől a szimfonikus zenekarig, nemrégiben fedezte fel a szóló előadásban rejlő szabadságot és a vele járó bölcsességet. „Annyi mindent megtudtam magamról az egyedüllétben, többet, mint gondoltam volna” – fogalmazott. Schumacher kapcsolata a vibrafonnal úgy kezdődött, mint megannyi szerelmi történet: első látásra. „A gyerekkori ütős óráimról emlékszem erre az aranyszínű hangszerre. Ahogy a tanár kilépett a teremből, én már játszottam is rajta” – idézte fel. Akik ismerik a vibrafont, azok számára a hangszer csábereje teljesen érthető: a csillogó lemezek és a lépcsőzetesen növekvő rezonátorcsövek egyszerre fémes és mégis puha hangzást eredményeznek – mindez teljesen éteri. Azonban ezt az intimitást nem könnyű elérni. A legtöbb ütős hangszernél ugyanis, ahol az ütők közvetítő szerepet játszanak a zenész és a zene között, van némi közvetettség, távolság. „Mindig is féltékeny voltam azokra a csellistákra, akik átölelhetik hangszerüket” – mondja Schumacher, aki hangszer és zenész egybeolvadásának intimitását szólistaként ismerte meg. Ez a pillanat akkor érkezett el, amikor 2018-ban először hívták el egyedül játszani egy salzburgi fesztiválra, ami olyan elemi erejű tapasztalat volt számára, hogy hazatérve nehéz szívvel, de elhagyta korábbi együttesét és rögtön belefogott a szólóalbum megtervezésébe. „Ha szólóban játszol, akkor ténylegesen szembe kell nézned önmagaddal. Az erős pillanatokkal ugyanúgy, ahogy a gyengékkel, amelyek nem feltétlenül jelentik a legrosszabb momentumokat. Van valami nagyon szép ebben a sebezhetőségben – sokszor ez jelenti a legvarázslatosabb zenei kimentelek kiindulópontját” – vélekedett Schumacher, akinek szóban forgó lemeze éppen az Opus-beli koncertje napján, április 17-én jelenik meg. pascalschumacher.comRészletek -
április18 szombat20:00 Opus Jazz Club
François Bourassa Quartet (CA)
20:00Több mint három évtizedet felölelő munkássága alatt François Bourassa rengeteg zenei építményt alapozott meg. Zongoristaként, zeneszerzőkét és zenekarvezetőkén régóta a kanadai kortárs jazz egyik úttörője. Folyamatos kihívások elé állítja önmagát, zenészpartnereit, és folyton bővülő hallgatóságát. A kvartett európai turnéján a modern jazzben, kortárs klasszikus zenében és ambientben egyaránt járatos altszaxofonos, Erik Hove, a zenekarvezetővel 1982-óta játszó bőgős, Guy Boisvert, valamint a többszörösen díjazott dobos, Guillaume Pilote lesznek Bourassa társai. François Bourassa kilencedik, Number 9 című albumán saját szerzeményeit játssza zenekarával, amelyek szerencsés múltbéli találkozásokat és fontos zenei hatásokat tükröznek. A montreáli születésű zongorista lemeze tehát erősen reflektált és koncepciózus, a rajta szereplő hét kompozíció meglehetősen átgondolt. Ugyanakkor Bourassa és zenekara a fókuszt a lemez első pillanatától az utolsóig az „itt és most”-on, a jelen pillanaton tartja. Érzéki látomások, amelyekhez kristálytiszta technika társul. Egy kalandokkal teli, kanyargós út, amely a kollektív tudat útvesztőin vezet végig, és amely minden egyes hallgatáskor új és új oldaláról mutatkozik meg. A Number 9 című lemezen szereplő zene a dallamos lírikusságtól a tiszta zeneiségig, a swing alapoktól a nyitott terekig, a puhatólózó kereséstől, a buzgó önkifejezésen át a kielégítő feloldásokig, néha konklúziókig vezet. Van benne finomság és szenvedély, keménység és melegség, rögzített struktúrák és szabad asszociáció. A Number 9 néhány szerzeménye egyszerűen álomszerű. Bourassa és társai ezt a sokféleséget egyetlen darabba öntik, érzékenységgel átitatva. A kvartett rétegzett zenéje a többféle, eltérő perspektíva ereménye, amely azonban minden egyes hallgatáskor új részletek felfedezésével kecsegtet. (Howard Mandel jazzkritikus írása alapján) francoisbourassa.comRészletek -
április22 szerda20:00 Opus Jazz Club
Shay Hazan Quintet (IL)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020A tel-avivi származású bőgős-komponista, Shay Hazan legfrissebb ötösfogatával új irányokat vesz célba. A két fúvóst (Tal Avraham – trombita, Eyal Netzer – szaxofon), zongorát (Milton Michaeli), bőgőt és guimbrit (Shay Hazan), valamint dobot (Haim E Peskoff) felsorakoztató formáció továbbra is közelebbi és távolabbi hullámokat lovagol meg zenéjével úgy időben, mint térben. Hazan – akinek esetében a „háttérben lenni” kifejezés soha nem jelent elrejtőzést – jellegzetes bőgő- és guimbrijátékával a kvintettet a marokkói gnawa zene varázslatos birodalmába kalauzolja. Útközben érintik az újhullámos hip-hop, a hatvanas évekbeli, chicagói free jazz és polgárjogi mozgalmak zenei világát, hogy a régi és új ízekből valami egészen üdítő elegyet hozzanak létre. shayhazan.com Domestic Peace by Shay Hazan QuintetRészletek -
április24 péntek20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Sinfonia de Carnaval (AT)
20:00A Sinfonia De Carnaval Anna Lang és Alois Ebert duója, amiben a két multiinstrumentalista csellón, harsonán, harmonikán, és ütőhangszereken játszik, valamint él az elektronika és az énekhang adta lehetőségekkel. A jazz expresszivitása a klasszikus zene, a rock és a funk elemeivel keveredik zenéjükben, és egy olyan zenei univerzumot hoz létre, amiben a hangszerek teljes spektrumukban, széles színskálájukban meg tudnak mutatkozni. Saját szerzeményeikben rejtőzködő, gyönyörű, megkapó, hátborzongató, zajos, gyengéd, bájos, goromba, veszélyes, jó, rossz, varázslatos és tragikus figurák lelkisége is felsejlik. Eufórikus zenei pillanatfelvételeikben az improvizáció széles skálájából merítenek, hol ízes groove-okkal, hol kísérteties drámaisággal. A Sinfonia De Carneval a két tehetséges zenész egyre szélesedő és egyre inkább kísérletező programját reprezentálja. „Ez a fajta jazz mindenféle inspirációs forrást beemel. Anna Langot és Alois Eberlt az osztrák jazzszíntér legígéretesebb tehetségei között találjuk. Anna fő hangszere a cselló, de zongorán is remekül játszik. Alois pedig a harmonikát és a harsonát váltogatja. Fő hangszere a harsona, amin rendkívül sokféle és lenyűgöző hangszínt képes előállítani". (OÖ Nachrichten, Ch. Haunschmid) sinfoniadecarnaval.comRészletek -
április25 szombat20:00 Opus Jazz Club
Borbély Műhely: Grenadilla
20:00A nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály előadóművészként és zeneszerzőként is a magyar jazz egyik meghatározó figurája. Kvartettjét, a Borbély Műhelyt valamikor az ezredforduló táján alakította meg olyan muzsikustársakkal, akik az övéhez hasonló zenei elképzeléseikkel kezdettől fogva aktív részt vállaltak a kvartett jellegzetes, egyéni stílusának kialakításában. Darabjaikban a Kárpát-medence és a Balkán népzenei örökségének markáns jelenléte organikusan ötvöződik a jazz különféle irányzataiból, vagy éppen a huszadik századi klasszikusok zenéjéből táplálkozó elemekkel. Izgalmas dallamfordulatok, olykor finoman áttetsző, máskor erőteljes ritmusok, líraiság és energia, minduntalan átszőve az improvizációk frissességével és spontaneitásával – aligha véletlen, hogy 2016-os lemezük, a BMC Recordsnál megjelent Be by Me Tonight / Gyere hozzám estére! a Gramofon Klasszikus és Jazz magazin „Az év legjobb magyar jazzlemeze” kategóriájának megosztott győztese lett 2017-ben. A csapat Grenadilla című lemeze tavaly októberben jelent meg a BMC Recordsnál, melyen a hagyományos fafúvós hangszerek – tárogató, klarinét, basszusklarinét és furulyák – az eddig megszokottnál is erőteljesebb szerephez jutottak, erre utal az album címe is, hiszen a grenadilla, azaz a passiógyümölcs fája a klarinét és más fafúvós hangszerek egyik legkeresettebb alapanyaga.Részletek -
április28 kedd20:00 Opus Jazz Club
Atomic (SE/NO)
20:00A közel húsz éve a skandináv és európai kortárs jazz-szcéna élvonalához tartozó Atomic kvintett egyedi, azonnal felismerhető hangzásvilága zökkenőmentesen ötvözi az amerikai és az európai free jazz hagyomány elemeit. Senki sem tudja a jazzt, az improvizált zenét és a kortárs klasszikus zene ötleteit olyan spontán és emlékezetes módon ötvözni, mint ők. Håvard Wiik és Fredrik Ljungkvist kompozíciói a jellegzetes Atomic-jegyeket viselik magukon: átgondolt, jól felépített dallamok váltakoznak kirobbanó erejű részekkel hirtelen és kiszámíthatatlanul. Pet Variations című lemezük 2018 végén jelent meg, rajta többek között Edgar Varese, Olivier Messiaen, Steve Lacy, Jimmy Giuffre, Jan Garbarek és Brian Wilson szerzeményeivel. „Tökéletesek, találékonyak, és kiválóak az élő koncerten. Nem lehet eléggé felmagasztalni ezt a zenekart. A Pet Variationsben rengeteg minden megtalálható, ami a modern jazzből sokszor hiányzik – erő, szenvedély, eredetiség és valódi zenei izgalom” – írta róluk Stuart Nicholson a Jazzwise-ban. atomicjazz.comRészletek -
április29 szerda20:00 Opus Jazz Club
Tribute to Charlie Parker | Tóth Viktor, Zana Zoltán, Fekete-Kovács Kornél, ifj. Szakcsi Trió
20:00 Ingyenes koncert a Nemzetközi Jazznap alkalmábólIngyenes koncert a Nemzetközi Jazznap alkalmábólA Szakcsi Junior Triónak idén áprilisban két oka is van az ünneplésre: egyfelől alkalmat ad erre a zongoralegenda Herbie Hancock, az UNESCO jószolgálati nagykövete által 2011-ben életre hívott Nemzetközi Jazznap, melynek jegyében minden év április 30-án ingyenes koncertekkel ünneplik a jazzt szerte a világon. Másrészt idén van az altszaxofonos Charlie Parker, becenevén Bird születésének 100. évfordulója, aki a jazzt a negyvenes évek végén tánczenéből koncertzenévé emelte, és ezzel a forradalmi tettel egy időben létrehozta a bebop nevű új stílust, ami azóta is a jazz fősodrát jelenti. Charlie Parker életműve a jazztanoncok zenei olvasókönyvében fajsúlyos fejezetet foglal el, a szaxofonosok pedig szinte vallásos tisztelettel fordulnak felé: hangról-hangra megtanulják szólóit, dinamikai váltásait, és igyekeznek kifürkészni szaxofonsoundjának titkát. Ifj. Szakcsi Lakatos Béla – bár ő maga nem szaxofonos, hanem zongorista – hasonlóan fontos inspirációs forrásként tekint rá, és azt mondja, egy Birdnek címzett tribute est eleve paradox helyzet, hiszen a legnagyobb innovátorok egyikét lemásolni valahol erős ellentmondást jelent. Éppen ezért ők, ezt az újító és kreatív attitűdöt szem előtt tartva, nem egy az egyben fogják előadni Charlie Parker legendás szerzeményeit. Ezt már a különleges felállás is előrevetíti, melyben a trió tagjai (Ifj. Szakcsi Lakatos Béla – zongora, Lakatos Pecek Krisztián – nagybőgő, Balázs Elemér – dob) mellett három fúvószenészt találunk. A tenor- és EWI-szaxofonos Zana Zoltán, Tóth Viktor altszaxofon-játékos és Fekete Kovács Kornél trombita- és szárnykürtművész adják majd egymásnak a szólista szerepét, akiknek személye egyúttal az izgalmas szólókra is biztosítékot jelent. A hattagúvá bővült supergrouptól várható energiaszint egészen biztosan visszaröpít majd bennünket a lázadó, radikális jazzéra forrongó hangulatába, ahol minden hangnak tétje volt.Részletek -
április30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Bedmakers (FR/UK)
20:00A Bedmakers négy, egyedi zenei univerzumból érkező zenészt egyesít. A brit szaxofonos Robin Fincker, a francia dobos Fabien Duscombs, a hegedűt elektroakusztikusan megszólaltató francia Mathieu Werchowsky és az ír bőgős, Dave Kane a tagjai ennek a zenekarnak, ami sajátos definíciója szerint „tisztelgés egy képzeletbeli folkzenekar előtt”. Ezzel egyúttal angolszász népzenei inspirációikra is utalnak, arra a termékeny zenei talajra, amit nagy erőkkel igyekeznek feltárni, kiásni, kikaparni, hogy hozzáférjenek a dallamok esszenciájához. Ezek a motívumok aztán a négy improvizatőr sajátos felfogásában már elveszítik eredeti kontúrjaikat, szinte teljesen felismerhetetlenekké válnak, mégis az ismerősség érzetét keltik a hallgatóban. A korábban kortárs programzenét játszó formáció repertoárja ma már egy kimeríthetetlen tégelyhez hasonlít, amiben a saját és a feldolgozott kompozíciók békésen megférnek egymással. A kvartett a rendkívül dinamikus zenei élmény révén igyekszik kiváltani hallgatójából az elengedés érzését, a transzélményt és a táncparketten megtapasztalható kollektív örömöt. A sűrű, izgága zenei momentumok, a vonó szünet nélküli, körkörös áramlása, a szaxofon heves dallamai, és a ritmusszekció polimorf ütemei mind egy közös, láthatatlan tánckoreográfia irányába konvergálnak. facebook.com/BedmakersquartetRészletek -
május15 péntek20:00 Opus Jazz Club
Szakcsi – Grencsó Tektonika
20:00 PremierPremierSzakcsi Lakatos Béla jóval a hetvenen túl is azt vallja, a zenészek legnagyobb ellensége a kényelem, ezért ismét kimozdul a komfortzónájából: ezúttal a magyar szabadzenei szcéna „nehézsúlyú” improvizatőrét, Grencsó Istvánt kérte fel ehhez társul, aki számára a biztonságos zenei környezet ott kezdődik, ahol a legtöbb zenésznek véget ér. A kezdeti félelmeit, hogy Szakcsi majd standardeket szeretne vele játszani, a zongoramatuzsálem hamar eloszlatta azzal, hogy éppen Ligeti Etűdöket tanulmányoz, és többek között az azokban tanult harmonizációs megoldásokat szeretné kipróbálni egy minden kötöttségtől mentes zenében. Szakcsi Lakatos Béla ráadásul régóta figyelemmel kíséri Grencsó István munkásságát, egészen azokig az időkig visszamenőleg, amikor még Szabados György tanítványa volt, akinek zongorázását szintén nagyra tartotta. A koncert izgalmát fokozza, hogy kettejükhöz olyan ritmusszekció csatlakozik Orbán György bőgős és Éles Máté dobos személyében, akik még egymással sem játszottak. A Szakcsi-Grencsó „improvizációs műhely” cégére szerint tehát egy olyan zenei manufaktúra, ahol vadonatúj dolgok születnek – nemcsak a közönség, de a zenészek számára is. A két óriás találkozása minden bizonnyal olyan zenei csúcspontokat fog eredményezni, mint a tektonikus lemezek ütközésekor keletkező hegységek.Részletek -
május23 szombat20:00 Opus Jazz Club
Eden Bareket Trio (IL/FR)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020"Habár a new yorki jazz-szcénában még viszonylag újoncnak számít az argentin születésű, fiatal izraeli baritonszaxofonos, máris keresett sidemanné vált. Bareket közreműködői-palettája egészen eklektikus: nevét ott találjuk a modern-klasszikus Eyal Vinel Big-Band, a kalandvágyó dobos és komponista Ari Hoenig Nonet, sőt az etióp jazz inspirálta zenét játszó Anbessa Orchestra közreműködői között is. Miközben népszerűsége egyre csak növekszik, magában már összeszőtte ezeket az eltérő zenei szálakat, és saját zenekarában a bőgős Or Bareket és a dobos Felix Lecarsos segítségével önti formába. A rendkívül minimalista és szikár hangszerelés a formáció egyik legfőbb védjegye, amit kiválóan kamatoztat a laza funky, gyakran sötét tónusú groovok során, amelyekkel egyre inkább kiszélesíti saját territóriuma határait is." - Hot House Jazz Guide edenbareket.comRészletek -
Vissza
2020
-
- febr
-
-
-
-
-
-
-
- márc
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- ápr
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- máj
-
-