Programok
-
szeptember25 péntek20:00 Opus Jazz Club
Varga Dániel Quartet
20:00 MűsorváltozásMűsorváltozásA fiatal magyar szaxofonos és zeneszerző, Varga Dániel nem sokat törődik a zenei műfajokkal. Nevét egyrészt a színes, kísérleti indie rockot játszó Moped Loewen zenekarban nyújtott virtuóz játéka révén ismerhetik sokan, ugyanakkor modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt játszó, laza felállású nemzetközi kvartettjével is számos elismerést szerzett már. Az Opust immár háromszor megjárt zenekarvezető ezúttal a hazai jazz és alternatív színtérről jól ismert művészbarátaival érkezik majd, akik főként saját kompozícióit fogják megszólaltatni az est folyamán. Varga Dániel Ausztriában tanult Julian Arguelles és Ed Partyka tanítványaként. Az elmúlt évben számos díjat nyert Magyarországon úgy zenekaraival (MÜPA Jazz Showcase különdíja, 2. helyezés a Moped Loewennel egy magyar tehetségkutatón, a legtehetségesebb zenésznek járó Újfalusy Gábor díj 2018/2019-ben), mint big bandre írt szerzeményeivel (a Magyar Jazz Szövetség által szervezett Jazz Zeneszerző és Hangszerelő Verseny 3. díja). A közelmúltban meghívást kapott a rangos Michael Brecker Nemzetközi Szaxofonverseny döntőjére, amelyre augusztusban kerül sor a Red Sea Jazz Festival keretében az izraeli Eilatban. 2020-ban pedig részt vett a Modern Art Orchestra Masterclass programjában, amelynek saját szerzeményeivel és hangszereléseivel muztatkozott be a magyar közönség előtt. www.danielvargamusic.com/ Daniel Varga · Daniel Varga Eastern European Quartet (2019)Részletek -
szeptember26 szombat20:00 Opus Jazz Club
Várallyay Petra Trió: Deadline Haze – lemezbemutató
20:00 Lemezbemutató koncertLemezbemutató koncertA 2014-ben alakult progresszív fúziós jazz trió Deadline Haze című lemezével tér vissza az Opusba, mely a független alkotók és előadók elismerésére létrehozott Independent Music Awards (USA) idei díjazottja lett. A februárban megjelent album zenei világa egyedülálló fúzió a kortárs jazz színterén, melyben éppúgy jelen vannak rockzenei, metal és folk stílusjegyek, mint a szabad improvizáció vagy a XX. század komolyzenéjének hatása. Petra szerzeményeinek ritmikai és harmóniai komplexitása közvetlen, ösztönös előadásmóddal párosul, koncertjeiken széles dinamikai és érzelmi spektrumot bejárva repítik a hallgatóságot a mélyen melankolikus hangképektől a zúzós metál groove-okig. A trió olyan nemzetközi zenei fesztiválok és rangos koncerthelyszínek meghívott fellépője, mint a Művészetek Palotája, a Sziget Fesztivál, a Csíki Jazz Fesztivál, az Akvárium vagy az Amersfoort Jazz Fesztivál, emellett számos szakmai elismerést magáénak tudhat, köztük a Nagyszebeni Nemzetközi Jazz Verseny „Best Instrumentalist” díját. Várallyay Petra első nagy sikereit klasszikus hegedűsként érte el, később azonban érdeklődése egyre inkább az improvizatív fúziós zene és a komponálás irányába vitte. A Bartók Konziban jazz-zongorát és jazzéneket, majd a Zeneakadémián jazz-zeneszerzést és klasszikus hegedűt tanult. Saját triója mellett állandó zeneszerzője a Jazzation acappella formációnak, dolgozott Bobby McFerrinnel és Yo-Yo Mával, fellépett számos hazai és külföldi fesztiválon a műfajok széles spektrumát bejárva. 2016-ban Orszáczky-díjat, 2017-ben Junior Artisjus díjat kapott. 2020 februárjában a Zeneakadémián mutatta be első hegedűversenyét teltházas szerzői est keretében. facebook.com/PetraVarallyayTrioRészletek -
szeptember29 kedd20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Dés László Free Sounds Quartet
20:00Kedves Vendégeink! Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert technikai okokból elmarad. Az online megvásárolt belépőjegyek árát az InterTicket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen vásárolt jegyeket a BMC jegypénztárában válthatják vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük: Budapest Music Center Dés László, Lukács Miklós, Dés András és Fenyvesi Márton nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején állt fel. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának végsőkig tágítsák a kereteit. Csak hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba, egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a zenei produktum a játék közben ölt formát. A témák, a szerkezet, forma mind a pillanat szüleménye, és ez óriási élmény mind a muzsikusok, mind pedig a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata. Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.Részletek -
szeptember30 szerda20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | EurOpus | Darrifourcq – Hermia – Ceccaldi (FR/BE)
20:00Kedves Vendégeink!Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert a szeptember 1-től bevezetett határzár miatt, vis maior okokból elmarad. Az online megvásárolt belépőjegyek árát az InterTicket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen vásárolt jegyeket a BMC jegypénztárában válthatják vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a programokkal kapcsolatban.Megértésüket és együttműködésüket köszönjük:BMC – Opus Jazz Club “A Hermia, Ceccaldi és Darrifourq hármas hihetetlen zenei élményt közvetít. Leckét adnak arról, hogyan lehet ötvözni a nyers és hangos kitöréseket az apró nüanszokkal, a meglepetést okozó váltásokat a gyönyörű lírai passzázsokkal… Minden, amit itt hallunk, frissítően hat.” (Thierry Quénum, Jazzman)“Európa egyik legizgalmasabb együttese.” (Tony Dudley-Evans, London Jazz News)“Zenéjük maga a pillanatban rejlő spontaneitás, energia és lelkesedés” (Nicolas Dourlhès, Citizenjazz.com) Nyers energia és lobogó intenzitás határozza meg azt a tünékeny élményt, amelyet Manuel Hermia, Valentin Ceccaldi és Sylvain Darrifourcq hoz létre új koncertprogramjában. A francia-belga trió a szaxofon, cselló és dob lehetőségeit a végsőkig kihasználja: nem szűnő lelkesedéssel jutnak el a vonó minimalista csikordulásaitól a forgószélszerű hangörvényekig. Sylvain Darrifourcq szokatlan hangkeltő eszközei tökéletesen rímelnek Valentin Ceccaldi kreatív csellójátékára, mely egyszerre dallamos, harmonikus és perkusszív. A kettejük által alkotott zenei szövetet Manuel Hermia lehengerlően költői szaxofonjátéka juttatja katartikus magasságokig.Részletek -
szeptember30 szerda20:00 Opus Jazz Club
Fekecs Ákos Project
20:00A Fekecs Ákos Project 2017 júliusában alakult azzal a céllal, hogy Ákos barátaival, zenésztársaival közösen valósítsa meg saját zenei elképzeléseit. A dobos-zeneszerző 2011 óta dolgozik saját szerzeményein. Első önálló művét Reverse címen több, mint ötvenezren látták a Drum Talk TV videótárában. Kompozícióiban a lágy jazz-harmóniáktól, világzenei elemektől a fúziós lüktetéseken és páratlan ütemeken keresztül egészen a modern elektronikus hangzásig minden megtalálható. A zenekar játékmódja a megkomponált anyagon túl energikus improvizációkban is megmutatkozik. 2018-ban Erdélyben és Romániában turnéztak Marosvásárhely, Bukarest, Gyergyószentmiklós vonalon. Ugyanebben az évben megnyerték a hollandiai Amersfoort Jazz Festival keretében megrendezett nemzetközi Laureate World-Jazz versenyt, de számos más hazai és külföldi fesztiválon nagy sikerrel szerepeltek, mint például a Jazz Showcase a Művészetek Palotájában, a kolozsvári Jazz in the Park Festival, a balatonboglári Babel Jazz és Babel Sound Fesztivál, a sepsiszentgyörgyi PulzArt Kortárs Összművészeti Fesztivál, a Művészetek Völgye Kapolcson, a Budafoki Pezsgő- és Borfesztivál, a belgrádi Dev9t Festival, vagy az International Jazz Laureate Festival Amersfoortban. akosfekecs.com Ákos Fekecs · Akos Fekecs Project (2018) www.akosfekecs.comRészletek -
október01 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Tara Fuki (CZ)
20:00„Az álmok földjének pókszálaiból szőtt zene csendesen oszlatja el a táj melankolikus erózióját. Belül megnyugtató zene rejlik” – jellemezte magát az idén húszéves, észak-morva duó. A Tara Fuki zenéje különböző műfaji elemek felhasználásával jön létre improvizáció útján, kaleidoszkopikus képet alkotva a nők belső világáról. Bár a két előadó cseh születésű, dalaik nagyrészt a simogató lengyel nyelven szólalnak meg – összhangban a két fa hangszertest, a csellók puha rezgéseivel. A Tara Fuki hangzásvilága hol álomszerűen andalító, csendes és puha, mint az éjszaka, hol pedig brutálisan intenzív, erőteljes és vad, mint egy tavaszi patak. A megalakulásuk óta Európa-szerte koncerteznek sikerrel, első lengyel előadóként kerültek be például 2007-ben a WOMEX programjába, ez idő alatt pedig a két előadó szinte telepatikus szintre fejlesztette a zenei kommunikációt. Legújabb albumuk ez év őszén, a koncert előtti hetekben jelenik meg, minden bizonnyal arról is hallhatunk majd szerzeményeket Opus-beli koncertjükön, ahol már visszatérő vendégként köszönthetjük őket. tarafuki.euRészletek -
október02 péntek20:00 Opus Jazz Club
Treetop (CZ/SK)
20:00A két éve alakult Treetop trió tagjai Csehország és Szlovákia legkeresettebb zenészei közé tartoznak. Kivételes előadói készségeiket és profi hangszeres tudásukat remekül tudják kamatoztatni kihívást jelentő kompozícióik előadása során. A különleges hangszerösszeállítással (tangóharmonika, harsona és bőgő) operáló együttes a három zenész közti zenei és személyes összhang eredménye, ami még Brno-i jazztanulmányaik alatt alakult ki köztük. A zenekar tulajdonképpen három szólista közös gyermeke, amelyben egymást kölcsönösen inspirálják, így zenei kommunikációjuk természetes és magától értetődő. A három zenész eltérő zenei háttere és érdeklődése a trió repertoárjában is visszaköszön, hiszen az a jazztől a népzenei inspirációkon át a kortárs zenei koncepciókig ível, miközben a nem hétköznapi hangszerelésben rejlő lehetőségeket is igyekeznek minél nagyobb mértékben kiaknázni. triotreetop.com urbex sessions by TreetopRészletek -
október03 szombat20:00 Opus Jazz Club
Bujdosó Trió
20:00Nagyszabású kompozíciók, ropogós tempók, improvizációk, lírai képek és némi kaján vadság - Bujdosó János 2011-ben alakított triójával az underground jazz és a világzene vidékén bolyong, ám muzsikája semmihez sem hasonlítható, a maga útját járja kitartóan. A trió októberben megjelent új lemeze eklektikusabb, keményebb, sötétebb irányba mozdult el, ennek birtokában adnak koncertet az Opus Jazz Clubban. „Bizánci szörf dzsesszként” jellemzett zenéjük egyebek közt magyar, közel-keleti, latin elemeket ötvöz, melyeket gyakran repetitív zenei szerkezetekre építenek. Az együttes tagjai (Bujdosó János - gitár, Szerető Dániel - bőgő, Klausz Ádám – ütőhangszerek) olyan hazai zenekarokból verbuválódtak, mint az Európa Kiadó és a Specko Jedno; bemutatkozó lemezük 2013-ban jelent meg, Gold For Leslie címmel. A tavaly megjelent új anyag, a National Amnesia Institute körülbelül két éven keresztül érlelődött; kemény, progresszív album született, melyen a tört ütemes megborulásoktól a játékos-latinos, a Marc Ribot-féle Los Cubanos Postizos fúziós jazzéig terjedő skálán rengeteg stílusbeli válfajt jár be.Részletek -
október07 szerda20:00 Opus Jazz Club
Aram Shelton’s Hang Quartet (US/HU)
20:00Az Aram Shelton Hang Quartet zenéjéhez Ornette Coleman, Eric Dolphy és Charles Mingus öröksége nyújt inspirációt. Ebben az új formációban az amerikai altszaxofonos társai a budapesti szabadzenei élet dinamikus hangú, prominens zenészei: Pozsár Máté zongorán, Ajtai Péter bőgőn, Sárvári Kovács Zsolt pedig dobokon csatlakozik Aramhoz. A jelenleg Budapesten élő zenész 2000 óta összpontosít az avantgárd jazzhagyomány és a szabad improvizáció talaján nyugvó zenére. Hangzásvilága harmóniailag gazdag, zenei gondolatait állandó mozgásban lévő, tonikai váltásokban, mégis tiszta melódiai és ritmikai konstrukciókban fogalmazza meg. Tapasztalatait a világ legkülönbözőbb kreatív zenei közösségeiben gyűjtötte össze San Fransiscótól, Chicagón és Koppenhágán át, Budapestig. A kvartett Opus-beli koncertjén Shelton Everything for Somebody és Gold Age című lemezének számait hallhatjuk, amit a tagok egyedi stílusa és az örömteli, energikus, nyers és éles kollektív improvizáció tesz igazán felejthetetlenné.Részletek -
október08 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Lantos Zoltán OpenSource
20:00„A világ csupa ritmus, hangzás és vibráció. Az oxigénatomok dúrban szólnak, a fűszálak énekelnek, és minden, ami körülvesz minket, zene” – erre az elgondolásra épül Lantos Zoltán OpenSource elnevezésű formációjának 2018-ban megjelent, Sonaris című bemutatkozó lemeze, amelybe a hegedűs-zenekarvezető a keleti filozófiák iránti, régóta tartó szenvedélyét is belekomponálta. A modern jazz és az indiai zene, a bulbul tarang nevű tradicionális hangszer hangja és az élő elektronika, a post bop ritmusok és a tálaképletek frigye természetes és magától értetődő – minden bizonnyal Lantos Zoltán indiai útjainak köszönhetően, melyek során elmélyült tudást szerzett erről a kultúráról. Az OpenSource zenéjében a hegedű ritkán hallható módon, elektronikus és groove-centrikus közegben szólal meg. Mindezt átjárja a keleti zenékre jellemző, meditatív minimalizmus, ami a hallgatót spirituális dimenzióba csábítja. A ritmusszekció pedig – DJ-vel és élő elektronikával kiegészülve – szinte táncolhatóvá teszi ezt a lebegést. „Az Open Source zenészei az együttes vezetője mellett Tálas Áron (zongora, billentyűk), Fonay Tibor (bőgő, basszusgitár) Csízi László (dob) és Andrew J (elektronika) – ötük játéka olyan egyszerűen olvad egybe, mint a természet hangjai, amikor az ember a hajnali erdőben hallgatózik”. (Csabai Máté kritikájának felhasználásával)Részletek -
október09 péntek20:00 Opus Jazz Club
Bognár Szilvia Sextet
20:00Bognár Szilvia a magyarországi nép- és világzene egyik legkeresettebb énekes előadója, számtalan produkció szólistája. Olyan neves művészek oldalán is hallhattuk már, mint Sebestyén Márta, Rost Andrea, vagy épp Sebő Ferenc, Lovasi András, Berecz András. Saját formációival ez idáig hat önálló albumot készített a reneszánsz énekektől kezdve a gyerekdalokon keresztül egészen a progresszív világzenéig. A Bognár Szilvia Sextet repertoárjában magyar, cigány, bolgár és görög dalok szólalnak meg egy szokványosnak nem nevezhető felállással, illetve hangszerelésben, hiszen a műsorban három világ – a népzene, a jazz és az indiai klasszikus zene – találkozik. Az alapvetően akusztikus hangzásvilágot és a hagyományos előadásmód természetességét megőrizve, biztonsággal eveznek az eltérő zenei stílusok és a hagyományos dallamok bábelien sokszínű folyamán.Részletek -
október10 szombat20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Elliot Galvin Trio (UK)
20:00Elliot Galvin korunk kortárs- és jazz zenei szcénájának egyik meghatározó személyisége, egyedülálló zenész, aki olyan erős és egyedi víziókkal rendelkezik, mint kevesen a generációjában – ahogy a BBC Radio 3 jellemezte a fiatal zongoristát. Merész zenei megközelítésmódja az európai jazz kiemelkedő szólistájává emeli őt, miközben csapatjátékosként is jelentős – többek között a Mercury Music Prize-jelölt Dinosaur zenekar kulcsfigurája. Triójával, melyben a bőgős Tom Credie és a dobos Corrie Dick a társai, eddig három lemezt jelentetett meg: a The Influencing Machine címűt mind a Downbeat magazin, mind pedig a Jazzwise a 2018-as toplistáján szerepeltette. Az alapos produceri utómunkán átesett album után a zongorista-zenekarvezető a teljes közvetlenséget kereste a Modern Times című, harmadik trióalbumon, ahol a pillanatnyiságon és a pőre, emberi minőségeken van a hangsúly. A lemezt egy olyan felvételtechnikával rögzítették, ami még a vinylt is megelőzi – nincs, masterelés, nincs utómunka, sem elektronikus effektek, a hallgató így pontosan azt kapja a lemeztől, amit a közönség élőben is hallhatott. Elliot ezt a felvételt ahhoz az élményhez hasonlította, amit az amerikai indiánok érezhettek, amikor először fényképezték le őket: hogy a képpel együtt a lelkük egy darabját is magával viszi a fotográfus. A címmel ugyanakkor Chaplin azonos című filmjére is utalnak, amely az iparosodó, megváltozott világra adott reakció volt. A lemez tehát a megismételhetetlen, múló és esendő pillanatoknak igyekszik emlékművet állítani egy olyan zenei világban, ahol a gépek végzik a zenei teljesítmény nagy részét. Elliot a széles, elektronikus arzenálnak fúj visszavonulót a 2020-ban megjelent, Live in Paris című szólólemezzel is, melyet a Louis Vuitton Alapítvány párizsi székházában, 2018-ban adott koncertje alkalmával rögzített. A lemezen az akusztikus hangok kiterjesztésére fókuszál, zongoratudása legjavát adva, zeneiségét és mesélőkedvét a középpontba állítva. Ez az album minden kétséget eloszlat afelől, hogy Elliot korunk egyik legizgalmasabb zongoristája, aki zökkenőmentesen utazik a különböző zenei szférák között. Az Opus Jazz Clubba triójával érkezik európai turnéja keretében, és többek között a hely intimitása a garancia arra, hogy a retusálatlan zenei valóságot kapjuk tőlük, és lelkük egy darabját is hazavihetjük a vibrálóan éles (hang)képpel együtt.Részletek -
október10 szombat20:00 Opus Jazz Club
Harcsa / Keszég / Márkos / Benkő / Pándi: Kassák
20:00Hat év után ismét az Opus Jazz Club színpadán támasztja föl Kassák Lajos ellentmondást nem tűrő szellemét a kísérletező kedvű előadókból álló formáció. A négy, szabadzenei közegben is jártas zenész – Harcsa Veronika, Márkos Albert, Benkő Róbert, Pándi Balázs – és egy hasonlóan szabad szellemű színművész, Keszég László vállalkozik arra, hogy Kassák Lajos válogatott verseit a költő attitűdjéhez hűen mutassa be. "A zenében Kassák poétikai elvét követjük, amikor sok improvizációt használunk, miközben mindig valamilyen koncepció mentén építjük fel a számokat. Kassák is szabad formákat használt, mégis nagyon erősen struktúráltak az ő művei, legyen szó képzőművészetről vagy versről. Az improvizációk mellett találunk itt dalszerű kompozíciókat is; ennek a két formának az egyensúlyát igyekeztünk megtalálni" - nyilatkozta a koncepcióról Harcsa Veronika, e projekt ötletgazdája, aki a versek zömét válogatta e projekt számára. Az énekesnő nem először zenésít meg verseket, 2011-es Lámpafény című albumán is szerepelt egy Kassák-feldolgozás. A zenekar összeállítása eklektikus, az általuk megszólaltatott zene illik Kassák feszültséggel teli, ellentmondásos személyiségéhez és a versek sokszínűségéhez, a bennük rejlő érzelmességhez és keménységhez. "Nem egy klasszikus értelemben vett zenetájat raktak a szövegek köré a készítők – egyfajta atonális, ritmikai önlebontásokkal díszes hangszőnyeget terítettek Keszég László versmondása, Veronika éneke alá, amely olykor a befogadás határait feszegette, de ezzel is Kassák Lajos szellemét idézte – a csak saját hangjára figyelő költőmonolit zuhogott ránk a köré feszített hangokból is, az előadás nem megidézett, hanem jelenvalóvá tett verset, szellemet, attitűdöt: egy teljes világlátás vízióját építette fel" - írta a programról Hegyi Zoltán.Részletek -
október13 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Bill Evans: Interplay
20:00A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban. Az Interplay Bill Evans legrejtélyesebb és legkülönlegesebb albuma, mind felállás, mind játék szempontjából. A felvételek 1962 júliusában zajlottak, a Jazz Messengersből ismert, még igencsak fiatal Freddie Hubbard, valamint Jim Hall gitáros, Jim Hall gitáros, Percy Heath basszusgitáros és Philly Joe Jones dobos közreműködésével. A csapat öt örökzöldet rögzített a lemezre. Evans leginkább a blues-alapú megközelítést alkalmazza játékában: keményebb, élesebb és lendületesebb – nem kis részben Jim Hall hatására, aki kimagasló formáját nyújtja a lemezen: erőteljesen swingel a balladákban és gyors számokban egyaránt. Ehhez képest Hubbard játéka soha korábban nem volt olyan visszafogott, mint itt. Szinte végig szordínót használ, így a jazzhallgatók első alkalommal ismerhették meg lírai oldalát az Art Blakey-nél hallható agresszív hard bopja után.Részletek -
október14 szerda20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Trzaska – Vrba – Tokar – Pándi (PL/CZ/UA/HU)
20:00A free jazz nem ismer határokat, olyannyira nem, hogy most négy ország kivételes zenésze áll össze egy minden kötöttségtől mentes zenei eszmecserére. A projekt vezető zenésze a multiinstrumentalista és filmzeneszerző Mikołaj Trzaska, aki szaxofonon és basszusklarinéton idézi meg a lengyel avantgárd látomásait. Improvizációiban egy valódi történetmesélő bontakozik ki előttünk, akinek játékában azoknak a kirándulásoknak az emléke is felsejlik, amiket a hajdanvolt, legendás Miłość együttessel, a Łoskot nevű avantgarde zenekarral, vagy olyan zenészekkel tett, mint Peter Brötzman, Lester Bowie, Tomasz Stańko vagy Ken Vandemark. A cseh Petr Vrba a prágai kísérleti zenei színtér hangulatát hozza magával annak egyik legaktívabb és legismertebb képviselőjeként. Leggyakrabban trombitát, klarinétot, vibráló hangszórókat és különféle „talált tárgyakat” használ. A formációban azon kísérleteinek eredményeit ia tolmácsolja, amelyet a nem idiomatikus improvizáció terén folytat. Klasszikus gitárosból vált jazzbőgőssé az ukrán Mark Tokar, aki előszeretettel ragadja ki hangszerét a kísérőszerepből és használja azt szólisztikus funkcióban, olykor pedig az énekmikrofon után nyúl. Pándi Balázs dobos és újságíró a magyar zenei élet ismert figurája. Egyaránt otthonosan mozog a dark jazz, a free jazz, a szabad improvizáció, az experimentális rock, a noise és az avantgárd zenék ösvényein. A formáció Opus Jazz Club-beli koncertje tehát igazi, a pillanatot a középpontba állító, közép-európai zenei találkozó lesz. A művészek találkozásához az alkalmat a Polish Jazz/Szomszédok (Polish Jazz/Sąsiedzi) című projekt biztosította, amelynek ötletadója a wrocławi Firlej kulturális központ, a megvalósítását pedig a lengyel kultúrát külföldön népszerűsítő Adam Mickiewicz Intézet anyagi segítsége tette lehetővé.Részletek -
október15 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Mordent Quintet
20:00A zenekar eredetileg trióként alakult 2018-ban, s kezdettől fogva a jazz formabontóbb, kreatívabb megnyilvánulást igénylő régióiban kalandozott, kiemelt szerepet szánva a szólisztikus játékmódnak. A Raboczki Balázs szaxofonos, Richter Ambrus dobos és Miskolczi Márk bőgős alkotta felállású csapathoz néhány hónappal később második fúvós szólistaként Táborszky Bence trombitás csatlakozott, így a zenekar továbbra is a harmóniahangszer nélküli hangzásvilág megteremtésén munkálkodott. Az így kiérlelődött szabad játékmódot helyezi a Jónás Rezső zongoristával kvintetté bővült csapat a harmóniai lehetőségek adta, bizonyos szempontból kötöttebb, más szempontból viszont sokkal tágasabb, új dimenziókba. „Célunk, hogy koncertjeinken minél több oldalról és minél frissebb módon próbáljuk meg átadni a közönségnek mindazt, amit a mai jazzről és irányáról gondolunk és melyben egyszerre fejezzük ki a múlt és a jelen zene iránt érzett tisztelentünket” - mondja Raboczki Balázs az idei Müpa Jazz Showcase során komoly sikert aratott zenekarról.Részletek -
október16 péntek20:00 Opus Jazz Club
Gül Baba Jazz Nights | Arif Erdem Ocak | Nasip Kismet | Attacca World Music
20:00A török gitárművész és dalszerző, Arif Erdem Ocak a több száz éves török dallamokat modern, perkusszív stílusú gitárjátékkal ötvözi. Történetmesélő, melodikus gitárdallamai során, amelyek a folkzenébe hajlanak, bensőségesen tár elénk olyan személyes és univerzális témákat, mint a halál utáni élet, a spiritualitás, a szellemi élet, erény és közös emberségünk. Dalai, dallamai és szövegei rengeteg érzelmi minőséget fednek le; időnként lágy elmélkedés érzetét kelti, máskor nyers, majd pedig melodramatikus hangulatú ez a zene. Arif szívmelengető, hipnotikus dalokat ír, amelyek a bőrünk alá kúsznak, és a csend, az éber meditáció világába repítenek. A Nasip Kismet Új-Anatólia első török pszichedelikus zenekara. A tagok sokféle műfajt magába foglaló hátterével a Nasip Kismet zenéje magáért beszél. Korokon átívelő hangzásviláguk eddig soha nem hallott történeteket mesél a szívről és lélekről. A török zene mélyre nyúló történeti gyökerei itt a gitár és a ritmusszekció intenzív jelenlétében köszönnek vissza, összenőve a szaxofon és a billentyűs hangszerek friss hajtásaival, amelyek így különös gyümölcsöt hoznak. A hangok között szinte tapinthatóvá válnak az idő barázdái, amelyek a pszichedelikus transzcendencia mámorító rezgéseit generálják. Az Attacca World Music tagjai egészen különböző zenei területekről érkeztek ebbe a formációba. Ennek eredményeképpen nemcsak a kortárs jazz és a klasszikus zene nyelve, stílusa és frázisai tűnnek fel zenéjükben, de az autentikus népzenéé is. A tagok hisznek abban, hogy ez a sokféle zenei hatás érvényes zenei hangzást eredményez, és erős kohéziót teremt közöttük. Inspirációt egyaránt merítenek a Kárpát-medence zenei örökségéből, különösen a Bartók és Kodály által gyűjtött magyar parasztzenéből, és a két zeneszerző 20. századi, klasszikus zenei kompozícióiból. A formáció új énekesével, a Zeneakadémia Népzene tanszékén végzett Fekete Bori népdalénekessel, rádiós- és televíziós népzenei szerkesztővel mutatkozik be ezen az estén.Részletek -
október17 szombat20:00 Opus Jazz Club
Moment's Notice Trio: Memories of the Moments
20:00„Ez a zene olyan, mint egy Proust-regény: nincs történetmesélés, hanem a szerző gondolatai szabad asszociációk szerint, meghatározatlan irányokban repkednek” – mondta egy korábbi interjúban Gőz László a Moment’s Notice zenéjéről, mely egy kései Coltrane-opusról kapta nevét. Az improvizatív kortárs zenei formáció esetében azonban nem csupán egy szerzőről beszélünk: hárman fűzik össze a pillanatban születő gondolataikat, akár egy polifonikus regény különböző „szólamait”. Gőz László, a Budapest Music Center alapító-igazgatója 2017-ben hosszú kihagyás után tért vissza a hazai színpadokra harsonájával a kezében, naprakészebben, mint valaha. Tette mindezt két, hozzá hasonlóan kísérletező kedvű zenésztárssal, Ifj. Kurtág György elektronikus hangművésszel és Lukács Miklós cimbalomművésszel, aki a jazztől a kortárs zenén át a népzenéig „360 fokban beszéli a zene nyelvét”. És ha már regény, a kerettörténetet, amelyben a két, merőben különböző karakterű hangszeres szólista kibontakozhat, Ifj. Kurtág György elektronikus hangjai adják. Lukács Miklós a nyughatatlan, de energiáit mégis elképesztő kontrollal kordában tartani képes hős, míg Gőz László az ő ellenpontja, a csavaros észjárású, higgadt mester, aki a legvadabb pillanatokban, a dramaturgiai csúcspontokon is megőrzi méltóságát. Azonban - mint Proustnál - itt is az idő játéka lesz a legfőbb főszereplő: az emlékek önkéntelenül tolulnak fel, amelyek függőfolyosóként kötik össze a 60-as 70-es évek klasszikus, elektronikus színterének avantgárd törekvéseit a mai zenével. A hármójuk közti, aktív kémia nemcsak a zenésztársi tiszteletből, de a régre visszanyúló barátságból is ered. Minden valószínűség szerint ezért is működik tökéletesen a Moment's Notice Trio: a három zenész nemcsak zeneileg, hanem emberként is kiegészíti egymást. A Moment's Notice Trio Creation című lemeze, mely a Zeneakadémián adott koncertjük felvétele, 2019-ben látott napvilágot, természetesen a BMC Records gondozásában.Részletek -
október21 szerda20:00 Opus Jazz Club
Ben van Gelder & Reinier Baas: Mokum in Hi-Fi (NL)
20:00„Abszolút jelenidejű jazz, ami felfedi a rendszert és az arányokat, hiszen Van Gelder zenekarban gondolkozik” – Jazztimes „Egy lélegzetelállítóan tehetséges gitáros, aki képes lenyűgözni és megérinteni hangszerével, és egy kiváló zeneszerző, aki mindennek tetejébe még mer kockázatot is vállalni” – Jazzism A szaxofonos Ben van Gelder (30) és a gitáros Reiner Baas (34) majdnem egy évtizedig játszottak együtt duóban, mielőtt felvették első stúdiólemezüket, a Mokum In Hi-Fi című, 2019-ben megjelent albumot. A Mokum egy kevéssé ismert szleng kifejezés, amivel Amszterdamot illetik. A Bragoensből, a bűnözők, csavargók és csepürágók nyelvéből származó szó pontos jelentése: ’biztonságos menedék’. A Mokum In Hi-Fi címadás tisztelgés a város előtt, amely mindkét művésznek otthont ad. Az albumon két szám kivételével az összes kompozíció utómunka nélkül, minimális elektronikus díszítéssel valósult meg. Baas és van Gelder az elmúlt években több mint 200 alkalommal játszottak együtt különféle körülmények között: trióként a doblegenda Han Bennink mellett, szólistaként a Metropole Orkest-nél és egymás kvintettjeiben. Bejárták Ázsiát, Óceániát és Európa nagy részét. Ez idő alatt kifejlesztették saját zenei szókincsüket: „súlyosság váltakozik a fürge könnyedséggel, furcsa akkordok a tiszta dallamokkal, kiszámíthatatlanság az ismerős témák megnyugtató érzésével” - ahogy a New York City Jazz Record jellemezte őket.Részletek -
október27 kedd20:00 Opus Jazz Club
Nagy Emma Quintet: Low Frequency Oscillator – lemezbemutató
20:00 NKA Hangfoglaló ProgramNKA Hangfoglaló ProgramKontrasztok és disszonancia, improvizáció és sokszínűség, öröm és spleen, kortárs életérzés és groteszk, nyers fogalmazásmód, amely mögül átsejlik valamiféle álomszerű báj. Ennyi ellentét egy organikusan alakuló zenéről árulkodik, amelyben kidolgozott formák és spontán pillanatok váltják egymást a meglepetés erejével. A 2018-ban alakult Nagy Emma Quintet lendületéről és alkotókedvéről árulkodik, hogy már az alapítás évében elnyerték a II. Belvárosi Jazzverseny fődíját, és még abban az évben elkészítettek egy négy számból álló EP-t, 2019 elején pedig a nemzetközi zsűri szavazatai alapján megnyerték a Müpa Jazz Showcase szakmai díját. Első lemezük, a saját szerzeményeket tartalmazó Set to Face is ebben az évben jelent meg. „Az albumot hallgatva kiderül, hogy a kvintett nem hagyja magát megkötni, nem feszülnek rá semmire; szabadon értelmezett ritmikák, lebegő akkordmenetek útján alakítják a kis világukat. Emma hangja olyan, mintha egy ártatlan, félénk kislány próbálgatná szárnyait, aki egyben vérprofi, rutinos, érzéki énekesnő.” – írta a lemezről Bereczki Bálint, a JazzMa szerzője. Második nagylemezük, a 2020 nyarán rögzített LFO (Low Frequency Oscillator) egy letisztult zenei világot mutat be, melyben egyszerre érződik a huszadik századi jazzéneklés hagyománya, és napjaink zenei világa. Balladák, erőteljes lüktetések, váltakozó metrumok, és harsány szólók, amelyek azt sugallják: tulajdonképpen minden ellentmondás természetes. Az Opus Jazz Clubba a hamarosan megjelenő új lemez anyagával és egy olyan megújult felállással érkeznek, melyben Oláh Krisztián zongorázik, szaxofonon pedig Mester Dániel az együttes vendége. Fotó: Scholtz Kristóf A program az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
október28 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | No Sax No Clar | Kepler (FR)
20:00Egy este - két kivételes francia formáció. A NoSax NoClar arra emlékeztet minket, hogy az utazás nemcsak térben valósulhat meg. Jóllehet, Julien Stella és Bastien Weeger zenei kíváncsisága révén olyan távoli zenei területekre is elkalandozhatunk, mint Írország vagy a Balkán, céljuk nem elsősorban ez, hanem, hogy zenéjüket hallva képzeletben visszatérjünk saját álmainkhoz. Ahogyan azt nevükben is hangsúlyozzák, ez a duóformáció nem a klarinétról és a szaxofonról szól, sokkal inkább arról, hogy a két zenei lélek hogyan talál utat egymáshoz. Ezzel a minimalista hangszerösszeállítással ugyanakkor arra is ráirányítják figyelmünket: “hogyan lehet a kevesebb több?” A klarinét-szaxofon hangszerkombinációban ugyanis a két zenésznek nincs más lehetősége, mint hogy folyamatosan feltalálja magát, miközben kreatívan megmutassa a két hangszerben rejlő ritmikai- és harmóniai lehetőségeket, a szólista- és a kísérőzenész szerepek váltogatásával. Julien Stella és Bastien Weeger erős érzelmeket és tiszta szépséget közvetítenek, így a hallgatók számára nehéz lesz érzelmileg megkerülni a NoSax NoClar által nyújtott intenzív élményt. facebook AJC-Jazzé Croisé · No Sax No Clar - Sandman A találékonyság nem ismer határokat. Legyen szó rövid formákról, lassú- vagy középtempóról, a Kepler Trio három zenésze (Maxime Sanchez – zongora, Adrien Sanchez – tenorszaxofon, Julien Pontvianne – tenorszaxofon és klarinét) feltartóztathatatlan a hangszínek, visszhangok, kimérák, természetes és mesterséges rezonanciák felfedezésében. Minimalista megközelítésük költői, és feltárja a zenei mélységeket. Egyszerű dallamaik elárasztják a hallgató érzékeit, aki így, ha pillanatokra is, de visszatérhet az ártatlanság elveszett paradicsomába. facebook website A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
október29 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | Nefertiti (FR)
20:00A Nefertiti a kompozíciós formák iránti szenvedélyből született. A nemek arányát tekintve is kiegyenlített, kiváló zenészekből álló kvartettet a zongorista Delphine Deau alapította 2013-ban, akinek darabjait a komplex, jól átgondolt dramaturgia jellemzi. A szaxofonos Camille Maussin egy melodikus játékos, aki a 'soundpainting' területén is járatos, és gyakran közreműködik zenészként táncos és színházi alkotásokban. Játékával kiválóan illeszkedik Deau koncepciójába, egyfajta komplementerét adva a zenekarvezető lírai megszólalásmódjának. A dobos Pierre Demange szintén dolgozik más művészeti területeken, előszeretettel működik közre a film és a cirkuszi világában. Az elképesztően rugalmas brazil bőgőssel, Pedro Ivo Ferreirával való együttjátéka olykor azt a benyomást kelti, mintha ők ketten a közös mozdulat titkát fedeznék fel éppen. A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
október30 péntek20:00 Opus Jazz Club
Czirják Csaba Quintet
20:00Kelet és Nyugat találkozik Czirják Csaba gitáros legújabb szerzői lemezén, a Nap és Hold címűn, amit kvintetté bővült formációjával rögzített. Míg a pentaton hangkészletű dallamokban a magyar népzenei és a bartóki örökséget fedezhetjük fel, addig a harmóniafűzések jellegzetesen nyugatiak és a jazzre jellemzők. Czirják Csaba saját bevallása szerint ezúttal nem egy virtuóz jazzlemezt szeretett volna készíteni, hanem egy olyan melodikus anyagot, amelynek dallamfoszlányai megragadják és nem eresztik a hallgatót. A helyenként meditatív hangulatú, máshol fúziós jazz-rockba hajló lemez címével a zene irányát is jelzi, amennyiben az a földi, anyagi minőségeken túlit, a csillagokban rejtezőt, az univerzálisat veszi célba. A formáció harmadik lemezén – mely a 2017-ben megjelnt Markoláb című albumot, és a 2019-ben napvilágot látott Emma címűt követi – mindezt a jazzben szokatlan hangszerek is segítik: többek között a citera, amit Csaba ezúttal jazzhangszerré varázsol. A lemezbemutató koncerten Tálas Áron távollétében Molnár Bence zongorista fog közreműködni, szaxofonon Mester Dániel debütál a zenekarban, a ritmusszekcióban pedig a trió régi tagjait, a bőgőnél Bögöthy Ádámot, a doboknál pedig Czirják Tamást találjuk. Csaba, miután második helyezést ért el a Pat Metheny által elnökölt, Magyar Rádió által szervezett jazz-gitár versenyen, egy ösztöndíj program keretében az amerikai Berklee College of Musicon tanult tovább, mellyel közvetlenül tapasztalhatta meg a bostoni jazz közösségben alkotó muzsikusok zenéjét. Tanulmányai befejeztével visszatért Magyarországra, ahol Bartók zenéjén keresztül eljutott a teljesen autentikus népzene világáig, melyből elsősorban a magyar, bolgár és a román zene inspirálta legjobban. Gitárjátéka a sokféle behatás eredményeként abszolút egyedülálló hangzást képvisel nem csak a hazai, de az európai zenében is, melyet a legmagasabb fokú technikai felkészültség éppúgy jellemez, mint az intimitás.Részletek -
október31 szombat20:00 Opus Jazz Club
Florian Weiss - Woodoism (CH)
20:00A fiatal svájci kvartettet öt évvel ezelőtt alapította a harsonás Florian Weiss. A Woodoism iránt növekvő érdeklődést mutat a nemzetközi szaksajtó, ahogy rajongótáboruk is egyre csak gyarapszik. A zenekar – amelyben a zenekarvezető Florian Weiss mellett Linus Amstad altszaxofonon, Valentit v. Fischer bőgőn, Philipp Leibundgut pedig dobokon játszik – 2017-ben mutatta be debütáló albumát, ami elnyerte a nagy presztízsű ZKB-jazzdíjat, ahogy a közönségdíjat is 2018-ban. Időközben a formáció turnéra indult, melynek során bemutatkoztak Németországban, Ausztriában, Magyarországon, Olaszországban, Oroszországban és Litvániában is. Legújabb albumukat a német Neuklang Future kiadó égisze alatt jelentették meg 2019 őszén: „Varázsfőzet “ – ahogy a Jazzthing kritikusa jellemezte a lemezt.Részletek -
november04 szerda20:00 Opus Jazz Club
Gáspár Károly Szóló | Gáspár Károly Trió & Borbély Mihály
20:00Gáspár Károly zongorista a hazai jazz élet egyik meghatározó szereplője. Triójával friss és előremutató, romantikus és esztetizáló zenét játszanak, mely ugyanakkor tiszteletben tartja a jazz mainstream gyökereit is. 2017-ben megjelent The Outsider című, Fonogram-díjra jelölt albuma után tavaly márciusban új lemezzel jelentkezett. A Salvation címet viselő korong a Tom-Tom Records gondozásában jelent meg, rajta Gáspár Károly kompozíciói mellett egy Horváth Jenő-szerzeménnyel, valamint a zseniális bőgős, Charlie Haden néhány kompozíciójának átiratával. "Ezzel a lemezcímmel nemcsak az istenhitre gondolok, hanem erősen benne van az is, hogy számomra a jazz-zene maga a megváltás" – nyilatkozta Gáspár Károly a Salvation címet viselő album kapcsán. Az est első felében Gáspár Károly szólóban játssza saját kompozícióit, valamint jazz sztenderdeket és szabad improvizációkat. A szünet után a trió másik két tagja, Horváth Balázs bőgős és Varga Bendegúz dobos is csatlakozik hozzá, és további színekkel gazdagítja a zenei élményt a nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály.Részletek -
november10 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Miles Davis: Nefertiti
20:00A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban.Részletek -
november14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót, egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged.Gyémánt Bálint True Listener című szerzői lemezén a a fiatal izraeli zongoristát, Shai Maestro-t látta vendégül. Az album a Budapest Music Center gondozásában jelent meg és a világ minden tájáról kiváló kritikákat kapott. Ezen az estén a hallgatók az előző album kompozícióinak újragondolásába és a legújabb, még nem rögzített dalokba kaphatnak betekintést. facebook.com/gyemantbalintRészletek -
december08 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto
20:00A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban.Részletek -
Vissza
2020
-
- szept
-
-
-
-
-
- okt
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- nov
-
-
-
- dec
-