Programok
-
november22 péntek20:00 Opus Jazz Club
Théo Ceccaldi Trio: Django (FR)
20:00A rendkívül tehetséges és dinamikus Théo Ceccaldi Triót a francia szabad zene királynője, Joëlle Léandre fedezte fel és támogatta, miután teljesen lenyűgözte őt fiatalos energiájuk – olyannyira, hogy néhány éve még szerepelt is a trió második albumán. A hegedűs Théo Ceccaldi, és csellista testvére Valentin – mindketten jól ismert fellépői az Opusnak – Guillaume Aknine gitárossal nem éppen hagyományos triót alkotnak, amely repertoártól függetlenül ötvözi folyton megújuló, szigorú zenei koncepcióit vad és kreatív szabadsággal. Ha jazz zenészek vonós triót alakítanak, pláne ha ráadásul még franciák is az illetők, aligha kerülhetik ki Django Reinhardt hatását. A Théo Ceccaldi Trio is így volt ezzel, dacára annak, hogy zenéjükben a legradikálisabb módon szokták kiaknázni a szabad improvizációk adta lehetőségeket. Django című, október 18-án megjelent új lemezükön a nagy cigány gitáros személyéhez kötődő klasszikus darabok újraértelmezései és Django zenéje által inspirált saját darabok egyaránt találhatók. Ortodoxnak aligha nevezhető hangszereléseikkel (erősített gitár, cselló…) az együttes a kamara-jazz egy új formája felé tolódott el: gyakorlottan kalandoznak a kaotikus líraiságtól a kifejező energiákig, miközben a gipsy jazztől elvárt valamennyi jellemző vonást (ritmikus energia, melodikus fenség) felhasználják arra, hogy a műfaj erényeit hangsúlyozzák és zenei szabályait mai formára alakítsák. Mi sem bizonyítja jobban a Théo Ceccaldi Trio kiválóságának mértékét és inspirációinak abszolút szabadságát, mint az, ahogy kortárs kifejezési módot találva hozzá, új perspektívákat nyitnak erre a repertoárra. A trió Opus-beli koncertjére a Django európai lemezbemutató turnéjának keretében kerül sor. ARTE Concert - Théo Ceccaldi Trio à Jazz en VF, June 15, 2019 theoceccaldi.comRészletek -
november23 szombat20:00 Opus Jazz Club
Maria Faust Machina (EE/DK/US)
20:00A Dániában élő 38 éves észt zeneszerző, szaxofonos, zenekarvezető, Maria Faust az utóbbi években több ízben is igen figyelemreméltó alkotásokkal rukkolt elő a világ jó néhány koncerttermében és zenei fesztiválján, különböző formációival. Maria még a kommunista rezsim alatt nőtt fel Észtországban, ahol először klasszikus zenei képzést kapott, de hamarosan a jazz és az improvizációs zene bilincselte le, így került aztán a Syddansk Musikkonservatoriumba, Dániába. Új környezetében viszont csakhamar rá kellett döbbennie, hogy ő a jazz világába sem illeszkedik bele igazán. „Én a kommunizmus gyermeke vagyok. Ott mi nem swingeltünk, hanem meneteltünk! Így végülis csupán megpróbáltam hű maradni önmagamhoz, s ez az én döntésem volt végre”. Ehhez a meggyőződéséhez a mai napig ragaszkodik, így Maria Faust nem is játszik, vagy komponál hagyományos módon, hiszen ez egyszerűen nem is érdekli. Rá elsősorban a merészség jellemző, akár csak zenéjére és zenekaraira. Projektjeiben szivesen él szokatlan hangszerek és technikák adta lehetőségekkel. Nagy áttörést hozó, a 2014-ben két dán zenei díjat is elnyert Sacrum Facere (latinul: emberi áldozat) című rendkívül személyes albumát például az orosz-észt határ menti régió kultúrája ihlette, ahol még mindig élnek a deportált ortodox oroszok leszármazottai. Itt gyűjtötte a munkadalokat, himnuszokat és altatódalokat az albumhoz, és ezt az anyagot ötvözte klasszikus zenével és szabad improvizációkkal. Maria Faust folyamatosan bővíti hangzásának spektrumát, új projektje, a MACHINA a tradicionális zenei formák példátlan keverékéből áll, melyhez improvizációk, jazz és soundscape társulnak. Saját maga alkotta zenei nyelvén tárja elénk eredeti kompozíciós elképzeléseit: egy dob nélküli kamarazene-univerzumot fúvósokkal, két bőgővel, csellóval és zongorával, melyek lenyűgöző együtt-játéka ködben akadozó halászhajók motorjait, régi, rozsdás hajótestek nyikorgását, szellő sustorgását és tengeri madarak hívó hangjait idézi. Akárcsak korábbi lemezei, a Stunt Recordsnál tavaly megjelent Machina című albuma is azzal kezdődik, amit ő maga „memóriaelemzésként” ír körül. Ennek eszközéül személyes és kollektív emlékekből, illetve a tudatalattiból jövő inspirációkat is használ. Maria Faust „a vizet az elfojtott érzések, mint például a harag és a bánat, természetes és kiszámíthatatlan erejének szimbólumaként” látja és azt kérdi, „miért kell elnyomnunk ezeket az érzéseinket, miközben például a boldogságot túlhangsúlyozzuk?”Részletek -
november26 kedd20:00 Opus Jazz Club
Sárik Péter Trió feat. Szőke Nikoletta: Jazzkívánságműsor
20:002010-ben indultak a mai napig töretlen sikerű „Jazzkívánságműsor” koncertek, melyeken a közönség bármilyen stílusú és műfajú dalt kérhet a zenekartól, ők azt azonnal a jazz nyelvén tolmácsolják a hallgatóknak. A koncertsorozat legjobban sikerült darabjai szerepelnek a Jazzkívánságműsor lemezeken, melyből a az első 2014-ben Fonogram-díjat kapott, mint „Az év jazz albuma”, a második pedig 2016-ban volt Fonogram-díj jelölt, szintén ebben a kategóriában. A Sárik Péter Trió az elmúlt tíz évben Magyarország egyik legnépszerűbb és legmeghatározóbb jazz-zenekarává vált. Sikerük egyik záloga, hogy mindhárman nagyon nyitott, sokoldalú muzsikusok, így a közönség sokkal szélesebb rétegét szólítják meg, mint a jazz-zenekarok többsége. Az együttes koncertjeinek hangulata sokszor inkább pop vagy rock koncerthez hasonlatos, még akkor is, ha a Zeneakadémián, vagy a legkomolyabb koncerttermekben játszanak. A zenekar közvetlenségével, energiájával sok új rajongót hoz a műfajnak. A zenekar tagjainak munkásságát számtalan kitüntetéssel ismerték már el, Sárik Péter Artisjus, Emerton, többszörös Fonogram, Orszácky-díjas művész, 2016-ban az „Év zenésze” kitüntetést kapta, Cegléd város díszpolgára. Fonay Tibor Junior Príma-díjas, a 2013-as országos Orszácky Jackie Basszusgitár Tehetségkutató Verseny győztese, Gálfi Attilával együtt Magyarország vezető jazz-zenekaraiban játszanak. Szőke Nikoletta a Montreaux-i Nemzetközi Jazz-Énekverseny 2005-ös döntőse és közönségdíjasa, Junior Prima Díjas jazzénekesnő. Olyan világsztárokkal énekelt együtt, mint Bobby McFerrin, Kurt Elling vagy Michel Legrand, fellépett New Yorkban, Tokióban és a világ számos fontos jazzklubjában, lemezei listavezetők voltak Japánban, Magyarország vezető jazz-énekesnőjeként pedig többször is elnyerte az Év Jazzénekesnője díjat.Részletek -
november27 szerda20:00 Opus Jazz Club
Kéknyúl
20:00A hetvenes évek soul- és funkzenéjében gyökerező, urbánus tánczenét játszó Kéknyúl egyedülálló színfoltja a hazai klub- és fesztivál-körforgásnak. Bár a csapat korábbi hangzása Premecz Mátyás zenekarvezető-billentyűs védjegyének számító Hammond orgonája köré épült, a 2015 végén megjelent Crowded Universe című lemezük anyaga már új koncepcióra épült: nyolc egyenrangú muzsikus szőtt rajta izgalmas zeneszövetet telivér fúvósszólamokkal, vagány gitárokkal, sok vokállal és Andy Hefler szenvedélyes, karakteres, óceánon túli énekével. A dalokban ezúttal egy lépéssel hátrébb vonuló Premecz Mátyás dalszerzőként és zenekarvezetőként is a legjobb hazai csapatok közé katapultálta szerelemgyerekként dédelgetett zenekarát.Részletek -
november28 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Herbie Hancock: Head Hunters
20:00„A Head Hunters kulcsszerepet játszott Herbie Hancock karrierjében, a fúziós jazz élenjáró művészévé avatva őt. Hancock úgy Miles Davis, mint saját albumain is jócskán feszegette az avantgárd határait, de soha nem szentelte magát annyira a groove-oknak, mint tette azt a Head Hunters albumon. Sly Stone, Curtis Mayfield és James Brown zenei világából vett nyers, olykor szinte durva funky ritmusokra játszotta szólóit Hancock az elektromos szintetizátoron, a jazzben addig soha nem látott módon előtérbe helyezve a hangszert. Játékában ott van a jazz minden érzékenysége, különösen a hosszú improvizációkban, de ritmusait a funk, a soul és az R&B alapozták meg. A lemez a mindaddig legnagyobb példányszámban eladott jazz lemezzé téve az albumot. A Head Hunters még évtizedekkel megjelenése után is friss és életképes, bizonyítva, hogy a műfajt kitágító szerepe nemcsak a jazz, de a funk, a soul és a hip-hop számára is hihetetlen befolyással bírt.” Stephen Thomas Erlewine, allmusic.comRészletek -
november29 péntek20:00 Opus Jazz Club
New Jazz From Finland | Ilmiliekki Quartet (FI)
20:00Az Ilmiliekki Quartet köztudottan az egyik legkedveltebb finn jazz együttes. A Verneri Pohjola trombitás, Tuomo Prättälä zongorista, Antti Lötjönen bőgős és Olavi Louhivuori dobos alkotta kvartett 2002-es megalakulása óta kulcsszerepet tölt be mindnyájuk alkotói pályájáján. A TUM Receords gondozásában megjelent két rendkívül sikeres albumuk – March of the Alpha Males (2003) és Take It With Me (2006) – után mégis 13 évet vártak, mire ez év áprilisában kiadták a legfrissebbet, Land Of Real Men címmel, melyet ezúttal az utóbbi idők egyik legaktívabb kortárs finn jazz kiadója, a We Jazz Records jegyez. A lemez újabb mérföldkő nem csak a zenekar, hanem a négy zenész igen szép számú és figyelemreméltó diszkográfiáját tekintve is. Az Opusban e lemezük bemutatójára kerül sor. További részletek hamarosan!Részletek -
november30 szombat20:00 Opus Jazz Club
New Jazz From Finland | Timo Lassy & Teppo Mäkynen (FI)
20:00A finn jazz két jól ismert szereplője, a szaxofonos Timo Lassy és a dobos Teppo Mäkynen egy rendkívül erőteljes zenét játszó duóban egyesítették erőiket a közelmúltban. A különböző zenekarokban – Teddy Rok 7, The Five Corners Quintet, Jo Stance, Timo Lassy Band – együtt töltött évtizedes közös játékuk révén szerzett összeszokottságukhoz az új projektben az újdonság frissessége és izgalma társul. Ez sugárzik az alig néhány hónapja a We Jazz Records kiadásában megjelent debütáló albumuk, a Timo Lassy & Teppo Mäkynen valamennyi számából, s élő környezetben a közönség reakcióiból nyert energiák még tovább fokozzák a szaxofon és a dob zenei párbeszédének izgalmát. Timo Lassy kétségkívül az új évezred egyik legnagyobb finn jazz sztárjának számít, aki a The Five Corners Quintetben nyújtott játéka és sikeres szólista szereplései révén egycsapásra az élénk helsinki jazz élet központi figurájává vált. A karizmatikus előadó ünnepelt kvintettjével végigturnézta Európát, az Egyesült Államokat és Brazíliát. Robusztus és magabiztos tenorszaxofon-játéka soha nem nélkülözi az érzelmi töltetet. Moves című hatodik szólóalbuma 2018-ban az Év Finn Jazz Albuma kategóriában Jazz-Emma díjat nyert. Noha a friss Timo Lassy & Teppo Mäkynen albumon Lassy a rá jellemző forró soul jazz helyett a szabad játék és a hang-kísérletek irányába mozdult el, még mindig éppen elég klasszikus „Lassy-hangzást” tesz oda, ahol arra éppen szükség van. A Helsinki dobos és producer Teppo Mäkynen pályáját olyan híres projektek fémjelzik, mint a 3TM, a The Stance Brothers (+ Jo Stance), a Teddy Rok Seven, vagy a mindmáig nemzetközileg legsikeresebbnek számító finn jazz-együttes, a The Five Corners Quintet élő szerepléseinek egyik kulcsszerepe, hogy csak néhányat említsünk. Mäkynen saját projektjei mellet olyan vezető finn együttesek tagságát erősíti, mint a Timo Lassy Band, az Aki Rissanen Trio vagy az Opust is megjárt Verneri Pohjola Quartet és a Jukka Eskola Soul Trio. Játéka stílusoktól függetlenül mindig lenyűgözően eredeti. Mind szerzőként, mind játékosként természetes érzékkel lel rá új zenei irányokra, s nem véletlen, hogy az egyik legszemélyesebb és legmuzikálisabb dobosként tartják nyilván hazájában. Teddy Rok néven producerként is ismert, nevéhez kötődnek Timo Lassy és Jukka Eskola szólóalbumai és természetesen saját projektjei. Mäkynen kétszer nyerte meg a Jazz-Emma díjat: 2004-ben a Teddy Rok Sevennel és 2017-ben a 3TM Form című albumával. Mindemellett ő a Helsinki Rádió rendkívül népszerű Jazz kiinnostaa című heti show-jának egyik házigazdája is. New Jazz From Finland Afterparty with Matti Nives from We Jazz DJs November 30. szombat 22:00 Opus Jazz Club Az idén fellépő két zenekar lemezkiadójának alapítója és művészeti vezetője, Matti Nives a szombat esti koncert után vinyl gyűjteményének legjobb számaival búcsúztatja a New Jazz From Finland idei kiadását. Az afterpartyra a belépés ingyenes. További információ a Facebook eseményben. facebook.com/timolassy facebook.com/teddyrokofficialRészletek -
december04 szerda20:00 Opus Jazz Club
Vanmocsello
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóKét cselló és egy dob: a meglehetősen szokatlan felállású Vanmocsello zenéjében bravúr, szépség, jóindulat s még sok egyéb lejti egyidejű táncát. A két cselló játéka effektek és loopok révén szövevényes szólamdzsungellé alakul, melyet az érzékeny és sokoldalú dobos játéka tesz teljessé. A könnyűzene dallam- és harmóniavilágát a kortárs zene stílusjegyeivel ötvöző, gyakran repetitív minimalista témákból kibontakozó popos motívumaikkal kortól és zenei érdeklődési körtől függetlenül elvarázsolják közönségüket. Az élőben viszonylag ritkán hallható együttes négy éve játszott az Opusban. Mostani koncertjük igazi ínyencségnek ígérkezik, hiszen a klub színpadán vadonatú lemezük anyagát mutatják be, s az albumot e fellépés alkalmával veheti először kézbe a közönség. facebook.com/vanmocsello A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
december05 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
O.U.R.S. // Ornette Under the Repetitive Skies // (FR)
20:00„Az együttes eleven líraisága, csiszolt hajlatokkal és durva élekkel teli barokkos konstrukciói olyan zenei testet alkotnak, amelynek sokoldalúsága újra és újra elbűvöl bennünket. Stílusuk éppolyan brutális, mint amennyire elragdó.” Télérama A közismert francia hegedűművész, Clement Janinet – Didier Lockwood, Mbappe Etienne, Sylvain Rifflet vagy Han Bennink zenei partnere, illetve a Radiation 10, a Collective LaVie Brief, vagy a Banquet nagyszabású kollektívák aktív résztvevője – 2017-ben alapította az O.U.R.S. kvartettet. Ahogy a csapat teljes neve – Ornette Under the Repetitive Skies, azaz „Ornette, repetitív égbolt alatt” – sugallja, Janinet-nek a kvartett számára írt kompozícióit egyidejűleg inspirálta a 60-as évek free-jazz óriásai – Ornette Coleman, Pharoah Sanders és mások – műveiben jelenlévő líraiság, valamint Steve Reich, Philip Glass vagy John Adams kortárs repetitív zenéjének hangzásbeli és ritmikai textúrái. clementjaninet.site/ours facebook.com/Clément-Janinet Clément Janinet O.U.R.S by GIGANTONIUMRészletek -
december06 péntek20:00 Opus Jazz Club
Geröly Virtual Trio: Seven Samurai Suite
20:00 LemezbemutatóLemezbemutató„Akira Kuroszava klasszikusa, a Hét szamuráj című film zenéiből (zeneszerző: Fumio Hajaszaka) kiindulva egy olyan miliőbe jutottunk, ahol a kevés hang és az egyszerű dallamvilág által teremtődik meg a kellő feszültség és koncentráció. Feltárult előttünk a Busido, a szamurájok életmódját befolyásoló szigorú normarendszer – konfuciánus és buddhista elemeivel –, hangsúlyozva a hűség, a becsület, az egyszerűség és a harcművészetek gyakorlásának fontosságát.Nem is olyan nehéz hasonlóságot találni az improvizáló zenészek íratlan szabályaival, ahol a tartalom nem erkölcs, hanem cselekvés formájában jelenik meg, mégis áthatja egy olyan szellemi légkör, ami szívesen vállal közösséget Kuroszava szamurájaival.”Geröly Tamás Sándor - Ajtai Péter - Kováts Gergő „Hagyományosan radikális. Radikálisan hagyományos” – olvashattuk a trió önmeghatározását A ronggyá tépett idő című korábbi lemezükön, mely ugyanúgy a Hunnia Recordsnál jelent meg, mint a most bemutatásra kerülő Seven Samurai Suite. Geröly „virtuális” triója ezúttal is több rétegű anyagot tett le az asztalra, melynek már a közvetlenül érzékelhető felszíne sem „fecseg”, hogy aztán a „hallgat a mély” szinte tapinthatóvá váljon általa, úgy zenei, mind spirituális értelmben. „Az ihlet vagy indíttatás tárgya ez esetben Akira Kurosawa klasszikusa, a Hét szamuráj, amelynek képsorai Fumio Hayasaka zeneszerző dallamaival együtt inspirálták a trió névadóját, Geröly Tamást arra, hogy egy saját kompozicionális szerkezeten belül teremtsen teret a szabad improvizációnak, a magyar szabadzene olyan meghatározó alakjaival, mint Kováts Gergő és Ajtai Péter, akikkel már hosszú ideje egy triót alkotnak. (...) Három, távol-keleti felmenőkkel tudtommal nem rendelkező muzsikus játszik olyan dinamizmusokkal, hangképzéssel és fantáziával, amely Japán ősi szakrális és világi kultúráját ötvözi saját, improvizatív zenei nyelvükkel, amely már önmagában is remek teljesítmény. Nekünk pedig egy eddig nem hallott Geröly triót jelent, amely a fentieken túl a finomra hangoltságával mutatja meg új arcát a korábbi elsöprő lendületükkel szemben. A játéknak most más a tétje, az előzetesen átgondolt ívek a benső figyelemből és fegyelemből állnak össze mozaikszerűen egy egésszé. Ez a tagoltság egy olyan feszültség- és figyelemfelkeltő eszköz, ami feltehetően remekül reflektálna Kurosawa képi világára is...” Németh Attila, ekultura.huRészletek -
december07 szombat20:00 Opus Jazz Club
Eastern Boundary Quartet (US/HU)
20:00A New York-i avantgarde zene jelentős párosának találkozása a közép-kelet-európai lüktetéssel, a hazai etno-jazz műfaj két erőteljes egyéniségével. Koncertjeiken saját szerzeményeiket hallhatjuk szabad rögtönzésekkel társítva, zenei gondolatok határokon átívelő párbeszédét, az improvizáció egybekovácsoló erejével. A formáció tagjai 2007 májusában Budapesten a Nyitott Műhelyben játszottak először együtt. Az egymásra találás friss élményének izgalmas zenei lenyomatát örökítette meg az akkor rögzített koncertlemez, a Keleti Határszél / Eastern Boundary, amely még abban az évben megjelent. Icicles című következő albumuk, a tengerentúlon és Európában egyaránt jelentős pozitív kritikai visszhangot kiváltva 2010-ben került piacra a berlini Konnex Records gondozásában. Az együttes tagjai az improvizáció igazi mesterei, produkciójuk ereje, zenei mondanivalója élőben tud igazán kiteljesedni. Számos alkalommal turnéztak Európában és az Egyesült Államokban. Live at Jazzforum Bayreuth by Eastern Boundary QuartetRészletek -
december11 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Andrej Prozorov Trio (AT/UA)
20:00Az odesszai születésű Andrej Prozorov a bécsi jazz konzervatóriumban szerezte meg diplomáját 2001-ben, s ezt követően hamarosan az osztrák jazz színtér egyik közismert figurájává vált. Különböző osztrák zenekarokkal Európa számos országában megfordult, így például a Dach, illetve a Simsa Fünf tagjaként két ízben az Opus színpadát is megjárta. Az Andrej Prozorov Triót a szaxofonos 2013-ban alapította a rendkívül sokoldalú és hihetetlenül népszerű Christian Bakanic harmonikással és Walter Singer bőgőssel. Előbbi Christoph Pepe Auer kvintettjével, majd pedig saját Trio Infernal nevű együttesével, utóbbi pedig a Schmieds Puls trióval járt korábban az Opusban. A trió saját szerzeményekből álló zenéjét első hallásra talán ethno-jazznek minősíthetnénk, de jóval többről van itt szó, hiszen az ukrán, balkáni és osztrák motívumok mellett a kompozíciókban elegánsan tűnnek fel a bécsi klasszikusok hatásai és a jazz frazeológiája Az pedig már magától értetődő, hogy a három igencsak virtuóz játékos a kortárs improvizatív zene iránti közös szenvedélyének is folyamatosan hódol koncertjei során, s briliáns szólókkal fokozza a koncertek amúgy is forró hangulatát. prozorov.at christianbakanic.comRészletek -
december12 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót, egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged. A trió bemutatkozó dala, a Pyramidion Gyémánt Bálint szerint a változás mögötti lelkiállapotról is szól: „Számomra ez a dal a magamba vetett hitet szimbolizálja. Azt jelképezi, hogy merjem megvalósítani a terveimet, Bartók Vince és Szabó Dániel Ferenc pedig igazi társaim ebben a zenei kalandozásban. Legyen szó vadonatúj, vagy akár újragondolt, korábbi kompozíciómról, úgy érzem a közös munkánk során ezek teljesen más dimenzióban kerültek.” A megújult repertoárban egy olyan hangszerelés is helyet kapott, ami Bálint tavalyi amerikai látogatásához fűződik. Egyetlen koncert miatt utazott ki Washingtonba, ahol Eden Ladin, izraeli származású amerikai zongoristával adott duó koncertet. Erre az útra szeretett volna valamit a saját zenei gyökereiből is magával vinni, így esett a választása a Tavaszi szél vizet áraszt kezdetű népdalra. facebook.com/gyemantbalint A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
december13 péntek20:00 Opus Jazz Club
Kőszegi Rhythm & Brass & Electronic
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA Liszt-díjjal és a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével kitüntetett művész a magyar jazzélet egyik legjelentősebb dobosa, aki immár hatvanéves pályafutást tudhat maga mögött, s olyan hazai és külföldi világsztárokkal játszott, mint Pege Aladár, Lakatos „Ablakos” Dezső, Balogh „Csibe” Jenő, Vukán György, Szakcsi Lakatos Béla, Csík Gusztáv, Frank Zappa, Teddy Wilson, Kenny Wheeler, Art Farmer, Frank Foster, Charlie Mariano, Steve Grossman, Gary Bartz, Lew Tabackin, Trilok Gurtu, vagy Michael “Patches” Stewart. Karrierje során fellépett Európa és Magyarország legjelentősebb koncerttermeiben, fesztiváljain és klubjaiban. A rendkívül aktív muzsikust legutóbb Szakcsi Lakatos Béla új kvintettjében láthattuk az Opusban. Ezúttal viszont saját formációi közül a legfrissebbel, a Kőszegi Rhythm & Brass & Electronic kvintettel érkezik a klubba, melyben a hosszú ideje stabil felállású Kőszegi-Rozsnyói-Orbán trióhoz a fiatal generáció két kimagasló tehetsége, Pecze Balázs trombitás és Bécsy Bence gitáros csatlakozott. facebook.com/imrekoszegiartist A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
december14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Deus Ex Quartet
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA hazai underground aktív résztvevőiből álló Deus Ex Quartet ma az egyik legígéretesebb jazzből építkező kísérleti zenekar Magyarországon. A zenekar tagjai gyermekkoruk óta ismerik egymást – Velsz Kristóf és a Csernovszky-testvérek ráadásul egy családba is tartoznak –, s a tagok közötti harmóniát tovább erősíti, hogy a kvartettben mind a négyen zeneszerzőként is közreműködnek. A 2016-ban Budapesten alakult Deus Ex zenéjében meglepő természetességgel keverednek különböző komoly- és népzenei elemek az improvizatív jazz stílusvilágával. Műfaji határokat szándékosan elmosó darabjaikban egyaránt találkozhatunk drum’n’bass-ből, kortárs jazzből, magyar népzenéből, drone metálból, kortárs zenéből, vagy bossanovából vett elemekkel, melyek organikus módon épülnek bele kompozícióik struktúrájába. A zenekar három évnyi koncertezés után, 2019 januárjában adott ki először fizikai hanghordozót, ekkor viszont azonnal egy EP-trilógiával jelentkeztek: a három, egymástól eltérő koncepciójú lemez a Vein Blossom, a Deep Sea, illetve a Horus címet viseli. Opus-beli bemutatkozásuk minden bizonnyal a klub karácsony előtti programjának egyik kiemelkedő koncertjét ígéri. Vein Blossom by Deus Ex Quartet Deep Sea by Deus Ex Quartet Horus by Deus Ex Quartet A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
december18 szerda20:00 Opus Jazz Club
5. Adyton Karácsony
20:00Az Adyton szabad zenei közösség idén ünnepelte megalapításának ötödik évfordulóját. Egyebek között minden esztendő augusztusában Nagymaroson néhány napos alkotói együttlét alkalmával, koncentráltan foglalkoznak a szabad zenélés rejtelmeivel, illetve decemberben a – mára már legendássá vált – Kassák Karácsonyok emlékét is felelevenítve minden alkalommal megrendezik az Adyton Karácsonyt, melyre immár második alkalommal az Opus Jazz Clubban kerül sor. Az eseményen a Grencsó Kollektív Kör a nyári együttlét meghívott résztvevőivel kiegészülve ad koncertet, mindezt Medgyesi Gabriella rövidfilmje előzi meg, az idei nagymarosi nyarat felidézve. „Számomra az ötödik Adyton Szabadzene Műhely volt az első, amin részt vettem. Az élmény megerősítette bennem azt, hogy a szabad improvizáció lényegében kreatív társulás: csak azokkal tudunk szabadon improvizálni, akik hajlandók velünk kreatív kapcsolatba lépni. A kérdés az volt: hogy tudja a műhely áthidalni a különböző látásmódokat és a különböző szintű zenei felkészültséget, előadási és fellépési gyakorlatot oly módon, ami lehetővé teszi mindenki számára a részvételt és kifejleszti az érzékünket arra, hogy milyen lehetőségek vannak a szabad improvizációban és az mit hozhat ki belőlünk. A legbonyolultabb technikát megkövetelő előadástól kezdve az alapvető emberi kapcsolatokig mindenhez ez kell: hozd a szíved és a füled. Legyél kész a szívből jövő játékra és figyelj mindenkire. A szívünkben van, hogy érezzük a zene jelenvalóságát, és a fülünkön keresztül osztjuk meg egymással. Nagyon sokféle zene keletkezhet anélkül, hogy helyesen figyelnénk egymásra és jól hallanánk egymást. De nem lehet együtt szabadon improvizálni anélkül az elkötelezettség nélkül, hogy olyan mélyen figyeljünk egymásra, amilyen mélyen csak tudunk. Úgy is mondhatnánk, ez egy spirituális tevékenység. Úgy gondolom, hogy óriási volt az együttlét mindenki számára. Az a tudat, hogy négy napig együtt leszünk, elősegítette, hogy nyitottak legyünk különböző dolgok kipróbálására és lássuk, mi az, ami működik, és miként. Tudtuk, hogy szabadon tehetünk fel kérdéseket, és gondolatokat, ötleteket cserélhetünk.” Lewis Jordan (fordította: Anna Werner)Részletek -
december19 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Kézdy Luca – Lantos Zoltán: Stringstory
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA két markáns karakterű hegedűs alkotta duó mindössze egyetlen koncertet adott eddig: májusban, a zsúfolásig megtelt Nyitott Műhely közönsége előtt mutatkoztak be hatalmas sikerrel. Büszkék vagyunk, hogy őket sikerült megnyernünk az Opus egyik évzáró koncertjére fellépőknek. “Zenei fejlődésemben, változásomban két hegedűs okozott mindent átforgató élményt. Másodikos esztétika és elsős filozófia hallgatóként kezdtem a jazzhegedüléssel foglalkozni, Antal Tibornál. Ő mutatta valamelyik első órán Stephane Grappelli játékát – igen, előbb jött a késztetés hogy jazzel foglalkozzak a hangszeremen, mint hogy Grappellit ismertem volna – amitől földbe gyökerezett a lábam, sírtam és nevettem egyszerre, a csodától, amit hallok, és az előttem álló hosszú út terhétől megijedve. Alapvetően olyan típus vagyok, akinek elég viszonylag kevés külső információ, abból a kevésből, ha igazán megfog, nagyon sokáig merítek. Tudtam ez időben, hogy van egy Lantos Zoltán nevű hegedűs, akiről bölcsész ismerőseim ódákat zengtek, de valamiért egy jó ideig még nem hallgattam meg. Talán nem voltam még készen rá, máshol tartottam. Mígnem egy-két év múltán egy hajnalig tartó baráti beszélgetés, együttlét során a házigazda betett egy lemezt, – nos onnantól kezdve aznapra minden(ki) más megszűnt számomra. Elementáris erővel hatott rám az a tiszta, egyenes, – a klasszikus swing hegedülés néhol kicsit émelyítő, romantikus világához képest – szikár és egyértelmű megfogalmazás, amit hallottam. Úgy éreztem, hogy minden egyes arra alkalmas részem szívja be magába azt a csodálatos zenét, a hegedűhang addig nem ismert artikulációját, ami egyszerre tűnt szofisztikáltnak és nyersnek, nagyon földinek és éterinek, és mindezzel együtt olyan érzésem támadt, mintha valaki helyettem mondaná ki az igazságot – legyen ez bármennyire is ködös és nehezen megfejthető jelentésű szó – akkor mégis egyértelműnek tűnt. Miközben aztán rongyosra hallgattam Zoli Mirrorworld című lemezét, személyesen is felkerestem, megismerkedtünk, hallgattam a koncertjeit, szerettem volna tanulni is tőle, de akkoriban nem tanított senkit, és talán azóta sem. Akkori szomorúságom ellenére talán jobb is volt így, mert sosem szerettem volna másolni, sokkal inkább zenéjének megismerése útján fellelt azonosságok és különbségek kontextusában saját zenei megfogalmazásokat találni. Így, közvetett módon mégis sokat tanultam tőle. 2010-ben zenéltünk együtt először, a Santa Diver vendégeként, emlékezetes pillanat volt az életemben, az, amikor egy szinte elérhetetlen, ikonikus alak egyszer csak partnerré válik. Azóta tervezgetjük a folytatást, most elérkezett.”Kézdy Luca “Lucával még a kilencvenes éveg végefelé találkoztam elõször valamelyik koncertemen, majd ezután több ilyen alkalommal is. Rögtön azt éreztem, hogy fiatal kora ellenére meglepõ komolysággal és elmélyültséggel sugárzik belõle az a fajta figyelem, ami a közönség soraiból feljut a színpadra, és szinte továbbsegíti az elõadó szárnyalását az éppen zajló zenei rituáléban. Azt hiszem, már akkor létrejött köztünk valamiféle kapocs, amit csak gyûjtök, mániákusok, szenvedélybetegek vagy improvizálásra hajlamos vonósok értenek.. késõbb megtalált azzal, hogy tanítsam. Megtisztelõ kérését elutasítottam, egyrészt azért, mert akkoriban semmi idõm nem volt, szinte állandóan úton voltam, másrészt úgy éreztem, hogy talán nem is tudnék neki valójában mit tanítani, sokkal jobban jár, ha õ maga bányássza ki fáradtságos munkával a saját gyémántjait, ahogy én is folyamatos zenei útkeresésben voltam. (és vagyok)Ma, két évtizeddel késõbb, – nem rövid útszakaszok után – ugyanezt a komolyságot, mélységet és elkötelezettséget érzem benne, amit rendkívül tisztelek. Játéka, hangjai, mondatai megértek, ösztönösen is összeállt önazonos teremtõ lelkisége, amibõl sallangmentesen, magamutogatás és öncélúság nélkül kísérletezheti ki saját kompozícióit, hangzásvilágát. Improvizációiban talán nem a végleges kimūveltség a legfõbb cél, ami amúgy “biztonságosabb” lenne, hanem amolyan nyitva hagyott történés, ami számomra is a legfontosabb, és talán pont ez a záloga annak a szépségnek, ami zenei gomdolatait áthatja.Mindkettõnk számára fontos a hangzásbeli kísérletezés, a színek megtalálása és kikeverése, bár azt gondolom, sohasem öncélúan. Mindketten inkább esztétizáló, poétikus és narratív alkatok vagyunk, mintsem a virtuozitásra gyúró ördög-hegedūsei.. Öröm számomra, és éppen ideje is, hogy régóta tervezgetett közös kísérletünk végre megszülethet. Ezt vehetjük karmikus kötelességünknek is, úgyszólván. Nem, Luca..?” Lantos ZoltánRészletek -
december20 péntek20:00 Opus Jazz Club
Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint
20:00Harcsa Veronika énekes és Gyémánt Bálint gitáros a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékén voltak osztálytársak. Egyikük Brüsszelben, másikuk Oslóban tanult tovább, mégis egymás legfontosabb zenésztársai lettek. Együttműködésükhöz eddig nyolc lemez, valamint számtalan fesztivál- és klubkoncert kötődik több kontinensen, a világ huszonöt országában. Az elmúlt években akusztikus duójuk vált a legfontosabb közös formációjukká, és bár legújabb Shapeshifter, vagyis Alakváltó című lemezüket quartetben rögzítették két belga zenésszel, közös munkájuk magja továbbra is a duó maradt. Kidolgozták, hogyan lehet a legteljesebb hangzást elérni mindössze egyetlen gitárral és énekhanggal, valamint a személyes ihletettségű, mélységet, felszabadultságot és humort magukban hordozó dalaikkal. A néző a kortárs jazz és az improvizatív popzene egyedi találkozásának lehet fültanúja. harcsaveronika.hu gyemantbalint.euRészletek -
december21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet, vendég: Lakatos Róbert
20:00Idén is a Dresch Quartet koncertjével zárja az évet az Opus Jazz Club. A kvartett legutóbbi, augusztusi fellépéséhez képest a mostani ünnepi koncert két újdonsággal is szolgál. Egyrészt a dobos posztján az egyik legfoglalkoztatottabb és legsokoldalúbb fiatal ütőhangszeres művészünk, Csízi László veszi át a stafétabotot Baló Istvántól, akinek idejét a jövőben elsősorban saját új projektjei kötik le. A másik újdonság, hogy Dresch Mihály a koncertre meghívta vendégként a Fonogram- és Harmónia-díjas szlovákiai magyar brácsást, Lakatos Róbertet, a neves Solistes Européens Luxembourg zenekar tagját, aki a klasszikus zene mellett magyar népzenével is foglalkozik és fáradhatatlanul munkálkodik különböző zenei stílusok egymáshoz közelítése érdekében. Bizonyosra vehetjük, hogy az ebben a felállásban most debütáló csapatban a két új előadóművész határozott zenei egyénisége újabb energiákat szabadít majd fel, és Dreschék az évtizedek óta következetesen és magabiztosan járt útjukat a rájuk jellemző frissességgel és nyitottsággal folytaják tovább, egy újabb csapáson. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
január07 kedd20:00 Opus Jazz Club
Bacsó-Dés-Fenyvesi-Szandai Liberation Quartet
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA magyar jazz középgenerációjában meghatározó szerepet játszó művészek találkozója az Opus Jazz Club színpadán igazán érdekes és egyedi estének ígérkezik. Mind a négy muzsikus saját útját járja, olyannyira, hogy míg Bacsó és Fenyvesi Budapesten, Dés Bécsben, addig Szandai Franciaországban él. Ennek ellenére számos hazai és nemzetközi projektben vesznek és vettek részt közösen az elmúlt évtizedben, legyen elég csupán a Bacsó Kristóf Quartet, a Szandai Mátyás Quintet vagy a legendás Konzervnyitó Akciócsoport nevét említenünk. Ezen az estén mindenki saját elképzelését teszi bele a közös repertoárba, melynek eredményeként egy rendkívül izgalmas és sokszínű zenei élménnyel – egyben egy szárnyaló ‘all-stars’ gálával – lesz gazdagabb a közönség az Opus évnyitó koncertjén. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
január09 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
DASH! (NL)
20:00A DASH! névre hallgató amszterdami free-funk trió tagjainak komplex összjátéka elkötelezett, egyszersmind könnyed színpadi jelenléttel párosul. Megtévesztően egyszerű anyagból teremtenek saját zenei univerzumot, amelyben rendkívül áttetsző módon, szinte csak a legfontosabb hangokat szólaltatják meg. Ennek eredménye az a nagyon intenzív, minimalista, szinte hipnotikus zenekari hangzás, amelyben swing, suttogó dallamok, vagy éppen vulkánkitörések zabolátlan pillanatai váltakoznak egymással. Koncertjeik erőteljes és mély fizikai-szellemi élményt kínálnak közönségüknek. A DASH! 2004-ben oktettként indult, majd némi szünet után 2012-től már a jelenlegi felállásban, trióként működik. Vezetőjük, Maarten Ornstein díjnyertes szaxofonos és klarinétos, aki a jazz, a klasszikus és az arab zene kiemelkedő képvieselőivel dolgozik együtt – 2017-ben az Opusban például Sunna Gunlaugs izlandi zongoristával mutatták be duóalbumuk anyagát. Eklektikus játékát több mint 30 albumon hallgathatjuk, sajátjai mellett számos egyéb nemzetközi együttes tagjaként. A triót Alex Oele basszusgitáros és Eric Hoeke dobos egészítik ki, mindketten a holland szcéna elismert zenészei, olyan együttesek tagjai, mint az SFeQ, a Kraak & Smaak vagy a Zuco103. A DASH! negyedik albuma, Rewired címmel 2019. végén jelent meg a Zennez Records kiadásában. maartenornstein.comRészletek -
január10 péntek20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Sarah Chaksad Songlines (CH/IR/NO/AT)
20:00Az 1983-ban született bázeli szaxofonos Sarah Chaksad zenekarvezetőként és komponistaként is meglehetősen szokatlan utat választott: a nagyobb formációktól halad a kisebbek felé. Miután komoly visszhangot keltett 16 fős nagyzenekara, a Sarah Chaksad Orchestra, illetve a csupa hölgy alkotta 15 fős International Female Musicians Collective (IFMC) révén, a közelmúltban két női és négy férfi muzsikustársával – valamennyien kiemelkedő tehetségek és a nemzetközi színtér jól ismert személyiségei – megalapította Songlines névre hallgató európai szeptettjét. Sarah Chaksad altszaxofonja mellett Hildegunn Øiseth, az IFMC-ben is játszó norvég trombitás a másik muzsikus, aki különleges hangzást ad minden szerzeménynek – olykor egyedi, kecskeszarvból készített kürtjével. Lisette Spinnler Svájc egyik legismertebb énekművésze, akinek különös erőssége a spontán, kellemes és eleven improvizáció. Az Opust több ízben is megjárt Christoph „Pepe” Auer tiroli szaxofonos, a rangos osztrák Hans Koller díj nyertese, egyéni basszusklarinét játékával gazdagítja a zenei szövetet. Honfitársa, a bázelben tanuló Marc Mezgolits hangszerével igen sokban járul hozzá ahhoz, hogy a hangzás ilyen friss és modern legyen. A zongoránál a zseniális, erőteljes ritmikájú, független és kozmopolita Malcolm Braffot találjuk, míg a doboknál a rendkívül sokoldalú, szintén többszörös Opus-fellépő Gregor Hilbe foglal helyet, aki ethno és elektronikus projektekben is otthonosan mozog. Sarah Chaksad erőteljes és érzelmekkel teli zenét ír, ez mind korábbi, mind új kompozícióira ugyanúgy igaz. A kisebb formátumnak és a válogatott zenészeknek köszönhetően a darabok ezúttal még erősebben sziporkáznak, fokozódik bennük a nyomás, a szenvedély és az intenzitás. Itt, ahol az egyéniség sokkal nagyobb szerepet játszik, és jóval meghatározóbb, mint egy nagyzenekarban, Sarah Chaksad zenéje szárnyakat kap ezen iránymutató személyiségek játéka révén: ritmikáját és dallamosságát tekintve éppúgy, mint meglepő fordulataival és kombinációival. A zenekar bemutatkozó albuma, a 2019 nyarán felvett és tíz számot tartalmazó Songlines 2020 elején jelenik meg.Részletek -
január11 szombat20:00 Opus Jazz Club
Tamaskó Gábor Quintet: Dalok I.
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA koncerten bemutatkozó dalok mind a harminc éves zongorista-szerző Tamaskó Gábor első saját szerzeményekből álló anyagának részei, amelyek ugyan különálló egységek, de egy konkrét zenei ívet hivatottak bemutatni. A lemez igyekvő főhajtás azok előtt az óriások előtt, akik a szerzőre nagy hatást gyakoroltak az utóbbi tíz évben, így a dalok konkrét utalásokkal, idézetekkel vannak teletűzdelve J. S. Bach, Bartók Béla, John Coltrane, Krasznahorkai László, Thelonious Monk, Brad Mehldau, Kurtág György és Pilinszky János csodálatos alkotásaiból. A Dalok I. című digitálisan megjelenő album bemutatójára az Opus Jazz Clubban kerül sor, s ez egyben Gábor debütálása is a klubban. Társai az előadásban egytől egyig rendkívüli tudású, ismert fiatal művészek, akik egyénisegükkel és lelkületükkel szőnyeget varázsolnak majd a dalok fonalaiból. A budapesti származású Tamaskó Gábor gitárral, énekkel és zongorával foglalkozik tizennégy éves kora óta. A jazz műfaja viszonylag későn érintette meg, zenei kalandozásainak első felét a tradicionális blues, és amerikai country-folk dalok tanulmányozásával, interpretálásával töltötte, és tölti részben a mai napig is. Kezdetek óta foglalkoztatja, hogyan tudná az őt megérintő művészeti alkotásokat, legyen szó irodalomról, képzőművészetről vagy zenéről, egybe-, és egymást formálva prezentálni. Tamaskó Gábor versei itt olvashatóak: lejto.tumblr.com soundcloud.com/tamaskogaborRészletek -
január15 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bujdosó Trió: National Amnesia Institute
20:00Nagyszabású kompozíciók, ropogós tempók, improvizációk, lírai képek és némi kaján vadság - Bujdosó János 2011-ben alakított triójával az underground jazz és a világzene vidékén bolyong, ám muzsikája semmihez sem hasonlítható, a maga útját járja kitartóan. A trió októberben megjelent új lemeze birtokában ad koncertet az Opus Jazz Clubban. „Bizánci szörf dzsesszként” jellemzett zenéjük egyebek közt magyar, közel-keleti, latin elemeket ötvöz, melyeket gyakran repetitív zenei szerkezetekre építenek. Az együttes tagjai (Bujdosó János - gitár, Szerető Dániel - bőgő, Klausz Ádám – ütőhangszerek) olyan hazai zenekarokból verbuválódtak, mint az Európa Kiadó és a Specko Jedno; bemutatkozó lemezük 2013-ban jelent meg, Gold For Leslie címmel. A nemrég megjelent új anyag, a National Amnesia Institute körülbelül két éven keresztül érlelődött; kemény, progresszív album született, melyen a tört ütemes megborulásoktól a játékos-latinos, a Marc Ribot-féle Los Cubanos Postizos fúziós jazzéig terjedő skálán rengeteg stílusbeli válfajt jár be. NATIONAL AMNESIA INSTITUTE by TRIO BUJDOSÓRészletek -
január16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | chuffDRONE (AT)
20:00A chuffDRONE öt olyan karizmatikus zenész együttese, akik mindnyájan a maguk egyéni módján közelítenek a jazzhez, ugyanakkor egymásra figyelő csapatjátékosok, akik szenvedélyes elkötelezettséggel vesznek részt a közös zenei előadásban. Amennyire tudatosan, annyira ösztönösen képesek szerzeményeikbe integrálni fékezhetetlennek tűnő kitöréseket, hangot adni a csendnek, extázist ritmussá alakítani, energiát költészettel, szemtelenséget tökéletességgel egyesíteni. A kollektív játék ereje révén eltűnik a választóvonal kompozíció és improvizáció között, a különféle hangszerek egyetlen, határtalan energiával teli, pulzáló hangzássá egyesülnek, melynek vonzereje elől nincs menekvés. Az Opust eddig már két ízben – 2015-ben és 2017-ben – megjárt csapat 2019 őszén vette fel harmadik lemezének anyagát, mely a budapesti koncert előtt jelenik meg a JazzWerkstatt Records kiadásában, méghozzá kétféle formátumban, CD-n re:actio, vinylen pedig actio címmel. chuffdrone.comRészletek -
január17 péntek20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Sonny Rollins: Saxophone Colossus
20:00Sonny Rollins amerikai jazz szaxofonos találóan Saxophone Colossus címre keresztelt stúdióalbumát 1956. június 22-én vették fel Rudy Van Gelder legendás stúdiójában, a New Jersey állambeli Hackensack-ben. A lemezen szereplő, Rollins vezette kvartettben Tommy Flanagan zongorázott, Doug Watkins bőgőzött és Max Roach dobolt. A Prestige Records kiadásában megjelenő lemez komoly sikert aratott a kritikusok és a közönség körében egyaránt, és jelentős szerepet játszott Rollins kiemelkedő és elismert jazzművésszé válásában. 1957 áprilisi recenziójában a Billboard azt írta róla, hogy „Rollins itt nyújtott teljesítménye hamarosan igen sok muzsikust kell, hogy beindítson”, mivel „a tenoros az egyik legerőteljesebb, legdinamikusabb és legleményesebb modern jazzművész”, és hogy a lemezen „minden darab tele van meglepetéssel, noha Rollins komoly, szinte építészi logikával alkotja meg valamennyi szólóját”. Két hónappal később pedig a DownBeat magazinban jelentette ki Ralph J. Gleason, hogy „szinte válaszul arra a vádra, hogy a New York-i hard-swingerek munkáiból hiányzik a kellem és szépség, jött ez az album, amely Rollins finomságát, szépség iránti fogékonyságát és szokatlan humorérzékét tanúsítja. Mindezt azzal a kompromisszummentes swingeléssel, amely eddig is jellemezte őket.” 2017-ben a Saxophone Colossus, mint „kulturális, történelmi vagy művészi szempontból jelentős” alkotás, bekerült a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Hangfelvételek Nyilvántartásába. forrás: wikipediaRészletek -
január18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Grencsó Collective Special és Ken Vandermark (HU/US)
20:00„2018 májusában Grencsó István meghívott figyelemre méltó zenészek alkotta Kollektívájának egy új projektjébe. Ez volt az első közvetlen találkozásom István gyönyörű, energikus zenéjével és hihetetlen multiinstrumentalista munkájával. Azóta többször is találkoztunk és tervezzük, hogy együttműködésünket a jövőben is folytatjuk. Jó okkal – kreatív kapcsolatunk talán Rahsaan Roland Kirk zenéjének kölcsönös tiszteletéből indult, de innen gyorsan tovább épült. Megéreztem, hogyan alkalmazza István az amerikai és az európai free jazz történetével kapcsolatos elmélyült ismereteit saját darabjai és egyéni szemléletű improvizációi kidolgozásánál. Grencsó István esetében a zeneszerzés és a játék egyaránt – jócskán túlmutatva a puszta technikán – egy mélységesebb világba vezet, melyet művészetnek hívunk.”Ken Vandermark „Vannak véletlenek? Talán. Grencsó István és Ken Vandermark találkozásában azonban mintha inkább a szükségszerűség mutatkozna meg. Ha a két művésznek az elmúlt bő másfél évtizedben bejárt pályáját vetjük egybe, úgy tűnhet, mintha útjaik egymás körül indáznának, párhuzamosságokat, metszéspontokat mutatva. Ez azért sem tűnik magától értetődőnek, mert mindkettőjük alapvető attitűdje a folyamatos megújulás, az új és új kifejezésformák keresése. Grencsó és Vandermark zenéinek fordulataiban az őket érő külső hatások és belső változásaik köszönnek vissza. Alkatuk mellett ebbe az irányba terelik őket azok a művészek, alkotók is, akik inspirálóan hatottak rájuk.”Németh Zsolt album-kísérőszövegéből A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
január21 kedd20:00 Opus Jazz Club
Rebellion(s) (FR/US)
20:00A Rebellion(s) két kiemelkedő fúvós – a francia Sylvain Rifflet, és az amerikai Jon Irabagon – vadonatúj projektje. Programjukat országaik demokráciához vezető útját kikövező zendülések, lázadások, forradalmak és szabadságharcok inspirálták – zenei szempontból. Míg Franciaországban a lázadással kapcsolatban a zene elsősorban tiltakozó dalok vagy himnuszok formáját öltötte, az Egyesült Államokban a jazz-zenészek alkotóművészetükkel kezdettől tevékeny részesei voltak a polgárjogi küzdelmek társadalmi forrongásainak, elég csak John Coltrane Alabamáját, vagy Archie Shepp, Sun Ra, Pharoah Sanders és a többiek munkásságát említenünk... Sylvain és Jon megannyi lázadás, vagy forradalom során írt, illetve azok által inspirált zenét tanulmányozva arra a meggyőződésre jutott, hogy – új formákkal, új nézőpontokból –kompozíció és improvizáció továbbra is a lázadás ideális kifejezési formái lehetnek. A korábbi alkotók illetve saját vadonatúj témáiból összeállított alapanyagon ezután már a francia és az amerikai jazz két további kulcsszereplőjével, Jim Black dobossal és Sébastien Boisseau bőgőssel dolgoztak tovább közösen. Az eredmény a jazz, a free- jazz, a repetitív és a minimal-music komplex elegye, melyet folyton áradó improvizáció sző egységes szövetté. A French-American Jazz Exchange 2018 által támogatott projekt bemutatójára április 3-án a legendás Banlieues Bleues Fesztiválon került sor, három napra rá pedig az Opusban mutatták be az anyagot, hatalmas sikerrel. Mostani koncertjüket követően a BMC stúdiójában rögzítik a kvaertett bemutatkozó albumát, mely a BMC Records kiadásában jelenik meg, várhatóan 2020 őszén jelenik majd meg. jmp.fr sylvainrifflet.com jonirabagon.com facebook.com/jimblackdrums sebastienboisseau.comRészletek -
január22 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Loibner-Lukács-Dés (AT/HU)
20:00Tekerőlant - cimbalom - ütőhangszerek. Tegye fel a kezét, aki már találkozott ilyen hangszerösszeállítással! És ha hozzátesszük a hangszereken játszó zenészek nevét is – akikről tudjuk, hogy mindannyian hangszerük úttörői, határfeszegető muzsikusok – talán nem kell hosszan bizonygatni, hogy ez a koncert nem mindennapi élményt ígér. A három kiváló zenész első alkalommal játszik együtt így trióban, de nagy eséllyel egy hosszú barátság veszi kezdetét január 22-én, az Opus Jazz Clubban. matthias.loibner.net mikloslukacs.com facebook.com/desandrasRészletek -
január23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Eichinger Trió és vendégei: Zenmalac és a többiek
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA gitáros-zeneszerző Eichinger Tibornak Üzenet a kertből címmel 1999-ben jelent meg első jazz lemeze, a Fono Recods kiadásában, melyet azóta számos album követett úgy saját zenekaraival, mint más más együttesekkel. Az Eichinger Trio Zenmalac és a többiek címmel most megjelenő albuma kereken a huszadik a gitáros életében! Ennek apropójából erre a rendhagyó lemezre – s annak mostani Opus-beli bemutatójára – több zenész barátját is meghívta azok közül, akikkel korábban már készitett felvételeket. Az albumon természetesen a Megyaszay István basszusgitárossal és Madai Zsolt dobossal alkotott alap-hármas szenvedélyes, összeszokott játékára írt triókompoziciók is hallhatók. Az Eichingerre jellemző, olykor a groteszket sem nélkülöző zenei sokszínűség természetesen ennek az albumnak is alapvető jellemzője. Jazz, rock, funk, latin, kortárs, free – mind beleférnek Eichinger zenei eszköztárába, szerzeményeit és markáns gitárjátékát illetően egyaránt. Ezt a sokszínűséget fokozza tovább a különböző karakterű vendégek fellépése.Részletek -
január24 péntek20:00 Opus Jazz Club
Rieger – Rozsnyói Quartet
20:00A 2017-ben alakult formáció életrehívói Rieger Attila és Rozsnyói Péter a LFZE Jazz Tanszakán végeztek 2004-ben. Közös munkájukat a jazz nagy swing és bebop előadóinak, illetve szerzőinek tisztelete ihlette. Felállásuk különleges hangzását a 70-es évek analóg elektromos zongorája, a Rhodes piano adja. Az Oláh Zoltán bőgős és Csízi László dobos alkotta ritmusszekció fáradhatatlan motorja a kvartettnek. Korábbi projektjeikben olyan zenészek munkásságának állítottak emléket, mint Wes Montgomery, Duke Pearsons, Bobby Timmons vagy Phineas Newborn. A zenekar reperoárjában az utóbbi időben egyre nagyobb teret kaptak a saját kompozíciók, ennek megfelelően a koncert programjának gerincét Rieger-Rozsnyói szerzemények alkotják majd. Rieger Attila jazz-gitáros a magyar jazz élet aktív szereplője. Otthonosan mozog a klasszikus jazz műfajaiban, közel áll hozzá a swing, a bebop és az autentikus brazil bossa-nova. Számos sikeres magyar és nemzetközi produkciókban szerepelt, a „2010 legjobb magyar jazz lemeze” Fonogram díjjal kitüntetett zenész. Saját trióját 2008 óta vezeti. A Trio Minor mellett a Juhász Attila Jazz Quartet, és a Magyar Rhapsody Projekt alapító tagja. Rozsnyói Péter jazz-zonorista zenéjében a bachi tisztaság és a mainstream jazz legkiválóbb előadóinak eleganciája egyesül. Muzsikája letisztult, érzelgésmentes, de óriási érzelmeket hordoz, akár csak Baché. Triójának második albuma Pain of an Angel címmel 2015-ben a BMC Records gondozásában jelent meg, kizárólag improvizációkból álló szólóalbuma várhatóan szeptemberben jelenik meg ugyanitt. Oláh Zoltán nagybőgős, a magyar jazz középgenerációjának egyik legkiválóbb tagja. Dinamikus, sodró játéka a jazz nagy elődjeit Ray Barownt, Ron Carter, Paul Chamberst idézi. Igazi csapatjátékos. Számos kiváló jazz produkciónak a motorjaként, hallhattuk őt a Harcsa Veronika Quartetben és Bolla Gábor quartetjében. Jelenleg a Gyárfás Trió tagja. Csízi László jazz-dobos szintén a magyar jazz élet aktív szereplője. A fiatal generáció, sokoldalú és gyakran keresett zenésze. Dinamikus, robbanékony, kifinomult és érzékeny játékában a tradíció tisztelete és a modern mainstream dobjáték szeretete ötvöződik. 2012 februárjában a Magyar Rádió által megrendezett Jávori Vilmos Jazzdob Tehetségkutató Verseny II. helyezettje és különdíjasa. 2011 óta a nemzetközi hírű Modern Art Jazz Orchestra tagja. attilarieger.com bassjazz.com/BassJazz/Zoltan_OlahRészletek -
január25 szombat20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Twinning (FR/HU)
20:00Két kamara-formáció, a francia D.U.O. (Christine Bertocchi énekes és az Opust több ízben is megjárt szaxofonos Guillaume Orti kettőse) és a közismert, Ávéd János, Fenyvesi Márton és Benkó Ákos alkotta magyar BALANCE, valamint az elektronikus művészetben komoly hírnévvel remdelkező Olivier Sens találkozásának eredményeként jött létre a TWINNING, az akusztikus zene, az elektronikus hangátalakítás és a videó-mapping közti kapcsolatokban rejlő számtalan feltáratlan lehetőséget kutató új projekt. Két további francia vizuális művésszel, Yann Bagot grafikussal és Didier Legaré-Gravel videóssal együttműködve a TWINNING a hangzásbeli és vizuális élmények egymástól kölcsönösen függő álomszerű atmoszféráját teremtik meg. Eredeti kompozíciókat és irányított improvizációkat kaleidoszkópszerűen váltogató műsorukkal egy audio-vizuális tájakon keresztülvezető, absztrakt utazásra invitálják közönségüket. uninstantalautre.com/en/ontour/duo oliviersens.fr yannbagot.com A projektet a DRAC Bourgogne Franche-Comté és a Spédidam támogatja.Részletek -
január30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | FAZIOLI Estek | David Helbock playing John Williams (AT)
20:00A világhírű svájci montreux-i jazzfesztivál szólózongora-versenyének két díja plusz közönségdíja, a lemezeiről, illetve különböző projektjeinek a világ szinte minden táját érintő turnéiról írt számtalan lelkes, nemzetközi kritika kétséget kizáróan bizonyítják, hogy a kis osztrák faluból, Koblachból származó David Helbock komoly nemzetközi karriert mondhat magáénak. A zongorista 2016 óta a közismert német jazz-kiadó, az ACT exkluzív művésze, aki mindkét ott megjelent lemezének anyagát – Into the Mystic (2016) és Tour d'Horizon (2018) – az Opusban is nagy sikerrel mutatta be azon frissiben, így érthető a felfokozott várakozás a 2019 augusztusában kiadott legfrissebb, Playing John Williams címet viselő szólólemezének bemutatása előtt. A Playing John Williams – Helbock negyedik szólózongora albuma az Emotions (2003), Time (2007) és Purple (2012) után – minden idők egyik leghíresebb filmzeneszerzője, a Steven Spielberg majd mindegyik bombasikerének zenéjét jegyző John Williams zenéjét állítja középpontjába. A lemezzel Helbock szervesen kapcsolódik két korábbi projektjéhez is: már a 2012-ben a Traumtonnál kiadott – a legendás popművész, Prince kompozícióira épülő – Purple című szólóalbumán sikerült egyedülálló és kreatív módon a szólózongora nyelvére formálnia és redukálnia a popkultúrát, míg a 2016-os Into the Mystic triólemezén különböző mitológiákból vett misztikus történetek szerepeltek, és itt már John Williams zenéjét is érintették a Csillagok háborújából vett klasszikus téma feldolgozása révén. David Helbock legfrissebb programjában az olyan nagysikerű filmek zenéi, mint az Indiana Jones, a Harry Potter, a Cápa, vagy a Schindler listája, a lényegükre redukálódnak és a zongorista egyéni, kreatív szóló-hangszerelései révén egészen új fényben ragyognak fel.Részletek -
Vissza
2019
-
- nov
-
-
-
-
-
-
-
- dec
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- jan
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-