Programok
-
augusztus08 szombat20:00 Opus Jazz Club
Műsorváltozás | Grencsó Kollektíva
20:00Kedves Vendégeink! Az eredetileg meghirdetett koncert közreműködője, Szakcsi Lakatos Béla lemondani kényszerült fellépését, így augusztus 8-án a Szakcsi - Grencsó Tektonika helyett a Grencsó Kollektíva szerepel az Opus Jazz Club színpadán. A korábban megváltott jegyek érvényesek maradnak. Esetleges jegyvisszaváltási igényüket az info@bmc.hu címen jelezhetik emailben, augusztus 6-ig. Megértésüket köszönjük és várjuk Önöket a Grencsó Kollektíva koncertjén! A kísérleti elektronikus és kortárs zene, a free jazz, a szabad improvizációk és az etno-jazz egyaránt teret kap az évek óta összeszokottan működő Grencsó Kollektíva jellegzetes stílusában. Oldottság és feszültség, hatalmas energiák és misztikus visszafogottság, rövid etűdök és nagy ívű darabok, a népdalok egyszerűsége és virtuozitás alkot egységet dinamikailag és ritmikailag is sokszínű előadásukban.Részletek -
augusztus12 szerda20:00 Opus Jazz Club
David Yengibarian Trio
20:00Az örmény David Yengibarian 1995-től Magyarországon folytatta zenei tanulmányait, és hamarosan az egyik legkeresettebb jazz- és világzenei előadóvá és zeneszerzővé vált. Eddig öt saját lemezt jelentetett meg (ebből kettőt a BMC Records gondozásában), továbbá számos színházi- és filmzenét komponált. Népzenei ihletésű egyedi zenei világának fő inspirációs forrása az örmény zenei hagyomány, az európai és amerikai jazz és improvizatív zene, az argentin tangó, valamint az azt megújító Astor Piazzolla zenéje. „Nekem a zene az túlélés – mindenekelőtt. Túlélni a szituációt. Nem belehalni. Messze vagyok otthonomtól, messze vagyok a családomtól. Bár, mi a messze és mi a közel, és ki dönti el a kettő közötti különbséget? Ha leülök, nekem mentálisan hozni kell a formámat, játszani kell. Tehát az, amit csinálok, az a közönségnek zene, nekem meg túlélés. Mert magamat adom. Azt, amiben vagyok. Csak ezt ők zenének nevezik, én meg túlélésnek nevezem, amit zenén keresztül adok át, amíg ki nem fáradnak a vállaim, meg a kezem” mondta a ARTium Kulturális és Művészeti Magazinnak 2018 májusában adott interjúban David Yengibarian. davidyengibarian.com www.facebook.com/davidyengibariantrio/Részletek -
augusztus13 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
VENI
20:00Szász Veronika és Bata István 2016-ban kezdett el együtt dolgozni VENI Unfold című dupla lemezén, mely 2018-ban jelent meg a Beauteous Beats kiadó gondozásában. A VENI formációval 2019 májusában szólaltatták meg először a saját szerzeményű elektronikus kompozíciókat a Szent István Bazilika Lovagtermében. Az élő hangzás kidolgozása mellett elkészítették a dalok kvázi-kamara átiratát is, basszusgitár-ének duó hangszerelésre, amit koncertjeiken finom elektronika kíséretével tesznek atmoszférikussá. Előadásaik során nagy szerepet kap az improvizáció, amivel eklektikus műfajú darabjaikat, a pillanat ihletettségében megszólaltatják. Hamarosan megjelenik legújabb lemezük, Unform címmel. Fotó: Olajos Ilka www.veni.hu www.facebook.com/veni.hu/Részletek -
augusztus14 péntek20:00 Opus Jazz Club
Bára Zmeková (CZ)
20:00„Lelki utazás”, „álomszerű hangulat”, "hangzó költészet” „szépség” – néhány jelző, amivel a közönség illette a cseh énekes, zeneszerző és zongorista fellépéseit, akinek zenéjében népzene, jazz és klasszikus zene keveredik, némi elektronikával fűszerezve. A prágai énekesnő zenéjében a dalok törékenységét és finomságát humor és játékosság ellensúlyozza. Bára annak ellenére képes magával ragadni a hallgatót, hogy dalai cseh nyelven szólalnak meg. Az énekesnő második albumát 2019-ben jelentette meg LUNAVES címmel, ami három hónapig vezette a cseh zenei toplistákat, és rendkívül jó értékeléseket kapott mind a közönség, mind pedig a szakma részéről. Élő koncertjével megnyerte a 2019-ben rendezett cseh Music Crossover fesztivált, a Cseh Zenei Akadémia pedig két kategóriában – a legjobb női előadó és a legjobb feltörekvő művész kategóriában is jelölte őt. Cseh, szlovák és kolumbiai producer barátaival elkészítette a LUNAVES remix változatát is, amit idén júniusban jelentetett meg LNVS (rmxd) címmel. „Elmélyült a jazzben, ahogy kell. Majd – véletlenül és őszintén – letévedt arról az útról. Azt hiszem, ez a lány nyomot fog hagyni a szabad szellemű zenészek fiatal generációjának európai egén” – írta róla Tomislac Lovro Pavleka. Az Opus Jazz Clubba nagyszerű zenész barátaival – Nina Marinova (ének, hegedű), Michal Mihok (tangóharmonika), Viktor Doricak (dob, ének) – érkezik, hogy a magyar közönséget is meginvitálja bájos világába. LUNAVES by Bára ZmekováRészletek -
augusztus15 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dalinda
20:00Az Opus Jazz Clubban időről időre olyan előadók is hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, mégis kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és Tímár Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, többszólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon, ez év februárjában pedig Indiában képviselték az ethno a cappella műfaját. dalinda.huRészletek -
augusztus26 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bettika Quintet
20:00Bakos Bettika énekesnő, zeneszerző, az LFZE Jazztanszak hallgatója, improvizációval, szabadzenével, színházi zenével, mantra énekkel is foglalkozik, tanít, workshopokat tart. Együttese, a Bettika Quintet a jazz, a szabad improvizáció, a világzene és a kortárs verszene elemeinek felhasználásával tevékenykedik. A jelenlegi program java saját szerzeményekből áll, melyek között jó néhány versmegzenésítés is helyet kapott: olyan, a jazzben gyökerező, jazz-poetry vagy spoken word elemekkel tarkított zene, aminek ritmikája és szövege magyar költők (Tandori Dezső, Tarbay Ede, Bella István, Csukás István, Weöres Sándor) műveire épül. A programban szerepelnek még a világzene műfajába sorolható darabok, főként magyar és cigány népzenei dallamok átdolgozásai, amelyek összetett ritmusaikkal, drámaiságukkal hoznak izgalmas színeket a koncertműsorba. A szöveg nélküli saját darabok pedig teret adnak a szabad improvizációnak és a zenei keretekkel való játéknak. Bettika musicRészletek -
augusztus27 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
D.A.S. Trió, vendég: Lukács Peta
20:00A zenekar saját számokat játszik, melyeket együtt írnak. A közöttük lévő bámulatos összhang az első pillanattól átjön, fiatalos lendületük magával ragadja a közönséget. A pimaszul technikás groove-ok és a virtuóz előadásmód meglepő könnyedséggel párosul, amire nem lehet nem odafigyelni. A D.A.S. Trio 2014-ben kezdte munkásságát. A fiatal virtuózokból álló csapat célja az izgalmas zenei elemek kombinálása és érzéseik zenei nyelven történő megfogalmazása. Alapvetően jazz-fusion zenét játszanak, azonban hangzásukra minden tag egyéni zenei ízlésének hatása van. A zenekar nevét a tagok neveinek kezdőbetűiből összerakva alkották. A kezdetek óta számos zenei versenyen vettek részt és értek el kimagasló eredményeket. Fiatal koruk ellenére olyan neves előadókkal tudtak együtt dolgozni, mint Nagy János, Vincent Mascart, Kézdy Luca, Szirtes Edina "Mókus", Lukács Péter "Peta" és Mike Gotthard. 2015-ben a Cseh Tamás Program támogatásával elkészítették első lemezüket, amelyet az ország számos fesztiválján (Müvészetek völgye, Debreceni Jazz- és Bor-fesztivál, Szegedi Borfesztivál, Balatonboglári Jazzfesztivál, Váci Világi Vigalom, Hungarian Music Expo, MÜPA Jazz-showcase) bemutattak, valamint turnéztak vele Erdélyben. 2017 óta Ádám a zenekar basszusgitárosa, a dalokat pedig főképp Ábel komponálja. Rendszeresen adnak koncerteket Budapesten, illetve külföldön (Románia, Szerbia, Ausztria, Csehország). D.A.S. Trio · D.A.S. TrioRészletek -
augusztus28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Hevhetia | SzaTurMa (SK/CZ)
20:00A Szaturma zenekar a cseh és szlovák határon született 2017-ben. A szokatlan hangszerösszeállítással (gitár, szaxofon, dob) operáló zenekar repertoárján a tagok saját szerzeményei szerepelnek, eklektikus, sokszínű világuk pedig megannyi műfajt érint, magán viseli többek között a kortárs jazz, a minimalista zene, a grunge, a szabad improvizáció, az avantgárd és a sound art jegyeit. A zenekar nemrégiben jelentette meg új lemezét Phi címmel, amelynek anyaga az Opus-beli koncert gerincét is képezi majd. "Kellemes meglepetést okozott számomra a Szaturma zenéjével való találkozás. Zenéjük friss, nemcsak a játéktechnikai képességek miatt lenyűgöző, hanem a kompozíciós kreativitás miatt is. A trió koncepciója megkerüli mind a műfaji kategóriákat, mind pedig a kissé megkövült jazzformákat. Az eredmény egy élő és kommunikatív zene, jó adag improvizációval, amiben minden egyes kompozíciónak megvan a maga, autonóm világa és hangulata” – nyilatkozta róluk Vilám Spilka, a Jazz Fest Brno fesztivál művészeti vezetője.Részletek -
augusztus29 szombat20:00 Opus Jazz Club
Lukács Miklós Cimbiózis Trió: Zene az időtlen percek magányából
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutatóLukács Miklós és a Cimbiózis trió zenei világának varázsa, hogy nem adja meg a hallgatónak a műfaji címkézés bárgyú örömét. A Zene az időtlen percek magányából című lemezen a műfajok már csak olyan útszéli jelzőoszlopként szolgálnak számára, amelyek azt jelzik: merre nem érdemes menni. Ezen az albumon megtalálható a jazz, ott van benne a népzene úgy autentikus, mint bartóki formájában, a díszítésekben fellelhető a városi cigányzene, s a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak itt-ott. A kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban pedig megbújik a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig. A két részre tagolható album első felében a metronómmal mérhető, objektív idő és az ismerős zenei formák dominálnak, a másodikban azonban Lukács megfoszt minket a fogódzóktól. Az utolsó négy kompozícióban ugyanis a szubjektív idő diktál, ami úgy folyik szét a darabokat intellektussal megragadni igyekvő hallgató előtt, mint Dalí órái. Kosztolányi Dezső szavaival: „az illanó idő szívdobbanása”. Fazekas Gergely kísérőszövegének felhasználásávalFotó: Sarkadi VivienRészletek -
szeptember02 szerda20:00 Opus Jazz Club
Sliders Trombone Trio | PBB’s Bread & Fox (IT)
20:00„Egy miniatűr zenekar, ami úgy ragyog, mint a réz lemezek, amelyekből a harsonákat építik, és amely a legfinomabb suttogás és a legvadabb ordítás közti röppályán száguld”. Habár fúvószenekarokat és harsonakvartetteket évszázadok óta látni a klasszikus zenei színpadokon, a Filippo Vignato, Federico Pierantoni és Lorenzo Manfredini alkotta olasz harsonatrió, a Sliders Trombone célja egy olyan esszenciális koncepció kidolgozása, amiben az improvizált zenei nyelv alkalmazható egy minimális, három harsonából álló formációra. Ha a harsona egyike „az emberi hanghoz legközelebb álló hangszereknek”, akkor az is igaz lehet, hogy egyike a határtalan hangszínlehetőséggel bíró instrumentumoknak, amit a három zenész jelen esetben a jazz, az újzene, a blues, a folk, a barokk udvari zene és még megannyi más stílust keresztező útja során fedez fel. www.filippovignato.com Van egy állandó feszültség, ami a dús melódiákat mozgató, két irányú húzóerőből adódik: az altszaxofonos/fuvolista Piero Bittolo Bon kvintettjének, a Bread & Foxnak időnként nagyon fajsúlyos a jelenléte, máskor viszont bájos hangulat öleli őket körbe – és olyan is előfordul, hogy a kvintett úgy kezeli ezeket a dallamokat, mint értékes növényeket, amiknek tápláló környezetet kell biztosítani ahhoz, hogy virágozzanak. De egy biztos: ezek a dallamok minden esetben olyan világosak, mint a nap, és nagy eséllyel dallamtapadást okoznak. Ahogy az is gyakori jelenség, hogy egy dalon belül vesznek éles hangulati kanyarokat, ami folyamatos éberségre készteti a hallgatóságot. Tulajdonképpen ebben a zenében semmi megszokott nincs, és éppen ez a szórakoztató benne: az akadálypályán elhelyezett kihívások felismerése és átugrása a zenészekkel karöltve. www.pierobittolobon.com This Is Sour Music by PBB's Bread & FoxRészletek -
szeptember03 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Váczi Dániel, Pozsár Máté, Sárvári-Kovács Zsolt Glissonic Trio
20:00Mi történik, ha a tárogatóval keresztezünk egy hegedűt? Megszületik a glissonic-hangszercsalád első tagja, a glissotar. A különleges instrumentum Váczi Dániel találmánya, aki a szaxofont cserélte erre a hangszerre triójában, a 2001-ben alakult Váczi Dániel Trióban. A glissonic hangszercsalád fő újdonsága, hogy hanglyukak helyett a hangszertesten végighúzódó hosszanti rés és az ezt lefedő mágneses szalag szolgál a hangmagasság szabályozására, így – mint egy hegedűhúron – glissandókat és negyedhangokat is lehet játszani az ujj csúsztatásával. Váczi Dániel az új hangszerben rejlő lehetőségeket aknázza ki a közelmúltban nagy változásokon átesett triójában. A bőgőt zongora és analóg szintetizátor váltotta föl, ami a basszus funkció mellett harmonikus és polifonikus struktúrákkal is gazdagítja a hangképet a free jazz egyik legkiemelkedőbb hazai billentyűse, Pozsár Máté kezei alatt. A doboknál továbbra is Váczi Dániel régi zenésztársa, Sárvári Kovács Zsolt biztosítja a biztos alapokat. Repertoárjuk a trió néhány régi darabjának újraértelmezéséből, friss szerzeményekből, improvizációs koncepciókból, valamint komolyzenei témák gyökeresen átformált feldolgozásaiból áll össze. danielvaczi.hu glissonic.comRészletek -
szeptember04 péntek20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Unexpected (CAT)
20:00Az Unexpected elnevezésű modern jazztriót a zongorista Sergi Sirvent, a bőgős-zeneszerző Tempe Hernández és a dobos Dami Domínguez alapította Barcelonában, 2000 elején. A zenekar egyedi hangzásvilágával merészen szeli át a jazz, a blues, a rock és kortárs zene, a free jazz és az avantgárd zene közt húzódó határvonalakat, nagyon is figyelembe véve azonban a regionálisat és etnikusat. Az Unexpected bátran vállalkozik a dogmák ledöntésére, és a különböző esztétikai elvek keverésére, ami legfőképpen Sirven kompozícióira jellemző. A trió eleddig négy albumot jelentetett meg a nagy presztízsű Fresh Sound New Talent lemezcég berkein belül: a 2003-ban napvilágot látott Unexpected című bemutatkozó albumukat a Katalán Jazz Szövetség az Év legjobb lemezének választotta a megjelenés évében. Ezt még három lemez követte: a Blues in Need (2005), a Munchies (2014) és az Odisseo (2015). Legutóbbi, 2018-ban megjelent, Involucions című lemezük már a független SF Records kiadó gondozásában látott napvilágot. A közelmúltban pedig egy koncertfelvételt rögzített a trió, ami idén ölt majd lemezformát. "Meglepő, bátor, innovatív, megkapó, érett, intenzív és bevállalós" – néhány jelző, amellyel eleddig a sajtó illette zenéjüket. www.unexpectedmusik.com/Részletek -
szeptember05 szombat20:00 Opus Jazz Club
Balance: for we know in part – BMC lemezbemutató
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutatóMásodik BMC-lemezét mutatja be az Opus Jazz Clubban az Ávéd János szaxofonos vezette Balance formáció, amelyben Fenyvesi Márton gitárossal és Benkó Ákos dobossal 2011 óta kutatja a harmóniahangszer nélküli felállásban és a szabad zenei formákban rejlő zenei lehetőségeket. A for we know in part című lemez a töredékességtudatban gyökerező művészi alapállásból született. „Az ember mindig szeretné meghaladni a saját határait. Azzal szembesültem, hogy amit a saját erőnkből próbálunk elérni, az mindig véges és emberi marad. Ezért tulajdonképpen nem is az a fontos, amit csinálunk, hanem az, amire a cselekedeteink mutatnak” – adja meg a címmagyarázatot Ávéd János. Ez pedig egészen újszerű zenei formákat eredményez. A beszéd prozódiájára épülő szerkesztésmód, az improvizáció jelenidejűségét idéző, ritmusalapú kompozíció, elektronikával megtoldott balladai-népi hangulat, és a csendet főszereplővé emelő szerzemény is helyet kapott ezen a lemezen. Ávéd János és a Balance zenészei a megannyi különböző stíluselem ellenére is minden hangot ugyanabból a pozícióból indítanak: az egész megismerését célzó, fáradhatatlan kereső attitűdjéből. Mindezt pedig a hallgatóval szemben is megkövetelik, a dedikált figyelem nélkül ugyanis ez a zene legfeljebb az előszobáig engedi a befogadót. Fotó: Pátkai RozinaRészletek -
szeptember08 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | McCoy Tyner: Today and Tomorrow
20:00McCoy Tyner a jazztörténelem egyik legismertebb és legbefolyásosabb zongoristája volt. NEA Jazz Masters-ösztöndíjas és ötszörös Grammy-díjas zenész, aki főként a John Coltrane Quartet tagjaként vált ismertté, de szólókarrierje is legalább olyan jelentős. A Today and Tomorrow McCoy Tyner negyedik albuma, az Impulse! lemezkiadónál vették fel 1963-64-ben. A lemezen Jimmy Garrison, Albert Heath, John Gilmore, Thad Jones, Frank Strozier, Butch Warren és Elvin Jones működött közre a jazz-zongorista mellett. Amellett, hogy a lemez tisztelettel adózik a hagyományoknak, Tyner egyben új, eddig járatlan utakra lépett vele. Az album számainak egy része trióra, másik fele szextettre komponált. A trióban többek között Albert Heath dobost, a szextettben Elvin Jones-t találjuk, akivel Tyner még John Coltrane zenekarában barátkozott össze. Tyner és Jones szoros kölcsönhatásban játszanak egymással; előbbi erőteljes játékának és utóbbi játékosan váltakozó ritmikájának köszönhetően a Contemporay Focus című szám modális robbanásként koronázza meg az albumot. Ezt a legendás albumot játssza el a Modern Art Orchestra szeptember 8-án az első hangtól az utolsóig.Részletek -
szeptember09 szerda20:00 Opus Jazz Club
Sun-Mi Hong Quintet, vendég: Song-Yi Jeon (KR/IT/UK)
20:00Sun-Mi Hong az egyik legizgalmasabb feltörekvő zenekarvezető és zeneszerző dobos Hollandiában. Egyedi soundja rengeteg különféle forrásból táplálkozik. Az ország egyik legnevesebb jazzintézményében, a Conservatorium van Amsterdamban végzett tanulmányai erős alapot biztosítottak improvizációs és technikai készségeihez, ugyanakkor Sun-Mi egyedi megközelítésmódjának forrása az iskolában tanultakon jóval túlmutat. A koreai tradicionális zene iránti rajongása révén eredeti hazája ütőhangszeresei is nagy hatást gyakorolnak rá, kompozíciós stílusára pedig leginkább az impresszionista klasszikus zene hat. Mindezekből Sun-Mi egy teljesen eredeti és rendkívül érvényes művészi produktumot képes létrehozni. Zenekara, a Sun-Mi Hong Quintet az alaposan kidolgozott, rögzített kompozíciók és az improvizált zene határvonalán táncol. A kvintett néhány lenyűgöző hollandiai bázisú zenészt egyesít. Alessandro Fongaro (bőgő) és Youngwoo Lee (zongora) alkotja az erős ritmusszekciót, amely megingathatatlan egységet alkot. A tenorszaxofonos Nicolo Ricci és a trombitás Alistair Payne pedig mint egy hullám képesek egyik pillanatban befordulni a sötét dallamokba, hogy aztán gyöngyöző, pezsgő textúrákba burkolózzanak. Ezen a koncerten a szintén dél-koreai származású énekes és zeneszerző, Song YI Jeon csatlakozik az ötösfogathoz. Song YI saját zenéjében ügyesen ötvözi a modern jazz harmóniáit és páratlan ritmusképleteit az énekelhető dallamokkal, amelyek azonnal megragadják a hallgatót. Tanulmányait koreai tradicionális énekléssel, ütőhangszeres órákkal kezdte, majd klasszikus zeneszerzést tanult a grazi művészeti egyetemen, jazzéneklést Bázelban és a Berkleen. Zeneszerzői ismereteit nemcsak a rögzített kompozíciók, de improvizáció közben is elképesztő kreativitással alkalmazza, éneklése pedig erősen instrumentális jellegű. Kifinomult előadói és kompozíciós stílusában a Nyugat találkozik a Kelettel. sunmihong.com facebook.com/drummersunmihong instagram.com/_sun_music www.songyimusic.comRészletek -
szeptember10 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Chris Devil Trio feat. Sárvári Kovács Zsolt
20:00Tavaly a Göncöl szekéren gurult be az Opus színpadára az Ördög Krisztián szaxofonos vezette trió, hiszen a Big Dipper című, debütáló lemezanyagot hozta magával. Az albumon a címadó dal balkáni ritmusa mellett swing lüktetés, post-bop frazírozás és heavy metál groove-ok is megfértek, ahogy lírai ballada is helyet kapott. A hármasfogat lendületét a szerteágazó zenei ízléssel bíró tagok összeadódó energiája adja: a zenekarvezető Ördög Krisztián a jazzszaxofonozás tradíciója mellett érdeklődéssel fordul a különböző népzenék felé, Paczári Viktor basszusgitáros a rock és a heavy metál energiáját keresi, míg Serei Dániel a technikás jazzdobolás mellett a szabadzene területén is időről-időre megnyilvánul. A 2011-ben alakult, harmóniahangszer nélküli formáció ugyanakkor három kreatív elme műhelye is, hiszen saját szerzeményeikkel mindhárman hozzájárulnak a zenekar hangzásvilágához. Ezen a koncerten Sárvári Kovács Zsolt csatlakozik vendégként a zenekarhoz, akinek dobolására egyaránt hatott a New York-i avantgarde szcéna és a népzene, és aki ezúttal a zene ritmikai stabilitását és sokszínűségét növeli majd játékával.Részletek -
szeptember11 péntek20:00 Opus Jazz Club
Flanders on the Move | Ben Sluijs Quartet (BE)
20:00„»Hazánk egyik leginkább lírai és poétikus hangú szaxofonosa« – így hivatkoznak Ben Sluijs-ra a belgák, és ehhez a jellemzéshez kétség sem férhet. Sluijs hatalmas tapasztalattal rendelkezik kvartettek vezetőjeként, és évek óta a belga jazzszíntér élvonalában foglal helyet. 2016-ban nagy meglepetést okozott a közönségnek a Jazz Middelheim fesztiválon, ahol az egyik legkiemelkedőbb flamand dobossal, Dré Pallemaerts-szel (aki korábban olyan zenészek partnere volt, mint Melanie de Biascio, Mark Turner, Joe Lovano, Yusef Lateef, vagy Bill Carrothers), valamint két fiatal kiválóság, a zongorista Bram De Looze és Lennart Heyndels bőgős társaságában lépett színre az új Ben Sluijs Quartettel. (Flagey) „Sluijs kompozíciói az amerikai post-bop hagyománynak azt a személyes aspektusát sugallják, amit a zenész a jóval nyugodtabb nyugat-európai attitűdön átszűrt. Spirituális vénája tapintható volt Yusef Lateefnek dedikált Song for Yusef című opuszában, az egzotikus és meditatív Mali című kompozíció pedig úgy hangzik, mintha egyszerre tisztelegne vele két olyan zenei felfedező előtt, mint Alice Coltrane és Don Cherry. A Miles Behind nyugodtan swingel, a Cell Mates pedig a ritmikai fókuszt viszi tovább. Slujis altszaxofon-szólói mindkét darabban John Coltrane spirális megközelítését sugallják. Az álomszerű, melodikus Air Castles és az Ice Chrystal pedig talán az ECM kiadó nevével fémjelzett, impresszionista-melankolikus hangzásvilághoz állnak a legközelebb. Egy valódi ékkő” – írta Eyal Hareuveni-Salt 2018-ban. (Peanuts.eu) www.bensluijs.beRészletek -
szeptember12 szombat20:00 Opus Jazz Club
Orchestre National de Jazz (FR): Dancing In Your Head(s) – La galaxie Ornette
20:00„A zene ritmus, és ritmus nélkül nincs élet” Egyszerű szavak, de ezek foglalják össze a legjobban Ornette Coleman zeneiségét, ami a tiszta öröm manifesztációja hangokon és ritmuson keresztül. Ha pedig Coleman zenéje még ma is megmozgat bennünket, az azért van, mert mélyen a déli amerikai bluesban gyökerezik, ami olyan szabad és gondtalan jazzhangzást eredményez, amelynek dallamai a pillanat élénk, lírai ünneplését szolgálják. Ornette Coleman egyébként műfajtól függetlenül zenésznagyságok sorát inspirálta: Lou Reedtól John Zornig, Leonard Bernsteintől David Cronenbergig, Yoko Onótól Patti Smith-en át egészen Pat Metheny-vel bezárólag. Ornette rendkívül kommunikatív zenéje majd’ minden fül számára könnyen hozzáférhető – a kollektív zenei szabadság nyelve. Ezt szeretné megosztani a közönséggel a Frédéric Maurin művészeti vezetésével működő Orchestre National de Jazz a 2019 tavaszán született Dancing in Your Head(s) műsorral. Az amerikai free jazz szaxofonista munkássága ebben a műsorban Fred Pallem hangszerelései révén mutatkozik meg új fényben, akinek titkos belső kertjében szintén előkelő helyet foglal el Ornette Coleman zenéje. Elektronikus effektek, erőteljes fúvószólamok és a ritmusszekció borotvaéles játéka jellemzi a Dancing in Your Head(s) koncerteket, amiben Ornette Coleman különböző alkotói periódusaiból hallhatunk darabokat – kiegészítve olyan, hasonlóan innovatív és kötöttségektől mentes zenészek kompozícióival, mint Julius Hemphill, Eric Dolphy vagy Tim Berne. Koncertprogramjával az ONJ teljesen eredeti olvasatát kínálja ezen szerzők darabjainak, amit erőteljes groovok, elektronikusan modifikált hangzások, ünnepi atmoszféra és transz kísér.Részletek -
szeptember15 kedd20:00 Opus Jazz Club
Trio Midnight
20:00Harmincadik évfordulóját ünnepli a magyar jazz három legendás alakját egyesítő Trio Midnight. Az Oláh Kálmán (zongora), Egri János (nagybőgő) és Balázs Elemér (dob) alkotta formáció a kezdetek óta kreatív, improvizatív kamarazenélés formájában teszi élővé a bebop hagyományt. Repertoárjuk elsősorban sodró lendületű, lüktető jazz-örökzöldekre, valamint Oláh Kálmán kompozícióira épül, ugyanakkor többféle irányzatot magába foglal – kortárs jazz klasszikus zenei elemekkel és közép-európai stílusjegyekkel. A jelentős díjakkal elismert együttes rangos fesztiválokon és helyszíneken lépett fel, világhírű szólistákkal, a jazz egyik korszakalkotó szaxofonosával, Lee Konitz-szal pedig két lemezt is készítettek (On Track, Trio Midnight meets Lee Konitz: Live at Dinant Jazz Nights). A zenekar alapítója és vezetője, az idén 50. születésnapját ünneplő Liszt- és Erkel-díjas Oláh Kálmán – aki 2006-ban a Thelonious Monk zeneszerző versenyen fődíjat nyert – a hazai kortárs jazz-zenei élet egyik legeredetibb alkotója.Részletek -
szeptember16 szerda20:00 Opus Jazz Club
GoetheJazz | Nils Wogram Root70 (DE)
20:00Az erős fának sok gyökere van. Huszadik évfordulóját ünnepli idén a Root 70 jazzformáció, ami egyúttal azt is jelenti, hogy a Nils Wogram harsonás, Hayden Chisholm szaxofonista, Matt Penman bőgős, valamint a Jochen Rückert dobos alkotta négyesfogat a jazztörténelem egyik legstabilabb képződménye. A kezdetektől változatlan felállásban működő zenekar esetében pedig mindez nem volt magától értetődő, hiszen Hayden és Matt Új-Zélandról, Jochen Németországból, Nils pedig Svájcból származik, így már a találkozáshoz is kisebb fajta csoda kellett. Először 1999-ben játszottak együtt, ami olyan jól sikerült, hogy Nils Wogram azt mondta: „Ennek a négy embernek a koncentrációja egészen különleges. Ebből többet kell kihoznunk, mint csupán egyetlen közös fellépés”. Így alakult, hogy közös munkába fogtak, mely során kiderült: a négy zeneileg is rendkívül erős zenészegyéniség a saját javára tudja fordítani a különbözőségükből fakadó kontrasztot. A csapat a zenészek közti – jó értelemben vett – feszültség felhasználásával alakított ki dinamikus zenei képet. Eltérő perspektívák és megközelítésmódok váltják egymást, ez adja meg zenéjüknek a fűszert. Az analitikus (Nils Wogram), az ötletmilliomos (Hayden Chrisholm,) a perfekcionista (Jochen Rückert) és az ironikus-intellektuális (Matt Penman) karakter kiválóan kiegészíti egymást ebben a felállásban. A harmóniahangszert nélkülöző formáció könnyed, akusztikus, áttetsző hangzásvilágát nyolc lemez őrzi, amit idén, a 20. évforduló alkalmából egy nyolc lemezből és egy LP-ből álló, valamint videókkal, fotókkal és kottákkal ellátott gyűjteményben adott ki újra a zenekar.Részletek -
szeptember17 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Párniczky Quartet
20:00„Bartók zenéje légies, ugyanakkor nagyon is karakteres teret létesít. És éppen ezt a zenei teret képes a Párniczky Quartet megragadni és szabadon, tökéletesen visszaadni. Mesterien ad friss lendületet Bartók repertoárjának” – írta a zenekar 2018-ban megjelent, Bartók Electrified című BMC-lemezéről Raphaël Benoit a Citizen Jazz hasábjain. A Párniczky Quartet egyedi zenéje a jazzben, a kortárs klasszikus-, és a magyar népzenében gyökerezik. A zenekar azzal a céllal alakult 2016-ban, hogy Bartók Béla műveit a jazz eszközkészletének felhasználásával gondolja újra, valamint hogy a szerző művészi világa termékenyen hasson improvizációikra. A zenekarvezető-gitárművész Párniczky András társaival, a fúvós hangszereken játszó Bede Péterrel és Baló István dobossal együtt háromszáznál is több koncerten léptek már fel itthon és a világ számos országában olyan helyszíneken, mint a New York-i Guggenheim Múzeum, Brüsszel Bravo Művészeti Fesztivál, az athéni Technopolis Jazz Fesztivál, vagy a KlezMore Fesztivál Bécsben. Hozzájuk csatlakozott Gyányi Marcell bőgős (Dresch Quartet, W69), aki hangszerének nemcsak Magyarországon, de Európában is elismert fiatal képviselője. A négyesfogatnak a BMC gondozásában 2018-ban jelent meg Bartók Electrified címmel első albuma. Ezt a repertoárt 2016-ban Frank Möbus gitároművész és Daniel Erdmann tenorszaxofon-játékos közreműködésével adták elő a MÜPA-ban, 2019-ben pedig a bőgős Carlos Bica és a dobos Dejan Terzic társaságában turnézott a zenekar. Fotó: Greskovits András www.parniczkyandras.hu www.facebook.com/Parniczky.Quartet/Részletek -
szeptember18 péntek20:00 Opus Jazz Club
Pozsár Eszter 50
20:00Ötvenedik születésnapját ünnepli az Opusban Pozsár Eszter szaxofonos-fuvolaművész. A koncert első felében Contempo elnevezésű formációjával játszik kortárs jazzt – melyben saját- és zenésztársai szerzeményeit hallhatjuk tőle Csurkulya József cimbalomművész és Horányi Sándor gitárművész társaságában. „A világnak ezen a részén felnőve rengeteg hatás ért bennünket. Európai klasszikus zene, népdalok (magyar és balkáni), jazz, és azon belül rengeteg irányzat. Tettünk kitérőt számos más zenei stílusba, és mindez a sok élmény alakított bennünket, formálta zenei stílusunkat. Egyesítettük mindazt, amit jó szívvel befogadtunk, és nem gondolkodunk stílusokban, skatulyákban… „csak” zenélünk, alkotunk ma, a XXI. században kortárs közönségünknek” – írta a kortárs repertoárt alakító tényezőkről. A koncert második felében régi zenészbarátai, Eichinger Tibor gitáros, Hudák Zsófi nagybőgős és Puskás Levente szaxofonos csatlakoznak hozzájuk, teljessé téve az ünneplők körét. www.pozsareszter.huRészletek -
szeptember19 szombat20:00 Opus Jazz Club
Note Noire Quartet (IT)
20:00A Note Noire kortárs olasz jazz kvartett a négy tag – Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini és Mirco Capecchi – által képviselt, közös zenei utat jelöli ki saját szerzeményeiken keresztül. Ezek a kompozíciók a teljes szabadság jegyében íródtak, amivel saját helyüket keresik a modern, városi zenei kifejezésmódok terén. Mindez esetükben elválaszthatatlan az európai zenei tradícióhoz köthető hangszerek – hegedű, tangóharmonika, gitár, bőgő – hangszínétől és megszólalásmódjától. Új albumuk, a NADIR (mely az AlfaMusic/EGEA kiadó égisze alatt jelent meg) egy olyan láthatatlan pontot, rejtekhelyet lokalizál, ahonnan kiválóan megfigyelhetjük a klasszikus zenei hangszínekkel is operáló együttest. A formáció négy zenészét ugyanis mindennél jobban foglalkoztatja annak a kreatív panorámának a feltárása, ahonnan ezek a stilisztikai kísérletek is befogadhatóak lesznek. A 2011-ben alakult formáció fennállása óta számos előkelő koncertteremben és fesztiválon mutatkozott be, úgymint a Royal Albert Hall (GB), a Rhino Jazz Festival (FR), a LongLake Festival (CH), a Piacenza Jazz Festival (IT), a Pisa Jazz Festival (IT), a Milano Django Festival (IT) vagy a Barga Jazz Festival (IT).Részletek -
szeptember22 kedd20:00 Opus Jazz Club
Pozsár Máté Sextet
20:00"Azt gondolom, hogy a zene folyamata pillanatról pillanatra megteremti maga körül a járható utakat. Nem végtelen utat teremt, de sokat. Ha a nem járható utak számából levonjuk a sok járható út számát, még mindig végtelen marad. Ilyen a teremtés természete: több lehetőséget tagad le, mint amennyit megvilágít – tökéletlen" - nyilatkozta nemrég Pozsár Máté zongorista-zeneszerző. A magyar kreatív zenei színtér megkerülhetetlen alakját a közönség elsősorban Grencsó István, Mezei Szilárd, Baló István, vagy Ajtai Péter zenekarainak tagjaként ismeri. Mindamellett a zeneelmélet rajongójaként és tanáraként az elmúlt évek folyamán egy olyan konceptuális kompozíciós módszeren is dolgozik, mely a modális és polimodális összhangzattanban rejlő harmóniákon és hangszíneken nyugszik. Tavalyelőtt alakult, izgalmas hangszerösszeállítású, dob nélküli sextetjébe közeli barátait invitálta, akikkel az Opusban immár harmadik alkalommal szólaltatja meg lassan építkező, áttetsző, kötöttségekben és improvizációban egyaránt gazdag kamarazenei elképzeléseit.Részletek -
szeptember23 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz!│Purple is the Color (AT/CZ)
20:00„A jazz Beatlesévé válni” – valami ilyesmi a tréfásan megfogalmazott célja az osztrák-cseh Purple is the Color zenekarnak. Első lemezükkel, az Unmasked című, nagy sikerű albummal máris közel kerültek a műfaj Olümpusz-hegyéhez, az EPIC című második albumukkal pedig (mely a bécsi Session Work Recordsnál látott napvilágot) egy újabb hatalmas lépést tettek efelé, hiszen az ezen szereplő élénk színekkel, posztmodern megközelítésmóddal már a nemzetközi színtéren is sikerült feltűnést kelteniük. A zenekart az osztrák zongorista, Simon Raab hívta életre a szaxofonos Štěpán Flagar, a bőgős Martin Kocián és a dobos Michał Wierzgoń társaságában, akik ezen a lemezen még az előző lemeznél is nagyobb mértékben járultak hozzá saját szerzeményeikkel a hangzásvilág kialakításához. A Purple is the Color új albuma az ötletek játékos szintéziséről szól. Az EPIC tíz lebilincselő történetet mesél el, miközben a kísérletezés terén is több csúcspontot ér el. Az eredmény intenzív, inspiráló és gyönyörű. www.purpleisthecolor.com Purple is the ColorRészletek -
szeptember24 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Bágyi Balázs New Quartet
20:00A dobos-zeneszerző Bágyi Balázs a magyar jazzélet egyik meghatározó, külföldön is rendszeresen koncertező művésze. Legújabb formációjának zenéjében a post bop elemekből építkező, akusztikus, kortárs jazz dominál. Partnerei a magyar jazz fiatalabb korosztályának jeles képviselő: a Hollandiában végzett szaxofono Soso Lakatos Sándor, a Junior Príma díjas zongorista, Oláh Dezső, és Közép-Európa egyik legnagyszerűbb bőgőse Oláh Péter. A zenekar számos európai jazz fesztiválon játszott az elmúlt években, valamint rendszeresen koncerteznek Kínában – együttműködésük a sanghaji Li Xiaochuan trombitással több éve tart. 2016-ban Pocsai Kriszta énekesnővel közösen elkészített Homage To Shakespeare lemezüket a nemzetközi szakmai zsűri Gramofon-díjjal jutalmazta. A formáció repertoárja a zenekarvezető szerzeményeire épül, Bágyi Balázs 2016-ban az év zeneszerzője lett. www.balazsbagyi.comRészletek -
szeptember25 péntek20:00 Opus Jazz Club
Varga Dániel Eastern European Quartet (HU/PL/HR)
20:00"A Varga Dániel Eastern European Quartet nemzetközi zenekar a modern mainstream jazzt képviseli. Az élénken swingelő, energikus ritmus a jazztradíció stabil alapjain nyugszik, azonban a frazeáláson, harmóniameneteken, dallamokon és a hangzásvilágon megtéveszthetetlenül hallatszik a mai kortárs világ. A kvartett zenéjének magja az energia, ami a fantasztikus kémiára – a zenészek közti kölcsönhatásaira építette" – írta Peter Dobsinsky az skjazz.sk oldalán.. A fiatal magyar szaxofonos és zeneszerző, Varga Dániel nem sokat törődik a zenei műfajokkal. Nevét egyrészt a színes, kísérleti indie rockot játszó Moped Loewen zenekarban nyújtott virtuóz játéka révén ismerhetik sokan, ugyanakkor modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt játszó, laza felállású nemzetközi kvartettjével is számos elismerést szerzett már. Az Opust immár háromszor megjárt zenekarvezető ezúttal két lengyel zenészbarátjával, a fiatal lengyel jazz világ egyik legfoglalkoztatottabb dobosával, Piotr Budniakkal, valamint a lengyel, osztrák és holland kortárs jazz egyik kiemelkedő gitárosával, Piotr Lipowicz-cal érkezik. Hozzájuk a csapat jól bevált bőgőse, a horvát Ivar Krizic csatlakozik, aki a Bécs–Grác–Zágráb tengelyen az egyik legbiztosabb háttérember, frontemberi kvalitásokkal. Varga Dániel Ausztriában tanult Julian Arguelles és Ed Partyka tanítványaként. Az elmúlt évben számos díjat nyert Magyarországon úgy zenekaraival (MÜPA Jazz Showcase különdíja, 2. helyezés a Moped Loewennel egy magyar tehetségkutatón, a legtehetségesebb zenésznek járó Újfalusy Gábor díj 2018/2019-ben), mint big bandre írt szerzeményeivel (a Magyar Jazz Szövetség által szervezett Jazz Zeneszerző és Hangszerelő Verseny 3. díja). A közelmúltban meghívást kapott a rangos Michael Brecker Nemzetközi Szaxofonverseny döntőjére, amelyre augusztusban kerül sor a Red Sea Jazz Festival keretében az izraeli Eilatban. 2020-ban pedig részt vett a Modern Art Orchestra Masterclass programjában, amelynek saját szerzeményeivel és hangszereléseivel muztatkozott be a magyar közönség előtt. www.danielvargamusic.com/ Daniel Varga · Daniel Varga Eastern European Quartet (2019)Részletek -
szeptember26 szombat20:00 Opus Jazz Club
Várallyay Petra Trió: Deadline Haze – lemezbemutató
20:00 Lemezbemutató koncertLemezbemutató koncertA 2014-ben alakult progresszív fúziós jazz trió Deadline Haze című lemezével tér vissza az Opusba, mely a független alkotók és előadók elismerésére létrehozott Independent Music Awards (USA) idei díjazottja lett. A februárban megjelent album zenei világa egyedülálló fúzió a kortárs jazz színterén, melyben éppúgy jelen vannak rockzenei, metal és folk stílusjegyek, mint a szabad improvizáció vagy a XX. század komolyzenéjének hatása. Petra szerzeményeinek ritmikai és harmóniai komplexitása közvetlen, ösztönös előadásmóddal párosul, koncertjeiken széles dinamikai és érzelmi spektrumot bejárva repítik a hallgatóságot a mélyen melankolikus hangképektől a zúzós metál groove-okig. A trió olyan nemzetközi zenei fesztiválok és rangos koncerthelyszínek meghívott fellépője, mint a Művészetek Palotája, a Sziget Fesztivál, a Csíki Jazz Fesztivál, az Akvárium vagy az Amersfoort Jazz Fesztivál, emellett számos szakmai elismerést magáénak tudhat, köztük a Nagyszebeni Nemzetközi Jazz Verseny „Best Instrumentalist” díját. Várallyay Petra első nagy sikereit klasszikus hegedűsként érte el, később azonban érdeklődése egyre inkább az improvizatív fúziós zene és a komponálás irányába vitte. A Bartók Konziban jazz-zongorát és jazzéneket, majd a Zeneakadémián jazz-zeneszerzést és klasszikus hegedűt tanult. Saját triója mellett állandó zeneszerzője a Jazzation acappella formációnak, dolgozott Bobby McFerrinnel és Yo-Yo Mával, fellépett számos hazai és külföldi fesztiválon a műfajok széles spektrumát bejárva. 2016-ban Orszáczky-díjat, 2017-ben Junior Artisjus díjat kapott. 2020 februárjában a Zeneakadémián mutatta be első hegedűversenyét teltházas szerzői est keretében. facebook.com/PetraVarallyayTrioRészletek -
szeptember29 kedd20:00 Opus Jazz Club
Dés László Free Sounds Quartet
20:00Dés László, Lukács Miklós, Dés András és Fenyvesi Márton nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején állt fel. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának végsőkig tágítsák a kereteit. Csak hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba, egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a zenei produktum a játék közben ölt formát. A témák, a szerkezet, forma mind a pillanat szüleménye, és ez óriási élmény mind a muzsikusok, mind pedig a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata. Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.Részletek -
szeptember30 szerda20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Darrifourcq – Hermia – Ceccaldi (FR/BE)
20:00“A Hermia, Ceccaldi és Darrifourq hármas hihetetlen zenei élményt közvetít. Leckét adnak arról, hogyan lehet ötvözni a nyers és hangos kitöréseket az apró nüanszokkal, a meglepetést okozó váltásokat a gyönyörű lírai passzázsokkal… Minden, amit itt hallunk, frissítően hat.” (Thierry Quénum, Jazzman)“Európa egyik legizgalmasabb együttese.” (Tony Dudley-Evans, London Jazz News)“Zenéjük maga a pillanatban rejlő spontaneitás, energia és lelkesedés” (Nicolas Dourlhès, Citizenjazz.com) Nyers energia és lobogó intenzitás határozza meg azt a tünékeny élményt, amelyet Manuel Hermia, Valentin Ceccaldi és Sylvain Darrifourcq hoz létre új koncertprogramjában. A francia-belga trió a szaxofon, cselló és dob lehetőségeit a végsőkig kihasználja: nem szűnő lelkesedéssel jutnak el a vonó minimalista csikordulásaitól a forgószélszerű hangörvényekig. Sylvain Darrifourcq szokatlan hangkeltő eszközei tökéletesen rímelnek Valentin Ceccaldi kreatív csellójátékára, mely egyszerre dallamos, harmonikus és perkusszív. A kettejük által alkotott zenei szövetet Manuel Hermia lehengerlően költői szaxofonjátéka juttatja katartikus magasságokig.Részletek -
október01 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Tara Fuki (CZ)
20:00„Az álmok földjének pókszálaiból szőtt zene csendesen oszlatja el a táj melankolikus erózióját. Belül megnyugtató zene rejlik” – jellemezte magát az észak-morva duó. A Tara Fuki zenéje különböző műfaji elemek felhasználásával jön létre improvizáció útján, kaleidoszkopikus képet alkotva a nők belső világáról. Bár a két előadó cseh születésű, dalaik nagyrészt a simogató lengyel nyelven szólalnak meg – összhangban a két fa hangszertest, a csellók puha rezgéseivel. A Tara Fuki hangzásvilága hol álomszerűen andalító, csendes és puha, mint az éjszaka, hol pedig brutálisan intenzív, erőteljes és vad, mint egy tavaszi patak. A megalakulásuk óta eltelt húsz évben Európa-szerte koncerteznek sikerrel, első lengyel előadóként kerültek be például 2007-ben a WOMEX programjába, ez idő alatt pedig a két előadó szinte telepatikus szintre fejlesztette a zenei kommunikációt. Legújabb albumuk ez év őszén, a koncert előtti hetekben jelenik meg, minden bizonnyal arról is hallhatunk majd szerzeményeket Opus-beli koncertjükön, ahol már visszatérő vendégként köszönthetjük őket. tarafuki.euRészletek -
október07 szerda20:00 Opus Jazz Club
Aram Shelton’s Hang Quartet (US/HU)
20:00Az Aram Shelton Hang Quartet zenéjéhez Ornette Coleman, Eric Dolphy és Charles Mingus öröksége nyújt inspirációt. Ebben az új formációban az amerikai altszaxofonos társai a budapesti szabadzenei élet dinamikus hangú, prominens zenészei: Pozsár Máté zongorán, Ajtai Péter bőgőn, Sárvári Kovács Zsolt pedig dobokon csatlakozik Aramhoz. A jelenleg Budapesten élő zenész 2000 óta összpontosít az avantgárd jazzhagyomány és a szabad improvizáció talaján nyugvó zenére. Hangzásvilága harmóniailag gazdag, zenei gondolatait állandó mozgásban lévő, tonikai váltásokban, mégis tiszta melódiai és ritmikai konstrukciókban fogalmazza meg. Tapasztalatait a világ legkülönbözőbb kreatív zenei közösségeiben gyűjtötte össze San Fransiscótól, Chicagón és Koppenhágán át, Budapestig. A kvartett Opus-beli koncertjén Shelton Everything for Somebody és Gold Age című lemezének számait hallhatjuk, amit a tagok egyedi stílusa és az örömteli, energikus, nyers és éles kollektív improvizáció tesz igazán felejthetetlenné.Részletek -
október08 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Lantos Zoltán OpenSource
20:00„A világ csupa ritmus, hangzás és vibráció. Az oxigénatomok dúrban szólnak, a fűszálak énekelnek, és minden, ami körülvesz minket, zene” – erre az elgondolásra épül Lantos Zoltán OpenSource elnevezésű formációjának 2018-ban megjelent, Sonaris című bemutatkozó lemeze, amelybe a hegedűs-zenekarvezető a keleti filozófiák iránti, régóta tartó szenvedélyét is belekomponálta. A modern jazz és az indiai zene, a bulbul tarang nevű tradicionális hangszer hangja és az élő elektronika, a post bop ritmusok és a tálaképletek frigye természetes és magától értetődő – minden bizonnyal Lantos Zoltán indiai útjainak köszönhetően, melyek során elmélyült tudást szerzett erről a kultúráról. Az OpenSource zenéjében a hegedű ritkán hallható módon, elektronikus és groove-centrikus közegben szólal meg. Mindezt átjárja a keleti zenékre jellemző, meditatív minimalizmus, ami a hallgatót spirituális dimenzióba csábítja. A ritmusszekció pedig – DJ-vel és élő elektronikával kiegészülve – szinte táncolhatóvá teszi ezt a lebegést. „Az Open Source zenészei az együttes vezetője mellett Tálas Áron (zongora, billentyűk), Fonay Tibor (bőgő, basszusgitár) Csízi László (dob) és Andrew J (elektronika) – ötük játéka olyan egyszerűen olvad egybe, mint a természet hangjai, amikor az ember a hajnali erdőben hallgatózik”. (Csabai Máté kritikájának felhasználásával)Részletek -
október28 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | No Sax No Clar | Kepler (FR)
20:00Egy este - két kivételes francia formáció. A NoSax NoClar arra emlékeztet minket, hogy az utazás nemcsak térben valósulhat meg. Jóllehet, Julien Stella és Bastien Weeger zenei kíváncsisága révén olyan távoli zenei területekre is elkalandozhatunk, mint Írország vagy a Balkán, céljuk nem elsősorban ez, hanem, hogy zenéjüket hallva képzeletben visszatérjünk saját álmainkhoz. Ahogyan azt nevükben is hangsúlyozzák, ez a duóformáció nem a klarinétról és a szaxofonról szól, sokkal inkább arról, hogy a két zenei lélek hogyan talál utat egymáshoz. Ezzel a minimalista hangszerösszeállítással ugyanakkor arra is ráirányítják figyelmünket: “hogyan lehet a kevesebb több?” A klarinét-szaxofon hangszerkombinációban ugyanis a két zenésznek nincs más lehetősége, mint hogy folyamatosan feltalálja magát, miközben kreatívan megmutassa a két hangszerben rejlő ritmikai- és harmóniai lehetőségeket, a szólista- és a kísérőzenész szerepek váltogatásával. Julien Stella és Bastien Weeger erős érzelmeket és tiszta szépséget közvetítenek, így a hallgatók számára nehéz lesz érzelmileg megkerülni a NoSax NoClar által nyújtott intenzív élményt. facebook AJC-Jazzé Croisé · No Sax No Clar - Sandman A találékonyság nem ismer határokat. Legyen szó rövid formákról, lassú- vagy középtempóról, a Kepler Trio három zenésze (Maxime Sanchez – zongora, Adrien Sanchez – tenorszaxofon, Julien Pontvianne – tenorszaxofon és klarinét) feltartóztathatatlan a hangszínek, visszhangok, kimérák, természetes és mesterséges rezonanciák felfedezésében. Minimalista megközelítésük költői, és feltárja a zenei mélységeket. Egyszerű dallamaik elárasztják a hallgató érzékeit, aki így, ha pillanatokra is, de visszatérhet az ártatlanság elveszett paradicsomába. facebook website A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
október29 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | Nefertiti (FR)
20:00A Nefertiti a kompozíciós formák iránti szenvedélyből született. A nemek arányát tekintve is kiegyenlített, kiváló zenészekből álló kvartettet a zongorista Delphine Deau alapította 2013-ban, akinek darabjait a komplex, jól átgondolt dramaturgia jellemzi. A szaxofonos Camille Maussin egy melodikus játékos, aki a 'soundpainting' területén is járatos, és gyakran közreműködik zenészként táncos és színházi alkotásokban. Játékával kiválóan illeszkedik Deau koncepciójába, egyfajta komplementerét adva a zenekarvezető lírai megszólalásmódjának. A dobos Pierre Demange szintén dolgozik más művészeti területeken, előszeretettel működik közre a film és a cirkuszi világában. Az elképesztően rugalmas brazil bőgőssel, Pedro Ivo Ferreirával való együttjátéka olykor azt a benyomást kelti, mintha ők ketten a közös mozdulat titkát fedeznék fel éppen. A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
Vissza
2020
-
- aug
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- szept
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- okt
-
-
-
-
-