Programok

GoetheJazz | Ronny Graupe's Spoom (DE)

Ronny Graupe gitáros 2004-ben alapította a Spoon triót a bőgős Jonas Wetergaarddal és a dobos Christian Lillingerrel. Kezdeti céljuk a Nagy Amerikai Daloskönyv sztenderdjeinek megszólaltatása volt. Az évek múltával egyre több saját szerzemény került be repertoárjukba Ronny tollából, amelyekkel egyre bővült zenei küldetésük hatóköre. Zenei missziójuk első mérföldkövéhez 2012-ben érkeztek el, amikor a Shoebill Music kiadó égisze alatt (CD-n és vinyl formátumban) napvilágot látott debütáló albumuk, az As They Are című lemez. Két további, a Pirouet kiadónál megjelent lemezük (Spoom – 2013, The White Belt – 2016) után a formáció tovább bővítette zenei horizontját a zseniális szaxofonos, Christian Weidner meghívásával. Ebben a kvartettfelállásban jelent meg a formáció negyedik albuma 2019-ben Bridge Ices Before Road címmel a Shoebill Music kiadónál. ronny graupe · Sunset Setting - Ronny Graupes Spoom Album: The White Belt

Részletek

október

21 csütörtök

20:00 Opus Jazz Club

MATS-UP feat. Mbuso Khoza (CH)

20:00

A svájci trombitás, Matthias Spillmann 1999-ben azzal a céllal hozta létre a MATS-UP formációt, hogy kombinálja a kamaraegyüttesek széles hangképeit a kisebb jazzformációk vitalitásával, gyors reakciókészségével és interaktív jellegével. Néhány évvel azután, hogy a genfi Le Temps magazin megjósolta, hogy a „MATS-UP lesz a svájci jazz legfontosabb eseménye”, a formációt a „kortárs jazz legkiemelkedőbb együttesei” közé sorolták. A zenekar hangszerelése a két fúvóssal és a ritmusszekcióval lehetőséget ad a még kiaknázatlan zenei területek felfedezésére. Ritka érzékkel egyesítik a nagyobb, impozáns zenei formákat az élénk spontaneitással. Ritmikailag az afrikai zenei hagyományból merítenek, a romantikus, olykor absztrakt dallamok pedig Spillmann képzeletéből pattannak ki, egy egyedülálló és lebilincselő zenei nyelvvé olvadva össze. Legutóbbi, ötödik albumukon a korábbiaknál is nagyobb szerephez jutott az afrikai zene, amennyiben az Ivovo című lemezen – melyet az Opus Jazz Clubban is bemutatnak – Dél-Afrika zenei világának felfedezésére indultak az énekes Mbuso Khoza közreműködésével. „Dél-Afrika zenéje mindig is lenyűgözött engem. Kevés dolog gyakorolt rám olyan mély spirituális és zenei benyomást, mint az ottani koncertjeim, valamint azok a projektek, amelyekben dél-afrikai zenészekkel dolgoztam együtt. A jazznek Dél-Afrikában különleges értéke van, hiszen ez a kevés terület egyike, ahol a különböző bőrszínű, etnikumú és hátterű emberek egyenlőségben tudnak együtt dolgozni, még egy olyan rendszerben is, ahol alapvetően jelen van a faji megkülönböztetés” – nyilatkozta Matthias Spillmann, aki szerint a projektben közreműködő énekes, Mbuso hangja egészen egyedi és elképesztően sokszínű. „Melodikai találékonysága és történetmesélő képességei határtalanok, virtuozitása soha nem öncélú. Amit énekel, az minden esetben természetes és friss. Ugyanakkor úgy ismeri a KwaZulu Natal zenét, ahonnan származik, mint senki más". matsup.ch/projekte/

Gadó Gábor – Ávéd János

20:00

Franciaországban élő, nemzetközileg elismert gitárművészünk, Gadó Gábor ezúttal a magyar jazz középgenerációjának egyik legkiemelkedőbb szaxofonosával és zeneszerzőjével, Ávéd Jánossal közösen hozott létre új zenei matériát. Ahogy a 2018-ban a BMC Records gondozásában megjelent, Laurent Blondiau trombitással közös duólemeze, a nagysikerű Veil and Quintessence, úgy ez a szövet is a horizontális és vertikális zenei szálak szimbiózisaként jött létre. „A gitár egy polifonikus hangszer és ezen belül is nekem egy vertikális zenei gondolkodás adatott. Tehát az én vertikumomhoz kell egy lineáris sík. Jancsival megismerkedtem, és egyrészt nagyon tetszett a lineáris szaxofonjátéka, másrészt ő tud vertikálisan gondolkodni. Egész máshova megy az improvizációi során és az írásban, ugyanis ő tud gitárra írni. Másrészt én nagyon szeretem a kamaraformációkat és ezen belül a duóformációt azért, mert rettenetesen nagy a tér” – nyilatkozta az Ávéd Jánossal közös anyag kapcsán Gadó Gábor. A Whispering Quiet Secrets into Hairy Ears című, megjelenés előtt álló lemezt ugyanakkor egyfajta áhitat lengi körül, amely mindkét szerző művészi alapállásában fellelhető. Gadó Gábor szívesen nevezi a zenéjét fohásznak, Ávéd János saját szerzeményeibe pedig kódolva van a szándék, hogy hallgatói a saját gondolatainkon túljutva, a hangok között fellelhető isteni minőségeket, ha csak töredékességükben is, de meghallják. Közös zenei anyagukat gregorián dallamok, ortodox egyházi kórusok és Liszt-művek inspirálták, jóllehet, mindezek soha nem közvetlen utalásként bukkannak fel. Ahogy Franc Bergerot fogalmaz egy korábbi Gadó-lemez kapcsán: „Elsodor és kiforgat magunkból, oda juttat, ahol elveszítjük magunkat, és úgy elragad, hogy beleborzongunk”. Fotó: Huszti István

MAO – Legendás albumok | Herbie Hancock: Takin’ Off

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Herbie Hancock: Takin’ OffAz 1962-ben, a Blue Note Records gondozásában napvilágot látott lemez Herbie Hancock első albuma, melyet zenekarvezetőként vett fel. A Takin’ Off a hard bop stílus iskolapéldájaként vonult be a jazztörténet enciklopédiáiba és kikövezte azt az utat, melyen haladva a zongoristalegenda aztán tovább és tovább tágította a zene határait. Az albumon közreműködő muzsikusok között olyan neveket találunk, mint a reneszánszát élő Dexter Gordon, akinek számos, a saját neve alatt megjelent és felejthetetlen albuma látott napvilágot ebben az időszakban. Freddie Hubbard trombitás már négy lemezt készített a Blue Note-nak a Takin’ Off megjelenésének időpontjáig, de pályája egészét tekintve – hasonlóan Hancockhoz – érkezési stádiumban hallhatjuk a rá később is jellemző impulzív, agilis és sokszor meglepő hard bop nyelvezetet, mely elegánsan konvergál Gordon monumentális és javarészt elbeszélő dallamszerkesztésével. Butch Warren nagybőgős és Billy Higgins dobos egy már összeszokott ritmusszekcióhoz híven szólalnak meg a lemezen, minthogy a Takin’ Off keletkezése előtt és után is számos lemezfelvételen szerepelnek vállvetve, többek között Dexter Gordon néhány ikonikus lemezén is. A zenekar pazar összeállítása, Hancock karakterisztikus kompozíciói és a tőle megszokott, unortodox harmóniai és formai megközelítés megkerülhetetlenül a Legendás Albumok sorozat udvarába emelik a Takin’ Off lemezanyagát.

Román Jazz Napok | ΞΕΝΟΙ

20:00

„Az improvizált zene azért ragadja meg az embert, mert a meg nem ragadott lehetőségek ezreinek élénk jelenléte sugárzik át rajta". (Tim HODGKINSON: Migraines of a Caustic Ear. In: Resonance, 6. évf., 2. sz. 1998, LMC) A formáció a görög nyelvből kölcsönözte nevét, ahol a Ξενοι vagy Xenoi annyit tesz, ’kívülállók, idegenek’. A szó olyan egyéneket jelöl, akik nem olvadtak be egy adott közösségbe, csak hosszabb-ideig élvezték annak vendégszeretetét. Ugyanakkor a szabadságukat vesztett idegenek (rabszolgák, háborús foglyok) nem lehettek tagjai a xenoi közösségnek, ennélfogva tehát a fogalom másodlagos jelentése, konnotációja a szabadság. Az est fellépői is valahogyan így érzik magukat a zenei műfajok között: sokféle zenei területen megfordultak, de otthonra leginkább a szabad improvizációs zenében találtak – ez a kacsolódási pont is közöttük. Különböző formációkból régóta ismerik egymást és több ízben játszottak már együtt. Diana Miron, Márkos Albert és Laurențiu Coțac a HYPERION nevű, spektrális zenével (a hang mikroelemeit és azok belső mozgását feltáró és megszólaltató irányzattal – a szerk.) foglalkozó zenekar tagjai, amivel bejárták a világot. A zeneszerző és elektronikus zenész, Bolcsó Bálint és Márkos Albert, aki megannyi formációt gazdagít csellójátékával, duóként hosszú ideje és rendszeresen együttműködnek. Bálint 2018-ban találkozott Dianával és Laurențiuval a bukaresti Săptămîna Sunetului fesztiválon. Porteleki Áron amellett, hogy brácsásként alapos ismerője és tolmácsa a magyar autentikus népzenének, dobosként és üzőhangszeres művészként a budapesti improvizatív zenei szcéna egyik legjelentősebb figurája, ezért szintén sokat játszott Bálinttal és Alberttel. George Staicu, aki gyűjtőként is behatóan tanulmányozta a szabad improvizációra épülő zenei kiadványokat, az est harmadik részében dj-ként lép színpadra. Az előadók a szabad improvizáció fogalmát szó szerint értelmezik: megkötések nélkül kalandoznak az általuk ismert és kultivált műfajok között (tradicionális folklór, free jazz, régi korok egyházi és világi zenéje, stb.). Hogy miben is áll a jelenben alkotás művészi attitűdje, a szabad improvizáció doyenje, John Butcher kitűnően megfogalmazta axiómáiban. John Butcher: 15 egyszerű állítás a szabadimprovizációs zenéről - magyarázatokkal és ellentmondásokkal* 1. A csoportos improvizáció célja olyan zene létrehozása, amelyet önmagában egyik zenész sem tudna elképzelni. A csoportos improvizációnak arra kell késztetnie a zenészeket, hogy túllépjék saját elképzeléseiket. 2. Minden résztvevőnek bármely pillanatban egyformán képesnek kell lennie a zene tartalmának, formájának és irányának a befolyásolására. 4. A szabadimprovizációs zene szükségszerűen spontán, de egy olyan alapra épül, amely több év tanulásból, kísérletezésből, gondolkodásból és tapasztalásból áll. 5. Lehetséges kísérletet tenni arra, hogy történelem nélküli zenét játsszunk. 6. A szabadimprovizáció azt mutatja, hogy a komplexitás valójában igen természetes. 15. Az improvizációban az embereket lehet hallani a hangszerek mögött. *Bajnai Judit fordítása (Fotók: Kiss Rozina, Márkos Albert)

Román Jazz Napok | Mischa Blanos & Khori Ander: Crossrhodes (RO)

20:00

Mischa Blanos fáradhatatlanul munkálkodik azon, hogy elkerülje a műfaji korlátok közé szorított komponálás rutinját. A kortárs klasszikus zenét bátran keveri a neoklasszikus akusztikus-elektronikus szólóprojektjéből vett elemekkel, máskor pedig izgalmas techno-patternek után nyúl. A kortárs zene legnevesebb koncerttermeiből ismert klarinétos, Horia Dumitrache művészalteregójával, Khori Ander néven szívesen ugrik fejest a kompozíció és az improvizáció tavába, így oltja azt a szomjúságot, amit fúvós hangszere szokatlan megszólaltatási módjai iránt érez. Közös duójuk, a Crossrhodes fantáziadús történeteket sző: a repertoár mindegyik darabja más-más oldalát reprezentálja ugyanannak az improvizatív és eufónikus univerzumnak. Crossrhodes by Mischa Blanos & Khori Ander

Friss Folk | Ötödik Évszak

20:00

Az Opus Jazz Club Friss Folk sorozatának keretén belül olyan előadók hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. Az Ötödik évszak népzenei hangszereléssel játszik akusztikus városi zenét – melankolikus romantikával idéz meg egy olyan Budapestet, ahol egyszerre érződik a magyar népi hagyomány szellemisége és a párizsi szalonok világának hatása. A városi környezet és a tradíció tisztelete játékosan ötvöződik zenéjükben. A zenekar tagjai magas fokon művelik a népzenét, számaik magját a hiteles kárpát-medencei népzene adja, ebből a biztos alapból indulnak az improvizatív műfajok és a sanzonok világa felé. Az Ötödik évszakot a WOMEX 20 héttagú zsűrije beválogatta a regionális Duna-színpad fellépői közé, első lemezük, a Ne rejtsd el című pedig 2021-ben Fonogram-díjat nyert „az év hazai világ- vagy népzenei albuma” kategóriában.

Elliot Galvin Trio (UK)

20:00

Elliot Galvin korunk kortárs- és jazz zenei szcénájának egyik meghatározó személyisége, egyedülálló zenész, aki olyan erős és egyedi víziókkal rendelkezik, mint kevesen a generációjában – ahogy a BBC Radio 3 jellemezte a fiatal zongoristát. Merész zenei megközelítésmódja az európai jazz kiemelkedő szólistájává emeli őt, miközben csapatjátékosként is jelentős – többek között a Mercury Music Prize-jelölt Dinosaur zenekar kulcsfigurája. Triójával, melyben a bőgős Tom Credie és a dobos Corrie Dick a társai, eddig három lemezt jelentetett meg: a The Influencing Machine címűt mind a Downbeat magazin, mind pedig a Jazzwise a 2018-as toplistáján szerepeltette. Az alapos produceri utómunkán átesett album után a zongorista-zenekarvezető a teljes közvetlenséget kereste a Modern Times című, harmadik trióalbumon, ahol a pillanatnyiságon és a pőre, emberi minőségeken van a hangsúly. A lemezt egy olyan felvételtechnikával rögzítették, ami még a vinylt is megelőzi – nincs, masterelés, nincs utómunka, sem elektronikus effektek, a hallgató így pontosan azt kapja a lemeztől, amit a közönség élőben is hallhatott. Elliot ezt a felvételt ahhoz az élményhez hasonlította, amit az amerikai indiánok érezhettek, amikor először fényképezték le őket: hogy a képpel együtt a lelkük egy darabját is magával viszi a fotográfus. A címmel ugyanakkor Chaplin azonos című filmjére is utalnak, amely az iparosodó, megváltozott világra adott reakció volt. A lemez tehát a megismételhetetlen, múló és esendő pillanatoknak igyekszik emlékművet állítani egy olyan zenei világban, ahol a gépek végzik a zenei teljesítmény nagy részét.

Friss Folk | Chalga

20:00

Az Opus Jazz Clubban időről időre olyan előadók is hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. A Chalga amolyan Thököly-kurucos, törökbarát zene: egy sikeres ostrom utáni estén szólhatott ilyen muzsika a táborban, és úgy tűnik, a hadizsákmányban akadt pár rock-, jazz-, és hetvenes évekbeli funk-lemez is. A zenekar gátlástalanul használ fel balkáni és magyar népzenét. Lehetne mindez akár popzene is, mint amilyen az eredeti bolgár csalga, ha lenne rendes négynegyedes, mindenki által táncolható számuk. Ám ilyen csak elvétve akad a repertoárban, hiszen a Chalga páratlan ritmusokkal fűszerezi a muzsikát. Az együttes története a kétezres évek közepéig nyúlik vissza. Számos fesztiválfellépés és két album (Sabir, 2006; Erdő, erdő, 2010), majd pár év szünet után 2018-ban a Chalga újraaktiválódott és felfrissült: a közel-keleti ritmusszekciót elhagyva, sokkal harsányabb és kevésbé folkos zenét játszik. A zenekar tagjai a rock, jazz, világ- és népzenei körökből jól ismert művészek. A 2019-ben megjelent ...három, négy, öt című EP régi-új dalai a Chalga megújult irányát tükrözik, s azóta a zenekar már legfrissebb lemezén munkálkodik. www.chalga.hu

Trió Kontraszt: A feledésbe merült idő rejtélyes képfoszlányai

20:00 BMC Records lemezbemutató koncert

BMC Records lemezbemutató koncert

A Franciaországban élő, vajdasági születésű zongorista, Kovács Tickmayer István, a magyar szabadzenei színtér doyenje, Grencsó István szaxofonos, valamint a szintén vajdasági származású dobos, Miklós Szilveszter (aki szintúgy az improvizált zene kiválósága), Trió Kontraszt néven 2011 óta keresik az ellentétekben rejlő erőt. A névadással nem csupán a Bartók iránti tiszteletüket fejezték ki, – jóllehet, a szerző jazztrióra írt, azonos című műve mindenképp példaként szolgált számukra – hanem a tagok eltérő zenei világából adódó, gyümölcsöző kontrasztokra, valamint zenei örökségünk és a mai szabadzenei világ között feszülő ellentétekre is utalnak vele. A Trio Kontraszt ezúttal harmadik, 2020-ban a BMC Records gondozásában megjelent lemezét, A feledésbe merült idő rejtélyes képfoszlányai című zenei anyagot mutatja be az Opus Jazz Club közönségének. Az album tulajdonképpen a zenekarvezető-zongorista Kovács Tickmayer István zenei emlékkönyve, amennyiben a lemezen szereplő összes kompozíció az ő tollából született különböző alkotói korszakai során. Mint Szindbád utazgat az időben, régi korok szétterülő nyugalmával lapozgat élete fejezetei között az újvidéki időktől, a budapesti szabadzenei iskolán keresztül, a hollandiai tanulmányokig, így kerül egymás mellé a szabad- és kortárszene, a tánczene, valamint a jazz nyelve. Kísérői hiteles tanúk, amennyiben zenésztársaival régóta keresik a közös nyelvet, amely úgy fest, maga a zenei többnyelvűség.

Baló Sámuel Trió Feat. Dresch Mihály

20:00

A fiatal zongorista, Baló Sámuel egyik első, élő jazz-élménye egy Dresch Quartet koncert volt – mondja – most pedig az Opus színpadán zenélnek együtt az etnojazz kiválóságával, immár kollégaként. Baló Sámuel édesapja, Baló István dobos révén – aki többek között Dresch Mihály régi zenésztársa – valósággal beleszületett ebbe a közegbe, így nem csoda, hogy zenéjében visszaköszönnek azok a zenei élmények, melyek gyerekkora óta érték őt. Baló Sámuel jazz-zongora tanulmányait Grazban végezte, egy olyan intézményben (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz), amelynek fő profilja a mainstream jazz magas szintű oktatása. Tanára, Olaf Polziehn azonban legalább ekkora hangsúlyt fektetett egy olyan szemlélet közvetítésére, amely a nyitottságra, a zsánerekkel szembeni előítéletek leküzdésére tanít. Ezen tapasztalatokat Baló Sámuel olyan szerzeményekben szintetizálja, amelyekben a hardbop és a modális jazz elemei organikus egységet alkotnak a magyar népzenei motívumokkal. 2020 tavaszán alakult triójával, amelyben Richter Ambrus dobokon, Miskolczi Márk pedig nagybőgőn játszik, 2021-ben két díjat is elnyertek a Müpa által szervezett Jazz Showcase-en, kivívva a nemzetközi zsűri tetszését. A repertoár gerincét adó kompozíciók - melyeket főként Baló Sámuel jegyez és ezúttal Dresch Mihály közreműködésével szólalnak meg - teret és szabadságot adnak a rögtönzéshez, valamint a tagok közötti zenei kommunikációhoz, így minden alkalommal máshogy szólalnak meg, más színezetet kapnak, frissek maradnak.

Dutch Focus | Artvark Saxophone Quartet (NL)

20:00

„Az Artvark zenéje hol meditatív, hol pedig felkavaróan izgalmas, miközben erősen vizuális jellegű. Soha nem válik unalmassá, mivel az altszaxofonosok mindig a megfelelő pillanatban ráznak fel egy közelgő hibernációból. A zenei játékosság ennek a formációnak a legfőbb jellemzője. Az Artvark zenéje minden alkalommal frissnek és újszerűnek mutatkozik” – Jazzenzo Cyriel Pluimakers on Trance „Az afrikai és európai zenei hagyományokba ágyazott ritmikus hangszerelés zökkenőmentes áradása hangulatos és játékos: ugyanakkor termékeny talajt nyújt Rosie szenvedélyes szövegei számára. Együtt egy élénk, többdimenziós entitást alkotnak, amelyek a kvartett pezsdítő szaxofonszólói során kelnek igazán éltre” – Jazzenzo on Homelands El a székekkel! El a kottaállványokkal! Az Artvark mozgásba lendül! Az Artvark neve egyet jelent az innovatív, eredeti kompozíciókkal, az erős szólistaegyéniségekkel és a négy szaxofon merész groove-jaival. A kvartett a zenei tradíciókon keresztül kanyarogva kalandozik, néha megfordul a klasszikus és a jazz műfaji kereszteződésénél, folyton áthatja a blues lelkisége, miközben egy improvizált koreográfia szerint lebeg a színpadon. A formáció az eltérő zenei háttérrel érkező tagok – Rolf Delfos (alt szaxofon), Bart Wirtz (alt szaxofon), Mete Erker (tenor szaxofon) és Peter Broekhuizen (bariton szaxofon) világát ötvözi – hogy egy kreatív és egyedi hangzásminőség szülessen; az Artvark hangja! Az Artvark néhány héttel az Opus-beli koncertje előtt, 2021 szeptember 21-én jelentette meg tizedik albumát Mother of Tousand címmel. Az albumon szereplő zenei anyagot Arvo Pårt és Aphex Twin zenei világa inspirálta. Ezúttal – az Artvarktól szokatlan módon – a kompozíciók nem az íróasztal mellett, a kottafüzetben születtek, hanem a stúdióban, ahol a formáció az elmúlt egy évét egy intenzív kutató- és kísérletező munkával töltötte. Az albumot – melyet a zenekar az Opus Jazz Clubban is bemutat – eredeti, 1860-as Adolph Saxes hangszereken és 1920-ból származó, nagyon ritka slide szaxofonokon rögzítette, álomszerű hangzásvilágot és akusztikus tereket hozva létre, ami akár egy páratlan utazás filmzenéje is lehetne.

Dutch Focus | Under the Surface (NL)

20:00

"Improvizált zene a legmagasabb színvonalon" – Music Frames, Mattie Poels"Ragyogó zene, amiben a hang és a csend egyenértékűek, és amelynek hallatán azt érezhetjük: csupán porszemek vagyunk a gépezetben" – Music Frames"Kompromisszumok nélküli, erőteljes zene" – Nederlands Dagblad Az Under the Surface egy friss holland együttes, melyet a dobos Joost Lijbaart (1967), a gitáros Bram Stadhouders (1987) és az énekes Sanne Rambags (1994) alapítottak. Három, különböző generációt képviselő zenészegyéniség talált egymásra az irányú késztetésében, hogy olyan improvizált zenét hozzon létre, melyben a szépség, a költészet és az összeadódó energiák egyaránt nagy szerepet játszanak – és ami által a hallgató szinte álomszerű, új valóságba kerülhet. Debütáló albumukat, melyet a Challenge Records adott ki, 2017-ben Edison díjra jelölték. Az Under the Surface improvizációi nem annyira absztraktak, mint inkább átgondolt, jelen idejű kompozíciók; Rambags rímeket kántál, suttog és énekel Stadhouders érzékeny dallamjátéka és Lijbaart finom ütőshangjai felett. Ez a hangulat a csendből nő ki, és feltárja a zenészek közötti tiszta rokoni, szellemi közösséget. A zene egyetemes nyelve számtalan fesztiválra eljuttatta már a formációt szerte a világban Afrikától, Dél-Amerikán és Ázsián át egészen a Közel-Keletig. A teljes egészében improvizált koncert műfaja egy folyamatos tanulási folyamat mind a közönség, mind pedig a zenészek számára. Ennek tapasztalatai tökéletesen visszatükröződnek a Trinity című, élő koncertfelvételen, mely 2019-ben jelent meg. www.triounderthesurface.com www.facebook.com/triounderthesurface

MAO – Legendás albumok | Dizzy Gillespie: Sonny Side Up

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Dizzy Gillespie: Sonny Side Up Az 1959-ben a Verve gondozásában megjelent lemez valódi sztárparádéval fogadja hallgatóit. A kivétel nélkül jazz-óriásokat felvonultató fúvós sor a bebop és a hard bop csúcspontjáról tudósít egy parázsló jam session hangulatát idézve. Dizzy Gillespie Charlie Parkerrel karöltve a bop-korszak talán legmeghatározóbb alakja. Virtuóz trombitajátéka mellett a jazz forradalmi stílusának oktatója és hirdetője volt. Sonny Stitt és Sonny Rollins természetesen ugyanúgy részesültek Parker hagyatékából, mint a legendás szaxofonos valamennyi kortársa és az utánuk következő muzsikusok, mégis teljesen sajátos módon dekódolták és közvetítették a bop nyelvezetét.Stitt kristálytiszta bebop szókincse a stílus magasiskolája, melyben az inventív vertikális kifejezésmód a blues fülledt, elemi erejével párosul. Rollins szaxofonjátéka ugyancsak bővelkedik a dübörgő erőben és az autentikus blues színfoltjaiban, de ritmizálása, frazeálása és dallamainak szerkesztésmódja számos szempontból rendhagyó és ezáltal megtestesítője a Rollins-i önálló univerzumnak. A Sonny Side Up egy bravúrosan jól strukturált és kerek lemezanyag, mely felfűtött hangulata ellenére könnyed és elegáns tudott maradni, s amelyen a trombitás legenda Gillespie hangszeres játéka mellett éneklését is bemutatja a lemezzel kis híján azonos című On The Sunny Side Of The Street című dalban.

Polska Jazz | Kamila Drabek Tercet | O.N.E. Quintet (PL)

20:00

A Kamila Drabek Tercet három zenész barátságából született, akik a Krakkói Művészeti Akadémián találkoztak, ma pedig Lengyelország egyik legkreatívabb és elismertebb projektjeként emlegetik őket. A zenét – melyet Kamila szerez és telis tele van folkzenei elemekkel, valamint dalszerű melódiákkal – a rock energiájával és fiatalos bájjal szólaltatják meg. Céljuk, hogy zenéjüket két szabályt szem előtt tartva terjesszék: légy profi és őszinte! „Az általuk előadott zene alaposan kidolgozott és fejlett, akárcsak a tagok technikai képességei és minimalista megközelítésmódja, amely rendkívül hatékony módszernek bizonyul az üzenet közvetítésében” – Adam Baruch A O.N.E. Quintet egyedi módon közelíti meg a jazzt, inspirációt merítve a kortárs zenei műfajokból, különösen a hip-hop és a folk stílusából. A formáció öt tagja a fiatal, lengyel zenészgeneráció prominens művésze, aktív szereplője mind a jazz, mind az avant-garde és a popszcénának. Zenekarként a O.N.E. kvintett nagyon büszke arra, hogy nőként képesek képviselni a lengyel jazz színteret, és utat nyitnak a nők új művészgenerációi előtt. Fő inspirációs forrásnak tekintik Soweto Kinch, Krzysztof Komeda, Brad Mehldau, Zbigniew Seifert, Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk, Charlie Haden és Chris Dave zenéjét. Debütáló, ONE című albumukat 2020 májusában adta ki CD-n és vinylen az Audio Cave kiadó, melyet így méltatott a sajtó: „Kiváló album - érett, kompromisszumok nélküli, amely szakít a konvenciókkal. És bizonyos értelemben úttörő - azt hiszem, ez a lemez megingathatja a jazz alapjait" - Bogdan Chmura, Jazz Forum A koncert a NIEPODLEGŁA 2017-2022 többéves program társfinanszírozásában, az Adam Mickiewicz Intézet "Kulturális hidak" támogatási programjának részeként valósul meg.

Polska Jazz | Paweł Mańka Semiotic Quintet | Mateusz Palka Trio

20:00

A Paweł Mańka Semiotic Quintet a szabadságot és a jazz ritmikai nyelvét ötvözi a XX. századi klasszikus zeneszerzők koncepcióival. A formáció repertoárjának gerincét a zenekarvezető kompozíciói adják, amelyben a többrétegű és precízen lejegyzett struktúrák kínálnak egyedi lehetőséget a spontán improvizációk számára. Ez az összjáték akár a rend és a káosz kettősségének zenei kifejezéseként is értelmezhető, amely a valóság megannyi, ha nem az összes aspektusából megfigyelhetőnek tűnik. A kvintett abban különbözik a többi jazz-zenekartól, hogy a kompozíciót és az improvizációt teljesen egyenértékűként kezeli, ami szokatlan formákban és rendkívül változatos szólókban ölt testet, Ez a kombináció a hallgatót egy teljesen egyedi zenei élményben részesíti. A zenekar neve a szemiotikára, a jelrendszerek elméletére utal. A jelekre, mint a kommunikáció alapköveire, ami egy kulcsmomentuma az improvizált zenének. A zenekar debütáló lemeze, a Kubizm 2021 júliusában jelent meg, és az Opus-beli koncerten is elhangzik majd. www.facebook.com/SemioticQuintet/ A Mateusz Pałka Trio egyike a legizgalmasabb lengyel jazz-zongora trióknak, akik a tradíciók és a kortárs hangzás egyedi ötvözéséről híresek. A triót 2016-ban alapította Krakkóban a lengyel zeneszerző-zongorista Mateusz Pałka, a bőgős Piotr Południak és a dobos Patryk Dobosz, akik mindannyian a krakkói zeneakadémián végeztek. Az együttes az európai folklórt, a jazzt és a klasszikus zenét fűzi össze egy olyan különleges stílust hozva létre, amely karakteres, szláv hangulatával megmozgatja és inspirálja a közönséget. Ebben a szellemben fogant legutóbbi albumuk is, ami a Sansa címet kapta. A formáció ezzel a lemezanyaggal az élet legkisebb és legegyszerűbb dolgaiban rejlő szépségre, értékekre és örömre igyekezett felhívni a figyelmet. Ugyanakkor a Sansa című albumnak – melyről az Opus Jazz Clubban is szemezgetnek majd – van egy mélyebb jelentéstartalma is, arról szól, mit jelent embernek lenni. Megfogalmazásuk szerint ez a zene olyan, mint maga az élet: egy hosszú folyamat, melynek során mélyebb szinten megismerhetjük életünk szereplőit. A zenekar a legesszenciálisabb hangokat keresi a legegyszerűbb dallamokban.www.mateusz-palka.com

Polska Jazz | Wójciński / Szmańda Quartet

20:00

A 2014-ben alakult Wójciński / Szmańda Quartet már az alapítás utáni első időkben megragadta a jazzrajongók figyelmét. A kvartett ötlete a Wójciński testvérek fejéből pattant ki: miután évekig zenéltek függetlenként különböző formációkban, úgy döntöttek, új, saját formációt hoznak létre, amibe meghívják az általuk nagyra becsült dobost, Krzysztof Szmandát. Kompozícióik során „könnyedén, rendkívül békésen dolgozzák ki a témát, amely aztán parádés improvizációkba torkollik, de még mindig a kompozíció keretein belül, amely így szinte transzba ejti hallgatóját”. A formáció első albuma, a Delusions 2016-ban jelent meg, amelyet a kritikusok az év legjobb jazzalbumának választottak. Az elmúlt három évben sikeresen turnéztak Lengyelországban és külföldön is, Hollandiától Kanadáig, Izraeltől Szerbiáig, az USA-tól Magyarországig. 2019-ben újabb lemezzel jelentkeztek With all due respect címmel, amely szintén a legjobb tíz jazzlemez közé került Lengyelországban, a Jazz Forum szavazói listáján. A formáció zenéje fordulatos és meglepetésekkel teli, aminek egyik legfőbb oka a négy erős zenészszemélyiség közti koncentrált figyelem, már-már telepatikus kommunikációs képesség, amely alkalmassá teszi őket az azonnali reakciókra. Erre szükség is van, mert zenéjük sajátossága, hogy a bőgő-dob alkotta ritmusszekció nem csupán kísérőszerepet lát el, hanem játékosaik a dallamhangszerekkel egyenragú imrpovizatőrök, akik így aktív alakítói a zenei irányvételeknek is. A zenekar egyike azon nagyszerű avantgárd együtteseknek, aki bizonyítják, hogy a zene már a zenészek közti erős egymásrahangoltásgtól is képes rendkívüli kifejezőerőt nyerni. Az esemény a NIEPODLEGŁA 2017-2022 többéves program társfinanszírozásában, az Adam Mickiewicz Intézet "Kulturális hidak" támogatási programjának részeként valósul meg.

Polska Jazz Festival | Hang'Em High

20:00

A Hang Em High három különböző nemzetiségű zenész ironikus felhangoktól sem mentes zenei projektje. A formációban az egyedi játékáról híres Bond egy különleges hangszeren, kéthúrú basszusgitáron játszik. Basszus és kontrabasszus klarinéton, valamint tenorszaxofonon a svájci nonkomformista zenészt, Lucien Dubuis-t halljuk, aki sok-sok éve az improvizatív zenei színtér aktív tagja és több mint 20 albumon működött közre. Valaki úgy jellemezte őt: „John Coltrane génjeinek és a Beastie Boys DNS-ének kromoszomális keveréke”. Dobokon és ütőhangszereken az osztrák származású Alfred Vogel nyers játékát élvezhetjük, aki hazája egyik legaktívabb zenésze, és producerként is tevékeny. A Hang Em High zenéje földközeli és eksztatikus. Dalaik többsége rockzenei szerkezetet követ. Bond és Vogel buja ritmusokat fektetnek le, amelyekre nyers témák épülnek - mindezt Dubuis klarinétszólamai koronázzák meg, sokszor katarzisig nyújtott, improvizált szólók során. A banda nemrégiben úgy döntött, hogy elrabolja a norvég retro-futurista billentyűs és zeneszerzőt, Ståle Storløkkent, hogy általa más dimenzióba emelkedjen a zenekar hangzásvilága. Így született meg legutóbbi albumuk, a The Kidnapping of Ståle Storløkken. De aggodalomra semmi ok, a billentyűsnek haja szála sem görbült. Természetesen arra sem kényszerítették, hogy csatlakozzon a zenekarhoz: egy 2018-ban Bezau Beatz-ben tartott rövid, de termékeny alkotói ülés után ők négyen 2019 februárjában találkoztak ismét a svájci Cinema Sil Plaz-ban adott koncertjük apropóján. Innen rögtön a stúdió felé vették az irányt, Ståle pedig úgy tűnt, élvezte a túszhelyzetet és annyira beilleszkedett, mintha nem először rögzített volna velük lemezt. "Mi négyen nagyra értékeljük ezt a zenei együttlétet – és azt hiszem, ennek visszhangja a zenében is hallatszódik " – nyilatkozta a zenekar egyik tagja. www.hangemhigh.pl The Kidnapping of Ståle Storløkken by HANG EM HIGH

Makám

20:00

A 37 éve alapított, Krulik Zoltán vezette legendás Makám zenekar évtizedek óta meghatározó szereplője a hazai világzenei életnek. Akkor kezdtek el világzenét játszani, amikor ez a fogalom még nem volt ismert. Egyszerűen a tradíciók ismeretében és tisztelete mellett írtak modern zenét, olyan dalokat, amelyeket ma is több generáció énekel. Munkásságukat két tucat lemez fémjelzi, két éve, 2019-ben kiadott, Ady dalok - Budapest éjszakája szól címet viselő legutóbbi lemezükkel az az évben 100 éve eltávozott Ady Endre előtt tisztelegtek. „Ady volt az, akiben teljes lett az idő, aki megfordította a világot, a magyar glóbuszt, aki köré gyűlt a századforduló új nemzedéke, s akihez viszonyulva mindenki tudta a helyét – írták kor- és eszmetársai, pályatársai, mivel volt bátorsága írni az addig ki nem mondott tabukról, a lét szörnyű zavaros és véres élményeiről. Ady klasszikussá vált „nagy” versei mellett, mint a A föl-földobott kő, Párisban járt az Ősz, Őrizem a szemed, Adja meg az Isten – rejtőző kincseket is bemutatva megidézzük a költő és korának szellemét a szó, az ének és zene eszközeivel” – vallják az alkotók a lemezről, melyet ezúttal az Opus Jazz Club közönségének is bemutatnak.

Vandermark-Grencsó-Harnik-Lytton Quartet (US/HU/AT/UK)

20:00

A Grencsó István fúvós (HU), Elisabeth Harnik zongorista (AT), Paul Lytton dobos (EN) és Ken Vandermark fúvós (US) alkotta nemzetközi kvartett 2021 novemberében kezd együtt koncertezni és stúdiózni magyarországon. A kvartett széleskörű zenei tradíciókat szándékozik egyedi amalgámmá ötvözni. Grencsó a magyarországi avant-garde muzsika kompromisszumokat nem ismerő mestere évtizedek óta; Harnik az osztrák új zene és improvizáció egyik központi alakja; Vandermark az amerikai szabadzenei színtér egyik legtermékenyebb prominens tagja; Lytton kulcsszerepet játszott a brit szabad improvizációs színtér kialakításában a korai hetvenes években, és azóta sem szűnt meg új zenei távlatok után kutatni. A zenei anyag Grencsó és Vandermark kompozícióiból áll majd, amelyeket kifejezetten a kvartett számára írtak. A megvalósítás a tiszta improvizáció formájában történik majd. 2022 áprilisában európai turnét terveznek, amelyen bemutatják majd az addigra megjelenő első lemezüket. Burning River Melting Sea (Égő Folyó Olvadó Tenger) by Ken Vandermark / István Grencsó / Róbert Benkő

Cseh Ősz | Clarinet Factory (CZ)

20:00

A Clarinet Factory Pipers címet viselő programja négy klarinétjátékos történetét meséli el, akik tinédzser koruk óta ismerik egymást. Arról szól, amit zenei utazásaik során tapasztaltak. Egy történet az emberekkel való találkozásokról. A kultúrákról, tájakról és ételekről, na meg természetesen a zenéről. Arról is mesél ez a zene, hogy mikét leltek otthonukra a zenekar tagjai. Történeteket mond a veszteségeikről és a nyereségeikről, miközben kísérleteznek a műfajok keverésével is. Mesél stílusokról és azokról a zenészekről, akiket szeretnek, és akik inspirálták őket. Jindrich Pavlis, a zenekar vezetője így mutatta be ezt a zenei világot: “Szeretjük a cseh és a morva népdalokat, mert mindannyian olyan családban nőttünk fel, ahol együtt énekeltünk és játszottunk. És szeretjük a világzenét, a kultúrák és nemzeti tradíciók sokféleségét. Szeretjük Smetana klasszikus zenéjét, Dvořákot a szenvedélyéért, Debussyt a színekért és Bachot az időtlen rendért. És a kortárs zeneszerzőket a bátorságukért. Csodáljuk Miles Davist, valamint a hagyományos big bandeket. Szeretjük a rock- és popzenekarokat titokzatos energiájukért, törzsi ritmusaikért és fantasztikus hangzásképükért. Kompozícióink, improvizációink és dalaink mindezekre reflektálnak, amit fent leírtunk. És ami fontos, a darabok mindig csapatmunkában születnek”. A Clarinet Factory tagjai nemcsak klarinétosok: mindannyian tudnak énekelni vagy más hangszeren játszani, és ezeket a képességeiket be is építik a zenekari hangzásba. Vojtech énekel és dalokat ír dalszövegekkel és dallamokkal, Ludek a minimalista struktúrákon dolgozik, Pepino a basszusgitárt, dobokat vagy szaxofonokat utánoz basszusklarinéton. És Jindrich az a személy, aki gondoskodik arról, hogy ezeket a különböző elemeket és személyiségeket egybegyúrja. És mindannyian használnak elektronikát, loopereket és különféle effekteszközöket, hogy a hang mélyebb, gazdagabb vagy titokzatosabb legyen. www.facebook.com/ClarinetFactory

Bacsó Kristóf Triad

20:00

„Amióta Bacsó a saját zenéjét adja elő, pályája nyílegyenesen mutat az eredetiség irányába. Komponistaként sok emlékezetes témát tett már le a kottatartóra, például a Caffeine Expresst vagy a Lunar Dance-t” – írja Zipernovszky Kornél a szaxofonosként és zeneszerzőként is kiemelkedő magyar muzsikusról. Bacsó Kristófnak az elmúlt években négy szerzői lemeze jelent meg, amelyeken kompozícióit élvezetes hangszerelésben szólaltatta meg triója, kvartettje, kvintettje vagy éppen a Modern Art Orchestra big band, amelynek ő az egyik alapító- és kulcstagja. E formációk közül mégis TRIAD nevű zenekarára tekint saját gyermekeként, melyben egyik partnere a billentyűkön az Artisjus-díjas Tálas Áron, aki a zongora mellett nagy eredetiséggel nyúl a Fender zongorához és más elektronikus hangszínekhez is. A doboknál ezúttal Gyárfás Attilát, az Amszterdamban végzett és a nemzetközi jazzszíntéren is otthonosan mozgó innovatív zenészt hallhatjuk. A TRIAD zenéjében a jazz és a kortárs zene elemei keverednek a kelet-európai életérzéssel. A formációt azzal a szándékkal hozta létre Bacsó Kristóf, hogy a gondosan kimunkált részek mellett fontos szerepet kaphassanak a közös improvizációk. A trió első albuma – még Oláh Tzumó Árpáddal a zongoránál – Pannon Blue címmel jelent meg a BMC Records kiadásában, amelyen a világszerte ismert gitáros, Lionel Loueke volt a vendégük. A lemez 2017-ben elnyerte a Gramofon magazin „Az év magyar jazzlemeze” díját. 2019-ben nagysikerű a hazai koncertek mellett német és brazil turnékon mutatták be repertoárjuk új darabjait.

Ohad Talmor's Newsreel (US)

20:00

Az egyedi hangú zeneszerző és improvizatőr Ohad Talmor zenéje erőteljes, mely a felkavaró szövegrészek és a lírai szakaszok között táncol, zökkenőmentesen integrálva a különböző zenei formákat. A szaxofonista ’95-ben költözött New Yorkba zenetanulás céljából, és azóta a brooklyni, kreatív jazzszcéna egyik mozgatórugójává vált. Olyan zenészek számára komponál vagy játszott velük együtt, mint Lee Konitz, Steve Swallow, Kurt Rosenwinkel Adam Nussbaum vagy Jason Moran. A nagyszerű stílusérzékkel bíró Talmor leginkább ötletes és kiemelkedő rögtönzéseiről híres, de az utóbbi években széleskörű figyelmet vívott ki magának zeneszerzői képességeivel, és kifinomult hangszereléseivel is. Newsreel elnevezésű hatosfogatában régi utastársaival dolgozik együtt: Jacob Sacks (zongora), Miles Okazaki (gitár), Shane Endsley (trombita), Matt Pavolka (bőgő) és Dan Weiss (dob) még manhattani tanulmányai során voltak iskolatársai. „A zenekarom tagjai a barátaim, akikhez nagy alkotói bizalom és kötelék fűz. Ez a személyes oldala, ami legalább olyan fontos számomra, mint a zenei aspektusa a dolgoknak. A zenészek mindegyike nagy formátumú művész, aki meggyőzően képes játszani – ez egyáltalán nem könnyű, ráadásul zökkenőmentesen mozognak a különböző műfajok között: legyen szó jazzről, észak-indiai tradicionális, avagy kortárs zenéről” – nyilatkozta Ohad Talmor. A formáció előző, Long Forms című albuma egyetlen koherens projektbe sűríti a Talmor zenei univerzumát benépesítő különféle hatásokat. A zenei anyag, ahogy arra a cím is utal, hosszú formátumú kompozíciókra fókuszál: a kompozíciók egy kivételével egy-egy nagy múltú zenei tradícióból merítenek, és minden darab egy zenei ötlet kibontása, mely teret hagy az improvizatőrök számára az absztrakt felfedezésére és a személyes hang kibontására. A trió legújabb albuma, a Mise en place pedig néhány héttel az Opus-beli koncert előtt lát napvilágot az Intakt Recordsnál, így a magyar közönség az elsők között hallhatja annak zenei anyagát.

Ektar Instrumental Quintet

20:00

A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek. Nevük egyben ars poeticáéjuk is, hiszen az Ek-tar indiai szó jelentése egy-húr: az öt muzsikus kifejezésben, melodikus variációkban, ritmikában igyekszik úgy összeolvadni, mintha valóban egy húron játszana. Eszköztárukban egyaránt szerepelnek hagyományos jazzhangszerek és egészen különleges, egzotikus instrumentumok – mint például a balkáni 14 húros vonóshangszer, a gadulka, vagy a 4 oktávos afrikai eredetű, 120 fémlapból álló metallofon hangszer, az array mbira – , melyek mind a kompozíciókban, mind szabad rögtönzéseikben együtt, egymással harmonikus kölcsönhatásban szólalnak meg.

Juhász Gábor Trió

20:00

Egyik legnagyobb zenei történetmesélőnk, akinek meséi gitárhúrokon bontakoznak ki, és rendszerint egyfajta líraisággal szólalnak meg, ezúttal régebbi és újabb kompozícióit tárja a közönség elé triójával. A jelenlegi formájában 2016 óta működő Juhász Gábor Trió – a zenekarvezető-komponista szerint – olyan szerves és stabil egység, akár egy háromlábú szék, ezért még a jól ismert történetekbe is könnyűszerrel képesek újabb és újabb zenei fordulatokat csempészni, meglepve egymást és a közönséget. A formációnak van miből válogatni, hiszen öt albumnyi zenei anyagot rögzítettek az elmúlt öt év során (ezek közül három lemezen, kettő pedig videón jelent meg). Ezek többségét szerzőként Juhász Gábor jegyzi, azonban saját bevallása szerint minden egyes darab egy közös alkotói folyamat eredménye. Csakígy a koncertjeik, melyek során – akár a történetmondás és -megosztás ősi alapszituációjában – a közönség is aktív formáló erő. „Beleszagolok a levegőbe, meglátom a tekinteteket, így próbálom a helyzethez leginkább illő dalt kiválasztani” – mondta Juhász Gábor. „A művészek bizonyos szempontból közvetítők – megérzik a társadalom rezgéseit, majd azt a saját technikai eszközeikkel letükrözik. Minél jobban lereagálja a világot az ember, véleményem szerint annál jobb művész” – tette hozzá. Juhász Gábor több, a természet ciklikusságára utaló lemezt rögzített már különböző formációkkal, így a Palle Mikkelborg dán trombitással közös, 60/40 – The rhythmic aspect of existence címűt, vagy az 1978 című konceptlemezt, mely az évkört követte le szerkezetileg, így joggal feltételezhetjük, hogy erre az októberi estére az őszhöz hangulatig tökéletesen illő koncertműsort állít majd össze saját szerzeményeiből és kedvenc sztenderdjeiből.

Komeda – Seifert Night: EABS | RGG | Atom String Quartet

20:00

Két legendás lengyel jazz-zeneszerző szellemét idézi meg ezen az estén három, a lengyel jazz élvonalába tartozó, úttörő formáció. A zongorista-zeneszerző Krzysztof Komeda (1931-1969) Roman Polanski filmzenéi mellett többek között Astigmatic címet viselő albumáról híres, amelyet a legfontosabb európai jazzalbumok közé szokás sorolni. Komeda ezen az albumon szakított a jazz dominánsan amerikai nézőpontú megközelítésmódjával, azt egy európai esztétikára cserélve. A tragikusan fiatalon elhunyt Zbigniew Seifert (1946-1979) leginkább virtuóz jazz-hegedűsként él a köztudatban, mindazonáltal legalább annyira meghatározó volt zenéje jellegzetes „seifertiánus” stílusa okán, mint hangszere magas szintű megszólaltatása szempontjából. Az esten fellépő EABS hasonlóan újító szellemben alkot, mint anno Krzysztof Komeda, akinek 2017-ben egy teljes lemezt dedikáltak Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda) címmel, újragondolva az ő kevéssé ismert szerzeményeit. A zenekar az elmúlt évtizedben világszerte észlelhető jazz-reneszánsz egyik lengyel képviselője, amennyiben hasonlóan néhány népszerű amerikai és londoni zenekarhoz, ők is az underground szcénából merítve hoztak teljesen új közönségréteget a jazz műfajába. A húsz éve működő RGG trió a lengyel akusztikus jazz egyik jelentős képviselője. Kontemplatív zenéje a színtér egyik legelismertebb és legkifinomultabb formációjává emelte őket. Ezúttal a Zbigniew Seifertnek címzett Seifert Project anyagát mutatják be a magyar közönségnek. Az Atom String Quartet a vonósnégyesben rejlő lehetőségeket egyesíti az improvizációval egy nagyon nyitott felfogásban. A jazz mellett merítenek a lengyel népzenéből, valamint a világ számos régiójának tradicionális dallamaiból, sőt, a kortárs- és klasszikus zenéből is. Az Opus Jazz Clubba a Zbigniew Seifert hegedűs, jazz-zeneszerző előtt tisztelegő, Seifert című negyedik lemezük anyagával érkeznek, amelyen teljesen új kontextusba helyezik az eredeti kompozíciókat.

Jazz Migration | Rouge (FR)

20:00

Madeleine Cazenave zongoraművész Sylvain Didou nagybőgőssel és Boris Louvet dobossal karöltve egy kromatikus odüsszeiára hív minket. Az örömteli út során felfedezhetjük sokszínű spektrumukat, amiben Erik Satie és Ravel klasszikus hullámain Tigran Hamasyan, az E.S.T. vagy a GoGo Pingvin által keltett széllökések lendítenek keresztül. Első albumuk, a Derrière les paupières (A szemhéjak mögött) egy viharos hajóutat idéz, éteri és finom utazást egy belső, napsütéses varázslat felé. A zenészek meglepő könnyedséggel teremtik meg a körülményeket a szemlélődő, hipnotikus elmélyüléshez, hogy még jobban behúzzanak minket a Rouge szelíd viharának szívébe. ROUGE · Extraits du prochain album

Jazz Migration | La Litanie des Cimes (FR)

20:00

A La Litanie des Cimes formáció, melyet Clément Janinet hegedűs hívott életre Elodie Pasquier klarinétos és Bruno Ducret csellista társaságában, hosszú lélegzetvételű témákkal, lassan hömpölygő tempóval és kontemplatív harmóniákkal játszik. A hármasfogaton belül az improvizáció szabadon áramlik és befelé tekint – anélkül, hogy visszafogottá válna. Az ismétlődő témáknak a folyamatosan váltakozó harmóniák adnak új jelentést: mintha izgatott párbeszédeket hallanánk. Bensőséges zűrzavar áll itt szemben a közös kinyilatkoztatással, szándékolt, élénk zenei effektek a melodikus finomsággal. Ezt a sok szempontból nyitott zenét úgy is hallgathatjuk, mintha egy világvége után játszódó film zenéje volna, melyet magas fák tetejéről játszanak. Clément Janinet · La Litanie des Cimes

Eugen Vizvary Trio (SK) | Martin Valihora – Lionel Loueke – Daniele Camarda: DALIMA (US/IT/SK)

20:00

A Dalima trió három különböző nemzetiségű zenész barátságából született, akik az egyik legnívósabb jazzintézményben, a Berklee College of Music-on találkoztak. Egyikük a világhírű nyugat-afrikai gitáros, Lionel Loueke, aki többek között a Herbie Hancock-kal közös együttműködéseiről ismert. Basszusgitáron a virtuóz olasz zenészt, Daniel Camarda-t hallhatjuk, aki egyebek mellett Avishai Cohen mellett tűnt fel, dobokon pedig a szlovák Martin Valihora játszik, aki sokáig Európa egyik legkeresettebb dobosának számított és hosszasan közreműködött a világhírű japán jazz-zongorista, Hiromi zenekarában. Hármójuk közös zenei vászna a jazz, amelyen felfedezhetjük a nyugat-afrikai zene ritmikai- és dallammotívumait, de amelyben legalább ilyen meghatározóak a közép-európai jazz és a mediterrán zene szenvedélyes ecsetvonásai. Ezen az estén Fekete-Kovács Kornél trombitajátéka gazdagítja további árnyalatokkal az egyébként is színpompás zenei festményeket. A billentyűs Eugen Vizvary – aki producerként és zenészként több, mint ötven lemezt jegyez – a bőgős Juraj Griglak-kal és a csodagyerekként indult, immár a nemzetközi jazzszíntéren is ismert Hodek Dávid dobossal vette körbe magát triójában. Zenei koncepciójuk szerint meghatározott kompozíciós formák és témák nyújtanak biztos elrugaszkodási pontot nemcsak az improvizált szólók, hanem a jelen időben zajló, közös zeneszerzés számára is. A formáció – mely számtalan európai turnét bonyolított már le – az erőteljes groove-okra fúziós építményeket emel, amelyeknek lényege és szépsége éppen azok törékenységéban rejlik. A koncert a budapesti Szlovák Intézet "Szlovák Kulturális Napok Magyarországon" címet viselő programsorozatának záróeseménye.

Friss Folk | Meszecsinka

20:00

"Az a fajta folk, amely a bölcsességfogig hatol. Nem a turistáknak szóló dalokkal, hanem dervistáncokkal és a médiumok extatikus sámánizmusával. Vagy egy rituális kivégzés zenei kíséretével" – Dmoon.ru"Amikor megkérdezik, milyen stílusú zenét játszunk, mindig gondban vagyunk a válasszal. Nincs rá jó szó, talán a világzene áll a legközelebb hozzánk, de mégsem. Van benne pszichedélia, de mégsem teljesen pszichedelikus. Van benne rock, de mégsem rock. És még sorolhatnám. Zeneileg a szibériai, a pszichedelikus rock, a lírai zene, mind-mind hatással van ránk. Inspirálódunk mindenből és mindenkiből, aki hatással van ránk bármilyen szinten. Átfolyik rajtunk, és egy saját zene születik meg belőle. A szövegek pedig a mindennapok gyötrelmeiről, szépségeiről, nehézségeiről szól, köztük a halálról, pánikról, szerelemről" - nyilatkozta a zenekar énekesnője, Oláh Annamária. „A Meszecsinka elvarázsolta és extázisos önmegtapasztalásba ejtette a publikumot ledéren táncoló, lélekből sikító és andalgó érzéki boldogságmámorával. A négy zenész előadása épp úgy teljességre törő, mint a zenei programjuk: több nyelven énekelnek, a kompozíciók a kelet-európai és latin-amerikai népzenék virtuóz ütköztetései, melyek pszichedelikus hangzásvilágai cikázva egybeúsznak és sikító ritmusokban, csábítóan melodikus szólamban erőteljesen vibrálnak. A hangok mágusa Oláh Annamária, egy tündér énekesnő folyékony gesztikulációval, aki mezítláb táncol a padlón, miközben a hangja szállongó vibrátókkal és gégéből jövő alaphangokkal a távoli messzeségbe kószál. Elragadó előadásuk a közönségen eluralkodott hangulat alapján egy nagy világzenei fesztivál színpadján is megállta volna a helyét” – Deggendorfer Zeitung

Berki Tamás - Sárik Péter

20:00

Berki Tamás és Sárik Péter évek óta zenél együtt különböző formációkban, duóban 2012 óta lépnek színpadra. Fellépéseik igazi közönségbarát jazz koncertek, teli humorral, örömmel, játékkal és energiával. Minden Délibáb címmel kiadott lemezük – amely közel egy év zenei élményeit gyűjtötte csokorba, megörökítve az élő koncertek hangulatait, a közönség reakcióit és a közös muzsikálás pillanatainak szépségét – 2015-ben Fonogram-díjat kapott „az év hazai jazz albuma” kategóriában. A lemezen és a koncert repertoárban is régi és új Berki-szerzemények és jazz-örökzöldek jelennek meg sajátos módon, valamiféle "auditív színház", vagy "jazz performance" sohasemvolt formájában. A duó új album kiadására készül, így a koncerten friss dalokat is hallhatunk majd. Berki Tamás 14 évesen kezdte zenei pályafutását saját beatzenekarában. Nyert nemzetközi ifjúsági jazzénekes világversenyt, a Nemzetközi Jazz Federáció „Best of” listája a mai napig Európa egyik legjobb férfi jazzénekeseként tartja számon. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-ének tanára és a Kőbányai Könnyűzenei Stúdió Énektanszak vezetője. Szerzői albumain közel félszáz saját dalt jegyez zenével és -elhivatottan-magyar szöveggel. Szabó Gábor Életműdíjat, Artisjus-díjat, Nívó-díjat és Lyra-díjat kapott, 2007-ben pedig átvehette a Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztjét. Sárik Péter jazz-zongoraművészt virtuozitásáról és műfaji sokoldalúságáról ismerhetjük. Egyedi ötletei örömteli és közérthető produkciók alakjában mutatják be, és teszik egyre népszerűbbé a jazz zenét. Mint zeneszerző jelentős nemzetközi sikereket mondhat magáénak: kompozíciói rendre dobogós helyezéseket érnek el az Egyesült Államok és Nagy Britannia legjelentősebb dalszerző versenyein. Díjak, elismerések: Fonogram-díj, Orszáczky-díj, Artisjus-díj, Jazzy Rádió dalverseny: "Legjobb szólista", Emerton-díj.

Catalan Sounds | Pau Figueres (CAT)

20:00

"Pau Figueres egyike korunk legtehetségesebb és legérdekesebb gitárosainak. Mesterien beszéli a különböző zenei nyelveket, és jó ízléssel képes a gitárt egy önmagáért beszélő hangszerré varázsolni, hogy az szinte egy élőlény könnyedségével fejezze ki magát"Pau Figueres, aki jelenleg a többszörös Grammy-díjas művész, Alejandro Sanz társaságában turnézik, olyan nevekkel dolgozott eddigi pályája során, mint Rufus Wainwright, Sílvia Pérez Cruz, Jonah Smith, Mayte Martin és Carles Benavent. Pau a flamenco-t ötvözi a kortárs könnyűzenei műfajokkal, egy kiemelkedő gitáros, aki több perspektívából képes megközelíteni a zenét, és a gitárra egy sokoldalú cross-over hangszerként tekint. Számtalan zenei műfajban, stílusban és projektben merült el az évek során, melnyek eredményeképpen olyan eredeti kompozíciók születtek, amelyek hűen tükrözik a gitár - és egyáltalán a zene - egyedi megközelítésmódját.

3 x j(A)zz! | Purple Is The Color

20:00

„A jazz Beatlesévé válni” – valami ilyesmi a tréfásan megfogalmazott célja az osztrák-cseh Purple is the Color zenekarnak. Első lemezükkel, az Unmasked című, nagy sikerű albummal máris közel kerültek a műfaj Olümpusz-hegyéhez, az EPIC című második albumukkal pedig (mely a bécsi Session Work Recordsnál látott napvilágot) egy újabb hatalmas lépést tettek efelé, hiszen az ezen szereplő élénk színekkel, posztmodern megközelítésmóddal már a nemzetközi színtéren is sikerült feltűnést kelteniük. A zenekart az osztrák zongorista, Simon Raab hívta életre a szaxofonos Štěpán Flagar, a bőgős Martin Kocián és a dobos Michał Wierzgoń társaságában, akik ezen a lemezen még az előző lemeznél is nagyobb mértékben járultak hozzá saját szerzeményeikkel a hangzásvilág kialakításához. A Purple is the Color új albuma az ötletek játékos szintéziséről szól. Az EPIC tíz lebilincselő történetet mesél el, miközben a kísérletezés terén is több csúcspontot ér el. Az eredmény intenzív, inspiráló és gyönyörű. www.purpleisthecolor.com Purple is the Color · Purple Is The Color - EPIC - 02 - Klamauk (for Jul)

3 x j(A)zz! | Marina & The Kats: Different

20:00

Ha az osztrák swing zenéről beszélünk, nem lehet említés nélkül hagyni a Marina & The Kats formációt, ami évek óta a műfaj pionírja. Három erős albummal a hátuk mögött, olyan zenével, aminek minden hangja táncba hív, és jó néhány koncertturnéval kontinensen innen és túl, az énekes Marina Zettl és a gitáros Thomas Mauerhoffer köré csoportosuló formáció immár nemzetközileg is keresetté vált. A Different című új, negyedik lemezével az időközben kvartetté bővült zenekar - ahogy a cím is sugallja - új irányba nyit. Amellett, hogy a Marina & The Kats mostmár három dobfelszereléssel operál - melyet a banda három tagja szólaltat meg - szinte teljesen új alapokra helyezték zenéjüket. Az új dalok meglepően nyersen szólalnak meg, és a korábbiakhoz képest sokkal szélesebb stilisztikai spektrumot mutatnak fel. (Michael Ternai)

Cirkusz-KA | Fehér, arany – lemezbemutató koncert

20:00

"A Cirkusz-Ka álom-világzenéje egyhelyben is elrepíthet a megszokás kikötőiből, a képzelet tükörré simult tengerein túlra…" - Papp Máté Szlávics Anna és Rock Tamás szerzőpáros saját dalaik előadására alapították a Cirkusz-KA zenekart. Berlin, Párizs, Hamburg, Kairó, Róma, Brüsszel, Wroclaw, Szicília, Barcelona csak néhány azok közül a városok közül, ahol magyar nyelvű, saját repertoárjukkal turnéztak. Negyedik nagylemezük Fehér, arany címmel a NarRator Records kiadásában idén decemberben jelenik meg. E tematikus albumon a téli ünnepközhöz köthető dalok szerepelnek, ugyanakkor ezeket a kompozíciókat nem annyira a dalszövegek témája, mint inkább a meditatív, sound design elemekkel is támogatott festői hangzás fogja össze. „A dalok hangszerelésekor megadtuk magunknak azt a szabadságot, hogy nem elsősorban színpadi megszólalásunk lehetőségeit és korlátait tartottuk szem előtt. A lemez elkészítése után kezdtük a színpadra hangszerelni a dalokat. December 11-én az új lemez élőben még soha el nem hangzott dalaival készülünk, de a régebbi dalok is többségében új, még nem hallott hangszerelésben kerülnek színpadra. György Andi hegedűn, Somogyi Márton zongorán, Pantali Bence elektromos gitáron, furulyákon fog velünk muzsikálni, egy egyszeri, megismételhetetlen zenei találkozás lesz" – ígéri Szlávics Anna, a zenekar énekes-szövegírója. A december 11-én, a NarRator Records kiadói gondozásában megjelenő új lemezt – melynek borítóját Molnár Csaba tervezte – az elsők között veheti kézbe az Opus Jazz Club közönsége.

MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Getz/Gilberto A Getz/Gilberto studiómunkái 1963-ban kezdődtek meg. Getz és a gitáros-énekes Gilberto mellett Tom Jobim zongorista-zeneszerző és Astrud Gilberto énekesnő is hallható a lemezen, akinek ez a jazztörténeti jelentőségű album az első professzionális megjelenése énekesként és egyben karrierjének katalizátora is. Igaz, hogy a felvételezések megkezdésekor a bossa nova már több országban is népszerűségnek örvendett, a világhírt azonban ezen lemez berobbanása hozta meg a számára. A fülledt harmónia- és ritmusvilágú, bódítóan ringatózó muzsika hatalmas vonzerővel ömlött rá a hallgatókra. A lemez gyakorlatilag minden fontos zenei kategória Grammy-díjában részesült; a legjobb instrumentális jazz album, a legjobb hangmérnöki munkával kivitelezett lemez és az év felvétele címek mellett a Girl from Ipanema (A. C. Jobim) önállóan is díjazott lett.Az anyag különlegessége minden bizonnyal a zenekarban működő személyiségek karakterének és sugárzó szakmai tudásának is köszönhető. Antonio Carlos – népszerűbb, s rövidebb nevén Tom – Jobim sokoldalú muzsikus és zeneszerző volt, akinek ízlésvilágára olyan alakok voltak hatással, mint Debussy, Ravel, vagy a brazil zeneszerzőlegenda, Heitor Villa-Lobos. A tradicionális brazil zene, a jazzimprovizáció harmóniavilága és az imént említett klasszikus vonal eredője tehát az a bossa nova, ami az egész világot meghódította magának, s ebben a Getz/Jilberto kardinális szerepet játszott.

6. Adyton Karácsony

20:00

„Nincs kotta, nincsenek megszólaltatásra váró hangjegyek, csak néhány nem hivatásos hangszeres, énekes, akik Szabados György (…) tanításai szerint felszínre hozzák magukból civilizációs és kulturális hatásoktól mentes, eredendő zeneiséget. (…) Hagyományos észjárással nehéz azt felfogni, hogyan keletkezhet zene úgy, hogy semmi nincs előre megtervezve, lefektetve. Márpedig ezen az estén (…) ez történt. Miklós Szilveszter a strukturált szabad rögtönzés módszerét kimunkáló amerikai Lawrence ’Butch’ Morris példája nyomán kézmozdulatokkal, karmesteri pálcájának intéseivel indukálta a hangok, hangzatok keletkezését, irányította – nem vezényelte! – a szabadon rögtönző zenekar mozgásának rezdüléseit, a dinamikai fokozásokat, a szólisták és a hangszercsoportok egymásba fonódó megnyilvánulásait. A mintegy háromnegyed órás, kompozíciónak természetéből eredően nem nevezhető, inkább folyamatos kollektív, olykor egyéni zenei letétek sorozataként értelmezhető előadás (…) komor, méltóságteljes, olykor gyászos hangvételt öltött, rezzenéstelen figyelemre késztetve a termet megtöltő hallgatóságot. Az amatőr és hivatásos jazzmuzsikusok együttműködéséből született műsor második részében Szabados György jól ismert, népi eredetű témát feldolgozó szerzeménye, a Regölés szólalt meg oldott hangulatban, a spontán zenélésnek a közelgő karácsony hangulatát előrevetítő örömével” – írta Turi Gábor az Adyton legutóbbi, 2019-ben adott karácsonyi koncertje kapcsán. adytonalapitvany.hu

Dés László Free Sounds Quartet

20:00

Dés László, Lukács Miklós, Dés András és Fenyvesi Márton nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején állt fel. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának végsőkig tágítsák a kereteit. Csak hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba, egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a zenei produktum a játék közben ölt formát. A témák, a szerkezet, forma mind a pillanat szüleménye, és ez óriási élmény mind a muzsikusok, mind pedig a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata. Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.

Dresch Quartet

20:00

Mint minden évben, úgy idén is a Dresch Quartet zárja az évadot az Opus Jazz Clubban. A klasszikus – és már legendás, nagy múltra visszatekintő – Dresch Quartet, élén a magyar etnojazz műfajteremtő fúvósával, Dresch Mihállyal, ezúttal legújabb, a Fonó Records gondozásában megjelent Árnyékban című lemezanyagával érkezik a klubba. Dresch Mihály társai ezen a lemezen Lukács Miklós (cimbalom), Gányi Marcell (bőgő) és Csizi László (dob), míg ő maga tenor és szoprán szaxofonon és az általa megalkotott fúvós hangszeren, a fuhunon játszik. "Dresch Mihály olyan belső dimenziók feltérképezésére képes, amire bár sokan vállalkoznak, csak keveseknek sikerül a megélt tapasztalatokról ilyen volumenű muzsika megformálása. A magas technikai tudás mellett talán pont ez a letisztult, nyakatekert belemagyarázások nélküli, szellemi és kulturális gyökerekből kihajtott szándék szükséges, ami minden jel szerint Dresch szerzői forráspontja. A címadásról mondja: » Árnyékban lenni számomra annyi, mint nem a rivaldában, folyamatos ricsajban, dumálásban... Árnyék hűvösében figyelni, szemlélődni, tevékenykedni. Ez az árnyékban!« Ez a szemlélődő magatartás csont nélkül átjön, de ne tévesszen meg senkit az alapállás egyszerűsége, amit Dresch a hangszereivel művel, az utolérhetetlen. És ezt nem mások terhére mondom, csak amíg a muzsikusok zömét általában kötik a választott és tanult műfajok keretrendszerei, gyakran még a szabad improvizációkban utazók legtöbbjét is, Dresch úgy talált rá saját hangjára (egyébként már nagyon rég), hogy hallhatóan még bőven maradtak elmesélni valói. Tőle nem panelek variánsait kapjuk, hanem zsigeri és eleven történeteket" - írta a lemezről Rácz Mihály. Fotók: Barcsik Géza

Részletek

Keresés

GoetheJazz | Ronny Graupe's Spoom (DE)

MATS-UP feat. Mbuso Khoza (CH)

Gadó Gábor – Ávéd János

MAO – Legendás albumok | Herbie Hancock: Takin’ Off

Román Jazz Napok | ΞΕΝΟΙ

Román Jazz Napok | Mischa Blanos & Khori Ander: Crossrhodes (RO)

Friss Folk | Ötödik Évszak

Elliot Galvin Trio (UK)

Friss Folk | Chalga

Trió Kontraszt: A feledésbe merült idő rejtélyes képfoszlányai

Baló Sámuel Trió Feat. Dresch Mihály

Dutch Focus | Artvark Saxophone Quartet (NL)

Dutch Focus | Under the Surface (NL)

MAO – Legendás albumok | Dizzy Gillespie: Sonny Side Up

Polska Jazz | Kamila Drabek Tercet | O.N.E. Quintet (PL)

Polska Jazz | Paweł Mańka Semiotic Quintet | Mateusz Palka Trio

Polska Jazz | Wójciński / Szmańda Quartet

Polska Jazz Festival | Hang'Em High

Makám

Vandermark-Grencsó-Harnik-Lytton Quartet (US/HU/AT/UK)

Cseh Ősz | Clarinet Factory (CZ)

Bacsó Kristóf Triad

Ohad Talmor's Newsreel (US)

Ektar Instrumental Quintet

Juhász Gábor Trió

Komeda – Seifert Night: EABS | RGG | Atom String Quartet

Jazz Migration | Rouge (FR)

Jazz Migration | La Litanie des Cimes (FR)

Eugen Vizvary Trio (SK) | Martin Valihora – Lionel Loueke – Daniele Camarda: DALIMA (US/IT/SK)

Friss Folk | Meszecsinka

Berki Tamás - Sárik Péter

Catalan Sounds | Pau Figueres (CAT)

3 x j(A)zz! | Purple Is The Color

3 x j(A)zz! | Marina & The Kats: Different

Cirkusz-KA | Fehér, arany – lemezbemutató koncert

MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

6. Adyton Karácsony

Dés László Free Sounds Quartet

Dresch Quartet

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!