Programok
-
december11 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Andrej Prozorov Trio (AT/UA)
20:00Az odesszai születésű Andrej Prozorov a bécsi jazz konzervatóriumban szerezte meg diplomáját 2001-ben, s ezt követően hamarosan az osztrák jazz színtér egyik közismert figurájává vált. Különböző osztrák zenekarokkal Európa számos országában megfordult, így például a Dach, illetve a Simsa Fünf tagjaként két ízben az Opus színpadát is megjárta. Az Andrej Prozorov Triót a szaxofonos 2013-ban alapította a rendkívül sokoldalú és hihetetlenül népszerű Christian Bakanic harmonikással és Walter Singer bőgőssel. Előbbi Christoph Pepe Auer kvintettjével, majd pedig saját Trio Infernal nevű együttesével, utóbbi pedig a Schmieds Puls trióval járt korábban az Opusban. A trió saját szerzeményekből álló zenéjét első hallásra talán ethno-jazznek minősíthetnénk, de jóval többről van itt szó, hiszen az ukrán, balkáni és osztrák motívumok mellett a kompozíciókban elegánsan tűnnek fel a bécsi klasszikusok hatásai és a jazz frazeológiája Az pedig már magától értetődő, hogy a három igencsak virtuóz játékos a kortárs improvizatív zene iránti közös szenvedélyének is folyamatosan hódol koncertjei során, s briliáns szólókkal fokozza a koncertek amúgy is forró hangulatát. prozorov.at christianbakanic.comRészletek -
december12 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót, egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged. A trió bemutatkozó dala, a Pyramidion Gyémánt Bálint szerint a változás mögötti lelkiállapotról is szól: „Számomra ez a dal a magamba vetett hitet szimbolizálja. Azt jelképezi, hogy merjem megvalósítani a terveimet, Bartók Vince és Szabó Dániel Ferenc pedig igazi társaim ebben a zenei kalandozásban. Legyen szó vadonatúj, vagy akár újragondolt, korábbi kompozíciómról, úgy érzem a közös munkánk során ezek teljesen más dimenzióban kerültek.” A megújult repertoárban egy olyan hangszerelés is helyet kapott, ami Bálint tavalyi amerikai látogatásához fűződik. Egyetlen koncert miatt utazott ki Washingtonba, ahol Eden Ladin, izraeli származású amerikai zongoristával adott duó koncertet. Erre az útra szeretett volna valamit a saját zenei gyökereiből is magával vinni, így esett a választása a Tavaszi szél vizet áraszt kezdetű népdalra. facebook.com/gyemantbalint A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
december13 péntek20:00 Opus Jazz Club
Kőszegi Rhythm & Brass & Electronic
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA Liszt-díjjal és a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével kitüntetett művész a magyar jazzélet egyik legjelentősebb dobosa, aki immár hatvanéves pályafutást tudhat maga mögött, s olyan hazai és külföldi világsztárokkal játszott, mint Pege Aladár, Lakatos „Ablakos” Dezső, Balogh „Csibe” Jenő, Vukán György, Szakcsi Lakatos Béla, Csík Gusztáv, Frank Zappa, Teddy Wilson, Kenny Wheeler, Art Farmer, Frank Foster, Charlie Mariano, Steve Grossman, Gary Bartz, Lew Tabackin, Trilok Gurtu, vagy Michael “Patches” Stewart. Karrierje során fellépett Európa és Magyarország legjelentősebb koncerttermeiben, fesztiváljain és klubjaiban. A rendkívül aktív muzsikust legutóbb Szakcsi Lakatos Béla új kvintettjében láthattuk az Opusban. Ezúttal viszont saját formációi közül a legfrissebbel, a Kőszegi Rhythm & Brass & Electronic kvintettel érkezik a klubba, melyben a hosszú ideje stabil felállású Kőszegi-Rozsnyói-Orbán trióhoz a fiatal generáció két kimagasló tehetsége, Pecze Balázs trombitás és Bécsy Bence gitáros csatlakozott. facebook.com/imrekoszegiartist A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
december14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Deus Ex Quartet
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA hazai underground aktív résztvevőiből álló Deus Ex Quartet ma az egyik legígéretesebb jazzből építkező kísérleti zenekar Magyarországon. A zenekar tagjai gyermekkoruk óta ismerik egymást – Velsz Kristóf és a Csernovszky-testvérek ráadásul egy családba is tartoznak –, s a tagok közötti harmóniát tovább erősíti, hogy a kvartettben mind a négyen zeneszerzőként is közreműködnek. A 2016-ban Budapesten alakult Deus Ex zenéjében meglepő természetességgel keverednek különböző komoly- és népzenei elemek az improvizatív jazz stílusvilágával. Műfaji határokat szándékosan elmosó darabjaikban egyaránt találkozhatunk drum’n’bass-ből, kortárs jazzből, magyar népzenéből, drone metálból, kortárs zenéből, vagy bossanovából vett elemekkel, melyek organikus módon épülnek bele kompozícióik struktúrájába. A zenekar három évnyi koncertezés után, 2019 januárjában adott ki először fizikai hanghordozót, ekkor viszont azonnal egy EP-trilógiával jelentkeztek: a három, egymástól eltérő koncepciójú lemez a Vein Blossom, a Deep Sea, illetve a Horus címet viseli. Opus-beli bemutatkozásuk minden bizonnyal a klub karácsony előtti programjának egyik kiemelkedő koncertjét ígéri. Vein Blossom by Deus Ex Quartet Deep Sea by Deus Ex Quartet Horus by Deus Ex Quartet A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
december18 szerda20:00 Opus Jazz Club
5. Adyton Karácsony
20:00Az Adyton szabad zenei közösség idén ünnepelte megalapításának ötödik évfordulóját. Egyebek között minden esztendő augusztusában Nagymaroson néhány napos alkotói együttlét alkalmával, koncentráltan foglalkoznak a szabad zenélés rejtelmeivel, illetve decemberben a – mára már legendássá vált – Kassák Karácsonyok emlékét is felelevenítve minden alkalommal megrendezik az Adyton Karácsonyt, melyre immár második alkalommal az Opus Jazz Clubban kerül sor. Az eseményen a Grencsó Kollektív Kör a nyári együttlét meghívott résztvevőivel kiegészülve ad koncertet, mindezt Medgyesi Gabriella rövidfilmje előzi meg, az idei nagymarosi nyarat felidézve. „Számomra az ötödik Adyton Szabadzene Műhely volt az első, amin részt vettem. Az élmény megerősítette bennem azt, hogy a szabad improvizáció lényegében kreatív társulás: csak azokkal tudunk szabadon improvizálni, akik hajlandók velünk kreatív kapcsolatba lépni. A kérdés az volt: hogy tudja a műhely áthidalni a különböző látásmódokat és a különböző szintű zenei felkészültséget, előadási és fellépési gyakorlatot oly módon, ami lehetővé teszi mindenki számára a részvételt és kifejleszti az érzékünket arra, hogy milyen lehetőségek vannak a szabad improvizációban és az mit hozhat ki belőlünk. A legbonyolultabb technikát megkövetelő előadástól kezdve az alapvető emberi kapcsolatokig mindenhez ez kell: hozd a szíved és a füled. Legyél kész a szívből jövő játékra és figyelj mindenkire. A szívünkben van, hogy érezzük a zene jelenvalóságát, és a fülünkön keresztül osztjuk meg egymással. Nagyon sokféle zene keletkezhet anélkül, hogy helyesen figyelnénk egymásra és jól hallanánk egymást. De nem lehet együtt szabadon improvizálni anélkül az elkötelezettség nélkül, hogy olyan mélyen figyeljünk egymásra, amilyen mélyen csak tudunk. Úgy is mondhatnánk, ez egy spirituális tevékenység. Úgy gondolom, hogy óriási volt az együttlét mindenki számára. Az a tudat, hogy négy napig együtt leszünk, elősegítette, hogy nyitottak legyünk különböző dolgok kipróbálására és lássuk, mi az, ami működik, és miként. Tudtuk, hogy szabadon tehetünk fel kérdéseket, és gondolatokat, ötleteket cserélhetünk.” Lewis Jordan (fordította: Anna Werner)Részletek -
december19 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Kézdy Luca – Lantos Zoltán: Stringstory
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA két markáns karakterű hegedűs alkotta duó mindössze egyetlen koncertet adott eddig: májusban, a zsúfolásig megtelt Nyitott Műhely közönsége előtt mutatkoztak be hatalmas sikerrel. Büszkék vagyunk, hogy őket sikerült megnyernünk az Opus egyik évzáró koncertjére fellépőknek. “Zenei fejlődésemben, változásomban két hegedűs okozott mindent átforgató élményt. Másodikos esztétika és elsős filozófia hallgatóként kezdtem a jazzhegedüléssel foglalkozni, Antal Tibornál. Ő mutatta valamelyik első órán Stephane Grappelli játékát – igen, előbb jött a késztetés hogy jazzel foglalkozzak a hangszeremen, mint hogy Grappellit ismertem volna – amitől földbe gyökerezett a lábam, sírtam és nevettem egyszerre, a csodától, amit hallok, és az előttem álló hosszú út terhétől megijedve. Alapvetően olyan típus vagyok, akinek elég viszonylag kevés külső információ, abból a kevésből, ha igazán megfog, nagyon sokáig merítek. Tudtam ez időben, hogy van egy Lantos Zoltán nevű hegedűs, akiről bölcsész ismerőseim ódákat zengtek, de valamiért egy jó ideig még nem hallgattam meg. Talán nem voltam még készen rá, máshol tartottam. Mígnem egy-két év múltán egy hajnalig tartó baráti beszélgetés, együttlét során a házigazda betett egy lemezt, – nos onnantól kezdve aznapra minden(ki) más megszűnt számomra. Elementáris erővel hatott rám az a tiszta, egyenes, – a klasszikus swing hegedülés néhol kicsit émelyítő, romantikus világához képest – szikár és egyértelmű megfogalmazás, amit hallottam. Úgy éreztem, hogy minden egyes arra alkalmas részem szívja be magába azt a csodálatos zenét, a hegedűhang addig nem ismert artikulációját, ami egyszerre tűnt szofisztikáltnak és nyersnek, nagyon földinek és éterinek, és mindezzel együtt olyan érzésem támadt, mintha valaki helyettem mondaná ki az igazságot – legyen ez bármennyire is ködös és nehezen megfejthető jelentésű szó – akkor mégis egyértelműnek tűnt. Miközben aztán rongyosra hallgattam Zoli Mirrorworld című lemezét, személyesen is felkerestem, megismerkedtünk, hallgattam a koncertjeit, szerettem volna tanulni is tőle, de akkoriban nem tanított senkit, és talán azóta sem. Akkori szomorúságom ellenére talán jobb is volt így, mert sosem szerettem volna másolni, sokkal inkább zenéjének megismerése útján fellelt azonosságok és különbségek kontextusában saját zenei megfogalmazásokat találni. Így, közvetett módon mégis sokat tanultam tőle. 2010-ben zenéltünk együtt először, a Santa Diver vendégeként, emlékezetes pillanat volt az életemben, az, amikor egy szinte elérhetetlen, ikonikus alak egyszer csak partnerré válik. Azóta tervezgetjük a folytatást, most elérkezett.”Kézdy Luca “Lucával még a kilencvenes éveg végefelé találkoztam elõször valamelyik koncertemen, majd ezután több ilyen alkalommal is. Rögtön azt éreztem, hogy fiatal kora ellenére meglepõ komolysággal és elmélyültséggel sugárzik belõle az a fajta figyelem, ami a közönség soraiból feljut a színpadra, és szinte továbbsegíti az elõadó szárnyalását az éppen zajló zenei rituáléban. Azt hiszem, már akkor létrejött köztünk valamiféle kapocs, amit csak gyûjtök, mániákusok, szenvedélybetegek vagy improvizálásra hajlamos vonósok értenek.. késõbb megtalált azzal, hogy tanítsam. Megtisztelõ kérését elutasítottam, egyrészt azért, mert akkoriban semmi idõm nem volt, szinte állandóan úton voltam, másrészt úgy éreztem, hogy talán nem is tudnék neki valójában mit tanítani, sokkal jobban jár, ha õ maga bányássza ki fáradtságos munkával a saját gyémántjait, ahogy én is folyamatos zenei útkeresésben voltam. (és vagyok)Ma, két évtizeddel késõbb, – nem rövid útszakaszok után – ugyanezt a komolyságot, mélységet és elkötelezettséget érzem benne, amit rendkívül tisztelek. Játéka, hangjai, mondatai megértek, ösztönösen is összeállt önazonos teremtõ lelkisége, amibõl sallangmentesen, magamutogatás és öncélúság nélkül kísérletezheti ki saját kompozícióit, hangzásvilágát. Improvizációiban talán nem a végleges kimūveltség a legfõbb cél, ami amúgy “biztonságosabb” lenne, hanem amolyan nyitva hagyott történés, ami számomra is a legfontosabb, és talán pont ez a záloga annak a szépségnek, ami zenei gomdolatait áthatja.Mindkettõnk számára fontos a hangzásbeli kísérletezés, a színek megtalálása és kikeverése, bár azt gondolom, sohasem öncélúan. Mindketten inkább esztétizáló, poétikus és narratív alkatok vagyunk, mintsem a virtuozitásra gyúró ördög-hegedūsei.. Öröm számomra, és éppen ideje is, hogy régóta tervezgetett közös kísérletünk végre megszülethet. Ezt vehetjük karmikus kötelességünknek is, úgyszólván. Nem, Luca..?” Lantos ZoltánRészletek -
december20 péntek20:00 Opus Jazz Club
Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint
20:00Harcsa Veronika énekes és Gyémánt Bálint gitáros a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékén voltak osztálytársak. Egyikük Brüsszelben, másikuk Oslóban tanult tovább, mégis egymás legfontosabb zenésztársai lettek. Együttműködésükhöz eddig nyolc lemez, valamint számtalan fesztivál- és klubkoncert kötődik több kontinensen, a világ huszonöt országában. Az elmúlt években akusztikus duójuk vált a legfontosabb közös formációjukká, és bár legújabb Shapeshifter, vagyis Alakváltó című lemezüket quartetben rögzítették két belga zenésszel, közös munkájuk magja továbbra is a duó maradt. Kidolgozták, hogyan lehet a legteljesebb hangzást elérni mindössze egyetlen gitárral és énekhanggal, valamint a személyes ihletettségű, mélységet, felszabadultságot és humort magukban hordozó dalaikkal. A néző a kortárs jazz és az improvizatív popzene egyedi találkozásának lehet fültanúja. harcsaveronika.hu gyemantbalint.euRészletek -
december21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet, vendég: Lakatos Róbert
20:00Idén is a Dresch Quartet koncertjével zárja az évet az Opus Jazz Club. A kvartett legutóbbi, augusztusi fellépéséhez képest a mostani ünnepi koncert két újdonsággal is szolgál. Egyrészt a dobos posztján az egyik legfoglalkoztatottabb és legsokoldalúbb fiatal ütőhangszeres művészünk, Csízi László veszi át a stafétabotot Baló Istvántól, akinek idejét a jövőben elsősorban saját új projektjei kötik le. A másik újdonság, hogy Dresch Mihály a koncertre meghívta vendégként a Fonogram- és Harmónia-díjas szlovákiai magyar brácsást, Lakatos Róbertet, a neves Solistes Européens Luxembourg zenekar tagját, aki a klasszikus zene mellett magyar népzenével is foglalkozik és fáradhatatlanul munkálkodik különböző zenei stílusok egymáshoz közelítése érdekében. Bizonyosra vehetjük, hogy az ebben a felállásban most debütáló csapatban a két új előadóművész határozott zenei egyénisége újabb energiákat szabadít majd fel, és Dreschék az évtizedek óta következetesen és magabiztosan járt útjukat a rájuk jellemző frissességgel és nyitottsággal folytaják tovább, egy újabb csapáson. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
január07 kedd20:00 Opus Jazz Club
Bacsó-Dés-Fenyvesi-Szandai Liberation Quartet
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA magyar jazz középgenerációjában meghatározó szerepet játszó művészek találkozója az Opus Jazz Club színpadán igazán érdekes és egyedi estének ígérkezik. Mind a négy muzsikus saját útját járja, olyannyira, hogy míg Bacsó és Fenyvesi Budapesten, Dés Bécsben, addig Szandai Franciaországban él. Ennek ellenére számos hazai és nemzetközi projektben vesznek és vettek részt közösen az elmúlt évtizedben, legyen elég csupán a Bacsó Kristóf Quartet, a Szandai Mátyás Quintet vagy a legendás Konzervnyitó Akciócsoport nevét említenünk. Ezen az estén mindenki saját elképzelését teszi bele a közös repertoárba, melynek eredményeként egy rendkívül izgalmas és sokszínű zenei élménnyel – egyben egy szárnyaló ‘all-stars’ gálával – lesz gazdagabb a közönség az Opus évnyitó koncertjén. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
január08 szerda20:00 Opus Jazz Club
Ittzés Gergely és a Mezei Szilárd Trió: Viharos csend
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA két sokoldalú és nyitott szellemű zenész, a vajdasági Mezei Szilárd és a székhelyét nemrég Kínába áthelyező Ittzés Gergely számos alkalommal működtek együtt a legkülönbözőbb formációkban, stúdióban és pódiumon egyaránt. Előadásaik többnyire Mezei kompozícióin alapuló vagy szabad improvizációk, de színházi zenékben is dolgoztak együtt, sőt a zeneszerző 2018-ban bemutatott 40 perces fuvolaversenyét is Ittzésnek Gergelynek ajánlotta. A Viharos csend című lemez egy néhány éve rögzített anyag, melyet 2019 márciusában jelentetett meg az angol FMR kiadó. A CD-n, melyen az összeszokott trióhoz Ittzés különböző hangolású fuvolákkal csatlakozik, Mezei Szilárd jellegzetes témái mellett a klasszikus és kortárszene területeiről szívesen elkalandozó fuvolás két száma is hallható, a szólók és improvizácók azonban ezúttal is meglehetősen kötetlenek. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
január09 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
DASH! (NL)
20:00A DASH! névre hallgató amszterdami free-funk trió tagjainak komplex összjátéka elkötelezett, egyszersmind könnyed színpadi jelenléttel párosul. Megtévesztően egyszerű anyagból teremtenek saját zenei univerzumot, amelyben rendkívül áttetsző módon, szinte csak a legfontosabb hangokat szólaltatják meg. Ennek eredménye az a nagyon intenzív, minimalista, szinte hipnotikus zenekari hangzás, amelyben swing, suttogó dallamok, vagy éppen vulkánkitörések zabolátlan pillanatai váltakoznak egymással. Koncertjeik erőteljes és mély fizikai-szellemi élményt kínálnak közönségüknek. A DASH! 2004-ben oktettként indult, majd némi szünet után 2012-től már a jelenlegi felállásban, trióként működik. Vezetőjük, Maarten Ornstein díjnyertes szaxofonos és klarinétos, aki a jazz, a klasszikus és az arab zene kiemelkedő képvieselőivel dolgozik együtt – 2017-ben az Opusban például Sunna Gunlaugs izlandi zongoristával mutatták be duóalbumuk anyagát. Eklektikus játékát több mint 30 albumon hallgathatjuk, sajátjai mellett számos egyéb nemzetközi együttes tagjaként. A triót Alex Oele basszusgitáros és Eric Hoeke dobos egészítik ki, mindketten a holland szcéna elismert zenészei, olyan együttesek tagjai, mint az SFeQ, a Kraak & Smaak vagy a Zuco103. A DASH! negyedik albuma, Rewired címmel 2019. végén jelent meg a Zennez Records kiadásában. maartenornstein.comRészletek -
január10 péntek20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Sarah Chaksad Songlines (CH/IR/NO/AT)
20:00Az 1983-ban született bázeli szaxofonos Sarah Chaksad zenekarvezetőként és komponistaként is meglehetősen szokatlan utat választott: a nagyobb formációktól halad a kisebbek felé. Miután komoly visszhangot keltett 16 fős nagyzenekara, a Sarah Chaksad Orchestra, illetve a csupa hölgy alkotta 15 fős International Female Musicians Collective (IFMC) révén, a közelmúltban két női és négy férfi muzsikustársával – valamennyien kiemelkedő tehetségek és a nemzetközi színtér jól ismert személyiségei – megalapította Songlines névre hallgató európai szeptettjét. Sarah Chaksad altszaxofonja mellett Hildegunn Øiseth, az IFMC-ben is játszó norvég trombitás a másik muzsikus, aki különleges hangzást ad minden szerzeménynek – olykor egyedi, kecskeszarvból készített kürtjével. Lisette Spinnler Svájc egyik legismertebb énekművésze, akinek különös erőssége a spontán, kellemes és eleven improvizáció. Az Opust több ízben is megjárt Christoph „Pepe” Auer tiroli szaxofonos, a rangos osztrák Hans Koller díj nyertese, egyéni basszusklarinét játékával gazdagítja a zenei szövetet. Honfitársa, a bázelben tanuló Marc Mezgolits hangszerével igen sokban járul hozzá ahhoz, hogy a hangzás ilyen friss és modern legyen. A zongoránál a zseniális, erőteljes ritmikájú, független és kozmopolita Malcolm Braffot találjuk, míg a doboknál a rendkívül sokoldalú, szintén többszörös Opus-fellépő Gregor Hilbe foglal helyet, aki ethno és elektronikus projektekben is otthonosan mozog. Sarah Chaksad erőteljes és érzelmekkel teli zenét ír, ez mind korábbi, mind új kompozícióira ugyanúgy igaz. A kisebb formátumnak és a válogatott zenészeknek köszönhetően a darabok ezúttal még erősebben sziporkáznak, fokozódik bennük a nyomás, a szenvedély és az intenzitás. Itt, ahol az egyéniség sokkal nagyobb szerepet játszik, és jóval meghatározóbb, mint egy nagyzenekarban, Sarah Chaksad zenéje szárnyakat kap ezen iránymutató személyiségek játéka révén: ritmikáját és dallamosságát tekintve éppúgy, mint meglepő fordulataival és kombinációival. A zenekar bemutatkozó albuma, a 2019 nyarán felvett és tíz számot tartalmazó Songlines 2020 elején jelenik meg.Részletek -
január11 szombat20:00 Opus Jazz Club
Tamaskó Gábor Quintet: Dalok I.
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA koncerten bemutatkozó dalok mind a harminc éves zongorista-szerző Tamaskó Gábor első saját szerzeményekből álló anyagának részei, amelyek ugyan különálló egységek, de egy konkrét zenei ívet hivatottak bemutatni. A lemez igyekvő főhajtás azok előtt az óriások előtt, akik a szerzőre nagy hatást gyakoroltak az utóbbi tíz évben, így a dalok konkrét utalásokkal, idézetekkel vannak teletűzdelve J. S. Bach, Bartók Béla, John Coltrane, Krasznahorkai László, Thelonious Monk, Brad Mehldau, Kurtág György és Pilinszky János csodálatos alkotásaiból. A Dalok I. című digitálisan megjelenő album bemutatójára az Opus Jazz Clubban kerül sor, s ez egyben Gábor debütálása is a klubban. Társai az előadásban egytől egyig rendkívüli tudású, ismert fiatal művészek, akik egyénisegükkel és lelkületükkel szőnyeget varázsolnak majd a dalok fonalaiból. A budapesti származású Tamaskó Gábor gitárral, énekkel és zongorával foglalkozik tizennégy éves kora óta. A jazz műfaja viszonylag későn érintette meg, zenei kalandozásainak első felét a tradicionális blues, és amerikai country-folk dalok tanulmányozásával, interpretálásával töltötte, és tölti részben a mai napig is. Kezdetek óta foglalkoztatja, hogyan tudná az őt megérintő művészeti alkotásokat, legyen szó irodalomról, képzőművészetről vagy zenéről, egybe-, és egymást formálva prezentálni. Tamaskó Gábor versei itt olvashatóak: lejto.tumblr.com soundcloud.com/tamaskogaborRészletek -
január15 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bujdosó Trió: National Amnesia Institute
20:00Nagyszabású kompozíciók, ropogós tempók, improvizációk, lírai képek és némi kaján vadság - Bujdosó János 2011-ben alakított triójával az underground jazz és a világzene vidékén bolyong, ám muzsikája semmihez sem hasonlítható, a maga útját járja kitartóan. A trió októberben megjelent új lemeze birtokában ad koncertet az Opus Jazz Clubban. „Bizánci szörf dzsesszként” jellemzett zenéjük egyebek közt magyar, közel-keleti, latin elemeket ötvöz, melyeket gyakran repetitív zenei szerkezetekre építenek. Az együttes tagjai (Bujdosó János - gitár, Szerető Dániel - bőgő, Klausz Ádám – ütőhangszerek) olyan hazai zenekarokból verbuválódtak, mint az Európa Kiadó és a Specko Jedno; bemutatkozó lemezük 2013-ban jelent meg, Gold For Leslie címmel. A nemrég megjelent új anyag, a National Amnesia Institute körülbelül két éven keresztül érlelődött; kemény, progresszív album született, melyen a tört ütemes megborulásoktól a játékos-latinos, a Marc Ribot-féle Los Cubanos Postizos fúziós jazzéig terjedő skálán rengeteg stílusbeli válfajt jár be. NATIONAL AMNESIA INSTITUTE by TRIO BUJDOSÓRészletek -
január16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | chuffDRONE (AT)
20:00A chuffDRONE öt olyan karizmatikus zenész együttese, akik mindnyájan a maguk egyéni módján közelítenek a jazzhez, ugyanakkor egymásra figyelő csapatjátékosok, akik szenvedélyes elkötelezettséggel vesznek részt a közös zenei előadásban. Amennyire tudatosan, annyira ösztönösen képesek szerzeményeikbe integrálni fékezhetetlennek tűnő kitöréseket, hangot adni a csendnek, extázist ritmussá alakítani, energiát költészettel, szemtelenséget tökéletességgel egyesíteni. A kollektív játék ereje révén eltűnik a választóvonal kompozíció és improvizáció között, a különféle hangszerek egyetlen, határtalan energiával teli, pulzáló hangzássá egyesülnek, melynek vonzereje elől nincs menekvés. Az Opust eddig már két ízben – 2015-ben és 2017-ben – megjárt csapat 2019 őszén vette fel harmadik lemezének anyagát, mely a budapesti koncert előtt jelenik meg a JazzWerkstatt Records kiadásában, méghozzá kétféle formátumban, CD-n re:actio, vinylen pedig actio címmel. chuffdrone.comRészletek -
január17 péntek20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Sonny Rollins: Saxophone Colossus
20:00Sonny Rollins amerikai jazz szaxofonos találóan Saxophone Colossus címre keresztelt stúdióalbumát 1956. június 22-én vették fel Rudy Van Gelder legendás stúdiójában, a New Jersey állambeli Hackensack-ben. A lemezen szereplő, Rollins vezette kvartettben Tommy Flanagan zongorázott, Doug Watkins bőgőzött és Max Roach dobolt. A Prestige Records kiadásában megjelenő lemez komoly sikert aratott a kritikusok és a közönség körében egyaránt, és jelentős szerepet játszott Rollins kiemelkedő és elismert jazzművésszé válásában. 1957 áprilisi recenziójában a Billboard azt írta róla, hogy „Rollins itt nyújtott teljesítménye hamarosan igen sok muzsikust kell, hogy beindítson”, mivel „a tenoros az egyik legerőteljesebb, legdinamikusabb és legleményesebb modern jazzművész”, és hogy a lemezen „minden darab tele van meglepetéssel, noha Rollins komoly, szinte építészi logikával alkotja meg valamennyi szólóját”. Két hónappal később pedig a DownBeat magazinban jelentette ki Ralph J. Gleason, hogy „szinte válaszul arra a vádra, hogy a New York-i hard-swingerek munkáiból hiányzik a kellem és szépség, jött ez az album, amely Rollins finomságát, szépség iránti fogékonyságát és szokatlan humorérzékét tanúsítja. Mindezt azzal a kompromisszummentes swingeléssel, amely eddig is jellemezte őket.” 2017-ben a Saxophone Colossus, mint „kulturális, történelmi vagy művészi szempontból jelentős” alkotás, bekerült a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Hangfelvételek Nyilvántartásába. forrás: wikipediaRészletek -
január18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Grencsó Collective Special és Ken Vandermark (HU/US)
20:00„2018 májusában Grencsó István meghívott figyelemre méltó zenészek alkotta Kollektívájának egy új projektjébe. Ez volt az első közvetlen találkozásom István gyönyörű, energikus zenéjével és hihetetlen multiinstrumentalista munkájával. Azóta többször is találkoztunk és tervezzük, hogy együttműködésünket a jövőben is folytatjuk. Jó okkal – kreatív kapcsolatunk talán Rahsaan Roland Kirk zenéjének kölcsönös tiszteletéből indult, de innen gyorsan tovább épült. Megéreztem, hogyan alkalmazza István az amerikai és az európai free jazz történetével kapcsolatos elmélyült ismereteit saját darabjai és egyéni szemléletű improvizációi kidolgozásánál. Grencsó István esetében a zeneszerzés és a játék egyaránt – jócskán túlmutatva a puszta technikán – egy mélységesebb világba vezet, melyet művészetnek hívunk.”Ken Vandermark „Vannak véletlenek? Talán. Grencsó István és Ken Vandermark találkozásában azonban mintha inkább a szükségszerűség mutatkozna meg. Ha a két művésznek az elmúlt bő másfél évtizedben bejárt pályáját vetjük egybe, úgy tűnhet, mintha útjaik egymás körül indáznának, párhuzamosságokat, metszéspontokat mutatva. Ez azért sem tűnik magától értetődőnek, mert mindkettőjük alapvető attitűdje a folyamatos megújulás, az új és új kifejezésformák keresése. Grencsó és Vandermark zenéinek fordulataiban az őket érő külső hatások és belső változásaik köszönnek vissza. Alkatuk mellett ebbe az irányba terelik őket azok a művészek, alkotók is, akik inspirálóan hatottak rájuk.”Németh Zsolt album-kísérőszövegéből A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
január21 kedd20:00 Opus Jazz Club
Rebellion(s) (FR/US)
20:00A Rebellion(s) két kiemelkedő fúvós – a francia Sylvain Rifflet, és az amerikai Jon Irabagon – vadonatúj projektje. Programjukat országaik demokráciához vezető útját kikövező zendülések, lázadások, forradalmak és szabadságharcok inspirálták – zenei szempontból. Míg Franciaországban a lázadással kapcsolatban a zene elsősorban tiltakozó dalok vagy himnuszok formáját öltötte, az Egyesült Államokban a jazz-zenészek alkotóművészetükkel kezdettől tevékeny részesei voltak a polgárjogi küzdelmek társadalmi forrongásainak, elég csak John Coltrane Alabamáját, vagy Archie Shepp, Sun Ra, Pharoah Sanders és a többiek munkásságát említenünk... Sylvain és Jon megannyi lázadás, vagy forradalom során írt, illetve azok által inspirált zenét tanulmányozva arra a meggyőződésre jutott, hogy – új formákkal, új nézőpontokból –kompozíció és improvizáció továbbra is a lázadás ideális kifejezési formái lehetnek. A korábbi alkotók illetve saját vadonatúj témáiból összeállított alapanyagon ezután már a francia és az amerikai jazz két további kulcsszereplőjével, Jim Black dobossal és Sébastien Boisseau bőgőssel dolgoztak tovább közösen. Az eredmény a jazz, a free- jazz, a repetitív és a minimal-music komplex elegye, melyet folyton áradó improvizáció sző egységes szövetté. A French-American Jazz Exchange 2018 által támogatott projekt bemutatójára április 3-án a legendás Banlieues Bleues Fesztiválon került sor, három napra rá pedig az Opusban mutatták be az anyagot, hatalmas sikerrel. Mostani koncertjüket követően a BMC stúdiójában rögzítik a kvaertett bemutatkozó albumát, mely a BMC Records kiadásában jelenik meg, várhatóan 2020 őszén jelenik majd meg. jmp.fr sylvainrifflet.com jonirabagon.com facebook.com/jimblackdrums sebastienboisseau.comRészletek -
január22 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Loibner-Lukács-Dés (AT/HU)
20:00Tekerőlant - cimbalom - ütőhangszerek. Tegye fel a kezét, aki már találkozott ilyen hangszerösszeállítással! És ha hozzátesszük a hangszereken játszó zenészek nevét is – akikről tudjuk, hogy mindannyian hangszerük úttörői, határfeszegető muzsikusok – talán nem kell hosszan bizonygatni, hogy ez a koncert nem mindennapi élményt ígér. A három kiváló zenész első alkalommal játszik együtt így trióban, de nagy eséllyel egy hosszú barátság veszi kezdetét január 22-én, az Opus Jazz Clubban. matthias.loibner.net mikloslukacs.com facebook.com/desandrasRészletek -
január23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Eichinger Trió és vendégei: Zenmalac és a többiek
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA gitáros-zeneszerző Eichinger Tibornak Üzenet a kertből címmel 1999-ben jelent meg első jazz lemeze, a Fono Recods kiadásában, melyet azóta számos album követett úgy saját zenekaraival, mint más más együttesekkel. Az Eichinger Trio Zenmalac és a többiek címmel most megjelenő albuma kereken a huszadik a gitáros életében! Ennek apropójából erre a rendhagyó lemezre – s annak mostani Opus-beli bemutatójára – több zenész barátját is meghívta azok közül, akikkel korábban már készitett felvételeket. Az albumon természetesen a Megyaszay István basszusgitárossal és Madai Zsolt dobossal alkotott alap-hármas szenvedélyes, összeszokott játékára írt triókompoziciók is hallhatók. Az Eichingerre jellemző, olykor a groteszket sem nélkülöző zenei sokszínűség ennek az albumnak is alapvető jellemzője. Jazz, rock, funk, latin, kortárs, free – mind beleférnek Eichinger zenei eszköztárába, szerzeményeit és markáns gitárjátékát illetően egyaránt. Ezt a sokszínűséget fokozza tovább a különböző karakterű vendégek fellépése.Részletek -
január24 péntek20:00 Opus Jazz Club
Rieger – Rozsnyói Quartet
20:00A 2017-ben alakult formáció életrehívói Rieger Attila és Rozsnyói Péter a LFZE Jazz Tanszakán végeztek 2004-ben. Közös munkájukat a jazz nagy swing és bebop előadóinak, illetve szerzőinek tisztelete ihlette. Felállásuk különleges hangzását a 70-es évek analóg elektromos zongorája, a Rhodes piano adja. Az Oláh Zoltán bőgős és Csízi László dobos alkotta ritmusszekció fáradhatatlan motorja a kvartettnek. Korábbi projektjeikben olyan zenészek munkásságának állítottak emléket, mint Wes Montgomery, Duke Pearsons, Bobby Timmons vagy Phineas Newborn. A zenekar reperoárjában az utóbbi időben egyre nagyobb teret kaptak a saját kompozíciók, ennek megfelelően a koncert programjának gerincét Rieger-Rozsnyói szerzemények alkotják majd. Rieger Attila jazz-gitáros a magyar jazz élet aktív szereplője. Otthonosan mozog a klasszikus jazz műfajaiban, közel áll hozzá a swing, a bebop és az autentikus brazil bossa-nova. Számos sikeres magyar és nemzetközi produkciókban szerepelt, a „2010 legjobb magyar jazz lemeze” Fonogram díjjal kitüntetett zenész. Saját trióját 2008 óta vezeti. A Trio Minor mellett a Juhász Attila Jazz Quartet, és a Magyar Rhapsody Projekt alapító tagja. Rozsnyói Péter jazz-zonorista zenéjében a bachi tisztaság és a mainstream jazz legkiválóbb előadóinak eleganciája egyesül. Muzsikája letisztult, érzelgésmentes, de óriási érzelmeket hordoz, akár csak Baché. Triójának második albuma Pain of an Angel címmel 2015-ben a BMC Records gondozásában jelent meg, kizárólag improvizációkból álló szólóalbuma várhatóan szeptemberben jelenik meg ugyanitt. Oláh Zoltán nagybőgős, a magyar jazz középgenerációjának egyik legkiválóbb tagja. Dinamikus, sodró játéka a jazz nagy elődjeit Ray Barownt, Ron Carter, Paul Chamberst idézi. Igazi csapatjátékos. Számos kiváló jazz produkciónak a motorjaként, hallhattuk őt a Harcsa Veronika Quartetben és Bolla Gábor quartetjében. Jelenleg a Gyárfás Trió tagja. Csízi László jazz-dobos szintén a magyar jazz élet aktív szereplője. A fiatal generáció, sokoldalú és gyakran keresett zenésze. Dinamikus, robbanékony, kifinomult és érzékeny játékában a tradíció tisztelete és a modern mainstream dobjáték szeretete ötvöződik. 2012 februárjában a Magyar Rádió által megrendezett Jávori Vilmos Jazzdob Tehetségkutató Verseny II. helyezettje és különdíjasa. 2011 óta a nemzetközi hírű Modern Art Jazz Orchestra tagja. attilarieger.com bassjazz.com/BassJazz/Zoltan_OlahRészletek -
január25 szombat20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Twinning (FR/HU)
20:00Két kamara-formáció, a francia D.U.O. (Christine Bertocchi énekes és az Opust több ízben is megjárt szaxofonos Guillaume Orti kettőse) és a közismert, Ávéd János, Fenyvesi Márton és Benkó Ákos alkotta magyar BALANCE, valamint az elektronikus művészetben komoly hírnévvel remdelkező Olivier Sens találkozásának eredményeként jött létre a TWINNING, az akusztikus zene, az elektronikus hangátalakítás és a videó-mapping közti kapcsolatokban rejlő számtalan feltáratlan lehetőséget kutató új projekt. Két további francia vizuális művésszel, Yann Bagot grafikussal és Didier Legaré-Gravel videóssal együttműködve a TWINNING a hangzásbeli és vizuális élmények egymástól kölcsönösen függő álomszerű atmoszféráját teremtik meg. Eredeti kompozíciókat és irányított improvizációkat kaleidoszkópszerűen váltogató műsorukkal egy audio-vizuális tájakon keresztülvezető, absztrakt utazásra invitálják közönségüket. uninstantalautre.com/en/ontour/duo oliviersens.fr yannbagot.com A projektet a DRAC Bourgogne Franche-Comté és a Spédidam támogatja.Részletek -
január29 szerda20:00 Opus Jazz Club
Choose Extra Cheese
20:00A fiatal, barátokból alakult Choose Cheese „esztétikai következetességgel és kompromisszumokat kerülő módon színre lépő fiatal kvartett” (Zipernyovszky Kornél, Magyar Narancs), melynek zenéjében számos forrás érhető tetten – mainstream, avantgarde és free jazz, blues, magyar népzene, kortárs és klasszikus zene egyaránt – s fontos számukra, hogy a (rég)múlt időktől a jelenig bezárólag megidézzék a nemzetközi és magyar zene számukra ikonikus alakjait. Egyúttal céljuk, hogy zenéjük létező, vagy éppen még nem létező stíluselemekből többet alkosson, mint az elemek összessége. Előadásaik során előtérbe helyezik a jazz mainstreamjétől eltérő kompozíciós és improvizációs, úgynevezett „komprovizációs” technikákat, saját kompozíciók, improvizációk, akár a szabadimprovizáció önmagát dekomponáló előadására törekszenek. Erre leggyakoribb eszközük a melodikus, lineáris, egyben kollektív improvizáció, egymás ötleteinek tövábbgörgetése. A zenekar nyitott formáció, így fellépéseire gyakran hív vendégeket is, tavaly augusztusi Opus-beli bemutatkozásukra például Papp Tamás zongoristát hívták meg. A mostani koncertre még nagyobb fába vágták fejszéjüket: a műsor első részében a Choose Cheese, kvartettként, korábbról már ismert darabjaiból válogat, a második részben viszont egy rendkívül erőteljes, zongora és négy szaxofon alkotta szekcióval egészülnek ki, hogy a Pozsár-tanítvány zenekarvezető-gitáros Menyhért Márton külön erre az alkalomra komponált legfrissebb darabját megszólaltassák. Ahogy a szerző fogalmaz: „egy jazztől eltérő hangszerelésű és kompozíciós technikájú darab lesz hallható, melyet egy nagyobb apparátus szólaltat meg. Az anyag messziről jazznek szól, de közelről hallgatva valami egészen másnak.” A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
január30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | FAZIOLI Estek | David Helbock playing John Williams (AT)
20:00A világhírű svájci montreux-i jazzfesztivál szólózongora-versenyének két díja plusz közönségdíja, a lemezeiről, illetve különböző projektjeinek a világ szinte minden táját érintő turnéiról írt számtalan lelkes, nemzetközi kritika kétséget kizáróan bizonyítják, hogy a kis osztrák faluból, Koblachból származó David Helbock komoly nemzetközi karriert mondhat magáénak. A zongorista 2016 óta a közismert német jazz-kiadó, az ACT exkluzív művésze, aki mindkét ott megjelent lemezének anyagát – Into the Mystic (2016) és Tour d'Horizon (2018) – az Opusban is nagy sikerrel mutatta be azon frissiben, így érthető a felfokozott várakozás a 2019 augusztusában kiadott legfrissebb, Playing John Williams címet viselő szólólemezének bemutatása előtt. A Playing John Williams – Helbock negyedik szólózongora albuma az Emotions (2003), Time (2007) és Purple (2012) után – minden idők egyik leghíresebb filmzeneszerzője, a Steven Spielberg majd mindegyik bombasikerének zenéjét jegyző John Williams zenéjét állítja középpontjába. A lemezzel Helbock szervesen kapcsolódik két korábbi projektjéhez is: már a 2012-ben a Traumtonnál kiadott – a legendás popművész, Prince kompozícióira épülő – Purple című szólóalbumán sikerült egyedülálló és kreatív módon a szólózongora nyelvére formálnia és redukálnia a popkultúrát, míg a 2016-os Into the Mystic triólemezén különböző mitológiákból vett misztikus történetek szerepeltek, és itt már John Williams zenéjét is érintették a Csillagok háborújából vett klasszikus téma feldolgozása révén. David Helbock legfrissebb programjában az olyan nagysikerű filmek zenéi, mint az Indiana Jones, a Harry Potter, a Cápa, vagy a Schindler listája, a lényegükre redukálódnak és a zongorista egyéni, kreatív szóló-hangszerelései révén egészen új fényben ragyognak fel.Részletek -
január31 péntek20:00 Opus Jazz Club
SlovenijaJazz & Beyond | There Be Monsters (SI/IT)
20:00Különféle együttesekben (Vanilla Riot, Trus !, Velkro, Litošt, Borderless Orchestra / Senza Confini Orchestra) eltöltött két évtized után Boštjan Simon szlovén szaxofonos 2017-ben megalapította saját, There Be Monsters névre keresztelt szlovén-olasz kvintettjét. Az angol kifejezés a régi térképeken az ismeretlen, még fel nem fedezett területeket jelölte, ahol állítólag szörnyek és más mitológiai lények laknak. Boštjan szerint a kvintett zenéje „az ismerős és az ismeretlen, a megkomponált és a nyitott hangzások között húzódó területre összpontosít.” A There Be Monsters című 2017-es bemutatkozó lemezük után a zenekar 2019-ben jelentette meg második albumát, The Ark címmel, melyhez az inspirációkat a zenészek az afrikai pigmeusok poliritmiájából, archaikus bluesokból és az improvizatív zenei hagyományból merítették. The Ark by Boštjan Simon: There Be MonstersRészletek -
február01 szombat20:00 Opus Jazz Club
SlovenijaJazz & Beyond | Ecliptic (SI)
20:00Olyan korban élünk, amikor az analóg és digitális életünk közötti határok minden eddiginél inkább elmosódnak. A zenekar tagjai ezt a folyamatot reprezentálják a hangszereikből és az olykor szinte megfejthetetlen elektronikus forrásokból származó, egymás körül keringő és egymáshoz közelítő hangok intenzív párbeszédével, mellyel jelenünk kollektív tudatának belső vívódásait is érzékeltetik. Az egymással ütköző perspektívák többféle valóságot és érzékelést is teremtenek, melyek további elmélkedésekre sarkallják a hallgatót. Valamennyi zenész komoly saját zenei háttérrel rendelkezik, ami hamarosan megjelenő albumuk széles műfaji spektrumában is tükröződik, az ambientesen lebegő textúráktól a nyers groove-okig. Fejlődésének mostani pontján a zenekar szilárdan hisz a pillanat zenei teremtő erejében, ezért is került minden élőben a lemezrefelvételre úgy, hogy valamennyi zenész mindvégig ugyanabban a közös, nagy felvételi helyiségben játszott. Tapasztalt zenészek és jó barátok csoportja hozta létre ezt az új zenei konstellációt, amelyben a dub, a beat, a drum 'n' bass és az ambient izgalmas elegyeként megszülető zene maga az élő és folyton változó kreativitás, s ahol az együttes minden tagja egyenragú szereplője a zenei párbeszédnek. The Path of 01 by EclipticRészletek -
február05 szerda20:00 Opus Jazz Club
Liran Donin’s 1000 Boats (IL/UK/IT)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020Az izraeli származású bőgős-basszusgitáros, producer és zeneszerző, Liran Donin, pályafutása során jó néhány – igen széles zenei spektrumot átfedő – élvonalbeli művésszel és együttessel dolgozott együtt, mint amilyen a Led Bib, a Polar Bear, Shabaka Hutchins, Malatu Astatke, vagy Chrissie Hynde. Liran jellegzetes powerhouse groove-jai, elképesztő virtuozitása úgy bőgőn, mint basszusgitáron, és jellegzetes, innovatív hangzása elegánsan ötvözik a jazz élvonalában régóta betöltött szerepét saját zenei gyökereivel. Donin 2017-ben megalapított izgalmas és energikus saját együttese, a világszínvonalú zenészekből álló 1000 Boats, a Cavalo Records kiadásában jelentette meg 8 Songs című lemezét, melyet a The Guardian a 2018-as év legjobb 10 jazzalbuma, a Jazzwise magazin pedig a 2018-as év 10 legjobb kiadványa közé választott. A lemez anyagával óriási sikerrel turnézták végig az Egyesült Királyságot és Európát. A turné egyik állomásán, a Nijmegen Music Meeting Jazz Fesztiválon felvett élő albumuk kiadásának előkészületei nagyban folynak már, arról az első kislemez 2019. november végén jelenik meg. lirandonin.comRészletek -
február06 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Tóth Viktor Arura Trió
20:00„A zene egyfajta művészi üzenet, így az improvizáció is. Mindig az adott pillanatban és pillanatnak játszom, és erre az utazásra szeretném meginvitálni a hallgatókat is. Mindenféle ismétlést kerülök, ezért inkább vállalom annak a kockázatát, hogy sebezhetővé válok.Sokat utazom és útjaim során rengeteg dallamot gyűjtöttem idős emberektől, ahogy azt egykor Bartók is tette. De emellett nyitott vagyok minden stílusra: a bebopra és a tibeti tanításokra is, vagyis mindenre, ami szívből jön. Az érdekel, hogy valami újat hozzak létre. Nem az a lényeg, hogy legyen a zenémben egy kis népi rész aztán pedig jöhet a jazz. Meg akarom találni a saját zenei utamat, beleértve azt is, hogy ki vagyok én és miért játszom” nyilatkozta a közelmúltban a hamburgi NDR rádió riporterének Tóth Viktor az Arura trió ottani koncertje előtt. A jazzben alighanem egyedülálló felállású – Tóth Viktor szaxofonos, Lukács Miklós cimbalmos és Orbán György nagybőgős alkotta –, évek óta működő, dobos nélküli trió fontos jellemzője az, ahogy előadásaik során folytonosan változik hangszereik szerepe. Az Arurában nincs külön ritmusszekció, azt a darabok, illetve az improvizációk pillanatnyi karakterétől függően más-más hangszerek kombinációja teremti meg – ahogy a briliáns szólókért sem kizárólag a zenekarvezetőt illeti a dícséret, hiszen az Arura nyitott, széles spektrumú zenei szövetében jócskán jut szólista szerep a cimbalomnak és a bőgőnek egyaránt. tothviktor.huRészletek -
február07 péntek20:00 Opus Jazz Club
Let Spin (UK)
20:00„Egy új prog-jazz supergorup” (Jazzwise), „teljesen eredeti identitás, amely a brit jazz egyik legjobbjának ígérkezik...” (The Guardian), „eklektikus, szenvedélyes és elképesztő” (LondonJazz) – ilyen és ehhez hasonló lelkesedés fogadta a sokoldalú poszt-jazz kvartett, a 2012-ben alakult zeneszerző-zenész csoport, a Let Spin bemutatkozását. Személyes és zenei etoszukat egyaránt az egyenlőségre törekvés jellemzi. Ez persze érthető, hiszen a Moss Freed gitáros (Union Division, Spike Orchestra), Ruth Goller basszusgitáros (Melt Yourself Down, Vula Viel), Finlay Panter dobos (Beats & Pieces Big Band, Sound 8 Orchestra) és Chris Williams szaxofonos (Led Bib, Sarathy Korwar. Liran Donin's 1000 Boats) alkotta négyesfogatban – a Phronesishez vagy a The Bad Plushoz hasonlóan – midegyik tag szerző is egyben és a hangszereléseket is általában együtt alkotják meg. Lemezeikre mindnyájan ugyanannyi számot írnak, a végleges tartalomról pedig mindaddig egyeztetnek, amígy egyhangú döntés nem születik. Jól példázza ezt mind a 2014-es Let Spin, mind a rákövetkező évben kiadott Let Go lemezük, mindkettő az Efpi Records kiadásában. Jelenleg harmadik albumukon dolgoznak, mely 2020 tavaszán jelenik meg, szintén az Efpi Recordsnál. Az Alex Killpartrick producerrel szoros együttműködésben létrehozott, nyolc dalból álló gyűjtemény a kísérleti poszt-jazz diadalmenete lesz, hűen tükrözve a zenekar egyre bővülő zenei inspirációinak szövevényes hálóját, elmélyült érdeklődésüket a legfrissebb produkciós technikák iránt – és nem utolsósorban a tagok egyéni fejlődését, úgy zeneszerzőként mint előadóként. Igencsak szertágazó inspirációik – a Rage Against The Machine-től Hermeto Pascoalig, Bill Friselltől J. S. Bachig – olyan hangzássá sűrűsödnek, mely kizárólag a sajátjuk. Nehezen megragadható dallamaik, súlyos groove-jaik, eufórikus improvizációik és az idővel való játékosságuk különleges keverékével a Let Spin élő előadásai minden alkalommal lenyűgözték közönségüket az Egyesült Királyságban. Lelkesedésük más művészkre is átragadt, így a kortárs jazz legizgalmasabb képviselői közül olyanokkal dolgoztak együtt, mint Laura Jurd, Sarathy Korwar, Led Bib, a Beats & Pieces Big Band és a Melt Yourself Down. Végső soron a kreativitás valóban ezen a kombináción belül ragyog. facebook.com/LetSpinRészletek -
február08 szombat20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Exit Universe (AT)
20:00Mi marad, ha véget ér egy szerelem? Susana Sawoff és Raphael Meinhart számára a válasz: a zene. Művészként újjáegyesülve létrehozták az EXIT UNIVERSE duót, s bemutatkozó lemezük, a Because the World is Round (Mivel a világ kerek), kettejük egyedülálló szimbiózisát bizonyítja. Az album tizenhárom dalának tökéletesen kiegyensúlyozott hangzásképeiben megindító intimitás és érzelmi mélység tárul fel. Zenéjük a jazz, az indie és a neoklasszikus között egyensúlyoz, Chilly Gonzales, Steve Reich és a Radiohead egyaránt eszünkbe juthat róla. A zongora, ének, vibrafon, marimba, drum-pad és a glockenspiel hangjaiból színpompás hangzást szőve játszi könnyedséggel alkotják meg dalaikat, melyek előbb elvarázsolnak, hogy aztán makacsul megmaradjanak bennünk. Raphael Meinhart és Susana Sawoff: ők ketten együtt az EXIT UNIVERSE. Valaha magánemberként alkottak párt, most pedig zenéjükkel igazolják a régi bölcsességet: az ellentétek vonzzák egymást. Raphael a lakonikus avantgárd zenész, Susana pedig a megragadó, ösztönös hang. Előbbi akadémiai végzettségű vibrafonos, míg utóbbi autodidakta zongorista. Albumukon a vibrafon éteri finomsága találkozik a zongora sötét melankóliájával. A Because the World is Round lemezzel az EXIT UNIVERSE nem kevesebbet ünnepel, mint mindannak a szépségét, ami véges – még akkor is, ha Susana és Raphael a dolgok elmúlását tánccal és költői szépségű játékkal ünnepli. Egy kritikusa egyszer így írt Susanáról: „Amikor ez a hölgy énekel, felkel a nap”. Az elfogyó délután utolsó napsugarainak megmagyarázhatatlan, keserédes pillanatai egyben az új nap beköszöntét is hirdetik. Keresve sem találnánk ennél alkalmasabb zenét e varázslat megünneplésére.Részletek -
február12 szerda20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | G À N N A (UA/FR/DK/DE/AT)
20:00Az ukrán énekesnő, Ganna Gryniva berlini kortárs jazzegyüttese, a G À N N A az európai zenei szcéna fiatal, feltörekvő, ígéretes zenészeiből alakult néhány éve. A kvintett merészen ver hidat különböző zenei világok közt, a jazztől a folkon át a kísérleti és neoklasszikus zenékig. A hagyományos muzsikálás múltját és titkait kutató formáció egészen új zenei anyanyelvet teremt, amely mély gyökereiből és az állandó felfedezési vágyból meríti erejét. Megkapó hangtájak, zakatoló groove-ok és lágyan hullámzó dallamok mesélnek az apró falvakról, a lassan döcögő vonatokról, a fejkendőben mosolygó nagyanyókról. Történetek a függetlenségért és önálló identitásért folytatott emberöltőnyi küzdelemről és a keserédes melankóliáról, amely Ukrajna hatalmas vidékeit járja át. A G À N N A Németország és Európa jazz- és világzenei színterének aktív részese. Zenéjüket a német mellett a nemzetközi közönség is számos alkalommal hallhatta, hiszen felléptek már többek között a Preveza Jazz Fesztiválon Görögországban, az Urban Music Hallban Odesszában, a Jazz Club 32-ben Kijevben, a Jazzmile Thuringia rendezvényen és természetesen számos berlini helyszínen. A közeljövőben a német fővárosban a Konzerthaus Berlin, illetve az A-Trane Jazz Club vendégei lesznek. Az együttes háromszor nyerte el németországi turnéihoz a Berlini Szenátus támogatását. 2018 októberében a G À N N A Thüringia Jazz Mile díjat kapott a “Newcomer of the Year” kategóriában. Ugyanebben az évben a zenekar elnyerte az Új Liszt Alapítvány ösztöndíját a D Y K I L Y S (=Vad róka) című bemutatkozó albumuk felvételének támogatására, melyet 2020 augusztusában a Double Moon Records és a Jazz Thing Next Generation jelentet meg. ganna-gryniva.de facebook.com/GannaDykiLysRészletek -
február25 kedd20:00 Opus Jazz Club
Oded Tzur Quartet (IL/US)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020„Oded Tzur tenorszaxofonos sötéten ragyogó második albumán a tettvágy találkozik a Zen nyugalmával. Vakmerő kvartettjének dinamikája tökéletesen adja vissza a folyamatosan változó történetmesélés szándékát. Tzur, aki az indiai klasszikus zene tökéletes ismerője, ‘a lopakodás építésze’, aki az alapoktól kezdve hihetetlen aprólékossággal építi fel motívumait. Békessége, nyugalma néhol szinte dübörög; ahogy elindítja és befejezi Single Mother című darabját, vulkánt sejtet az óceán fenekén. Tzur, aki a mikrotonalitást kutatja, s akinek játéka a visszafogottság és a türelem mintapéldája, s akinek kirobbanásai így még inkább megdöbbentőek, egyedülálló hangon szólal meg, és hangszerének úttörő dimenziókat és mélységet ad.” írta Carlo Wolff a Downbeat Magazine-ban az Oded Tzur Quartet 2017-es lemezéről. A New York-i székhelyű szaxofonos, zeneszerző és zenekarvezető, Oded Tzur az ősi és a modern zenei hagyományok közötti kapcsolatokat a történetmesélés művészetétől ihletetten keresi. Az Enja Records kiadásában megjelent két albuma, a Great River (2015) és a Translator's Note (2017) komoly kritikai sikert aratott Japánban, Dél-Afrikában, Európában, Oroszországban és az Egyesült Államokban. Improvizációinak egyedülálló nyelvén előadott „zenei történetmesélése” során Tzur a halk szakaszok és a drámai crescendók erőteljes kontrasztjai közti különös utazásra csábítja hallgatóit. Kvartettjét Japánban a 21. század John Coltrane Quartetjeként aposztrofálták, s Jeff Simon, a Buffalo News újságírója szerint „ahogyan Coltrane az A Love Supreme-mal megtalálta a lehető legmélyebb rokonságot a vallásos rajongással, Tzur ugyanolyan mély és lényegét tekintve ugyanolyan egyszerű rokonságot talált a költészettel és a mesemondással. Az eredmény rendkívüli erejű és szépségű zene – és lenyűgöző 21. századi eredetiség.” odedtzur.comRészletek -
február28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Gorilla Mask (DE)
20:00Egetrengető groove-ok, kalapáló ritmusok, jajongó dallamok, megtűzdelve robbanásveszélyes, fékezhetetlen improvizációkkal: a Gorilla Mask maga a teljes káosz szélén tántorgó, nyugtalan és engesztelhetetlen energiájú, hangzó őrület. Kígyózó, indázó, kavargó hangjaik, melyeket mintha négy vagy öt dimenzióban szőnének, mellbevágóak és nyugtalanítóak – egy messzemenőkig tudatos trió zenei hullámzásai, mely pontosan tudja, mit akar és hogyan tudja elérni azt. A kanadai származású Peter Van Huffel egy Coltrane-ból, Aylerből és Zornból összegyúrt szaxofonos, aki viszont – Roland Fidezius frenetikus basszusa és Rudi Fischerlehner pulzáló dobolása révén – a kemény rock dinamikáját megszégyenítő trió zenei tajtékain tör előre improvizációival, akárha egy szörfös az általa valaha látott legnagyobb hullámokat lovagolná meg. A Gorilla Mask három virtuóz folyamatosan aktív, hiper-intelligens elméjének szülötte; zenéjük a jazz, a szabad improvizáció és a modern avantgárd gyökereket ötvözi punk, rock és metál hatásokkal. A különböző stílusok ütköztetése maga a zenekar identitásának kulcsa. Merész, megszámlálhatatlan inspirációból és tendenciából táplálkozó, szemtelen, igazi 21. századi improvizált zene ez, karakán és urbánus, intellektuális, mely kész akár a maratont is lefutni. A Brain Drain, a Gorilla Mask negyedik albuma 2019-ben jelent meg a jó nevű portugál Clean Feed Records kiadásában, épp időben ahhoz, hogy a zenekar tizedik évfordulóját ünnepelhesse vele. A felvétel hű kifejezője a trió egy évtizedes fejlődésének, erőteljes kompozíciókkal, bonyolult dallamokkal és ritmusokkal, energikus improvizációkkal. gorillamaskmusic.comRészletek -
Vissza
2019
-
- dec
-
-
-
-
-
-
-
-
- jan
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- febr
-
-
-
-
-
-
-
-