Programok
-
december19 szerda20:00 Opus Jazz Club
Oláh Kálmán Sextet
20:00Az Oláh Kálmán Sextet hangzása jól megformált, több részből álló, helyenként klasszikus zenei formákra alapozott kompozíciókra épül, melyekben erősen érzékelhető a bartóki harmóniavilág, mindamellett az igazi dzsesszes lüktetés és az improvizáció sem szorul háttérbe bennük. Hangszereléseikben az akusztikus hangzás, a természetes dinamikai egyensúly dominál. A zenekar kiváló szólistái, valamint a ritmusszekció rendkívül kreatív, gyakran kollektív improvizációi és a különleges, modern szerzemények együttesen újszerű, igazi XXI. századi kamarazenét eredményeznek.Részletek -
december20 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Nancy Wilson / Cannonball Adderley
20:00 Nancy Wilson emlékéreNancy Wilson emlékéreAz 1961-ben New Yorkban rögzített Nancy Wilson / Cannonball Adderley címet viselő album Nancy Wilson énekesnő és Cannonball Adderley altszaxofonos zenei együttműködésének kitűnő dokumentuma. A 7:5 arányban vokális illetve instrumentális zenei anyag egyik fénypontja Nat Adderley puha kornettjátéka Wilson énekhangjának aláfestéseként, különösen a Save Your Love for Me és a The Old Country című szerzeményekben (az előbbi első pár taktusában a So What-ot idézi Miles Davis legendás Kind of Blue sessionjéről). Mindehhez társul Cannonball Adderley swingelő, bopos, mindvégig jelenlévő altszaxofonja, kiegészítve Joe Zawinul érzékeny kíséretével és a kitűnő Sam Jones / Louis Hayes ritmusszekció játékával, mely egyúttal remekül ellenpontozza az instrumentális darabok erőteljes fúvós betéteit is. „Tekintettel a lemez dalaira és kiemelkedő előadóira, bármilyen komolyabb jazzgyűjtemény, amelyből ez a klasszikus album hiányozna, számomra értelmezhetetlennek tűnne”Dave Nathan - AllmusicRészletek -
december21 péntek20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet
20:00 OPUS ÉVZÁRÓ KONCERTOPUS ÉVZÁRÓ KONCERTLassan már hagyomány, hogy az Opus Jazz Club évzáró koncertjén hazánk egyik legmarkánsabb zenekarát, a Dresch Quartetet köszönthetjük. Fellépésük kétségkívül méltó befejezése a klub idei, összesen 236 koncertet számláló évadának. A Dresch Quartet évtizedek óta járja következetesen és magabiztosan a saját útját a magyar népzene és az afroamerikai jazz egyéni – a zenekarvezető és a mindenkori tagok által közösen kialakított – ötvözetével. Elkötelezettség a zenei koncepcióban, tisztelet és alázat a források iránt, kiemelkedő muzsikusok, új és örökzöldnek számító Dresch-szerzemények, sztenderdek Dresch-módra – mindezek együttese adja azt a zenei élményt, amit a kvartett koncertjeinek közönsége minden esetben az újszerűség élményével gazdagodva tapasztalhat meg.Részletek -
január04 péntek20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz | Karnas Formula (PL/HU)
20:00Grzegorz Karnas lengyel jazzénekes. Fesztiválszervező. A nyelvek és a kultúrák szerelmese. Világutazó. Nehéz lenne eldönteni, hogy Karnast a felsoroltak közül melyik jellemzi legjobban. Többek között ennek a sokoldalúságnak is köszönhető, hogy egyéni hangja és különleges előadói stílusa összetéveszthetetlen. Dés Andrással, a hazai jazzélet egyik legkísérletezőbb zenészével 2015 nyarán játszottak először együtt és azonnal kiderült, hogy muzikalitásuk, a világ iránti nyitottságuk és a szabad önkifejezés iránti elhivatottságuk termékeny talajt biztosít a közös zenélésre. A lengyel jazzélet fiatal bőgős titánjával, Alan Wykpisz-sel alkotott triójuk műsora elsősorban Karnas szerzeményeire épül, de a három muzsikus személyiségéből kiindulva az este rengeteg meglepetést tartogat. A zenében is előszeretettel kalandoznak ismeretlen, felfedezetlen területekre, Karnas olyan nyelveken szólal meg, amelyen eddig még senki nem beszélt, Dés olyan eszközökön dobol, amelyek eddig egész más funkciót láttak el, Wykpisz pedig elképesztően dögös és kreatív basszusalapot biztosít hármójuk társasjátékához. facebook.com/Grzegorz-Karnas facebook.com/adam.wykpi facebook.com/desandrasRészletek -
január05 szombat20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Daniel Erdmann’s Velvet Revolution (DE/FR/GB)
20:00 A trió új zeneanyagának világpremierjeA trió új zeneanyagának világpremierjeA német szaxofonos, Daniel Erdmann triója Théo Ceccaldi francia hegedűssel és a jelen esetben vibrafonon játszó Jim Hart angol ütőssel három rokon lélek örömteli találkozása, igazi zenei különlegesség. A Velvet Revolution erős szellemiségű, sziporkázó zenei ötletekkel és fantáziával bíró igazi európai csapat, amely bárhol, bármely színpadon azonnal képes rabul ejteni közönségét. A trióban nemcsak a hangszerek kombinációja egyedülálló, ugyanez vonatkozik a művészek számtalan forrásból táplálkozó játékára is, mely egyszerre független és egymásra figyelő. Pontosan tudják, mit mikor kell játszaniuk, hogyan érkezzenek meg hárman háromfelől egyszerre egy-egy erőteljes közös témához úgy, hogy az tökéletesen egyesítse a megkomponált és az ott és akkor, abban a pilanatban megszülető alkotás élményét. Nagyszerűek a változó hangulatok teremtésében is, egyik pillanatban drámaian súlyosak, a következőben tüzesen felvillannak, majd hirtelen halk sutogássá változik zenéjük. Többszörös díjnyertes lemezük, a BMC Recordsnál két éve megjelent A Short Moment of Zero G után ezen a koncerten mutatják be a Daniel Erdmann által komponált új anyagukat, melyet a rákövetkező napokban vesznek lemezre a BMC stúdiójában.Részletek -
január08 kedd20:00 Opus Jazz Club
Oláh Szabolcs Quintet: Crystal Brook
20:00 BemutatóBemutatóOláh Szabolcs gitáros-zeneszerző 2012-ben alapította meg kvintettjét a magyar jazz-élet meghatározó egyéniségeivel. 2012 és 2016 között három albumot is – Connection, Gleam, Álomösvény – kiadtak a zenekarvezető kompozícióval. 2018-ban a Klimász Tamás bőgős és Csízi László dobos személyében megújult felállású zenekar számára Szabolcs vadonatúj repertoárt is komponált Crystal Brook címmel, melyet az Opus Jazz Clubban, a mostani koncerten hallhat először a közönség. Ahogy a projekt címe is sejteti, nagyon letisztult, dallamos anyagról van szó, melyben kitűnően érvényesül úgy a zenekarvezető jellegzetesen egyéni és friss melódia- illetve harmóniavilága, mint a zenekar modern, kreatív jazz-felfogású megszólalása, valamint tagjainak a témákat elegánsan kidolgozó, nagyszerű improvizációi. Oláh Szabolcs 2005-ben végzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-gitár szakán. A Szolnoki Dóra Quintet és a Fekete-Kovács Quintet mellett többek közt a Modern Art Orchestrában, valamint Szőke Nikoletta Triójában és Szendőfi Balázs Piccolo Inn nevű zenekarában hallhatta gitározni a közönség. Meghatározó volt számára Dés András Triója és saját, 2002-ben alapított formációja, az Oláh Szabolcs Quartet is. A zenekarvezetőt a gitározással párhuzamosan mindig is foglalkoztatta a zeneszerzés. Saját quartetje mellett évekig a Modern Art Orchestra egyik szerzője, hangszerelője volt. A Dés András által létrehozott Konzervnyitó Akciócsoport meghatározó zenekar volt Szabolcs számára, folyamatos zeneszerzésre inspirálta. Oláh Szabolcs munkásságát számos díjjal jutalmazták. Többek között 2004-ben a Magyar Jazz Szövetség versenyén a legjobb hangszerelő díját nyerte el. Ugyanezen a versenyen 2014-ben övé lett a legjobb kompozíció. Gitárosként 2008-ban Artisjus díjat kapott a magyar zeneművek bemutatásában végzett tevékenységéért. szabolcsolahmusic.com facebook.com/olahszabolcsquintet facebook.com/szabolcsolahmusicianRészletek -
január09 szerda20:00 Opus Jazz Club
The Abstract
20:00A trió 2017 végén alakult Heidrich Roland kezdeményezésére, aki először duó formációkban kezdett zenélni Pengő Csabával és Sárvári Kovács Zsolttal. Jobban megismerve őket azonban, hamar felcsillant a régen vágyott dob - bőgő - gitár trió játék lehetősége. Az elmúlt egy év munkája során kialakítottak egy közös hangot, melyet hamarosan lemezen is hallhatunk. A trió zenéjében az experimentális rock nyersesége, az “északi jazz” finom szövetei valamint a szabad improvizáció izgalmas világa egyaránt megjelenik. Roland témái adnak keretet a közös kalandozáshoz, mely során a klasszikus felállást a legkülönfélébb minőségekben hallhatjuk megszólalni. https://www.facebook.com/pages/Roland-Heidrich-guitarist-and-composerRészletek -
január10 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Gerry Mulligan Quartet - Reunion with Chet Baker
20:00Az 1952-53-as Gerry Mulligan kvartett az évtized egyik legnépszerűbb jazzegyüttese volt, igazi sztárrá avatva mind a zenekarvezetőt, mind a trombitást. 1953 után viszont Mulligan és Baker alig-alig találkoztak, s ez alól csupán ez az 1957-ben készített és 1958-ban megjelent album a kivétel. Még ha nem is vetekszik az együttes a korábbi kvartett varázsával, a zene rendkívül élvezetes és a két fúvós közötti kölcsönhatás továbbra is egészen különleges. A Henry Grimes bőgős és Dave Bailey dobos alkotta profi ritmusszekció magabiztos alapjaira épülő kvartett albumának minden egyes darabja igazi csemege mind Mulligan, mind Baker rajongói számára. forrás: AllMusicRészletek -
január11 péntek20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Pulcinella (FR)
20:00 A kvartett új zeneanyagának világpremierjeA kvartett új zeneanyagának világpremierje„A Toulouse-i székhelyű zenekar hitelesen izgalmas zenéjében az archetipikus gall különcséget kimagasló technikai képességekkel kombinálja, kibújva bármiféle besorolás alól.” Ian Mann - The Jazz Mann„A Pulcinella a francia jazz derűs oldalát mutatja meg zamatos szaxofon- és harmonikajátékával” Peter Bacon - Birmingham Post„A zenekar a hangok bájosan mókás palettáját teremti meg . ... Szeszélyes, gótikus cirque noirjuk kavargó hangzásvilága egyaránt merít a jazzből, tangóból és az alternatív rockból.” Matthew Wright - The Arts Desk A franciák iránti elfogultsággal aligha vádolható angolszász sajtó fenti idézetei jól illusztrálják a Toulouse-i jazz szcéna négy jelentős alakja által alapított Pulcinella magával ragadó energiáját és termékeny képzeletét. Az eredetileg a 17. századi commedia dell’arte által teremtett klasszikus karakterhez persze extravagáns, nagyvonalú és dinamikus zene illik. A kompozíciókból és hangszerelésekből kibomló különleges és egyedi történeteik révén bepillanthatunk a Pulcinella invenciózus, eredeti zenei világába. Aligha lehetne őket bárhová is besorolni, hiszen zenéjük telis-tele van színekkel és kiszámíthatatlan karakterekkel. A Pulcinella „mindenevő”, a dzsessz valamennyi válfaját játsszák, de szeretik a rockot és a tangót, s a musette éppúgy rajongásuk tárgya, mint a kelet-európai zene ..., ha mindezzel csillogóbbá és, színessebbé varázsolhatják zenei történeiket. 2008 óta több mint 400 koncertet adtak szerte a világon, köztük olyan fesztiválokon, mint a Jazz in Marciac, London Jazz Festival, Jazz sous les Pommiers, vagy a Koktebel Jazz Festival. Az Opus látogatói először 2015 nyarán hallhatták a csapatot a klubban, aztán két éve januárban már BMC-s lemezfelvétel előzte meg második fellépésüket. A 2017 nyarán megjelent 3/4 d’once Franciaországban és másutt is igen pozitív kritkákat kapott, amit nagysikerű francia és európai turnéjuk követett. Közben elkészültek újabb anyagukkal, melyet ismét a BMC stúdiójában vesznek fel, az Opus-beli koncertet követő napok során. A lemez várhatóan 2019 őszén jelenik meg a BMC Records kiadásában, anyagát most játsszák először nyilvánosan. pulcinellamusic.comRészletek -
január12 szombat20:00 Opus Jazz Club
Andreas Schaerer & Kalle Kalima (CH/FI)
20:00Hús kerül a csontra, majd tudat belülre, s néha lélek is.Kalima és Schaerer a létezés zenéjét ragadják meg.Ahol az Improvizáció egy ősi szív súlyos dobbanása,s szökellő galaxisok új testvériségét szüli a Kompozíció.Mindnyájan csupán egyedi létünk csapdájában vergődnénk? Az Opusban is igen jól ismert svájci énekes és hangvirtuóz Andreas Schaerer és a jobbára Berlinben élő, hasonlóan sokoldalú, s a nálunk szintén többször megfordult finn gitáros Kalle Kalima tavaly májusban, a nemzetközi Novel of Anomaly kvartett tagjaiként már együtt is felléptek a klub színpadán – nem is akármilyen sikerrel. A koncert után említették meg, hogy egy ideje már alakulóban van egy duó-projektjük is, mely a lengyelországi Żoryban évente megrendezett Voicingers jazz-ének verseny és fesztivál 2016-os gáláján, egy alkalmi, teljes egészében improvizált duókoncertjükön megélt közös varázslattal vette kezdetét, s a szükséges érlelődési folyamatot követően, a 2019-es évvel indul el önálló produkcióként Európa jazzszínpadain. Az említett lengyelországi koncert tanúiként, s ismerve a duó tagjainak kiemelkedő tehetségét és varázslatos kreativitását, az Opus programszervezői úgy érezték, nem vállaltak nagy kockázatot, amikor az alakulóban lévő duó egyik legelső koncertjét azon nyomban le is kötötték az Opus januári programjába.Részletek -
január15 kedd20:00 Opus Jazz Club
Trio Squelini & Rohmann Ditta
20:00Az etno-jazzt és kortárs kamarazenét játszó, különleges hangszer-összeállítású Trió Squelini zenészei különböző felállásban (Tin Tin Q, Ektar Szőke Quartet stb.) évek óta muzsikálnak együtt s számtalan lemezen szerepeltek már közösen. Az eleinte alkalmilag fellépő Trio Squelini formációjukkal 2014-ben Campiello/Terecske címmel lemezt készítettek, s ennek megjelenése óta rendszeresen koncertező csapattá váltak. 2016-ban jelent meg Furioso című lemezük, melyen a kitűnő csellista, Rohmann Ditta működött közre. Rohmann Ditta olyan sokoldalú zenész, akit egyaránt láthatunk nagy koncerttermek szólistájaként csakúgy, mint világzenei formációban improvizálni, táncosokkal közös produkció főszereplőjeként, kamarazenészként és újabban színészként is. facebook.com/triosquelini dittarohmann.comRészletek -
január16 szerda20:00 Opus Jazz Club
Baló István Projekt
20:00A Baló István Projekt 2015 őszén alakult. Folyó a medrében címmel 2018 februárjában jelent meg első albumuk, a Hunnia Records gondozásában. „A téren és időn túli forrásból merített energiákat átadni, hogy az elszálló pillanat egy kicsit szebb legyen, mint az előző volt” – fogalmazta meg a lemez megjelenésekor a projekt zenei hitvallását Baló István. A zenekarvezető erős érzelmi töltésű szerzeményeiben a jazz, rock, népzene, kortárs zene elemei egyaránt megjelennek, s az együttes egyszerre energikus és fegyelmezett játékának szabad és kreatív zenei közegében az egyes darabok rendkívül plasztikusan kelnek életre, minden alkalommal másképpen töltve ki azok rögzített kereteit.Részletek -
január17 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | David Helbock’s Random/Control (AT) „Tour d’Horizon - From Brubeck to Zawinul”
20:00A színpadon húsznál is több hangszer, s mindehhez csupán három zenész… ez nem lehet más, mint az osztrták Random / Control! A kiemelkedő művészi teljesítményéért hazájában többszörösen is díjazott, európai hírű David Helbock a legkülönfélébb billentyűs hangszereken játszik, Johannes Bär – trombitától basszus-szánykürtön át tubáig bezárólag – a rézfúvósok egész sorát szólaltatja meg, míg Andreas Broger a fafúvósok – szaxofonok, klarinétok, fuvola, furulya – mestere. A csapat 4 évvel ezelőtt kápráztatta el először az Opus közönségét, az akkor megjelent Think of Two lemezük anyagával. Azóta David Helbock másik, úgymond „klasszikus” zongoratriójával már többször is fellépett a klubban, most viszont ismét a Random / Controllal érkezik, annak apropóján, hogy Tour d’Horizon - From Brubeck to Zawinul címmel a neves ACT Music kiadónál végre megjelent a csapat legfrissebb lemeze. Az album anyagát David Helbock kedvenc jazz zongoristái inspirálták, akiknek minden bizonnyal legismertebb, egytől-egyig a jazz mérföldköveinek számító darabjait dolgozta át különleges hangszer-összeállítású triójára. Így kaphatott teljesen új köntöst többek között a legendás Watermelon Man Herbie Hancocktól, vagy a Bolivia Cedar Waltontól – de olyan egészen finom, légies darabok, mint például Keith Jarrett My Songja is merőben új fényben ragyognak fel. Az évek során a Random / Control teljesen egyéni zenekari hangzást alakított ki. Bár az osztrák népzenétől a saját kompozíciókon át – például még 2009-ben, egy nagyszabású projekt keretében Helbock egy teljes éven át minden áldott nap komponált egy darabot – a mostani, afféle „zongoristák toplistája” válogatásig bezárólag a legkülönfélébb „nyersanyagokkal” dolgoznak, a zenekar hangzása mindig hamisítatlan Random / Control, azaz szédítő hullámvasutazás fülnek és szemnek egyaránt. Kihagyhatatlan élmény!Részletek -
január18 péntek20:00 Opus Jazz Club
Kosztolánszki Group
20:00A Kosztolánszki Group lendületes fiatal együttes, amely a késői ötvenes, korai hatvanas évek zenei világából építkezve játszik ‘közönségbarát’ modern jazzt. A sztenderdek mellett kortárs előadók és zenészek szerzeményein és stílusjegyein keresztül teremtenek sodró atmoszférát, teret biztosítva a mai zenék kedvelői számára. A zenekar büszke arra, hogy egy biztos, befogadó és egyre bővülő közönséget sikerült megnyernie koncertjeikre. A mindössze 19 éves tenorszaxofonos-zenekarvezető Kosztolánszki Dominik mellett a zenekar metronómja Az év fiatal jazz-zenésze díjjal kitüntetett Richter Ambrus. Az együttes hozzájuk hasonlóan fiatal és tehetséges tagjai a Belgrádi Jazz Fesztivál és több hazai klubkoncert után, időközben Udvardi Márton trombitással szeptetté egészülve, másodízben lépnek az Opus Jazz Club színpadára.Részletek -
január19 szombat20:00 Opus Jazz Club
Nagy János Trio, vendég: Dominique Di Piazza (FR)
20:00A Nagy János Trió 2019-ben lesz 25 éves. Az évek többször is módosult az együttes összetétele, de a legfontosabb változás 2014-ben történt, amikor a hagyományos zongoratrió felállásból kikerült a bőgő, s hegedű lépett a helyére. “Basszushangszer nélkül nagyobb szabadságom van mind harmóniák, mind ritmus, mind pedig a zenekari hangzás terén. Számomra nincsenek lezárt kompozíciók, állandó változásban vannak a dalok koncert közben, így kötetlenebbül, bátrabban töröm meg a magunk által felállított szabályokat” mondta erről a zenekarvezető. 2018 tavaszán a Nagy János Trió, Vincent Mascart francia szaxofonművész közreműködésével Debussy 100 címmel adott ki lemezt, november 24-én pedig – a zongorista becenevére játékosan utaló – Yancha címmel jelenik meg vadonatúj albumuk, méghozzá olyan neves művészek vendégszerepelésével, mint Dominique Di Piazza basszusgitáros és Mike Stern gitáros. “Egyfajta öndefiníció ez az album. Sokféle zenét játszottam, írtam az elmúlt években, kortárs báboperát, filmzenét, protestáns énekek feldolgozását, jazz rockot. Szerettem volna választ adni magamnak arra a kérdésre, hogy mindebből melyik is vagyok leginkább én. Ez a mostani zenei anyag ezt kívánja tükrözni. Külön ajándék számomra, hogy ebben ilyen csodás társaim vannak, mint Frankie Látó és Joubert Flóra, így a kompozíciók nagy részénél igyekeztem a zenekari tagokra írni a dalokat. A két fantasztikus, világhírű muzsikus közreműködése pedig tovább emeli ezt az érzést. Nagy öröm és megtiszteltetés, hogy évek óta játszhatok Dominique Di Piazzával, nem csak koncerten, de a nyaranként megrendezett Balatonfüredi Világzenei és Improvizációs Táborban is velünk van a tanári karban. Mike Sternnel 2017 nyarán a Balkán Union tagjaként játszhattam együtt a Nisville Jazz Fesztiválon és ez a közös koncertélmény hozta a lemezen való együttműködést.” Nagy János Yancha janosnagy.com dominiquedipiazza.comRészletek -
január22 kedd20:00 Opus Jazz Club
Soso Lakatos Quartet
20:00A kirobbanóan tehetséges, fiatal altszaxofonos Soso Lakatos Sándor 12 éves kora óta játszik a nyilvánosság előtt. Black Birds nevű első zenekara után a következő, az akkor 14-16 éves fiatalokból álló Next Generation zenekarral már komoly sikereket ért el, így például a Getxo nemzetközi jazz fesztiválon harmadik helyezést ért el a csapat, de felléptek a londoni Spitz-ben és a 606 Clubban is. Soso itthon már élvonalbeli zenészekkel játszott, amikor 20 évesen elment Amszterdamba tanulni, ahol olyan világhírű amerikai zenészek mesterkurzusain vett részt, mint Miguel Zenon, Branford Marsalis, Gerard Presencer, vagy Brad Mehldau. Kiemelkedő tanulmányainak köszönhetően Huygens-ösztöndíjas lett, s mindeközben Hollandia és Európa számos neves klubjában is fellépett. Az Amszterdamban töltött hét év során, saját fogalmazása szerint új kapuk és világok nyiltak meg számára és úgy zenészként, mint emberként nagyon sok tapasztalatot szerzett. Hazatérése óta csiszolt, intelligens, roppant ötletes játékával számos zenekarban és projektben gazdagítja a hazai jazz palettát, mint pldául a Bágyi Balázs New Quartet, a Tzumo Exclusive, vagy a Barcza Horváth József vezette Bart’z eColony Band. Saját kvartettjét hosszabb ideje vezeti, a jelenlegi egészen friss felállást a fiatal hazai jazznemzedék krémje alkotja.Részletek -
január23 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | radio.string.quartet: In Between Silence (AT)
20:00Két hegedű, egy brácsa, egy cselló és az emberi hang – mindössze ennyiből áll a két osztrák, egy tajvani és egy holland zenész alkotta, komoly múltra visszatekintő radio.string.quartet zenei eszköztára. Ezzel alkották meg legújabb, In Between Silence című albumukat is, melynek zenéjét tréfásan a CrossoverJazzClassicPopFusionRockNewMusicElectronic jelzővel aposztrofálják; de mivel ez így elég rettenetesen hangzik, a jobb megértés érdekében gyorsan hozzáteszik azoknak a művészeknek a névsorát is, akik az elmúlt években inspirálólag hatottak művészetükre: Nine Inch Nails, Franz Schubert, Feist, e.s.t, Arvo Pärt, Bugge Wesseltoft, Sidsel Endresen. Mióta a John McLaughlin vezette Mahavishnu Orchestra és a Weather Report műveinek szentelt első produkcióikkal berobbantak a zenei életbe, a radio.string.quartet páratlan hírnévre tett szert. A bécsi négyesfogat azóta is magasan tartja a mércét: az In Between Silence társ-producere nem kisebb személyiség, mint Bugge Wesseltoft, a NuJazz norvég úttörője volt. A stúdióban élőben felvett album anyagát az utómunkák során további hangmintákkal és overdubokkal dúsították, de zenei horizontjukat a kvartett története során első ízben megjelenő énekhang is jelentősen szélesítette. „Nagyon vágyódtunk a szépségre és a nyugalomra” mondja Bernie Mallinger hegedűs arról az érzésről, ami hatodik lemezük dalainak megírása során leginkább jellemezte őket. Az In Between Silence nagyszerű dinamikájú anyag, mely nem riad vissza sem a kísérletezéstől, sem a fülbemászó dallamoktól, vagy a varázslatos hangzásoktól. Legszemélyesebb történeteiket teszik át zenére: művészetüket Mallinger éppenséggel olyan forgatókönyvekként írja le, amelyek zenei képekben megfogalmazva válnak valósággá. Végtelen nyugalom a kezdet kezdetén s határtalan csend, miután minden véget ért – s mi történik e kettő között? Az In Between Silence az emberi lét ciklusainak zenei megfeleltetéseként is hallgatható, vagy ahogy a radio.string.quartet fogalmaz: „Az élet dalát játsszuk, telis-tele káosszal, energiával és szépséggel.” radiostringquartet.netRészletek -
január24 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Flight Modus
20:00A triót a zongorát és dobokat egyaránt kimagasló muzikalitással megszólaltató Tálas Áron hívta életre 2015-ben Fenyvesi Márton gitárossal és Fonay Tibor basszusgitárossal, azzal a céllal, hogy műfajokon átívelő groove-os alapokon nyugvó kísérleti improvizatív zenét hozzanak létre. A koncertprogram előre megkomponált ritmikus témákra építkező improvizációkból alakul ki, melyekben a zenészek egyaránt merítenek a progresszív rock, a kortárs elektronikus zenék illetve a dub stíluselemeiből. A trió idén tervezi első albumának megjelentetését.Részletek -
január25 péntek20:00 Opus Jazz Club
Binder Károly Quartet
20:00A hetvenes évek végén, nyolcvanas évek elején működő legendás Binder Quartet (Binder Károly, Dresch Mihály, Benkő Róbert, Baló István) az akkori magyar jazz egyik legeredetibb és meghatározó formációja volt. Binder Károly a zenekar felbomlása után zeneszerzőként és előadóművészként jelentős sikereket ért el: elnyerte a Kaliszi Nemzetközi Zongoraverseny első díját, az Erkel Ferenc-díjat, az 1991-es Év Jazz Lemeze elismerést, a legjobb szólistának járó eMeRTon Díjat, a Magyar Rádió Jazz Versenyének első díját és az Artisjus-életműdíjat. Nem kevesebb, mint negyvenhat szerzői lemez után ismét zenekart alapított állandó partnerével, Borbély Mihállyal, akivel a Londoni Jazz Fesztiválon kimagasló sikert elérve több lemezt is készített. Számtalan koncert- és fesztiválfellépés után egy filharmóniai turné alkalmával 2012 tavaszán két kitűnő tehetségű fiatal muzsikussal bővítették ki duó formációjukat: Benkó Ákos dobossal és Fonay Tibor basszusgitáros-nagybőgőssel. A zenekar Binder Károly kompozícióit tűzte repertoárra. A darabok izgalmas és eredeti zenei világba engedik beavatni a hallgatót. Megalakulása óta a kvartett számtalan koncertet adott és négy CD kiadványuk is megjelent, Retropolis II, Összegyűrt kottafejek, Old Dreams New Dimensions és Nevergreens címmel. binderkaroly.huRészletek -
január26 szombat20:00 Opus Jazz Club
Elek István Quartet, vendég: Pocsai Kriszta
20:00Egyöntetű vélemény: a jazz koncertpódiumon való megjelenése a bebop korszakához köthető. Emblematikus muzsikusok, mára jazz-ikonokká vált személyiségek rakták le e stílus alapjait, belőlük „táplálkozik”, alakul a mai jazz is. Számtalan előadó és egyéni út, a gyökerek mégis ide kötnek, ide vezetnek vissza. A zenekar az ún. „mainstream” jegyeit hordozza, programjuk tisztelgés a nagy elődök és követőik előtt, természetesen a mai kor és az egyéniségük szellemében. Elek István négy évtizedes pályája során számos zenekar szólistája volt, de saját neve alatt csak a közelmúltban debütált kvartettje, amely azóta nagy sikerrel szerepel fővárosi és vidéki színpadokon egyaránt. A négyes minden tagja a műfaj legjobbjai közül került ki. Az együttes vezetője a nádfúvós hangszerek egész arzenálját szólaltatja meg: főként tenorszaxofonon játszik, de nem idegen számára a klarinét, az alt-, a szoprán- és a baritonszaxofon sem. Weisz János remek zongorajátéka mindig elbűvöli a hallgatóságot, a ritmushátteret pedig a bőgős Molnár Péter (aki a Group ’N’ Swing együttesben is szerepel) és a legkeresettebb dobosok egyike, Cseh Balázs biztosítja. Műsoruk a mainstream jazz iskolapéldája, közkedvelt sztenderdek, a Nagy Amerikai Daloskönyv örökzöld darabjai, olyan nagy amerikai komponisták „jazzslágerei”, mint Duke Ellington, Cole Porter vagy Richard Rodgers, de az olyan nagy jazz zenészek ugyancsak sztenderdekké nemesült szerzeményeit is szívesen játsszák, mint Kenny Barron, Joe Henderson vagy Joe Zawinul. Ezúttal elsősorban Cole Porternek, az egyik legismertebb amerikai zeneszerzőnek műveiből összeállított repertoárt játsszák majd. Az est szólistája Pocsai Kriszta jazzénekes-művész, akit Sokan a legszebb hangú hazai jazzénekesnőként aposztrofálnak. Számos hazai könnyűzenei lemezen szerepelt vokalistaként, a pop és a funky stílusokban tett kirándulásainak eredménye pedig az a három album, melyen szerzőként és főként szövegíróként működött közre.Részletek -
január29 kedd20:00 Opus Jazz Club
The JigDoll Ensemble (UK/EE/HU)
20:00Hannah James már közel két évtizede számít az angol folkzene egyik páratlanul innovatív személyiségének, aki kiemelkedő tehetségét négyféle minőségben osztja meg közönségével: egyszerre megkapó hangú énekes, virtuóz harmonikás, elmélyült zeneszerző és a clog-dance – fatalpú cipők különböző változataival előadott rendkívül virtuóz sztepptánc – egyik legavatottabb mestere. Nagy-Britannia olyan elismert folk együtteseinek tagjaként, mint a Lady Maisery, a BBC2 Folk Award-nyertes, tíz angol és skót hölgyet tömörítő Songs of Separation, vagy az angol folk egyik legendás alakja, Maddy Prior különböző formációi, nemzetközi turnék egész során vett részt, és számos nevezést, díjat mondhat magáénak. Hannah 2015-ben mutatta be új, JigDoll névre keresztelt egyszemélyes showját. Innovatív produkciójával mintegy újraalkotta a szóló előadás fogalmát, koncentrált, egyedi dal- és táncélménnyé szublimálva szerteágazó tehetségét. Énekes, harmonikás és kompozíciós képességeit a legkorszerűbb loop-technikákkal kombinálva többrétegű színpadi hangzást teremtett a hagyományos angolszász, illetve a saját maga által komponált, teljesen eredeti táncok varázslatos fúziójához. A nemrég alakult JigDoll Ensemble három, hangszerét mesterfokon kezelő előadóművész, a skót hegedűs Kate Young, az észt basszugitáros Marti Tarn és jól ismert hazánkfia, Dés András ütőhangszeres révén a korábbi szólóprodukciót kibővítve fogalmazza meg tökéletesen Hannah James elképzeléseit a dal, hangzás és tánc vonatkozásában. A csapat a 2017-es English Folk Expón debütált, ahol koncertjük a folk műfajának ott jelenlévő, világszerte elismert szakembereit – köztük az Opus progarmszervezőjét is – éppúgy lenyűgözte, mint a zenei vásár „civil” részvevőit.Részletek -
január30 szerda20:00 Opus Jazz Club
Juhász Gábor Quartet
20:00Juhász Gábor Gramofon- és Artisjus-díjas, Jónás Tamással Aegon-társdíjas jazzgitáros és zeneszerző, aki 1990 óta tanít is, jelenleg a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola jazz gitár szakának és a Liszt Ferenc Zeneakadémia jazz tanszékének tanára. A 90-es évek elején az Off Course együttesnek (Szakcsi Lakatos Róbert, Barcza Horváth József, Balázs Elemér), a Binder Károly - Juhász Gábor duónak, a Binder Quartettnek, Téli Márta együttesének és ifj. Szakcsi Lakatos Béla Új Rákfogó együttesének is tagja volt. A Tin-Tin quartett, a Samsara quartett, a Pangea együttes, a Balázs Elemér Group és a Lantos’ Mirrorworld egyik alapítója. Saját neve alatt 2002-ben jelent meg a dán Palle Mikkelborggal közösen készített lemeze 60/40 címmel, a BMC Records kiadásában. 2006-ban megalapította a Juhász Gábor Triót. 2008-ban Szalóki Ágival közösen készítette el a Vágy muzsikál című albumot, amelyen Karády Katalin dalait dolgozták fel. A műsor azóta is hallható színházakban és koncerttermekben. 2009-ben 1978 címmel jelentette meg szerzői lemezét, mely 2010-ben elnyerte az Év Magyar Jazz Hanglemeze díjat. Rendszeresen koncertezik Gyémánt Bálinttal; a gitárduó saját szerzeményei Budapest címmel jelentek meg CD-n 2011-ben. Lukács Miklóssal és Szalai Péterrel 2013-ban rögzített koncertalbuma a Making a Change címet viseli, melyen John Coltrane A Love Supreme című művének gitárra, cimbalomra és ütőhangszerre átírt feldolgozása mellett Juhász Gábor saját szerzeményei és Lukács Miklós egy Debussy-feldolgozása is hallhatók. 2014-ben a pannonhalmi Arcus Temporum fesztivál felkérésére készített új zenei anyagot, amelyet Franz Schubert Winterreise című dalciklusa ihletett. Juhász Gábor számos nemzetközi hírű zenésszel játszott együtt, közülük Archie Shepp, Palle Mikkelborg, Erik Truffaz, Randy Brecker, Charlie Mariano, Ian Ballamy, Lars Danielsson, Stephen James, Bebo Baldan, Federico Sanesi, Theo Jörgensman mindenképp említést érdemelnek. 2015-ben az év jazzgitárosa díjat nyerte el a jazzma.hu közönségszavazata alapján. Legújabb albuma 2018-ban jelent meg In The Garden címmel. juhaszgabor.euRészletek -
január31 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gyárfás Attila Trió (HU/IT)
20:00A Gyárfás Attila Trió zenéjét egyrészről a szabadság és légiesség, másfelől az éles kontrasztok vagy a hosszabb lefolyású metamorfózisok egyaránt jellemzik. Előadásukban a három zenész őszinte együttjátékának jóval nagyobb szerep jut, mint egyéni zenei képességeik külön-külön való felmutatásának. Repertoárjuk megkomponált elemeit gyakran improvizált átvezetésekkel, szvit-szerűen fűzik egymáshoz koncertjeiken, egyfajta nagyobb egészet alkotva azokból. A 2013-ban alapított zenekar tagjai a Hollandiából nemrég hazaköltözött dobos és zeneszerző Gyárfás Attila, a rendkívül sokoldalú, Artisjus-díjas gitáros Fenyvesi Márton és a római jazz-élet egyik keresett bőgőse, Marco Zenini. Cloud Factory című első lemezük 2018 márciusában jelent meg a Sinistra kiadó gondozásában. attilagyarfas.bandcamp.comRészletek -
február01 péntek20:00 Opus Jazz Club
SlovenijaJazz & Beyond | Drago Ivanuša: La Bête Humaine – Kristijan Kranjčan: DrummingCellist (SI)
20:00Részletek -
február05 kedd20:00 Opus Jazz Club
Varga Dániel Quartet, vendég: Ávéd János (HU/HR/BR)
20:00A KUG, azaz a Grazi Művészeti Egyetem zeneszerzés mesterszakát végző, 27 éves nagykanizsai származású szaxofonos, hangszerelő és zeneszerző Varga Dániel fő zenei hatásai igencsak sokszínűek: a hard-boptól és modális jazztől a 70-es évek fúziós és rock zenéjén át egészen a kortárs modern jazzig, vagy popzenéig mindent meghallgat. Ezek az inspirációk csapódnak le két önálló projektjében is – a Moped Loewen friss progresszív jazz rockot játszik, míg az Opusban most színpadra lépő, saját nevét viselő nemzetközi felállású kvartettje modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt művel. Varga Dánielre, saját bevallása szerint, már gyermekkorától komoly zenei hatással volt két honftársa, a gitáros Fenyvesi Márton és a szaxofonos Ávéd János. Nagy öröm volt számára, amikor első felvételeinek keverési és hangmérnöki munkáihoz sikerült megnyernie Fenyvesi közreműködését, nem is beszélve arról, amikor a gitáros a Varga Dániel Quartet rendes tagjává vált. Mostani koncertjük különlegessége, hogy arra másik példaképét, Ávéd Jánost is sikerült elhívnia vendégként. A csapatot a horvát Ivar Krizic bőgős és a brazil Matheus Jardim dobos személyében az egyik legjobb fiatal nemzetközi ritmus szekció támogatja. danielvargamusic.tumblr.comRészletek -
február07 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Leïla Martial Baa Box (FR)
20:00„Leïla Martial több mint énekesnő: ő érzelmek teremtője” Jean-Marc Gélin, JAZZ MAGAZINE Az elképesztő vokális képességekkel rendelkező francia Leïla Martial a new-wave jazz és a rock elemeiből gyúrta össze elbűvölő zenei univerzumát. Leïla a legelterjedtebb, s ugyanakkor mégis talán legritkább „hangszer” egyik legtapasztaltabb mestere: az emberi (ének)hang határtalan kreativitásának birtokosa, mely simogatni, sikítani, fájdalmat okozni, megnevettetni, vagy a természet hangjait utánozni egyaránt képes – azért, hogy egy-egy darabot a leghitelesebben tolmácsoljon. A Laborie Jazz kiadónál megjelent második albuma, a Baabel zenei gazdagságához ugyanakkor Leïla mellett triójának másik két, vele szinte már családként összeforrt tagja sem kevésbé járul hozzá. Pierre Tereygeol lázas gitárszólói, Eric Perez változatos ritmusai, olykor kontrollált hangzuhatagokba torkolló játéka éppoly szerves része a Baabel váratlan csavarainak és finomságának, izzó őrületének vagy épp csendes nyugalmának, mint Leïla senkihez sem hasonlítható hangjai. Barátja, Émil Parisien nyomdokait követve, a Franciaország délnyugati részéről, zenészcsaládból származó Leïla Martial 10 évesen már az alig ezer lelket számláló, de a Jazz in Marciac Fesztiválja révén mégis világszerte ismert okcitán falucska jó nevű zeneiskolája, a Collège de Jazz à Marciac növendéke lett. Ezt a toulouse-i konzervatórium, majd számos további jazz-tanulmány követte, ám Leïla mégis jó ideig tétovázott a színészi és a zenészi pályafutás között. A dolog akkor billent az utóbbi felé, amikor 2009-ben megnyerte a Concours de la Défense verseny legjobb szólistának járó díját (melyet akkor ítéltek oda legelőször énekesnek), majd végérvényesen akkor, amikor 2012-ben egész Franciaországot meglepte Dance Floor című debütáló albumával. 2014-ben kvartettjét az AJC Network beválasztotta választotta az egy éven át tartó Jazz Migration turné négy fellépője közé. Az oly különböző előadók, mint Eric Dolphy vagy Médéric Colignon zenéjéből ihletet merítő Leïla Martial az Opusban gyakran megfordult svájci Andreas Schaerer francia megfelelőjeként is jellemezhető, akivel egyébként a Südtirol Jazz Fesztiválon fel is lépett. Felejthetetlen volt a Leïla Martial Onomatopeic Special elnevezésű alkalmi kvartettjének 2016-os koncertje is a lengyelországi Żoryban évente megrendezett Voicingers fesztivál gáláján, ahol két nagyszerű lengyel zenész mellett az ütőhangszereken játszó Dés Andrással folytatott elképesztő zenei párbeszédük késztette a közönséget fergeteges ovációra. Leïla szívesen említi meg Björk, az ikonikus francia Magma zenekar, Bobby Mc Ferrin, Maria Joao vagy Camille nevét is, amikor zenéjének inspirációs forrásairól faggatják.Részletek -
február21 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
MUSIC LX | Greg Lamy 4tet (LU/FR/US)
20:00A Luxemburg, New Orleans és Párizs között „ingázó”, New Orleans-i születésű gitáros, Greg Lamy a bostoni Berklee College of Music falai közt fejezte be tanulmányait, s alig valamivel később már sokan felfigyeltek rá úgy New Yorkban, mint rövid európai turnéi során. Jó néhány zenekarban működött és működik közre tagként, de saját kvartettje is mintegy másfél évtizedes múltra tekinthet vissza. A Greg Lamy Quartet inspirációkkal teli, a kihívásokkal bátran szembenéző csapat, ahol az együttes fellépés öröme és a zenei pluralizmus a döntő. 2006 óta a kvartett négy albumot adott ki, ezekből a Press Enter címre keresztelt utolsó 2017-ben jelent meg. Az album kilenc modern hangzású darabja – ahogy ezt olyan címeik is sejtetik, mint Control Swift, Erase, Exit vagy Press Enter – egyszerre impresszionista és figuratív, melankolikus és energikus, s így érzékeink széles skálájára hatóan csábítja el hallgatóit. Lamy bőségesen áradó ihletettségéhez a társaival már több mint egy évtizede tartó közös munka ad igazi, biztos alapot. greglamy.comRészletek -
február23 szombat20:00 Opus Jazz Club
New Jazz from Finland | Barlast (FI)
20:00Az az új, tágas zenei tér, amelyet a fiatal finn kvartett, a Barlast teremt, a teljes csend díszletei közt születik. Itt nincs semmi felesleges: a zenét a hangok között és mögött folyton jelenlévő tiszta csend visszhangozza. Az egyetlen, de nélkülözhetetlen ballaszt, ami megmarad – csupán a zenekar neve... A telecaster enyhet nyújtó hangzásától a finn pásztorfurulya, a mänkeri hívó szaváig, a frame drum hangjaitól a szabad bőgőfutamokig terjedő eszköztárral megidézett látomásokban 18. századi táncok éppúgy megelevenednek, mint a vegyvédelmi ruhába öltözött ember küzdelme minden egyes lélegzetéért. A kvartett a 2017-es Tallinn Music Week fesztivál egyik legfontosabb eseménye volt, s azóta számtalan koncertet adtak Finnországban, Észtországban és Norvégiában. Ihantola címmel 2017-ben megjelent bemutatkozó albumukat a kritikusok a kísérletező és felfedező zenék váratlan csúcsaira és völgyeibe kalauzoló utazás nyújtotta élvezetként jellemezték. A Barlast 2019 elején jelenteti meg második albumát, és mostani koncertjük az Opus Jazz Clubban már az új lemezt bemutató turnéjuk része. barlast.comRészletek -
március08 péntek20:00 Opus Jazz Club
Lucia Cadotsch “Speak Low” feat. Petter Eldh and Otis Sandsjö (CH/SE)
20:00„Lucia Cadotsch olyan zseniális módon gondolja újra a sztenderd-kánont, hogy a dalok tökéletesen jelenidejűnek hatnak. (…) Cadotsch, Sandsjö és Eldh varázsigéi hatására beláthatjuk, hogy a réges-régi örökzöldekhez csakis így szabad nyúlni: szolgalelkűség és félelmek nélkül, azzal a szabadsággal, amellyel a dalok eredeti szerzői éltek.” Bradley Bamberger, Downbeat ★★★★★ A svájci énekesnő, Lucia Cadotsch triója a modern klasszikusok szívbe markoló gyűjteményét adja elő, eddig sosem hallott módon. 2017-es albumukat, a Speak Low-t a Downbeat és a The Guardian is öt csillaggal jutalmazta, Luciát pedig a 2017-es év legjobb jazzénekesének választották a német Grammyként emlegetett ECHO gálán. Cadotsch kristálytiszta, puritán hangja lenyűgöző kontrasztot alkot a harmónia- és ritmushangszert egyaránt nélkülöző együttessel, melyben a berlini improvizált zene két jól ismert művésze, Petter Eldh nagybőgős és Otis Sandsjö tenorszaxofonos hallható. A minimalista, akusztikus felállás ellenére egyedi és felkavaró hangszínek széles spektrumával találkozhatunk zenéjükben. Van, hogy a szaxofon megszólalásakor egy régi szintetizátorra asszociálhatunk; másutt a nagybőgő húrjai és teste egy 808-as Roland dobgép hagmintáit idézik fel, miközben Lucia Cadotsch megtévesztően egyszerű éneke a dalok legmélyére hatol. luciacadotsch.comRészletek -
március19 kedd20:00 Opus Jazz Club
Nitai Hershkovits Trio (IL/US)
20:00"Igazi csoda" - így jellemezte a BBC Music Nitai Hershkovits zongorista-zeneszerzőt, aki mesterien ötvözi a szépséget a melankóliával. Repertoárja elsősorban saját művekre épül, amelyek tág teret hagynak a pillanat szabadságának. Hershkovits fiatal kora óta járja a világot, s szinte felsorolni is nehéz, hány neves színpadon fordult már meg: Village Vanguard, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, l’Olympia, Alter Oper, North Sea Jazz Festival, Antibes Jazz Festival, Jazz à Vienne, Montreux Jazz Festival, Barbican Center, Tonhalle... Nitai 2011-ben a nagybőgős Avishai Cohen együttesének tagja lett. Megszokhattuk, hogy innen rendre a legtehetségesebb zenészek dobbantanak a világhír felé, gondoljunk csak Shai Maestro, Omri Mor vagy Mark Guiliana nevére. Hershkovits három közös lemezt készített a trióval és Cohen más szimfonikus produkcióival. Azóta is rendkívül foglalkoztatott zenésznek számít: a Malmői Szimfonikusok és a Stuttgarti Kamarazenekar mellett Theo Bleckmann, Mark Turner, Marcus Gilmore turnéin és lemezein működött közre, csak néhány példát említve. New Place Always című új lemezén időtlen, mégis frissnek ható melódiák szólalnak meg, melyek úgy csengenek vissza a fülünkbe, mintha népdalok lennének. Nitai afrikai gyökereit ugyanúgy felfedezhetjük bennük, mint a nyugati zene harmónianyelvét. A szólózongorára írt album Tel-Aviv legelfoglaltabb producerével, Rejoicerrel közösen készült, aki a funk, hip-hop, breakbeat és jazz határterületein mozog. A kompozíciókat az Opus Jazz Clubban a Nitai Hershkovits Trio emeli újabb magasságokba, Or Bareket nagybőgős és Amir Bresler dobos kreatív lendületével.Részletek -
Vissza
2018
-
- dec
-
-
-
- jan
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- febr
-
-
-
-
-
- márc
-
-