Programok

FAZIOLI Estek | David Helbock playing John Williams (AT)

A világhírű svájci montreux-i jazzfesztivál szólózongora-versenyének két díja plusz közönségdíja, a lemezeiről, illetve különböző projektjeinek a világ szinte minden táját érintő turnéiról írt számtalan lelkes, nemzetközi kritika kétséget kizáróan bizonyítják, hogy a kis osztrák faluból, Koblachból származó David Helbock komoly nemzetközi karriert mondhat magáénak. A zongorista 2016 óta a közismert német jazz-kiadó, az ACT exkluzív művésze, aki mindkét ott megjelent lemezének anyagát – Into the Mystic (2016) és Tour d'Horizon (2018) – az Opusban is nagy sikerrel mutatta be azon frissiben, így érthető a felfokozott várakozás a 2019 augusztusában kiadott legfrissebb, Playing John Williams címet viselő szólólemezének bemutatása előtt. A Playing John Williams – Helbock negyedik szólózongora albuma az Emotions (2003), Time (2007) és Purple (2012) után – minden idők egyik leghíresebb filmzeneszerzője, a Steven Spielberg majd mindegyik bombasikerének zenéjét jegyző John Williams zenéjét állítja középpontjába. A lemezzel Helbock szervesen kapcsolódik két korábbi projektjéhez is: már a 2012-ben a Traumtonnál kiadott – a legendás popművész, Prince kompozícióira épülő – Purple című szólóalbumán sikerült egyedülálló és kreatív módon a szólózongora nyelvére formálnia és redukálnia a popkultúrát, míg a 2016-os Into the Mystic triólemezén különböző mitológiákból vett misztikus történetek szerepeltek, és itt már John Williams zenéjét is érintették a Csillagok háborújából vett klasszikus téma feldolgozása révén. David Helbock legfrissebb programjában az olyan nagysikerű filmek zenéi, mint az Indiana Jones, a Harry Potter, a Cápa, vagy a Schindler listája, a lényegükre redukálódnak és a zongorista egyéni, kreatív szóló-hangszerelései révén egészen új fényben ragyognak fel.

Részletek

január

31 péntek

20:00 Opus Jazz Club

SlovenijaJazz & Beyond | There Be Monsters (SI/IT)

20:00

Különféle együttesekben (Vanilla Riot, Trus !, Velkro, Litošt, Borderless Orchestra / Senza Confini Orchestra) eltöltött két évtized után Boštjan Simon szlovén szaxofonos 2017-ben megalapította saját, There Be Monsters névre keresztelt szlovén-olasz kvintettjét. Az angol kifejezés a régi térképeken az ismeretlen, még fel nem fedezett területeket jelölte, ahol állítólag szörnyek és más mitológiai lények laknak. Boštjan szerint a kvintett zenéje „az ismerős és az ismeretlen, a megkomponált és a nyitott hangzások között húzódó területre összpontosít.” A There Be Monsters című 2017-es bemutatkozó lemezük után a zenekar 2019-ben jelentette meg második albumát, The Ark címmel, melyhez az inspirációkat a zenészek az afrikai pigmeusok poliritmiájából, archaikus bluesokból és az improvizatív zenei hagyományból merítették. The Ark by Boštjan Simon: There Be Monsters

SlovenijaJazz & Beyond | Ecliptic (SI)

20:00

Olyan korban élünk, amikor az analóg és digitális életünk közötti határok egyre inkább elmosódnak. A zenekar tagjai ezt a folyamatot reprezentálják a hangszereikből és az olykor szinte megfejthetetlen elektronikus forrásokból származó, egymás körül keringő és egymáshoz közelítő hangok intenzív párbeszédével, mellyel jelenünk kollektív tudatának belső vívódásait is érzékeltetik. Az egymással ütköző perspektívák többféle valóságot és érzékelést is teremtenek, melyek további elmélkedésekre sarkallják a hallgatót. Valamennyi zenész komoly saját zenei háttérrel rendelkezik, ami hamarosan megjelenő albumuk széles műfaji spektrumában is tükröződik, az ambientesen lebegő textúráktól a nyers groove-okig. Fejlődésének mostani pontján a zenekar szilárdan hisz a pillanat zenei teremtő erejében, ezért is került minden élőben a lemezrefelvételre úgy, hogy valamennyi zenész mindvégig ugyanabban a közös, nagy felvételi helyiségben játszott. Tapasztalt zenészek és jó barátok csoportja hozta létre ezt az új zenei konstellációt, amelyben a dub, a beat, a drum 'n' bass és az ambient izgalmas elegyeként megszülető zene maga az élő és folyton változó kreativitás, s ahol az együttes minden tagja egyenragú szereplője a zenei párbeszédnek. The Path of 01 by Ecliptic

Liran Donin’s 1000 Boats (IL/UK/IT)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

Az izraeli származású bőgős-basszusgitáros, producer és zeneszerző, Liran Donin, pályafutása során jó néhány – igen széles zenei spektrumot átfedő – élvonalbeli művésszel és együttessel dolgozott együtt, mint amilyen a Led Bib, a Polar Bear, Shabaka Hutchings, Mulatu Astatke, vagy Chrissie Hynde. Liran jellegzetes powerhouse groove-jai, elképesztő virtuozitása úgy bőgőn, mint basszusgitáron, és jellegzetes, innovatív hangzása elegánsan ötvözik a jazz élvonalában régóta betöltött szerepét saját zenei gyökereivel. Donin 2017-ben megalapított izgalmas és energikus saját együttese, a világszínvonalú zenészekből álló 1000 Boats, a Cavalo Records kiadásában jelentette meg 8 Songs című lemezét, melyet a The Guardian a 2018-as év legjobb 10 jazzalbuma, a Jazzwise magazin pedig a 2018-as év 10 legjobb kiadványa közé választott. A lemez anyagával óriási sikerrel turnézták végig az Egyesült Királyságot és Európát. A turné egyik állomásán, a Nijmegen Music Meeting Jazz Fesztiválon felvett élő albumuk kiadásának előkészületei nagyban folynak már, arról az első kislemez 2019. november végén jelenik meg. lirandonin.com

Tóth Viktor Arura Trió

20:00

„A zene egyfajta művészi üzenet, így az improvizáció is. Mindig az adott pillanatban és pillanatnak játszom, és erre az utazásra szeretném meginvitálni a hallgatókat is. Mindenféle ismétlést kerülök, ezért inkább vállalom annak a kockázatát, hogy sebezhetővé válok.Sokat utazom és útjaim során rengeteg dallamot gyűjtöttem idős emberektől, ahogy azt egykor Bartók is tette. De emellett nyitott vagyok minden stílusra: a bebopra és a tibeti tanításokra is, vagyis mindenre, ami szívből jön. Az érdekel, hogy valami újat hozzak létre. Nem az a lényeg, hogy legyen a zenémben egy kis népi rész aztán pedig jöhet a jazz. Meg akarom találni a saját zenei utamat, beleértve azt is, hogy ki vagyok én és miért játszom” nyilatkozta a közelmúltban a hamburgi NDR rádió riporterének Tóth Viktor az Arura trió ottani koncertje előtt. A jazzben alighanem egyedülálló felállású – Tóth Viktor szaxofonos, Lukács Miklós cimbalmos és Orbán György nagybőgős alkotta –, évek óta működő, dobos nélküli trió fontos jellemzője az, ahogy előadásaik során folytonosan változik hangszereik szerepe. Az Arurában nincs külön ritmusszekció, azt a darabok, illetve az improvizációk pillanatnyi karakterétől függően más-más hangszerek kombinációja teremti meg – ahogy a briliáns szólókért sem kizárólag a zenekarvezetőt illeti a dícséret, hiszen az Arura nyitott, széles spektrumú zenei szövetében jócskán jut szólista szerep a cimbalomnak és a bőgőnek egyaránt. tothviktor.hu

Let Spin (UK)

20:00

„Egy új prog-jazz supergorup” (Jazzwise), „teljesen eredeti identitás, amely a brit jazz egyik legjobbjának ígérkezik...” (The Guardian), „eklektikus, szenvedélyes és elképesztő” (LondonJazz) – ilyen és ehhez hasonló lelkesedés fogadta a sokoldalú poszt-jazz kvartett, a 2012-ben alakult zeneszerző-zenész csoport, a Let Spin bemutatkozását. Személyes és zenei etoszukat egyaránt az egyenlőségre törekvés jellemzi. Ez persze érthető, hiszen a Moss Freed gitáros (Union Division, Spike Orchestra), Ruth Goller basszusgitáros (Melt Yourself Down, Vula Viel), Finlay Panter dobos (Beats & Pieces Big Band, Sound 8 Orchestra) és Chris Williams szaxofonos (Led Bib, Sarathy Korwar. Liran Donin's 1000 Boats) alkotta négyesfogatban – a Phronesishez vagy a The Bad Plushoz hasonlóan – midegyik tag szerző is egyben és a hangszereléseket is általában együtt alkotják meg. Lemezeikre mindnyájan ugyanannyi számot írnak, a végleges tartalomról pedig mindaddig egyeztetnek, amígy egyhangú döntés nem születik. Jól példázza ezt mind a 2014-es Let Spin, mind a rákövetkező évben kiadott Let Go lemezük, mindkettő az Efpi Records kiadásában. Jelenleg harmadik albumukon dolgoznak, mely 2020 tavaszán jelenik meg, szintén az Efpi Recordsnál. Az Alex Killpartrick producerrel szoros együttműködésben létrehozott, nyolc dalból álló gyűjtemény a kísérleti poszt-jazz diadalmenete lesz, hűen tükrözve a zenekar egyre bővülő zenei inspirációinak szövevényes hálóját, elmélyült érdeklődésüket a legfrissebb produkciós technikák iránt – és nem utolsósorban a tagok egyéni fejlődését, úgy zeneszerzőként mint előadóként. Igencsak szertágazó inspirációik – a Rage Against The Machine-től Hermeto Pascoalig, Bill Friselltől J. S. Bachig – olyan hangzássá sűrűsödnek, mely kizárólag a sajátjuk. Nehezen megragadható dallamaik, súlyos groove-jaik, eufórikus improvizációik és az idővel való játékosságuk különleges keverékével a Let Spin élő előadásai minden alkalommal lenyűgözték közönségüket az Egyesült Királyságban. Lelkesedésük más művészkre is átragadt, így a kortárs jazz legizgalmasabb képviselői közül olyanokkal dolgoztak együtt, mint Laura Jurd, Sarathy Korwar, Led Bib, a Beats & Pieces Big Band és a Melt Yourself Down. Végső soron a kreativitás valóban ezen a kombináción belül ragyog. facebook.com/LetSpin

j(A)zz! | Exit Universe (AT)

20:00

Mi marad, ha véget ér egy szerelem? Susana Sawoff és Raphael Meinhart számára a válasz: a zene. Művészként újjáegyesülve létrehozták az EXIT UNIVERSE duót, s bemutatkozó lemezük, a Because the World is Round (Mivel a világ kerek), kettejük egyedülálló szimbiózisát bizonyítja. Az album tizenhárom dalának tökéletesen kiegyensúlyozott hangzásképeiben megindító intimitás és érzelmi mélység tárul fel. Zenéjük a jazz, az indie és a neoklasszikus között egyensúlyoz, Chilly Gonzales, Steve Reich és a Radiohead egyaránt eszünkbe juthat róla. A zongora, ének, vibrafon, marimba, drum-pad és a glockenspiel hangjaiból színpompás hangzást szőve játszi könnyedséggel alkotják meg dalaikat, melyek előbb elvarázsolnak, hogy aztán makacsul megmaradjanak bennünk. Raphael Meinhart és Susana Sawoff: ők ketten együtt az EXIT UNIVERSE. Valaha magánemberként alkottak párt, most pedig zenéjükkel igazolják a régi bölcsességet: az ellentétek vonzzák egymást. Raphael a lakonikus avantgárd zenész, Susana pedig a megragadó, ösztönös hang. Előbbi akadémiai végzettségű vibrafonos, míg utóbbi autodidakta zongorista. Albumukon a vibrafon éteri finomsága találkozik a zongora sötét melankóliájával. A Because the World is Round lemezzel az EXIT UNIVERSE nem kevesebbet ünnepel, mint mindannak a szépségét, ami véges – még akkor is, ha Susana és Raphael a dolgok elmúlását tánccal és költői szépségű játékkal ünnepli. Egy kritikusa egyszer így írt Susanáról: „Amikor ez a hölgy énekel, felkel a nap”. Az elfogyó délután utolsó napsugarainak megmagyarázhatatlan, keserédes pillanatai egyben az új nap beköszöntét is hirdetik. Keresve sem találnánk ennél alkalmasabb zenét e varázslat megünneplésére.

MAO – Legendás albumok | Horace Silver: Song for My Father

20:00

„A Blue Note egyik legfontosabb mainstream hard bop albuma, a Horace Silver védjegyévé vált Song for My Father, a zongorista amúgy is szinte kizárólag klasszikusokból álló diszkográfiájának csúcspontja. Silver mindig is mestere volt annak, hogy a szökellő ritmusok és az összetett harmóniák között a csiszolatlanság és a kifinomultság egyedülálló keverékével teremtsen egyensúlyt – s a Song for My Father a zongorista valamennyi lemeze között is talán a legkifinomultabb. Ennek oka részben az az enyhén egzotikus árnyalat, amely Silver tengerentúli ritmusok és hangnemek iránti elragadtatásából fakad – mint például a klasszikus Song for My Father bossa nova üteme, a Calcutta Cutie keleties ízű témája, vagy a Que Pasa? trópusi szenvedélyű ritmusai. Az ilyen finomságok révén Silver megszokott hangzásának csipetnyi módosulása már éppen elegendő volt ahhoz, hogy klasszisának addig még esetleg rejtőzködő árnyalatait is feltárja. Pedig a Song for My Father eredetileg sokkal kevésbé koncentráltan készült, mint Silver tipikus projektjei; abból az időszakból származik ugyanis, amikor Silver feloszlatta klasszikus kvintettjét és új zenekart állított össze. A lemez mindkét együttestől tartalmaz felvételeket, mégis figyelemreméltóan összefüggő, egységes anyag született, Silver szerzeményei épp itt a legfeszesebbek és legmegkapóbbak. ... Csak igen ritkán annyira jó a mainstream hard bop, mint a Song for My Father lemezen.” Steve Huey - allmusic.com

EurOpus | G À N N A (UA/FR/DK/DE/AT)

20:00

Az ukrán énekesnő, Ganna Gryniva berlini kortárs jazzegyüttese, a G À N N A az európai zenei szcéna fiatal, feltörekvő, ígéretes zenészeiből alakult néhány éve. A kvintett merészen ver hidat különböző zenei világok közt, a jazztől a folkon át a kísérleti és neoklasszikus zenékig. A hagyományos muzsikálás múltját és titkait kutató formáció egészen új zenei anyanyelvet teremt, amely mély gyökereiből és az állandó felfedezési vágyból meríti erejét. Megkapó hangtájak, zakatoló groove-ok és lágyan hullámzó dallamok mesélnek az apró falvakról, a lassan döcögő vonatokról, a fejkendőben mosolygó nagyanyókról. Történetek a függetlenségért és önálló identitásért folytatott emberöltőnyi küzdelemről és a keserédes melankóliáról, amely Ukrajna hatalmas vidékeit járja át. A G À N N A Németország és Európa jazz- és világzenei színterének aktív részese. Zenéjüket a német mellett a nemzetközi közönség is számos alkalommal hallhatta, hiszen felléptek már többek között a Preveza Jazz Fesztiválon Görögországban, az Urban Music Hallban Odesszában, a Jazz Club 32-ben Kijevben, a Jazzmile Thuringia rendezvényen és természetesen számos berlini helyszínen. A közeljövőben a német fővárosban a Konzerthaus Berlin, illetve az A-Trane Jazz Club vendégei lesznek. Az együttes háromszor nyerte el németországi turnéihoz a Berlini Szenátus támogatását. 2018 októberében a G À N N A Thüringia Jazz Mile díjat kapott a “Newcomer of the Year” kategóriában. Ugyanebben az évben a zenekar elnyerte az Új Liszt Alapítvány ösztöndíját a D Y K I L Y S (=Vad róka) című bemutatkozó albumuk felvételének támogatására, melyet 2020 augusztusában a Double Moon Records és a Jazz Thing Next Generation jelentet meg. ganna-gryniva.de facebook.com/GannaDykiLys

Gyárfás Attila Trió: Randomity (HU/IT)

20:00 Lemezbemutató

Lemezbemutató

A Gyárfás Attila Trió zenéjét egyrészről a szabadság és légiesség, másfelől az éles kontrasztok vagy a hosszabb lefolyású metamorfózisok egyaránt jellemzik. Előadásukban a három zenész őszinte együttjátékának jóval nagyobb szerep jut, mint egyéni zenei képességeik külön-külön való felmutatásának. Repertoárjuk megkomponált elemeit gyakran improvizált átvezetésekkel, szvit-szerűen fűzik egymáshoz koncertjeiken, egyfajta nagyobb egészet alkotva azokból. A 2013-ban alapított zenekar tagjai a Hollandiából akkoriban hazaköltözött dobos és zeneszerző Gyárfás Attila, a rendkívül sokoldalú, Artisjus-díjas gitáros Fenyvesi Márton és a római jazz-élet egyik keresett bőgőse, Marco Zenini. Cloud Factory címmel 2018 márciusában jelent meg első lemezük a Sinistra kiadó gondozásában. A mostani koncerten Randomity címmel megjelenő új albumukat mutatják be. attilagyarfas.bandcamp.com

SlovenijaJazz & Beyond | Igor Lumpert & Innertextures (SI/US)

20:00

Az 1975-ös születésű szlovén szaxofonos-zeneszerző, Igor Lumpert 19 éves korában kezdte felsőbb zenei tanulmányait Ausztriában, a linzi Bruckner Konzervatóriumban, ahol Doug Hammond és Harry Sokal tanítványa volt. Miután Linzben kitüntetéssel végzett, a világ egyik legjelentősebb bőgősétől, Reggie Workmantől meghívást kapott a New York-i New School University-re. 2000 őszétől itt tanult tovább ösztöndíjjal, a világ legkitűnőbb zenészei – George Garzone, Reggie Workman, Buster Williams, Chico Hamilton, Billy Harper és mások – keze alatt. A progresszív tenorszaxofonos zenéje a jazz, a kelet-európai zene és a klasszikus zene egyedülálló ötvözetét alkotja. Az Innertextures, Lumpert 2004 óta folyamatosan aktívan működő zenekara, jól példázza Igor szenvedélyét az új és újabb merész zenei kalandozások iránt. A két szaxofonossal felálló – Igor tenorjához Greg Ward lenyűgöző altszaxofon játéka társul – és pazar ritmusszekciójú, rendkívül erőteljes és dinamikus megszólalású kvartett eddigi két Opus-beli koncertje mindezt fényesen bizonyította. A csapat negyedik albuma, a Clean Feed gondozásában 2018-ban kiadott Eleven, komoly szakmai és közönségsikert aratott az óceán mindkét oldalán. Igor Lumpert számtalan jazz fesztiválon fellépett már, s együttesével a New York-i klubok – Jazz Standard, Birdland, Cornelia Street Cafe, Supper Club, 55 Bar – mellett Bécs, München, Linz, Zágráb, Belgrád, Szarajevó, Újvidék, Athén, Kréta, Velence – és immár Budapest – jazz klubjaiban is otthon van.

Juhász Gábor Trio & Ágoston Béla

20:00 Juhász Gábor születésnapi koncertje

Juhász Gábor születésnapi koncertje

Az Artisjus- és Gramofon-díjas gitáros és zeneszerző, Juhász Gábor nemrégiben egy nagylemeznek is beillő videófelvételt jelentett meg triójával. Az élőben rögzített egyórás felvételen Juhász saját új darabjai mellett számukra kedves jazz sztenderdeket játszanak Kovács Zoltán nagybőgőssel és Jeszenszky György dobossal. "Ez a videó híven tükrözi a triónk munkáját, nincs rajta vágás, szerkesztés, utómunka. Úgy készült, ahogy az ’50-es években vették fel a lemezeket a példaképeim. Amikor készítettük az anyagot, már tudtam, hogy a születésnapomon koncertünk lesz az Opus Jazz Clubban. Nem tévedek a születésnapom kapcsán: ha véletlenül valaki kigooglizná a valós adatot, éjfélkor születtem, így 15-ét is a születésnapomnak érzem. Ágoston Béla szerencsémre elfogadta felkérésemet a koncertre. Bélával az elmúlt években többször zenéltünk, és mindig lenyűgözött az ötletességével, kreativitásával. Képes arra is, amire én nem, hogy a humort becsempéssze a komolyan vett munkába. Ha Monkra, vagy Frisellre gondolok, márpedig sokat gondolok rájuk, mindig eszembe jut a finom humor, vagy irónia. Legutóbb a Bondoró Fesztiválon játszottunk Bélával és a triónkkal négyesben. Akkor már többnyire azokat a darabokat játszottuk, ami ezen a videón hallható, és Béla rendkívül finoman, harmonikusan csatlakozott hozzánk. Nyilván az is megkönnyítette a gördülékeny együttműködést, hogy Gyurival és Zotyával nagyon összeszokott triót alkotunk. Teljesen egy hullámhosszon vagyunk, érezzük egymás rezdüléseit." (Juhász Gábor)

Kuba Więcek Trio (PL)

20:00

Még csak 25 éves, de Kuba Więcek máris viharként söpört végig a nemzetközi jazz világán. A szaxofonos-zeneszerzőt olyan lengyel művészalakok sorában emlegetik, mint Krzysztof Komeda és Tomasz Stańko, így aztán nem is csodálkozhatunk azon, hogy Multitasking című második albuma már a legendás Polish Jazz sorozat új kiadványaként jelent meg a Warner Musicnál. Więcek a koppenhágai Rytmisk Musikkonservatorium egykori diákjaként mélyen hisz stílusok és műfajok sokaságának ihlető erejében; ugyanúgy merít Steve Reich és Charlie Parker, mint Tom Waits és Kanye West zenéjéből. 2017-ben a a lengyel közszolgálati zenei rádió, a Trójka nagydíját ítélték neki zeneszerzői és előadói teljesítményéért, 2018-ban pedig bemutatkozó albumával, az Another Raindroppal hozta el a lengyel Grammyként hivatkozott Fryderyk-díjat. Az Opusban most bemutatásra kerülő Multitaskingon - ahogy magán a koncerten is - fiatal harcostársaival, Michał Barańskival Łukasz Zytával együtt hallhatjuk, akik tökéletesen képesek Więcek gondolatait közös zenei folyammá alakítani.

Cséki Kálmán Trio, vendég: Duka Laci

20:00

A Cséki név igen jól cseng a zenészek és muzsikát kedvelők körében. A méltán híres művészdinasztia fiatalabb generációjához tartozó, 36 éves Cséki Kálmán hosszú évekig a világhírű hegedűs, Roby Lakatos együttesének zongoristájaként volt ismert, de a közelmúltban úgy döntött, hogy zenekarvezetőként is kipróbálja tehetségét. Pecek Lakatos Krisztián bőgőssel és a Svédországban élő Csörsz Zoltán dobossal megalapított, de váltakozva más felállásokkal is működő különleges zenei érzékenységű triója remek lehetőséget teremtett ahhoz, hogy elmélyült kompozíciók révén teljes palettájában csillogtassa meg egyaránt virtuóz és lírai szépségű játékát. A csapat Awakening (Ébredés) címmel megjelent bemutatkozó albuma „hamisítatlan modern mainstream”, ahogy Gáspár Károly fogalmazott a lemezről írt kritikájában a jazzma.hu oldalon. A kizárólag a zenekarvezető kompozícióiból álló, sokszínű és izgalmas program mindvégig leköti hallgatói figyelmét és komoly további jövő ígéretét hordozza. Az ezúttal Fonay Tibor bőgőssel és Peczek Lakatos András dobossal felálló trióhoz a zenekarvezető a mostani koncertre vendéget is hívott, a decemberben megrendezett Roby Lakatos Nemzetközi improvizációs hegedűverseny győztese, Duka Laci személyében. A kiemelkedő tehetségű, virtuóz hegedűs Budapesten született, ahonnan családjával elég korán Belgiumba költözött. 11 éves korában kezdett el hegedülni, első hegedűtanára Roby Lakatos volt Brüsszelben. Budapestre hazatérve a Bartók Béla Zeneművészeti szakközépiskolában végezte zenei tanulmányait, melyeket aztán ismét Belgiumban, a Brüsszeli Királyi Zeneakadémián fejezett be. Jelenleg több formációban is játszik, többek között a Tóth Vera Quartetben és Kamarás Iván zenekarában.

Catalan Sounds | Inhumankind (CAT)

20:00

„A kortárs zenét az extrém metállal társító Inhumankind hangzása teljesen egyedülálló. Az agresszív fuvolajáték, az akusztikus basszus és az alkalmankénti ének kiválóan alkalmasak olyan kompozíciók megalkotásához, amelyek egyszerre szikárak és bonyolultak, zavarbaejtőek és magabiztosak. Hosszú ideje ez az egyik legeredetibb album, ami hozzám került!” Colin Marston Az Inhumankind Pablo Selnik fuvolás és Àlex Reviriego bőgős, a barcelonai színtér két legaktívabb, legeredetibb, félelmet nem ismerő zenészének projektje. Mindketten jó ideje kulcsfontosságú tagjai a katalán főváros szabad improvizációs sessionjeinek, s miután éveken át dolgoztak a legkülönfélébb stílusú – modern jazz, metál, kortárs kompozíciós, drone – projektekben, összefogtak, hogy hihetetlen, szinte képtelen zenét alkossanak. Alaktalan kifejezésmódok, vad riffek, bármilyen logikán túlmutató ritmusok ... baljóslatú és lángoló szépségű dallamokkal megkoronázva – az Inhumankind olyan duó, amely embertelenségében teremt új fogalmat arra, hogy mi az ami emberi. 2018-as bemutatkozó lemezük, a Colin Marston producerrel készített, és az olasz I, Voidhanger Recordsnál kiadott Self-Extinction, a szakértők egyöntetű véleménye szerint a mai nemzetközi fekete avantgárd színtér egyik referencia-darabjának számít. A Can This Even Be Called Music? portál az év egyik legkiemelkedőbb albumává választotta, s a lemez borítója megjelent a Heavy Music Art gondozásában kiadott Masterpieces, the Best artworks of 2018 albumban is. Self-Extinction by INHUMANKIND

Catalan Sounds | Eva Fernandez Trio (CAT)

20:00

A katalán szaxofonos és énekes, Eva Fernández, fiatal kora dacára már komoly zenei múlttal rendelkezik, és előkelő helyet foglal el a fiatal énekesnők nemzetközi mezőnyében. The Darkness című, kvintett formációban felvett bemutatkozó albumának egyöntetű sikere arra ösztönözte, hogy a saját kompozíciók irányába lépjen tovább. Friss, kortárs, elegáns jazzt játszó trióját Josep Munar gitárossal és Enric Fuster dobossal alakította meg, akikkel dalközpontú, mégis organikus hangzásra törekszenek, anélkül, hogy háttérbe szorulna az improvizáció, amiben mindannyian otthonosan mozognak. Dallam, harmónia és ritmus egyensúlyát kutatják, egyenlő fontosságot tulajdonítva minden elemnek. Yo pregunto (Kérdezem) című albumuk Pizarnik, Storni, Costafreda és Cortázar verseire írt zenéjének megírásával és véglegesre formálásával Fernández és Munar közel egy évet töltöttek el, inspirációikat és eltérő zenei nyelvüket egyetlen közös ideológiai alapon egyesítve: „a kevesebb több”.

Oded Tzur Quartet (IL/US)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

„Oded Tzur tenorszaxofonos sötéten ragyogó második albumán a tettvágy találkozik a Zen nyugalmával. Vakmerő kvartettjének dinamikája tökéletesen adja vissza a folyamatosan változó történetmesélés szándékát. Tzur, aki az indiai klasszikus zene tökéletes ismerője, ‘a lopakodás építésze’, aki az alapoktól kezdve hihetetlen aprólékossággal építi fel motívumait. Békessége, nyugalma néhol szinte dübörög; ahogy elindítja és befejezi Single Mother című darabját, vulkánt sejtet az óceán fenekén. Tzur, aki a mikrotonalitást kutatja, s akinek játéka a visszafogottság és a türelem mintapéldája, s akinek kirobbanásai így még inkább megdöbbentőek, egyedülálló hangon szólal meg, és hangszerének úttörő dimenziókat és mélységet ad.” írta Carlo Wolff a Downbeat Magazine-ban az Oded Tzur Quartet 2017-es lemezéről. A New York-i székhelyű szaxofonos, zeneszerző és zenekarvezető, Oded Tzur az ősi és a modern zenei hagyományok közötti kapcsolatokat a történetmesélés művészetétől ihletetten keresi. Az Enja Records kiadásában megjelent két albuma, a Great River (2015) és a Translator's Note (2017) komoly kritikai sikert aratott. Improvizációinak egyedülálló nyelvén előadott „zenei történetmesélése” során Tzur a halk szakaszok és a drámai crescendók erőteljes kontrasztjai közti különös utazásra csábítja hallgatóit. Oded 2018-ban már járt az Opusban, akkor mindenkit elvarázsolt bensőséges zenei történeteivel. Ezúttal legújabb lemezének anyagával tér vissza a klubba: a koncert előtti hetekben megjelenő, Here Be Dragons egyúttal a zenész ECM-debütje is, és ugyanúgy tükrözi az indiai zene iránti érdeklődését, mint első két lemeze. Tzur meghatározó időszakot töltött a bansuri (indiai bambuszfuvola) mesterénél, Hariprasad Chaurasia-nál, és a raga koncepcióját is beépítette zenei univerzumába. Elegáns kompozícióit kiváló izraeli, görög és amerikai zenészekből álló formációjával tolmácsolja. Az Opus Jazz Club a 2019 júniusában, a lugano-i Auditorio Stelio Molo-ban rögzített, Manfred Eicher által producált albumnak szentelt nagyszabású nemzetközi turné egyik állomása lesz. odedtzur.com

Dés András Erdőkerülő Quartet: einschließlich – lemezbemutató

20:00 BMC Records lemezbemutató

BMC Records lemezbemutató

2019 nyarán Dés András, három zenésztársával, különleges „stúdiót” talált az Erdőkerülő Quartet bemutatkozó albumának felvételeihez: Németbánya és Farkasgyepű közt a Bakony erdeinek egyik eldugott, ember nem járta zugát választották annak helyszínéül. Az amúgy sem hétköznapi körülmények között megszületett lemezen a spontaneitás, a kockázatvállalás és az improvizáció – a jazz alapvető jellemzői – minden eddiginél meghatározóbbak, hiszen Dés András nem vitte magával megszokott hangszer-szettjét, hanem a fákon, a köveken, a vizen, ha úgy teszik, magán az erdőn zenélt. A lemezfelvételt megelőzően annak anyagát, mintegy bemelegítésül, kedvenc magyarországi fesztiváljaikon és klubjaikban, köztük az Opusban is eljátszották, így a felvételekre igencsak felkészülten érkeztek a Bakony rengetegébe. Bár az erdőt nem tudják magukkal hozni ezúttal sem, az einschließlich címmel a BMC Records gondozásában megjelenő lemez – mely az Opus-beli lemezbemutató után a helyszínen lesz először kapható, kedvezményes áron – különleges hangulatát a klub körülményei között is megidézik majd.

Dejan Terzic Axiom (US/FR/NZ/DE)

20:00

„Banja Lukában született, Nürnbergben nőtt fel, Bernben professzor – a kozmopolita Dejan Terzić Európa egyik legismertebb dobosa és zenekarvezetője” írta a német Jazzthetik magazin az Opus látogatói számára már több zenekarból is jól ismert boszniai származású német dobosról, Dejan Terzićről, aki ezúttal nemzetközi kvartettjével lép fel a klub színpadán. Az amerikai Chris Speed szaxofonos, a szerb származású, Franciaországban élő, s általában csak Bojan Z-ként ismert világhírű billentyűs, Bojan Zulfikarpašić, az új-zélandi Matt Penman bőgős és a bosnyák-német Dejan Terzić dobos alkotta kvartettet méltán nevezhetjük interkontinetális supergroupnak, hiszen egytől-egyig a nemzetközi jazz-élet kiválóságai. A kvartett változatos hangulatokból, energiákból, hipnotikus ostinatókból és lenyűgöző mélységű hangzásokból összeálló zenéje lebilincselően gazdag, kifejezésteli birodalmat tár fel hallgatóinak, akik koncertjeik során egyaránt élvezhetnek szabad improvizációkat, robbanásveszélyes ritmikai megoldásokat és álomszerű közjátékokat. Előadásuk a hangulatok, érzések és a zene folytonos váltakozása: vidámról szenvedélyesre, szenvedélyesről szabad zenére, szabad zenéről strukturáltra, strukturáltról andalítóra, andalítóról szókimondóra, szókimondóról szórakoztatóra, szórakoztatóról befelé fordulóra. Mindehhez pedig rendkívül robusztus, friss, újszerű, jellegzetes és ellenállhatatlanul dinamikus jazz adja az alapot. „Ritmikai virtuozitás, gyors tempók, minimalista, ismétlődő motívumok, szabadon lebegő részekkel tagolva. Kifejező kompozícióival, harapósságával és pontosságával a Prometheus egyszerűen lenyűgöző. Chris Speed, Bojan Z, Matt Penman és Dejan Terzić oszthatatlan egységet alkotnak.” írta a zenekar albumáról a német Jazzthing magazin. chrisspeed.com bojanz.com mattpenman.com dejanterzic.com

Gorilla Mask (DE)

20:00

Egetrengető groove-ok, kalapáló ritmusok, jajongó dallamok, megtűzdelve robbanásveszélyes, fékezhetetlen improvizációkkal: a Gorilla Mask maga a teljes káosz szélén tántorgó, nyugtalan és engesztelhetetlen energiájú, hangzó őrület. Kígyózó, indázó, kavargó hangjaik, melyeket mintha négy vagy öt dimenzióban szőnének, mellbevágóak és nyugtalanítóak – egy messzemenőkig tudatos trió zenei hullámzásai, mely pontosan tudja, mit akar és hogyan tudja elérni azt. A kanadai származású Peter Van Huffel egy Coltrane-ból, Aylerből és Zornból összegyúrt szaxofonos, aki viszont – Roland Fidezius frenetikus basszusa és Rudi Fischerlehner pulzáló dobolása révén – a kemény rock dinamikáját megszégyenítő trió zenei tajtékain tör előre improvizációival, akárha egy szörfös az általa valaha látott legnagyobb hullámokat lovagolná meg. A Gorilla Mask három virtuóz folyamatosan aktív, hiper-intelligens elméjének szülötte; zenéjük a jazz, a szabad improvizáció és a modern avantgárd gyökereket ötvözi punk, rock és metál hatásokkal. A különböző stílusok ütköztetése maga a zenekar identitásának kulcsa. Merész, megszámlálhatatlan inspirációból és tendenciából táplálkozó, szemtelen, igazi 21. századi improvizált zene ez, karakán és urbánus, intellektuális, mely kész akár a maratont is lefutni. A Brain Drain, a Gorilla Mask negyedik albuma 2019-ben jelent meg a jó nevű portugál Clean Feed Records kiadásában, épp időben ahhoz, hogy a zenekar tizedik évfordulóját ünnepelhesse vele. A felvétel hű kifejezője a trió egy évtizedes fejlődésének, erőteljes kompozíciókkal, bonyolult dallamokkal és ritmusokkal, energikus improvizációkkal. gorillamaskmusic.com

Binder Károly – Borbély Mihály

20:00

Két nagyszerű muzsikus, akik magukat „jazz-állampolgároknak” tartják, kilépett a teljes és határok nélküli világba. Magukkal vitték a rögtönzés, a technikai tudás, a ritmikai és dallamformáló fantázia gazdagságát, a hangszínek és dinamika minden árnyalatát, a szabadság és a kötöttség egyensúlyának biztos ízlésű alkalmazását. Felszippantottak és zenéjükbe oltottak szokatlan metrumokat, a déli, délkelet-európai, kisázsiai és más bűvölő, bájoló, táncos és fájdalmas, örömteli és panaszkodó dallamrajzokat, váratlan és meglepetéserejű lüktető ritmusokat. Teljesítették minden zeneművész erkölcsi kötelességét: felvidítanak, elszomorítanak, elgondolkoztatnak, szelíd révületbe ejtenek. De még azt is, ami csak keveseknek sikerül: katartikus élményben részesítik azt a zeneszerető embert, aki meghallgatja „HANGJAIKAT”.Petrovics Emil binderkaroly.hu mihalyborbely.hu

Ajtai Péter – Mingus! Mingus! Mingus!

20:00

Ajtai Péter régen dédelgetett álma vált valóra, amikor megalapította a Charles Mingus zenéjét feldolgozó formációját. Mingus esetében egyértelműen olyan zenésszel van dolgunk, aki abszolút felette áll bármiféle műfajiságnak, így nem véletlen, hogy hatalmas tisztelet övezi a jazz különböző szcénáin belül is. A Mingus! Mingus! Mingus! zenekar tagjai a hazai avantgárd zenei élet jól ismert figurái, akik nem egy az egyben játsszák Mingus zenéjét, hanem annak esszenciáját megragadva, megkísérlik azt saját arcukra formálni.

EurOpus | Das Kapital (DE/DK/FR)

20:00

Mikor hallottad utoljára Debussy-től A tengert vagy Jacques Brel Ne me quittes pas című sanzonát? És mikor Patrick Hernandez disco-slágerét, a Born To Be Alive-ot, vagy a Comme d’habitude címűt, Sinatra himnuszának, a My Way-nek a francia megfelelőjét? Satie első Gymnopedie-jét, vagy a reneszánsz és a barokk korszak olyan darabjait, mint például Lully Marche pour la cérémonie des Turcs című művét? A francia zenetörténet 430 évéből válogatott slágerek ezúttal soha nem hallott módon szólalnak meg. A nemzetközileg elismert jazz-trió, a Das Kapital a különböző remekműveket a rá jellemző, összetéveszthetetlen hang-univerzumba illeszti be, megszabadítva őket eredeti műfai jegyeiktől és hangszerelésüktől, olyan formán tálalva, mintha azok mindig is improvizáló jazz-zenészekre lettek volna írva. A 2002-ben alapított zenekar sajátos Eisler-interpretációival szerzett nemzetközi népszerűséget. A Daniel Erdmann (tenorszaxofon), Hasse Poulsen (gitár) és Edward Perraud (dob) alkotta trió két albumon (2002, 2011) dolgozta föl a legendás zeneszerző, Hanns Eisler műveit jazz idiómákkal. Ballads & Barricades című albumuk megkapta a német lemezkritikusok díját. 2015-ös, Kind Of Red című, saját szerzeményeket is tartalmazó lemezükön pedig már – a free jazz hagyományoktól nem idegen módon – politikai álláspontjukat sem rejtették véka alá. Legújabb, Vive la France című lemezük különleges tiszteletadás saját vagy választott hazájuk, Franciaország felé. A dobos Edward Perraud Nantes-ban született, a szaxofonos Daniel Erdmann berlini, de köze 20 éve él Franciaországban, ahogy a dán származású gitáros, Dane Hasse Poulsen is. A címet ironikusnak is szánják: „Teljesen abszurd, hogy a nacionalisták manapság milyen erősek szerte a világon” – mondja Daniel Erdmann. „Néhány, általunk rögzített dallam a francia nemzeti, kulturális kincs részét képezi, de semmiképpen sem a patriotizmus szólamai ezek. Ugyanakkor rengeteg szeretnivaló dolog van Franciaországban, ezért úgy gondoltuk, összegyűjtjük és elénekeljük a bor, a természet, és az itteni emberek dicséretét. Szeretni a helyet, ahol élsz, még nem hatalmaz fel a bigott nacionalizmusra!” – teszi hozzá. A Das Kapital zenéjének központi eleme az egyedi sound. A zenekar gátlástalanul dönti le a műfaji tabukat, képes szinte bármilyen zenei műfaj stílus elemeit ötvözni. Mindez csodálatos áttetszőséget és egyedülálló atmoszférát teremt, ami élőben még látványosabb és tapinthatóbb, mint felvételen. das-kapital.com

Santa Diver: Blue Horizon

20:00 Lemezbemutató

Lemezbemutató

A 2006 óta működő Santa Diver formációt a 2019-ben Artisjus-díjjal kitüntetett jazzhegedűs Kézdy Luca, a multiinstrumentalista-zeneszerző Szesztay Dávid és Szegő Dávid dobos alkotja. A három hangszer és egyéniség egy egészen sajátos és unikális zenei világot képvisel, amit a jazz, world music, és a szabad zene metszetében talált meg. Hangzásukat meghatározza a rendhagyó felállás (hegedű-basszusgitár-dob), Kézdy Luca különleges, narratív hegedűjátéka, színes és dallamos basszus szólamok, és az apró, izgalmas történésekkel teli, mégis energikus dobolás. Deep Diving című harmadik lemezük 2017 decemberében jelent meg a NarRator Records gondozásában. A trió természetesen szerepelt már az összes fontosabb hazai fesztiválon és klubban, s ezen kívül számos külföldi jazz fesztiválon is koncertezett: Chelsea Music Festival, NYC (US), European Jazz Conference, BMC (HU), Voll Damm Festival Jazz Vic (ES), Gaume Jazz Festival (BE). 2019 decemberében nagy sikerű koncertet adtak a Zeneakadémia Solti Termében. A zenekar magánkiadásban megjelenő, Blue Horizon című új albuma az Opus-beli lemezbemutató koncertet követően lesz első ízben kapható.

Juhász Márton Quartet (AR/PL/US/HU)

20:00 Először az Opusban

Először az Opusban

A formáció zenészei a legelső bázeli Focusyear programon találkoztak 2017-ben. Az egy évig tartó mesterkurzus után – amire a világ összes pontjáról közül kilenc zenészt választ ki az oktatói gárda – a nemzetközileg is elismert, Berklee-n végzett magyar dobos, Juhász Márton lemezt is készített saját szerzeményeiből a program hét másik ösztöndíjasával. A Discovery címmel 2019-ben napvilágot látott albumnak úgy a kritikai, mint a közönség részéről érkező visszhangja kedvező volt. A kritikák kiemelték a lemez izgalmas intellektuális aspektusát és erős ötleteit, ízléses hangszerelését és széles hangulati skáláját. “Néhány dal lírikusan indul, de hirtelen hatalmas lendületet kap. Aztán vannak olyan gyönyörű, hangulatos darabok is, mint a misztikus és intenzív Wolves gather under a winter moon. Ahogy mondtam: »valódi felfedezés«” – írta róla a Jazzthing kritikusa, Ssirus W. Pakzad. A lemezen hallható muzsikusok közül Juhász Márton néggyel kvartettet is alakított, akik között ott találjuk a zenekarvezető-komponistaként is nagyra becsült lengyel gitárművészt, Szymon Mikát, az argentin trombitást, Sergio Wagnert, és a New York-i bőgőst, Danny Ziemannt. Az Opus Jazz Clubban rendszeresen koncertező Juhász Márton ezzel a formációval először szerepel a klub színpadán, egyesítve a különböző földrészek jazzfelfogását. martonjuhasz.com facebook.com/martonjuhaszmusic instagram.com/martonjuhaszmusic

MAO – Legendás albumok | Johnny Griffin: A Blowin' Session

20:00

A „Kis óriás”, avagy Johnny Griffin, a hard bop egyik úttörő tenorszaxofonosa pályája elején, 1957-ben rögzítette A Blowin' Session című albumot a Blue Note-nál, amin – a jazzben szokatlan módon – egy tenorszaxofon-triumvirátus játszik. Griffin mellett John Coltrane, és a hard bop szcéna egyik leginkább alulértékelt tenorszaxofonosa, Hank Mobley erőteljes összjátéka révén válik a lemez a jazztörténet egyik legintenzívebb hard bop opuszává. (Eredetileg egyébként Coltrane nem játszott volna ezen az albumon, de Griffin akkoriban véletlenül összefutott vele Rudy Van Gelder stúdiójában, és hirtelen ötlettől vezérelve elhívta a lemezfelvételre.) A fúvósszekció erejét ráadásul tovább fokozza az akkoriban még szemtelenül fiatal és virtuóz Lee Morgan trombitajátéka, aki ugyanebben az évben Coltrane Blue Train című lemezén is játszott. A Blowin' Session ritmusszekcióját szintén a kor legnagyobbjai alkották: a doboknál Art Blakey, a bőgőnél Paul Chambers, míg a zongoránál Wynton Kelly foglalt helyet. Tulajdonképpen mind ugyanabból az istállóból, Art Blakey Jazz Messengers zenekarából és Miles Davis kvintettjéből jöttek, de többen játszottak Dizzy Gillespie bigbandjében is. Az azonos zenei háttér ellenére a három tenoros zenei megközelítésmódja meglehetősen eltérő volt. Griffin extrovertált előadói-attitűdje, érdes soundja, és elképesztő virtuozitása miatt kiérdemelte a „világ leggyorsabb szaxofonosa” címet. Mobley nagyívű, lekerekített hangja és átgondolt, logikus játéka messziről felismerhető volt. Coltrane pedig már ekkor minden konvenciót felrúgott szólóiban. A lemezen két Griffin-szerzemény, (a Ball Bearing, illetve két verzióban a Smoke Stack) és két sztenderd, az All the Things You Are és a The Way You Look Tonight szerepel. Utóbbi különös figyelmet érdemel, hiszen abban Griffin és Mobley elképesztő gyorsasággal „felesel” egymással, miközben Coltrane a gyors tempó ellenére is képes hozni a rá jellemző összetett akkordváltásokat. Johnny Griffinnel nem mellesleg a MAO elődje, a szintén Fekete-Kovács Kornél vezette Budapest Jazz Orchestra még játszott együtt 2004. szeptemberében, így ez a koncert nem csupán tiszteletadás, de emlékezés is.

Daniel Zamir and Nitzan Bar (IL)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

A tel-avivi születésű altszaxofonos és énekes, John Zorn felfedezettje, Daniel Zamir New Yorkból érkezik március 11-i koncertjére. Zamir a klezmer, a liturgikus, tradicionális haszid zene, az indiai és nyugat-afrikai ritmusok keverékével kísérletezik, ezúttal a 21 éves őstehetség, Nitzan Bar gitáros társaságában, akit fiatal kora ellenére máris az Israel Jazz Orchestra gitárosaként ismerhetünk. Danielnek és Nitzannak nagyon hasonló az időérzékelése, ami már eleve egy erős, szinte telepatikus kapcsolatot hoz létre kettejük között. Együtt áramlanak térben és időben, hol szigorúan tartják magukat az ütemmutatóhoz, hol szabadon lebegnek felette, ledöntenek minden útjukba kerülő akadályt, míg végül mégiscsak pont időben és együtt érkeznek meg az Egyre. Hasonlóan közelítik meg az improvizációt, mivel mindketten a tökéletességre törekszenek, és ötleteiket a precizitás, a technika, a tudás és a figyelem premisszájára építve fejezik ki. Koncertjeiken a hardcore jazzt ötvözik zsidó zenei elemekkel, arab zenei koncepcióval, titkos indiai ritmusokkal és a jazz intellektusával, így hangzásuk egyszerre klasszikus és modern. Debütáló albumuk 2020-as turnéjukat követően jelenik meg. Zamir és Bar duójának melodikus, vérpezsdítő zenéje igazi tavaszi felüdülést ígér a budapesti közönségnek.

j(A)zz! | Echo Boomer (AT)

20:00

A női basszusgitáros, Beate Wiesinger vezette e c h o boomer egy hétfős space pop/jazz zenekar. Nevükkel a hetvenes és kilencvenes évek között születettek, a „boomerek” generációjára utalnak, de sokkal többet is jelent annál: az e c ho boomer az improvizáció és a kompozíció laboratóriuma, ahol a különböző zenék és felállások ötletei fogannak. 2019 végén adták ki első lemezüket Aliens On Board címmel, ami egy nagyon sokszínű zeneként látott napvilágot. Az albumon finoman megkomponált hangtájak találkoznak a zajos improvizációval, dalszerű struktúrák az izgalmas ritmikai alapokkal, mellőzve a tisztaság és makulátlanság látszatát. Az Aliens On Board című lemezt a bécsi FALTER magazin 2019 legjobb albumai közé választotta. Az e c h o boomer meg tud szólalni erőteljesen, gyengéden és törékenyen, viccesen, súlyosan, mélyen, emellett pedig minden adandó alkalommal arra törekszik, hogy meglepje közönségét. echoboomer.info

Kaltenecker - Markó

20:00

A duó különleges zenei utazásra invitálja a hallgatókat: a különböző elektronikus zenei stílusoktól (IDM, breakbeat, downtempo, glitch, ambient, dubstep), az alternatív rockon és a jazz-funkon át, a progresszív metálig számos zenei stílust idéznek meg billentyűs hangszereken és dobszerelésen – mindezt teljesen élőben. Ez a minimál felállás nagy kihívást jelent a két zenész számára, ugyanakkor jó lehetőség is arra, hogy a közönség által kevésbé ismert oldalukat is megmutassák. Zsolt különleges, a témáktól, szólóktól teljesen függetlenített balkéz basszusai, illetve Ádám a tőle megszokottnál intimebb, szabadabb, ugyanakkor szólisztikusabb dobolása ebben a formációban érvényesülnek leginkább. A duó Kaltenecker Zsolt szerzeményeit játssza.

Harcsa Veronika – Razvaljajeva Anasztázia – Fenyvesi Márton: Debussy dalok

20:00

Minden bizonnyal Debussy is üdvözölte volna az ötletet, hogy műveit másfél évszázaddal később bátor és korlátokat nem ismerő művészek oltsák a pillanatba, hiszen a zenei impresszionizmus előfutáraként maga is erre törekedett. A sokoldalú és folytonos megújulásra törekvő két művész, Harcsa Veronika, és a Junior Prima díjas hárfajátékos, Razvaljajeva Anasztázia Debussy legszebb dalaiból készített olyan kortárs átiratokat, amiben mindez lehetségessé válik. A zeneszerző Paul Verlaine és más költők verseire írt művei új oldalukról mutatkoznak meg a hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika révén. Kettejük áttetsző, impresszív, légies hangfestményének színeit 2019 decemberében, a BMC Könyvtárában adott koncertjük során Fenyvesi Márton élőben keverte merész elektronikus effektekkel, ezzel új dimenzióba emelve a dalok atmoszféráját. A jazz-gitárművészként is ismert zenésszel immár trióvá bővült formáció a koncertet követően a BMC stúdiójába vonul, hogy lemezre rögzítse ezeket a zenei pillanatfelvételeket. harcsaveronika.hu

Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand (EE)

20:00 Lemezbemutató

Lemezbemutató

Az énekes, zongorista és zeneszerző Kadri Voorand erőteljes érzelmi töltetű, történetmesélő zenét játszik, melyben a megkapó, fülbemászó ritmusokat egészen egyedi módon ötvözi a pop, jazz és folk elemeivel. Kadri Voorand igen magasan képzett énekes, aki eredeti zenéjével és kifejezésmódjával számos díjat söpört be Észtországban éppúgy, mint a nemzetközi színtéren. Rengeteg országban koncertezett már, ideértve Nagy-Britanniát, Németországot, Finnországot, Dániát, Svédországot, Norvégiát, Kínát, Olaszországot, Oroszországot és Üzbegisztánt, ahogy többször megfordult Magyarországon, az Opus Jazz Clubban is. 2017-ben megkapta az Észt Zenei Díjat (Estonian Music Awards) az év legjobb női énekese kategóriában, és az év legjobb jazzalbuma elismerést az Armupurjus (Szerelmi mámor) című albumáért. Mihkel Mälgand egyike a legtöbbet foglalkoztatott észt bőgösöknek. Kettejük erős ritmikai és improvizációs egymásrahangoltsága egy összeszokott, szoros duót eredményez. Náluk a popszerű dallamok virtuóz improvizációkkal és fejlett technikai eszközkészlettel párosulnak. Szívszorító balladák és hip groovok, teljesen egyedi csavarok a soundban, és meghökkentő, bátor szövegek jellemzik zenéjüket. A duó tagjai korábban számos koncertet adtak Észtországban és külföldön, többek között a patinás Pori Jazz és Jazz Baltica fesztiválokon. Új albumuk néhány héttel az Opusban adott koncertjük előtt jelenik meg az ACT Music gondozásában. „Kadri Voorland hangja a purista akrobatika és az elektronikán átszűrt szélsőségek között ugrál. Az összes énekes perverziót jelen időben végzi, miközben találékony módon köti össze a repetitív periódusokat, a torzított, vibráló hangokat, hogy végül egy szaltóval megérkezzen egy szakadékszerű kontraszt mélyére. Ezt követően visszatér a zongorához, hogy megkösse az énekhang és a billentyűk szimbiotikus házasságát” – jellemezte őt az All About Jazz kritikusa. kadrivoorand.com

Lukács Miklós Cimbiózis Trió: Zene az időtlen percek magányából

20:00 BMC Records lemezbemutató

BMC Records lemezbemutató

Lukács Miklós és a Cimbiózis trió zenei világának varázsa, hogy nem adja meg a hallgatónak a műfaji címkézés bárgyú örömét. A Zene az időtlen percek magányából című lemezen a műfajok már csak olyan útszéli jelzőoszlopként szolgálnak számára, amelyek azt jelzik: merre nem érdemes menni. Ezen az albumon megtalálható a jazz, ott van benne a népzene úgy autentikus, mint bartóki formájában, a díszítésekben fellelhető a városi cigányzene, s a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak itt-ott. A kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban pedig megbújik a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig. A két részre tagolható album első felében a metronómmal mérhető, objektív idő és az ismerős zenei formák dominálnak, a másodikban azonban Lukács megfoszt minket a fogódzóktól. Az utolsó négy kompozícióban ugyanis a szubjektív idő diktál, ami úgy folyik szét a darabokat intellektussal megragadni igyekvő hallgató előtt, mint Dalí órái. Kosztolányi Dezső szavaival: „az illanó idő szívdobbanása”. Fazekas Gergely kísérőszövegének felhasználásávalFotó: Sarkadi Vivien

Sun-Mi Hong Quintet (KR/IT/UK)

20:00

Sun-Mi Hong az egyik legizgalmasabb, feltörekvő zenekarvezető és zeneszerző dobos Hollandiában. Olyan előadókkal folytatott turnéi során, mint a Karel Boehlee Trio, Benjamin Herman, vagy a Daahoud Salim Quintet, Európa-szerte is rendre nagy feltűnést keltett. Egyedi soundja rengeteg különféle forrásból táplálkozik. Az ország egyik legnevesebb jazzintézményében, a Conservatorium van Amsterdamban végzett tanulmányai erős alapot biztosítottak improvizációs és technikai készségeihez, ugyanakkor Sun-Mi egyedi megközelítésmódjának forrása az iskolában tanultakon jóval túlmutat. A koreai tradicionális zene iránti rajongása révén eredeti hazája ütőhangszeresei is nagy hatást gyakorolnak rá, kompozíciós stílusára pedig leginkább az impresszionista klasszikus hat. Mindezekből Sun-Mi egy teljesen eredeti és rendkívül érvényes művészi produktumot képes létrehozni. A Sun-Mi Hong Quintet mindennek az esszenciáját mutatja fel. A zenekar az alaposan megmunkált, rögzített kompozíciók és az improvizált zene határvonalán táncol. A kvintett néhány lenyűgöző hollandiai bázisú zenészt egyesít. Alessandro Fongaro (bőgő) és Youngwoo Lee (zongora) alkotja az erős ritmusszekciót, amely megingathatatlan egységben képes felpörögni az improvizációhoz szükséges fordulatszámra, miközben elrugaszkodik az előre lefektetett szabályoktól. A tenorszaxofonos Nicolo Ricci és a trombitás Alistair Payne ki is használja a ritmusszekció ezen képességét. Mint egy hullám képesek egyik pillanatban befordulni a sötét dallamokba, hogy aztán gyöngyöző, pezsgő textúrákba burkolózzanak. “Sun-Mi egy nagyszerű muzsikus, aki nemcsak őrületesen játszik, de nagyon bevállalósan is: kezdeményez és nyitott mindenféle zenei pillanatra. Nagyon élvezem a vele való közös játékot, mert arra bátorít, hogy a megszokottól eltérő repertoárt játsszak és feszegessem a határaimat” – mondta róla az egyik legnevesebb holland szaxofonos, Benjamin Herman. sunmihong.com facebook.com/drummersunmihong instagram.com/_sun_music

Dalinda

20:00 FrissFolk

FrissFolk

Az Opus Jazz Club új, FrissFolk nevet viselő sorozatának keretén belül időről-időre olyan előadók lesznek hallhatóak, akik népzenei alapokról indulva, mégis kortárs szemlélettel, a jazz eszközkészletének felhasználásával hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és Tímár Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, többszólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon, ez év februárjában pedig Indiában képviselték az ethno a cappella műfaját. dalinda.hu

ifj. Tóth – Fenyvesi – Tálas – Csízi Quartet

20:00

Előbújik barlangjából, azaz próbaterméből az eddig főként saját örömére együttzenélő társaság. Több mint tíz éve jár ugyanis össze heti rendszerességgel zenélni Ifjabb Tóth István, Tálas Áron és Csízi László barátságból, ami a zeneakadémiai jazzelmélet órák óta szinte már testvéri kötelékké vált köztük. Hozzájuk Fenyvesi Márton csatlakozik, aki – bár nem volt osztálytársuk – zenei szemléletében mégis rokon velük: a mainstreamtől eltérő utakat keresi a húrokon és az effektpedálokon. A kvartett debütáló koncertjén a pop- és rockzene stílusjegyeit is magukon viselő, dalszerű kompozíciókat hallhatunk tőlük, amelyek közös vonása a melodikusság és a groove-orientáltság. A koncerten szerzőként is bemutatkozó Ifjabb Tóth Istvánt ezúttal második főhangszerén, bőgőn hallhatjuk, a csapat másik multiinstumentalistája, Tálas Áron pedig a billentyűknél foglal majd helyet.

Vive le Jazz! | Pulcinella (FR)

20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

„A Pulcinella zenéje hagyományos és avantgárd, vad és háziasított, pontos és extravagáns, magyarul ellentéteket egyesít, és kétségtelenül ez teszi annyira elevenné” – írta róluk Pascal Rozat a Jazz Magazine-ban. Ez a játékos, tizenöt éve működő toulouse-i formáció a funk, a jazz, a balkáni és elektronikus zene, a musette és a progresszív rock keveréséből egy formailag változatos, határtalan zenét képes létrehozni. A dob–bőgő–harmonika–szaxofon összetételű Pulcinellának több mint 600 koncert van a háta mögött, és olyan neves fesztiválokon szerepelt, mint a Jazz in Marciac, a Festival Radio France, a Rio Loco, a Jazz sous les Pommiers, a London Jazz Festival, vagy az Odessa Festival. Több mint 20 országban jártak, köztük Hondurasban, Guatemalában, Bulgáriában, Tadzsikisztánban, Moldovában, Kolumbiában, Indiában, sőt még Vietnámban is. Imádják az együttműködéseket, szívesen hívnak maguk mellé vendégművészt. Sőt, ez a négy rendkívül kreatív elme előszeretettel garázdálkodik más műfajokban is. Komponáltak már zenét színházi előadáshoz és filmhez, volt részük táncosokkal és cirkuszosokkal dolgozni egy különleges műfajú előadásban. A 2017-ben rögzített Le Grand Déballage című albumukon a mazurka, az afrobeat, a keringő futurisztikus egyvelegét hozták létre, 2019-ben pedig az olasz énekesnővel, Maria Mazottával vágtak bele új zenei kalandokba. Ugyanebben az évben kiadták hatodik albumukat Ça címmel a BMC kiadónál, melynek címe Freud „Ősvalami” fogalmára utal, és amely a korábbiaknál is szokatlanabb és elektronikusabb zene, a vágyak cenzúra nélküli áradása – amit az osztrák professzor is mélyen tanulmányozott. Most pedig már új repertoáron törik a fejüket a kolumbiai La Perla trióval. pulcinellamusic.com facebook.com/pulcinellamusic instagram.com/pulcinellamusic

Vive le Jazz! | Watchdog (FR)

20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

Anne Quillier (Fender Rhodes, zongora, analóg szintetizátor, ének) és Pierre Horckmans (basszusgitár, altszaxofon és basszusklarinét, effektek) újfajta textúrákat formáznak meg levegőből és billentyűkkel: éles és bizsergető elektronikus rezonanciákat ötvöznek finom, akusztikus rezgésekkel. Zenei univerzumukban nem ismernek megalkuvást, ugyanakkor mindig nyitva hagyják az ajtót, amin az ismeretlen bejöhet. A megszokásokat looper és pedáleffektek, minimális és zajos zene, disszonancia és telítettség töri meg, létrehozva egy egyedi és függőséget okozó zenei környezetet. A Watchdog volt a Jazz Migration 2017-es egyik kitüntetettje, ami az egyik legfontosabb lehetőség a kreatív, feltörekvő, francia zenészek számára, valamint elnyerték a 36. National Jazz in La Défense verseny első díját. A két zenész gátlástalanul hágja át a stílushatárokat, játszanak egymással, interakciójukban kockáztatnak és szabályt szegnek – teszik mindezt egy folyton változó akusztikai világban. A Watchdog – ahogy ők fogalmaznak – a mai túlmonitorozott társadalmak, és az emberekkel szemben egyre inkább elsőbbséget élvező, önvezérlésű gépek jelenségére adott, hol ironikus, hol komoly zenei válasz. „Ez az album egyenesen egy álomszerű állapotot okoz, de nem olyat, mint amik unalmas délutánokon érnek minket a kanapén, hanem amitől felpezsdül a vér az ereidben. Az érzelmek céltalanul száguldanak, míg fel nem robbannak a túltelített szenvedélytől. Kihagyhatatlan!” – Louis-Julien Nicolaou, Les Inrockuptibles watchdog.collectifpinceoreilles.com

Vive le Jazz! | Théo Girard 4tet (FR)

20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

„Ugrás az ismeretlenbe” – így írta le Theo Girard a brit dobos Seb Rochforddal és a francia trombitással, Antoine Berjeaut-val közös triója születését. Mindez 2016 elején történt, akkor, amikor a Discobole kiadót is alapító bőgős még nem rendelkezett zenekarvezetői tapasztalatokkal. „Rengeteg dologra jöttem rá munka közben. Meggyőződésem volt, hogy a zeneírás, alkotás folyamatában már felvételeket kell készítenünk. Nem csalódtam!” – mondja, és valóban: az eredménye ezeknek a korai hangfelvételeknek a rövid, melodikus, nyers formátum, amiből lemez is született 30YearsFrom címmel, és amely felülmúlt minden várakozást. Három évvel később azonban Theo Girard kezébe vette a gyeplőt, immáron minden számot ő írt, és csak a hangszerelésbe engedett csekély beleszólást zenésztársainak. Időközben a trió kvartetté bővült a fiatal szaxofonos, Basile Naudet érkezésével, aki mellesleg a zenekarvezető egyik legjobb barátjának a fia. Tulajdonképpen az egész zenekar olyan, mint egy család, valamiképpen erre is utal debütáló albumuk címe, a Bulle is, ami annyit tesz, ’buborék’. Ebben benne van a családi védőburok kellemes atmoszférája is, ami a zenekart jellemzi. A lemezen szereplő dalok a játékosság és a melankólia között táncolnak. A hangzást meghatározó, nyers, mégis intim bőgőhangzás kapcsán nem lehet nem gondolni Charlie Hadenre, aki valóban Theo egyik legfőbb inspirátora. A kvartett zenéje nyitott, dallamos, dúdolható zene, de vannak bene heves, impulzív kitörések. Olyan, mint az élet: az egyik pillanatban még együtt merülünk el a zene gyönyörű momentumaiban, a következőben pedig lehet, hogy elbukunk, de azt is élvezzük.

Vive le Jazz! | Abacaxi (FR/DE)

20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

Kortárs impovizációs zene, sound art és performanszművészet határán mozog a francia gitáros, Julien Desprez által alapított Abacaxi művészete, amihez a ’60-as évekbeli rock éppúgy inspirációs forrásként szolgál, mint a sztepptánc. A klasszikus gitár-basszusgitár-dob felállást ugyanis merész elektronikus effektekkel spékelik meg, a masszív pedálapparátus használata pedig szinte táncba hívja a zenészeket. Julien Desprez (gitár, kompozíciók), Jean François Riffaud (basszusgitár) és Max Andrzejewski (dob, szintetizátorok) ráadásul egyidejűleg „fénytechnikusként” is közreműködik saját performanszában, ugyanis a zenéhez különleges, jelenidőben irányított fénykoreográfiát is komponáltak. Végeredményben azonban a test, a tér, és a fények keresztmetszetében mégiscsak a hang marad a központi szereplő, a rock- és a jazzidiómákból faragott, súlyos és éles hangszobor. collectifcoax.com/artist/abacaxi

Shay Hazan Quintet (IL)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

A tel-avivi származású bőgős-komponista, Shay Hazan legfrissebb ötösfogatával új irányokat vesz célba. A két fúvóst (Tal Avraham – trombita, Eyal Netzer – szaxofon), zongorát (Milton Michaeli), bőgőt és guimbrit (Shay Hazan), valamint dobot (Haim E Peskoff) felsorakoztató formáció továbbra is közelebbi és távolabbi hullámokat lovagol meg zenéjével úgy időben, mint térben. Hazan – akinek esetében a „háttérben lenni” kifejezés soha nem jelent elrejtőzést – jellegzetes bőgő- és guimbrijátékával a kvintettet a marokkói gnawa zene varázslatos birodalmába kalauzolja. Útközben érintik az újhullámos hip-hop, a hatvanas évekbeli, chicagói free jazz és polgárjogi mozgalmak zenei világát, hogy a régi és új ízekből valami egészen üdítő elegyet hozzanak létre. shayhazan.com Domestic Peace by Shay Hazan Quintet

Szakcsi – Grencsó Tektonika

20:00

Szakcsi Lakatos Béla jóval a hetvenen túl is azt vallja, a zenészek legnagyobb ellensége a kényelem, ezért ismét kimozdul a komfortzónájából: ezúttal a magyar szabadzenei szcéna „nehézsúlyú” improvizatőrét, Grencsó Istvánt kérte fel ehhez társul, aki számára a biztonságos zenei környezet ott kezdődik, ahol a legtöbb zenésznek véget ér. A kezdeti félelmeit, hogy Szakcsi majd standardeket szeretne vele játszani, a zongoramatuzsálem hamar eloszlatta azzal, hogy éppen Ligeti Etűdöket tanulmányoz, és többek között az azokban tanult harmonizációs megoldásokat szeretné kipróbálni egy minden kötöttségtől mentes zenében. Szakcsi Lakatos Béla ráadásul régóta figyelemmel kíséri Grencsó István munkásságát, egészen azokig az időkig visszamenőleg, amikor még Szabados György tanítványa volt, akinek zongorázását szintén nagyra tartotta. A koncert izgalmát fokozza, hogy kettejükhöz olyan ritmusszekció csatlakozik Orbán György bőgős és Éles Máté dobos személyében, akik még egymással sem játszottak. A Szakcsi-Grencsó „improvizációs műhely” cégére szerint tehát egy olyan zenei manufaktúra, ahol vadonatúj dolgok születnek – nemcsak a közönség, de a zenészek számára is. A két óriás találkozása minden bizonnyal olyan zenei csúcspontokat fog eredményezni, mint a tektonikus lemezek ütközésekor keletkező hegységek.

Eden Bareket Trio (IL)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

"Habár a new yorki jazz-szcénában még viszonylag újoncnak számít az argentin születésű, fiatal izraeli baritonszaxofonos, máris keresett sidemanné vált. Bareket közreműködői-palettája egészen eklektikus: nevét ott találjuk a modern-klasszikus Eyal Vinel Big-Band, a kalandvágyó dobos és komponista Ari Hoenig Nonet, sőt az etióp jazz inspirálta zenét játszó Anbessa Orchestra közreműködői között is. Miközben népszerűsége egyre csak növekszik, magában már összeszőtte ezeket az eltérő zenei szálakat, és saját zenekarában a bőgős Or Bareket és a dobos Felix Lecarsos segítségével önti formába. A rendkívül minimalista és szikár hangszerelés a formáció egyik legfőbb védjegye, amit kiválóan kamatoztat a laza funky, gyakran sötét tónusú groovok során, amelyekkel egyre inkább kiszélesíti saját territóriuma határait is." - Hot House Jazz Guide edenbareket.com

Részletek

Keresés

FAZIOLI Estek | David Helbock playing John Williams (AT)

SlovenijaJazz & Beyond | There Be Monsters (SI/IT)

SlovenijaJazz & Beyond | Ecliptic (SI)

Liran Donin’s 1000 Boats (IL/UK/IT)

Tóth Viktor Arura Trió

Let Spin (UK)

j(A)zz! | Exit Universe (AT)

MAO – Legendás albumok | Horace Silver: Song for My Father

EurOpus | G À N N A (UA/FR/DK/DE/AT)

Gyárfás Attila Trió: Randomity (HU/IT)

SlovenijaJazz & Beyond | Igor Lumpert & Innertextures (SI/US)

Juhász Gábor Trio & Ágoston Béla

Kuba Więcek Trio (PL)

Cséki Kálmán Trio, vendég: Duka Laci

Catalan Sounds | Inhumankind (CAT)

Catalan Sounds | Eva Fernandez Trio (CAT)

Oded Tzur Quartet (IL/US)

Dés András Erdőkerülő Quartet: einschließlich – lemezbemutató

Dejan Terzic Axiom (US/FR/NZ/DE)

Gorilla Mask (DE)

Binder Károly – Borbély Mihály

Ajtai Péter – Mingus! Mingus! Mingus!

EurOpus | Das Kapital (DE/DK/FR)

Santa Diver: Blue Horizon

Juhász Márton Quartet (AR/PL/US/HU)

MAO – Legendás albumok | Johnny Griffin: A Blowin' Session

Daniel Zamir and Nitzan Bar (IL)

j(A)zz! | Echo Boomer (AT)

Kaltenecker - Markó

Harcsa Veronika – Razvaljajeva Anasztázia – Fenyvesi Márton: Debussy dalok

Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand (EE)

Lukács Miklós Cimbiózis Trió: Zene az időtlen percek magányából

Sun-Mi Hong Quintet (KR/IT/UK)

Dalinda

ifj. Tóth – Fenyvesi – Tálas – Csízi Quartet

Vive le Jazz! | Pulcinella (FR)

Vive le Jazz! | Watchdog (FR)

Vive le Jazz! | Théo Girard 4tet (FR)

Vive le Jazz! | Abacaxi (FR/DE)

Shay Hazan Quintet (IL)

Szakcsi – Grencsó Tektonika

Eden Bareket Trio (IL)

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!