Karosi Júlia legújabb zenei utazása még az eddigieknél is bensőségesebb hangzást keres, ahol az énekesnő egyúttal a billentyűs szerepkörben is helyet foglal. Zenésztársai a kitűnő kamarapartnerként számos formációban közreműködő Komjáti Áron és Varga Bendegúz. Az énektéma több szólamban építkezik, amelyeket két, az utóbbi időben saját egyedi hangjával is kitűnt fiatal énekesnő: Nagy-Babos Rebeka és Koncz Kriszta szólaltat meg élőben. A dalok szövegét javarészt a japán haiku költészet ihlette, zenéjük pedig stílusában és hangzásában egyaránt a modern klasszikus zene és a minimalista art pop elemeit ötvözi a jazz világával. A projekt zenei producere a rendkívül sokrétű munkásságáról ismert Yank.

A Young Man With a Horn cím nemcsak az azonos című filmre utal, hanem arra is, hogy Miles Davist már ekkor a jazz egyik legnagyobb ígéretének tartották. Az 1952-es felvételeket később Miles Davis Vol. 1 címmel, bővített formában adták ki. A lemezen az altszaxofonos Jackie McLean és a harsonás J.J. Johnson lendületesen, hangulatosan kapaszkodnak össze Davisszel, aki később önéletrajzában is kiemelte, hogy mennyire elégedett volt ezekkel a felvételekkel, bár nem egy állandó zenekarral vonult stúdióba. A MAO adaptációjában a fúvósszekciót Fekete-Kovács Kornél (trombita), Bacsó Kristóf (szaxofon) és Papp Mátyás (harsona) alkotják, míg a ritmusszekcióban a megszokott Cseke Gábor–Barcza Horváth József–Csízi László triót hallhatjuk. A koncert a Legendás Albumok sorozat Blue Note szériájának része. A Blue Note lemezcég jelentőségét aligha lehet túlbecsülni. A híres, kék hangjegyes címkével ellátott albumok 1945 után a bebop úttörőit, majd a hard bop korszak meghatározó kiszenekari felvételeit rögzítették – ezek a jazz örök csúcspontjaivá váltak. A Modern Art Orchestra szólistái az első nagy korszak felvételeiből kiindulva idézik meg újra a kék-fehér címkés lemezeken rögzített pillanatokat. A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt.

Az osztrák jazz új generációjának négy felettébb ígéretes alkotóját összehozó sweetlife kvartett számos hatást egyesít: a jazz stílusjegyeit dub effektekkel és elektronikával, a free jazz gyakorlatait komplex ritmikai szerkezetekkel kombinálja. Vezetőjük, a kortárs és kísérleti szcénában tevékenykedő Yvonne Moriel szaxofonos – aki a legfontosabb osztrák jazzelismerés, az Österreichisches Jazzpreis 2024-es kiadásának győztese volt Best Newcomer kategóriában – 2022-ben alapította az együttest azzal a céllal, hogy jellegzetes és modern hangzást alakítson ki. A jelek szerint jó úton járnak, hiszen az Austrian Music Export is felkarolta őket, hogy az idei évadban az ország új zenéjét képviseljék a világ színpadain.  

Az other:M:other hármasfogata – Arthur Fussy, Jul Dillier, és az Opusban már több ízben megfordult Judith Schwarz részvételével – arra törekszik, hogy ritmikus szimbiózist teremtsen a hangok között. Zenéjükben akusztikus és elektronikus hangzások simulnak egymásba, és erőteljes lüktetések hálózatát hozzák létre, amelyek éppen annyira inspirálódnak a kísérleti zenéből, mint a beatalapú klubzenéből. A trió szokatlan hangszer-összeállítással, kiterjesztett játéktechnikákkal és a szabad improvizáció megközelítésével felszerelkezve fedezi fel a zenei műfajok határait, és bármilyen alkalomhoz virtuózan igazítja zenei nyelvét, amelynek egyediségét leginkább a free jazz improvizáció és a klubzene közti hiányzó láncszemként lehetne megragadni.   

Verena Zeiner és Ziv Ravitz New York vibráló közegében kötött ismeretséget. 2021 óta játszanak együtt duóként, és ez idő alatt két albumot is kiadtak The Sweetness of Finitude (2022) és Radical Care (2025) címmel. Érzelemteli, magával ragadó dalaik hol törékeny gyengédséggel szólalnak meg, hol feszültséggel teli, drámai pillanatokig fokozódnak. Zeiner zongorajátéka az improvizált zenét a kamarazene és a jazz elemeivel vegyíti, míg Ravitz zeneszerzői munkája mellett a modern jazz egyik legkeresettebb dobosa, aki olyan pályatársaival működik együtt, mint Avishai Cohen, Petros Klampanis vagy Dominic Miller. A duó ezen az estén nemcsak a két albumról adja elő kedvenc számait, hanem újonnan komponált dalokat is bemutat, amelyek az akusztikus hangszerek lehetőségeit elektronikával emelik új szintre.   

„Talán egyik zeneszerző sem volt akkora hatással a mai jazzre, mint Bartók. Műveinek döbbenetes ereje, dinamikája szinte elsöpri a hallgatót, zenéje csupa izgalom, misztikum, határtalan mélység és tisztaság. Azzal a céllal készítettük ezt az anyagot, hogy feldolgozásaink által azokkal is megszerettessük Bartók zenéjét, akik eddig idegenkedtek tőle” – mondta el Sárik Péter az első Bartók által ihletett triólemezéről, amely 2018-ban jelent meg. A műsort az együttes azóta Finnországtól Kazahsztánon át Kínáig a világ 15 országában játszotta nagy sikerrel, 2023-ban pedig folytatással is jelentkeztek a X2 Bartók című lemez képében, amely további zongora- és kórusművek jazzes feldolgozásait tartalmazza.  

Szalóki Ági, Ávéd János és Tóth István együttműködését a tradíció tisztelete és a szabadság szeretete hatja át. Elhangzanak egyházi népénekek, adventi és karácsonyi dalok kortárs feldolgozásai, Tinódi Lantos Sebestyén, Balassi Bálint, Maurice Duruflé, XIII–XVIII. századi angliai, itáliai, magyarországi ismeretlen szerzők művei, és a dalokhoz szervesen kapcsolódó, ünnepre hangoló gondolatok, bibliai szövegrészletek, versek. A darabok kortárs megfogalmazásának sarokkövét Szalóki Ági több tradíciót is anyanyelvi szinten beszélő éneke adja. Tóth István és Ávéd János kollektív improvizációi a szebbnél szebb dallamokból kihajtva borulnak virágba és kerülnek a hagyomány korhű ábrázolásától elrugaszkodottabb, kortárs jazz-zenei kontextusba. Távolodás és visszatérés látszólag két ellentétes irányú folyamat, de a zenészlét szükségszerű alapélménye, úgy is mondhatjuk, hogy az út.

Dés László, Lukács Miklós, Fenyvesi Márton és Dés András nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején alakult meg. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának kereteit a végsőkig tágítsák. Kizárólag hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba és egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a megszólaló zene a játék közben ölt testet. A témák, a szerkezet, a forma mind a pillanat szüleménye, ami óriási élmény úgy a muzsikusok, mint a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata – négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.  

Az Opusban hagyománnyá vált, hogy a Dresch Quartet zárja az évet, amely jelenlegi formájában hat éve működik. Alapítója – és egyben a magyar etnojazz műfajteremtő fúvós művésze –, Dresch Mihály az 1980-as évek óta a magyar zenei élet megkerülhetetlen alakjának számít. Tevékenységéért Kossuth-díjban is részesítették. Zenekara következetesen és magabiztosan járja sajátos útját, amelyet a magyar népzene és az afroamerikai jazz egyéni, a zenekarvezető és a mindenkori tagok által közösen kialakított ötvözete jelöl ki. Elkötelezettség a zenei koncepcióban, tisztelet és alázat a források iránt, kiemelkedő muzsikusok, új és örökzöldnek számító Dresch-szerzemények, sztenderdek Dresch-módra – mindezek együttese adja azt a zenei élményt, amit a kvartett koncertjeinek közönsége minden alkalommal az újszerűség érzésével gazdagodva tapasztalhat meg.  

Tálas Áron, a fiatal magyar zenészgeneráció európai mércével mérve is kiemelkedő zongoristája azon kevés kivételek egyike, akik mélyen a tradíciókban gyökerező zenét írnak és játszanak, kvalitásaiknak köszönhetően mégis helyet kapnak a BMC Records elsősorban modern produkciókat felvonultató katalógusában. Tálasnak már két triólemeze is megjelent a kiadónál: a Little Beggar (2018) és a New Questions, Old Answers (2023) anyagában groove-os, melódiákkal és érzelmekkel teli számok képviselik a hagyományos jazz-zongoratriók világának színe-javát. Ezen a koncerten a trió amellett, hogy a két lemez anyagából megidézi kedvenc számait, betekintést enged a zenekarvezető új szerzeményeibe is.  

A Bonbon Flamme neve a finom líraiság és a felfokozott energia képzeletbeli koktélját ragadja meg: a bonbon szó franciául édességet, a flamme lángot jelent. A nemzetközi együttes második albuma 2025 januárjában Calaveras y Boom Boom Chupitos címmel jelent meg a BMC Records gondozásában, most pedig nemcsak azért térnek vissza, hogy újabb anyagot rögzítsenek a kiadó számára, hanem egy kivételes koncert kedvéért is. Új műsoruk az egyszerűség lenyűgöző világába kalauzolja a hallgatót: egyszerre naiv, nyers és nagyvonalú megközelítésükben az altatódalok nyugalma kapcsolódik össze jazzből kipattant viharokkal – mindig a lehető legegyszerűbben.  

Binder Károly nagyformátumú muzsikus, aki tehetségét az új irányzatok, eltérő zenekultúrák, kompozíciós technikák és improvizatív rendszerek szintézisének szolgálatába állítja, nem megfeledkezve saját zenei gyökereiről. Öntörvényű alkotó, akinek zongorajátéka és kompozíciói egyetlen stiláris vagy műfaji kategóriába sem sorolhatók. Binder a 70-es évek vége óta kérlelhetetlen következetességgel halad azon az úton, amelyet magának kijelölt, és amelyen egyáltalán nem voltak hazai előképei. Zeneszerzői fejlődésében Bartók Béla életműve mellett tisztán nyomon követhető a kárpát-medencei folklórkincs, a magyar őshaza, a Volga-Káma vidék dallamvilága, de még a Steve Reich nevével fémjelzett amerikai repetitív iskola hatása is. A Binder Trió műsora ezúttal két pillérre épül: elhangzanak darabok az együttes legutóbbi, ötlemezes kiadványának középpontjában álló Gyermekeknek-sorozatból, és a zenekarvezető szerzeményei is megszólalnak, amelyekben Bartók öröksége és a kortárs jazz lép párbeszédre.

A Blue Note lemezcég jelentőségét aligha lehet túlbecsülni. A híres, kék hangjegyes címkével ellátott albumok 1945 után a bebop úttörőit, majd a hard bop korszak meghatározó kiszenekari felvételeit rögzítették – ezek a jazz örök csúcspontjaivá váltak. A Modern Art Orchestra szólistái az első nagy korszak felvételeiből kiindulva idézik meg újra a kék-fehér címkés lemezeken rögzített pillanatokat. A jamaikai születésű, de New Yorkban felnőtt zongorista, Wynton Kelly (1931-1971) Wes Montgomeryvel, majd a Miles Davis-kvintett tagjaként lett világhírű, eközben trióban is készített örökbecsű felvételeket. 1951-es, első saját felvételeit a lenyűgöző Oscar Pettiford bőgőssel és Lee Abrams dobossal készítette. Ezt a Blue Note New Faces, New Sounds címmel adta ki, később kapta a találóbb Piano Interpretations címet. A rhythm and blues iskola és olyan pompás technikájú előadók mint Teddy Wilson voltak Kellyre hatással: játéka derűs, fürge, tetszetős, sőt furfangos – talán mert ekkor még nem volt húsz éves sem. A bluesos számokban a harmonizálásban, a gyorsakban pedig a pergő futamokban remekel. A mindig pontosan és világosan artikuláló zongorista, Cseke Gábor és a ritmusszekció számára jutalomjáték ez az anyag.

Mester Dániel bejárta a világot, hogy rátaláljon saját zenei világára, amelyben egyaránt megférnek Anatólia dallamai, az indonéz skálák és képzeletbeli magyar népdalok. A fúvószenész klasszikus klarinétosként kezdte zenei pályafutását, majd a jazz-szaxofon következett, felsőfokú tanulmányait Amszterdamban, a Conservatorium van Amsterdamban végezte, melynek kapcsán nemcsak alkalma volt a világ számos pontjára (Dél-Korea, Indonézia, Törökország, Brazília, Marokkó) eljutni fellépő művészként, de lehetősége nyílt a nyugati zenei tradíciókon kívüli zenei örökségek megismerésére is. Foglalkozott film-zeneszerzéssel, jelenleg pedig a török klasszikus- és népzene tanulmányozása jelent újabb inspirációt számára, melynek hatása visszaköszön saját szerzeményeiben is. Régóta dédelgetett álma, egy saját trió megalapítása a vírushelyzet okozta lecsendesedéssel, vissza- és előretekintéssel valósult meg. A fiatal magyar jazz-generáció két tehetséges zenészét, Cseh Péter gitárost és Hidász Tamás dobost hívta társul ebbe a zenei kalandjátékba, ezen a koncerten pedig az ördöngösen virtuóz cimbalmos, Balogh Kálmán is csatlakozik hozzájuk. www.mesterdaniel.com

2026-ban huszadik születésnapját ünnepli a hazai jazzszíntér egyik legkülönlegesebb formációja, a Santa Diver. A zenekart az Artisjus-díjjal kitüntetett jazzhegedűs Kézdy Luca, a multiinstrumentalista-zeneszerző Szesztay Dávid és az utóbbi években szerzőként is aktív Szegő Dávid dobos alkotja. A három hangszer és egyéniség egy egészen sajátos zenei világot képvisel, amit a jazz, a világzene és a modern creative metszetében talált meg. Hangzásukat meghatározza a rendhagyó felállás (hegedű, basszusgitár, dob), Kézdy Luca különleges, széles érzelmi spektrumú hegedűjátéka, színes és dallamos basszusszólamok, és a kísérletező, néha szélsőséges, finom és egyben energikus dobolás. A trió a fontosabb hazai fesztiválok és klubok mellett számos európai és tengerentúli fesztiválon is szerepelt: Chelsea Music Festival, NYC (US), Cairo Jazz Festival (EG), Südtirol Jazzfestival (IT), Sparks & Visions Jazz Festival (DE), Amersfoort World Jazz Festival (NL), Voll Damm Festival Jazz Vic (ES), Gaume Jazz Festival (BE). 2019 decemberében nagy sikerű koncertet adtak a Zeneakadémia Solti Termében. A Santa Diver a húszéves évfordulót egy új lemezzel és egy koncertsorozattal ünnepli, amelynek első állomása lesz az Opusban. A koncertek során a legújabb szerzemények mellett természetesen válogatnak majd az elmúlt húsz év legemlékezetesebb kompozíciói közül is. A lemez megjelenését 2026 őszére tervezik.

Részletek hamarosan...

A matter 100 zenekart Kaja Draksler az amszterdami Bimhuis felkérésére hozta létre. Zenéjük formavilágát a dalhagyomány határozza meg, míg az ötletek forrásaként és iránytűként a hangzás felfedezése szolgál. Az egyszerű harmóniákat mikrotonalitás segítségével színezik és terjesztik ki, és erősítéssel, illetve effektekkel alakítják az együttes megszólalását. Dean Young néha énekelt, néha szavalt szövegei a kísérleti és a szürrealista költészet között mozognak. Draksler olyan társakat választott maga mellé, akik kortól és származási országtól független, egyéni hanggal és gazdag zenei háttérrel rendelkeznek, így kihívásokkal és frissességgel teli lehetőségeket nyitnak meg kompozíciós munkája előtt. A zenekar a koncert napjaiban lemezt is rögzít a BMC Records számára.

A Dsilton energikus zenéje mikrotonális hangoláson és ritmikai modulációkon alapul. Jelenlegi programjukat Georg Vogel és David Dornig összefonódó darabjai alkotják, amelyek kompozíciós módszereit és improvizációs kereteit a komplex groove-ok mellett a 31 hangos hangolás kiterjesztett tonalitása határozza meg. A repertoárban enharmonikusan egymásba játszó improvizációk éppúgy szerepelnek, mint szerialista kompozíciók és terepi hangfelvételekből szerkesztett alkotások. Mindez természetesen különleges hangszereket kíván: a Dsilton zenéje a Clavitone nevű, újonnan épített 31 hangos billentyűs hangszeren, egy szintén új fejlesztésű, nyolchúros és oktávonként 31 érintővel rendelkező gitáron, illetve dobszetten szólal meg. A fesztivál az Ernst von Siemens Musikstiftung támogatásával valósul meg.

Az 50-es és 60-as évek akusztikus zongoratrióinak hangzásától elrugaszkodva az Oùat a kézműves együtt zenélés emlékét és mai perspektíváit járja körül. A trió tagjai a jazzt a létező legnyitottabb módon értelmezik, ami arra készteti őket, hogy szembenézzenek napjaink hangzásaival és mozdulataival, majd alaposan megvizsgálják azokat. Így a kockázatoktól sem visszariadó zenéléssel azonos rangra emelkedik a figyelmes hallgatás aktusa is. Nevük nem véletlenül bontható fel a Once upon a time kifejezésre: Simon Sieger, Joel Grip és Michael Griener folyton beszélgető hármasfogata arra törekszik, hogy megtalálja a „hol, mikor, mi” hangzó jelentéseit. A trió Duke Ellington, Hasaan Ibn Ali, Elmo Hope, Per Henrik Wallin és Sun Ra zenéinek feldolgozásával kezdte pályáját. Következő albumuk a BMC Records kiadásában mutatja majd be azt a koncentrált kreativitást, amellyel a lehető legtöbbet hozzák ki az ötletekből, az egymással megosztott helyből és időből.    

Cseh Péter gitáros a 2019 óta működő triója után újabb formációt hívott életre, amely  ezen az estén – éppen a magyar kultúra napján – fog debütálni. A HIDAK Trió nevéhez híven különböző pontok összekötésére törekszik: a zenekar tagjait egymással, az előadót a hallgatóval, a hagyományt az innovációval kapcsolja össze. A zenekar hangzása széles spektrumon mozog, inspirációként pedig szinte bármi szolgálhat a tagok számára, így repertoárjukban a modern jazz harmóniagazdagsága, a minimálzenéból ismerős ritmikai zakatolás vagy a lassan hömpölygő hangfolyamok egyaránt megférnek egymás mellett. Mindhárom tag szerzőként is hozzájárul a műsorhoz, így a zenekaron belüli szerepek cserélődhetnek, az átjárás szabad – hála a felépített hidaknak.  

A Bacsó Kristóf Triad zenéjében a jazz és a kortárs zene elemei keverednek a kelet-európai életérzéssel; a megkomponált szakaszok mellett fontos szerepet kapnak a közös improvizációk is. Legújabb albumukon a zenekarvezető által jegyzett dalok varázsához a különleges dallamívek sokasága, az érzékeny harmonizálás és az egyéni formálás éppúgy hozzájárul, mint a három zenész magas szintű (együtt)játéka, legfőbb erényük azonban talán mégis az a közérthetőség, amelyet minden kifinomultság mellett is képesek megőrizni, sőt, előtérben tartani. A Let It Go nemcsak központi témája – a kijátszott és elszalasztott lehetőségek, a döntések felvállalása vagy elengedése, a zenében megélhető szabadság határai és határtalansága – révén szólaltat meg mélyen emberi érzéseket és tapasztalatokat, hanem olyan személyes megnyilatkozásoknak is teret enged, amilyen a Szandai Mátyástól búcsúzó Soulbird. 

A Nasip Kısmet zenéje az anatóliai török lírai költészet hagyományait ötvözi az etno jazz, a fúziós jazz és a pszichedelikus folk stílus eklektikus, egymást átfedő ritmusaival és dallamaival. Az instrumentális és énekes darabok a közönséget spirituális szinten szólítják meg. Akár anélkül, hogy egy szót is értenének törökül, ezek a hangok és taktusok nemzetiségtől függetlenül mélyen rezonálnak minden zenekedvelő lelkében, és megmozgatják őket, úgy képletesen, mint a szó szoros értelmében. A zenekar neve, a török „nasip kısmet” kifejezés egy végzetre, sorsra vonatkozó sajátos nyelvi fordulat. A magyar „lesz, ami lesz”, „amit hoz a sors” kifejezéshez hasonlóan akkor használják, amikor valaki rábízza magát a sorsra, engedi, hogy elragadják az események, amelyekre nincs befolyással. Beleereszkedik az idő és a körülmények sodrásába, és nyitottan, kitárt szívvel fogadja mindazt, ami jön, legyen az jó vagy rossz. A zenekar vezetője, Arif Erdem Ocak a pezsgő ankarai zenei szcénában kezdte előadóművészi pályáját, Seksendört nevű első zenekara több mint 15 évvel ezelőtt került a török slágerlisták élére. A Nasip Kısmet 2019-ben alakult meg, amikor Arif Budapestre költözött, és nagy kaliberű magyar zenészeket gyűjtött maga köré: Szegő Dávid dobokon, Mester Dániel szaxofonon és klarinéton, valamint Eged Márton basszusgitáron játszik, majd az élő felállás Arif húgával, Derya Ocak háttérvokalistával is kiegészült. A zenekar nemcsak a magyar közönséget bűvölte el sajátos zenei világával, hanem európai rajongótáboruk is folyamatosan bővül.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...