A klasszikusnak számító gitár, bőgő, dob felállás ellenére az Abstract nem egy mainstream trió: zenéjük a jazz, folk, blues, avantgárd, ambient és post-rock műfajok egyedi ötvözetét nyújtja. Hazai klubokban és fesztiválokon 2018 óta koncerteznek, művészi útjukat pedig két albumról (Where are we going?, 2018; A Fine Line In Between, 2020), illetve egy koncertkiadványról (Live ‘20, 2022) is ismerhetjük. A dalszerű témák nyitott tereit, amelyek az expresszív kitörésekhez és az elmélyüléshez egyaránt jó alapot biztosítanak, a jazzben gyökerező attitűddel és a kísérletezés kíváncsiságával járják be. A Grey Fox Ran Across the Prairie című műsoruk személyes benyomásokból és elképzelésekből sarjadt, elbeszélő hangvételű darabokból áll, amelyek anélkül adnak szárnyat a hallgató fantáziájának, hogy programzenévé válnának: a szabad asszociáció színes és izgalmas játékára hívnak, miközben a szabadság, a béke, a szeretet és a szépség pillanatait keresik néhol ismerős, néhol különös tájakon át.  

A Maksymilian Wilk szaxofonos-zeneszerző vezetése alatt álló fiatal lengyel kvartett idén adja ki legújabb albumát, Between Tides címmel. A zenekar az utóbbi években számos európai versenyen és fesztiválon lépett fel, és már három lemezük is megjelent: a JuMa Band – Live in Oliva az élő előadás közvetlenségét ragadta meg, a Fuzje Trójmiasta a lengyel Hármasváros régió művészi identitásában gyökerező zenei világot mutatott be, a The Chapel – Live in Narol pedig az építészeti terek, az akusztika és az egyre nyitottabb zenei formák által alakított kalandozásukat örökítette meg. Az intenzív koncertezés tapasztalataitól érlelt Between Tides a megkezdett művészi utat folytatja, a kortárs jazzt, a kollektív improvizációt, a nyílt formákkal való komponálást, illetve a skandináv jazzhez társított tágas hangzásvilágot ötvözve. A JuMa a 2025-ös krakkói Jazz Juniors verseny döntőse volt.   

Elsa Valle, az afro-kubai ritmusok és dallamok mesteri áramoltatója, eddigi legambiciózusabb és legszemélyesebb produkciójával tér vissza az Opus színpadára. Az exkluzív bemutató során az énekesnő olyan új, saját szerzeményeket ad elő, amelyek az eddigieknél is magasabb technikai és érzelmi szintre emelik művészetét. Az est műsora duetteken, valamint az énekhang és a hangszerek közötti izgalmas, drámaisággal és dinamizmussal teli zenei dialógusokon keresztül bontakozik ki. A koncert magával ragadó, varázslatos élménynek ígérkezik, amely az első hangtól az utolsóig maximálisan leköti és egyenesen az eufóriáig repíti a közönséget, újradefiniálva a latin jazz fogalmát.

A Chez Fría öt tagja rendkívül különböző zenei háttérrel érkezik, munkájuk során mégis a közös pontok keresését tűzik ki célul – Die Kunst, dem Fuge című műsoruk is arról szól, hogyan lehet az eltérő zenei világok átfedéseit, metszeteit vagy éppen egymásra rétegzését felfedezni. Az expedícióra blockflötével, trombitával, szintetizátorral és dobbal felszerelkezve indulnak, kísérőik között pedig Johann Sebastian Bachot, Wolfgang Amadeus Mozartot és Anton Webernt éppúgy megtaláljuk, mint a jazz, a funk vagy a trap zene egyes képviselőit. Koncertjük virtuóz, humoros és szenvedéllyel teli módon mutatja majd be, hogyan válhat a sokféleség az újítás kifogyhatatlan forrásává. Fotó: Sophie Salfinger  

Borbély Mihály és Tímár Sára új koncertanyaga a jazz, a világzene és a népzene gazdag hangzásvilágának egyedi ötvözete. A Junior Prima díjas énekesnő által válogatott dalokat feldolgozta és kvintett felállásra hangszerelte Borbély Mihály: a Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas művész fúvós hangszerei mellett cimbalom, bőgő és ütőhangszerek kíséretében születnek újjá a népi dallamok és az ezek szellemében született, kettejük által jegyzett szerzemények. Az együttes tagjai között a hazai jazzélet fiatal tehetségeit, Horváth Áront (cimbalom) és Mohácsy Lőrincet (bőgő), valamint a világzenei színtér közismert ütőhangszeresét, Gyulai Csabát találjuk. Három zenei stílus, három korosztály találkozása izgalmas koncertélményt ígér. Fotó: Timár Benjámin

A Yanchammer Trió kiindulópontja egy szokatlan hangszer-összeállítás: a zongora, gitár és basszusgitár hármasa ritkán jelenik meg önálló jazzformációként, ugyanakkor különösen átlátható hangzást és nagyfokú zenei szabadságot kínál. Dob hiányában a ritmus, a harmónia és a dallam alakítása folyamatosan megoszlik a három hangszer között, így azok szerepe állandóan változik. A zenekar repertoárjának alapját a három muzsikus szerzeményei adják. A kompozíciók tudatosan nyitott szerkezetűek: meghatározzák a zenei irányt, ugyanakkor teret hagynak annak, hogy az előadás során új formák, hangsúlyok és kapcsolódási pontok alakuljanak ki. A trió így nem ugyanazokat a darabokat játssza estéről estére, hanem minden koncerten újraértelmezi saját anyagát. A három zenész eltérő generációt és zenei tapasztalatot képvisel. Nagy János zeneszerzői szemlélete, Párniczky András karakteres gitárjátéka és Nagy Milán friss, kreatív basszusgitározása nem egymás fölé vagy mögé rendeződik, hanem egyenrangú, önfeledt szórakozássá válik. A trió koncertjeinek egyik meghatározó sajátossága a kamarazenei gondolkodás: a legapróbb dinamikai változások, tempóváltások vagy improvizációs ötletek is azonnal hatnak az egész együttes játékára. Ez a folyamatos egymásra reagálás adja a formáció karakterét.

A Modern Art Orchestra 2026 őszi bérletsorozata John Coltrane születésének 100. évfordulója előtt tiszteleg. A jazz történetének egyik legnagyobb hatású alkotója nem csupán hangszeres forradalmár volt, hanem olyan művész, aki újraértelmezte az improvizáció, a forma és a spirituális tartalom viszonyát. A négy koncertből álló sorozat Coltrane pályájának különböző állomásait járja be: a hard bop gyökerektől a standardek újraértelmezésén át a lírai, vokális megszólalásig. A válogatott albumok nemcsak korszakokat, hanem gondolkodásmódokat is képviselnek — azt az utat, amely a tradícióból kiindulva egy egyéni, univerzális zenei nyelv megszületéséhez vezetett. A Modern Art Orchestra művészei az eredeti hangszerösszeállításban idézik meg ezeket az ikonikus felvételeket, megőrizve azok szellemiségét, miközben saját hangon, a jelen idő perspektívájából szólaltatják meg Coltrane örökségét. A sorozat nyitókoncertje John Coltrane első zenekarvezetői albumát állítja középpontba. A Coltrane még a hard bop világában gyökerezik, de már egyértelműen kirajzolódik benne az a személyes hang, amely később alapjaiban formálta át a jazz nyelvét. A karakteres fúvóshangzás és a gazdag harmóniai közeg különleges egyensúlyt teremt a tradicionális formák és a kibontakozó egyéni gondolkodás között. A Modern Art Orchestra szólistái ezt a formálódó zenei világot idézik meg, érzékenyen követve Coltrane útkeresésének korai, mégis rendkívül intenzív szakaszát.

Stummer Márton akusztikus formációjának repertoárját a brazil gitárzene dalai és saját kompozíciók alkotják. Az afrosamba a brazil samba és az afro-brazil jazz elemeit ötvözi. Amellett, hogy erre a stílusra építenek, Stummer Márton szerzeményei a klasszikus zene, a jazz és a kortárs zene eszközeiből egyaránt táplálkoznak, ugyanakkor teret hagynak a szabad improvizációnak is. A kvartett hangzásának fő inspirációs forrását Baden Powell brazil gitáros játéka adja. Az együtteshez már szinte hagyományos módon Kosztolánszki Dominik is csatlakozik, aki generációjának egyik legkiválóbb szaxofonosa, és több stílusban otthonosan mozog. Új műsoruk és egyben koncertjük címe Coisas mágicas, azaz mágikus dolgok, utalva a mágikus realizmus zenében való megjelenítésére. 

A Sakobi a cseh jazzszíntér három sajátos hangú alkotóját egyesíti Radek Zapadlo, Vilém Spilka és Martin Kleibl személyében. A három zenész évek óta dolgozik együtt különféle projektekben, az így kialakított zenei barátságot és intuitív közös játékot kamatoztatják ebben a trióban. Repertoárjukban a jazzsztenderdek mellett eredeti kompozíciók is helyet kapnak, amelyek két, a Bivak Records kiadásában megjelent albumukon is hallhatók. Bár a darabok kidolgozásában mindhárom zenész részt vesz, az anyag nagy részét Vilém Spilka jegyzi, aki olyan különböző ihletforrásokból merít, mint szülővárosa, Brno hangulata vagy éppen a japán kultúra. A Sakobi munkássága a jazzhagyományban gyökerezik, de a folk és számos kortárs irányzat hatásaira is nyitott marad, ezáltal dinamikus, színes és karakteres zenei világot hoz létre. Fotó: Gabriel Fragner  

Mióta 2010-ben megismerkedtek, Michèle Pierre és Paul Colomb soha nem tettek le arról, hogy rendszeresen együtt játsszanak. Játékos beszélgetéseikből született a Duo Brady, amelynek zenéjét költészet, elegancia és egy árnyalatnyi huncutság járja át. Második albumuk, a La vie d’après a science fiction világából inspirálódva, melankolikus és reményteli hangon fogalmaz meg lehetséges jövőképeket. A duóra eddig is jellemző lírai mélység, virtuóz improvizáció és szakadatlan párbeszéd itt az akusztikus techno, a progresszív rock és a kontemplatív pop hatásaival gazdagodik; a két zenész emellett bőségesen merít a kortárs zene modern technikáiból, és koreográfiai elemeket is sző az élő előadásba. A gitár-dob duó a rockban ugyanaz, mint a zongoratrió a jazzben – klasszikus felállás. Az Oasis Boom zenéjét azonban nem lehet erre az egy műfajra visszavezetni: hipnotikus erejű világukban a sivatagi krautrock, az experimentális zajzene és a techno jazz transzzene találkozik, sőt a két zenész helyenként merít a surf, a drónzene, a no wave és a klubzene hatásaiból is. Élő koncertjeik alapját egyetlen megszakítás nélküli, szabad formájú, feszültséggel teli rapszódia képezi, amely akár egy pszichedelikus road movie, végeláthatatlan tájakon repíti át a hallgatót. A duó 2021-es alapítása után nem sokkal a francia alternatív zenei szcéna egyik legegyedibb formációjaként vált ismertté, első lemezük 2025-ben jelent meg Cactus Bus címmel. Fotó: Duo Brady – Zoe Cavaro, Oasis Boom – Julia Gat  

Orbán Bori és a Valami Swing együttműködése csaknem egy évtizedre nyúlik vissza. Új, 2024-ben megjelent lemezükre Chanter la vie, l’amour címmel válogatták össze a kedvenc közös dalaikat, amelyekben a sanzon, a jazz, a swing és a manouche keveredik. Orbán Bori világa, a sanzonos, Piafos, különleges hang, és a Valami Swing sajátos, gypsy jazzből táplálkozó, virtuóz hangzásvilága harmonikus egységben szólaltatja meg a régi és új dalokat, őrizve és megelevenítve a bennük továbbélő varázslatos világot. A koncerten meghívott vendégként zongorán játszik Orbán Bori állandó zenei partnere, Pánczél Kristóf. Fotó: Sandro Valentini

Kézdy Luca a hazai jazz- és kortárs zenei élet egyik legegyedibb hangú hegedűművésze. Játéka egyszerre meditatív és szenvedélyes, improvizációval, elektronikával és finom textúrákkal szőtt zenei utazás, ahol a műfajok határai elmosódnak. Szólóestjén a jazz, a kortárs zene és az improvizáció határain kalandozhatunk vele együtt – minden pillanatban valami új és megismételhetetlen születik. A klasszikus zenei képzettséggel is rendelkező Kézdy Luca 2006-ban alapította saját trióját, a Santa Divert, emellett olyan zenészekkel dolgozott együtt, mint Chris Potter, Stefano Di Battista, Sunna Gunnlaugs, Lantos Zoltán vagy Márkus Tibor. Koncertezett már az összes fontosabb hazai fesztiválon és klubban, de számos külföldi jazzfesztiválon is fellépett, amilyen például a Chelsea Music Festival, a Sparks & Visions Jazz Festival vagy a Gaume Jazz Festival. 2019-ben Artisjus-díjjal ismerték el. Első, Home című szólólemeze 2022 decemberében jelent meg, amit 2023-ban az Opus színpadán bemutatott Unseen Landscapes követett; ezekkel egyidőben, azonos címmel nyílt meg első és második önálló kiállítása. Fotó: Baltay Levente  

Julien Tassin, Manuel Hermia és Chris Joris akusztikus triója a kortárs blues, a jazz és az afrikai zene segítségével alkot meg egy lírai és mélységesen kifejező hangzást, amely azonban egy szemvillanás alatt képes átcsapni az atonalitás és a káosz világába. Kompozícióikban a ritmus és a groove gyakran központi szerepet kap, hogy aztán a zenei párbeszéd más elemeinek adja át a helyét – az állandóan változó interakció egy percre sem ereszti a hallgató figyelmét. A trió zenéje emellett spirituális, érzelmi dimenziókat is hordoz: a fény mindig győzedelmeskedik a sötétségen, a káosz pedig, ha küzdelmesen is, de szépséggé alakul. Midnight Sun című debütáló albumuk 2024 decemberében jelent meg az IGLOO Records kiadásában, a következő évben pedig a lemezen szereplő nyolc darab továbbgondolt változatát élőben is rögzítették. Fotó: Lucinde Wahlen  

A fiatal zongorista-zeneszerző, Oláh Krisztián zenéjének fontos részét képezik úgy a klasszikus zenei elemek és kompozíciós technikák, mint a kortárs jazz improvizatív sodrása és absztrakt ritmikája. E két zenei világ minél szervesebb kapcsolódására és szintézisére törekszik, egy dinamikus, élő kortárs zenei világ megformálásának igényével. Legfontosabb zenei projektje, az Oláh Krisztián Quartet egyedülálló módon ötvözi a kompozíciót és az improvizációt, harmóniát teremtve e két világ között. Az együttest a magyar jazz-, kortárs és alternatív zenei színtér kimagasló szereplői alkotják. Közös programjuk a zenekarvezető saját szerzeményeire épül, ám a tagok valamennyien nagyszerű improvizatőrök is, így a produkció szerves részét képezi a spontán és kollektív improvizáció, amely magában hordozza napjaink szellemiségét és zenei eszköztárát, ezáltal friss és komplex hangzásvilágot formálva a zenekarnak. Fotó: Sepsi Botond  

❗ Felhívjuk figyelmüket, hogy a koncert az Opus Jazz Club szokásos koncertkezdésével ellentétben 21 órakor kezdődik, és 22 óráig tart. ❗ A BMC 30. születésnapjára rendezett félnapos koncertsorozatot az Opus Jazz Club színpadán az a világjáró kvartett zárja, amelynek egyik pillére a BMC alapító-igazgatója, Gőz László. A Moment’s Notice Quartet zenéjének keretét elektronikus hatások adják, amelyet aztán hangzásban és karakterben is eltérő hangszerek töltenek ki érzékeny és varázslatos kamarazenei dialógussal. Az együttes minden alkalommal úgy lép színpadra, hogy tagjai legfeljebb csak az alapkoncepcióról egyeztettek – hangjaik előzetes tervezés nélkül, az adott pillanat tovatűnő valóságában születnek meg, átvilágítva a jazz, a klasszikus és kortárs zene, illetve az elektronikus zene összefüggéseit. A négy zenész ezen a koncerten is a spontán örömzenélés magasiskoláját mutatja majd be.

Triójuk fennállásának 10. évfordulójára Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho és Omri Hason új albumot készített I Nia Yelle címmel, amely a mandinka nyelvben annyit tesz: nyisd fel a szemed. A történetmesélés ősi hagyományait új életre keltő trió zenéjére a jazz, a mandinka és a közel-keleti zene gyakorolja a legnagyobb hatást. A több mint ezeréves nyugat-afrikai énekmondó-nemzetségből származó Moussa Cissokho saját kulturális örökségéből kiindulva énekel modern életünkről, míg a kora – hagyományos afrikai húros hangszer – világos, pezsgő hangja a basszusklarinét dús rezgésű, füstös megszólalásával és ütőhangszerek egész arzenáljával találkozik. A három zenész európai, afrikai és keleti hangzásokat egyesítő repertoárja, amelyben átszellemült és robbanékony pillanatok váltakoznak, szépséges dallamokkal és ritmikai eleganciával ragadja meg a hallgatót. Fotó: Christa Engstler  

A Weird Ugly Fish, vagyis Aistė Kalvelytė (dob) és Julius Čepukėnas (elektronika) duója műfaji határokon túlnyúló zenét játszik, amelyben számos stílus, köztük a free jazz, a krautrock, a punk rock, az IDM vagy az ambient hatását is felfedezhetjük. Kompozícióik terjedelmes, változékony zenei folyamatok, amelyek az improvizatív elemeket szigorúan felépített zenei szerkezetekkel állítják szembe. A litván duó 2021 nyarán lépett fel először nyilvánosan. Azóta több hazai és külföldi fesztiválon megfordultak, szerepeltek például a vilniusi Mama Jazz, a Claws Of Saurtopia és a 2025-ös jazzahead! showcase programjában is. 2024 októberében második albumukat jelentették meg Cannot Disappear címmel. Fotó: Rytis Šeškaitis  

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.A nyitóest középpontjában Fekete-Kovács Kornél és Bob Brookmeyer áll. Brookmeyer a modern big band hangszerelés egyik legnagyobb újítója: zenéjét a letisztult formák, a finoman rétegzett hangzások és a különleges harmóniai gondolkodás jellemzi. Munkássága alapvetően formálta a 20. század végi nagyzenekari hangzást, különösen akortárs amerikai jazzben. Fekete-Kovács Kornél zeneszerzői világa hasonló érzékenységgel közelít a formához és a hangszínhez: kompozícióiban a strukturális tisztaság és a lírai kifejezés egyaránt meghatározó. Ez az este nemcsak inspirációkat, hanem valódi zenei gondolkodásmódokat ütköztet – ahol a Brookmeyer-féle áttetsző komplexitás kortárs folytatásra talál.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.A nyitóest középpontjában Fekete-Kovács Kornél és Bob Brookmeyer áll. Brookmeyer a modern big band hangszerelés egyik legnagyobb újítója: zenéjét a letisztult formák, a finoman rétegzett hangzások és a különleges harmóniai gondolkodás jellemzi. Munkássága alapvetően formálta a 20. század végi nagyzenekari hangzást, különösen akortárs amerikai jazzben. Fekete-Kovács Kornél zeneszerzői világa hasonló érzékenységgel közelít a formához és a hangszínhez: kompozícióiban a strukturális tisztaság és a lírai kifejezés egyaránt meghatározó. Ez az este nemcsak inspirációkat, hanem valódi zenei gondolkodásmódokat ütköztet – ahol a Brookmeyer-féle áttetsző komplexitás kortárs folytatásra talál.

Orbay Lilla a magyar jazz fiatal generációjának egyik kiemelkedő és sokoldalú alakja, aki énekesként, zeneszerzőként, zenekarvezetőként és zongoristaként egyaránt aktívan részt vesz saját formációjának munkájában. Zenéjük az 1970-es évek dallamközpontú, atmoszférikus világából merít, modern hangszerelésekkel és a tagok karakteres improvizációival ötvözve. A zenekar hazai és nemzetközi szinten is elismerést szerzett, többek között fellépett a mexikóvárosi EuroJazz és a hollandiai Amersfoort World Jazz fesztiválokon. Első kislemezük Paradise Ablaze címmel 2023 decemberében jelent meg. Fotó: Martin Wanda  

A hattagú Coltrane Legacy formációt a magyarországi jazzszcéna egyik legkeresettebb muzsikusa, Orbán György bőgős hívta életre 2017-ben, Coltrane halálának 50. évfordulóján. A szaxofonos az ’50-es évek közepétől 1967-ben bekövetkezett haláláig eltelt alig másfél évtized alatt új alapokra helyezte a modern jazzt. Életművében egyre spirituálisabb dimenziókba hatolva teremtette meg zenei örökségét, amely azóta zenészek generációira van hatással. Orbán György, a tapasztalt és sok formációt megjárt bőgős úgy gondolta, a szaxofonos örökségét oly módon ápolja legméltóbban, ha egy olyan zenekart hoz létre, amely Coltrane zenéje által ihletett saját szerzeményeket és Coltrane-témákból készített új átdolgozásokat egyaránt repertoáron tart. A kompozíciók természetesen a coltrane-i hagyományokon elindulva, azokat továbbgondolva magukban hordozzák napjaink absztrakt szellemiségét és eszköztárát, ezzel folytatva a spirituális jazzhagyományt. Coltrane 2026 szeptemberében lenne 100 éves – a koncerten ezt az évfordulót ünnepelhetjük a csapattal együtt. Fotó: Vatai Róbert

Ratko Zjaca gitáros-zeneszerző nevével több műfajban és számtalan nemzetközi album közreműködői között találkozhatunk, ám legismertebb projektjei a modern jazz, a kísérleti world fusion és az improvizáció területéhez kötődnek, ahol kibontakoztathatja a bensőséges csendtől a perzselő intenzitásig ívelő, individuális és kézműves zenei világát. Munkásságának ebbe a vonalába illeszkedik a nemrég megalapított Triology is, amelyben a kubai származású, Európában második otthonára lelt nagybőgős, Roland Abreu, illetve az osztrák dobos, Klemens Marktl társaságában ad elő eredeti szerzeményeket. A klasszikusnak tűnő felállás az ő kezükben meghökkentő hangzásbeli és hangszerelési megoldások forrásává válik, amelyekben egymást érik az ötletek, de a zenészeket hajtó lelkesedés és szenvedély egy pillanatra sem veszik a kompozíciók hátterébe.  Fotó: Jesper de Jong

Bacsó Kristóf szaxofonosként, zeneszerzőként és tanárként is a magyar jazzélet egyik meghatározó alakja. Szerteágazó és intenzív munkásságát tükrözi az is, hogy az elmúlt években öt szerzői lemeze jelent meg, a trióformációtól a kvartett vagy kvintett felállásokon át egészen a big bandre írt kompozíciókig bezárólag. Bacsó legutóbbi albuma Triad zenekara élén, Let It Go címmel látott napvilágot a BMC Records kiadásában. A koncerten erről a lemezről is hallhat majd darabokat a közönség, de a kvartett programja főként új kompozíciókból áll, amelyek a kortárs jazz, a magyar népzenei örökség és a kortárs klasszikus zene stíluselemeit is rendkívül avatott módon, új minőséget létrehozva illesztik egyedi zenei koncepcióba. Fotó: Stépán Virág  

Várallyay Petra Circles in Motion című szólóprojektjét a természet körforgása és keleti harcművészet egyaránt inspirálja. A mozgásban-lét és a ciklikusság témái köré épülő zenei anyagban fontos szerepet kap az élő loopolás, bátran kísérletezve a polifonikus kórushangzás és zenekari megszólalás lehetőségeivel. A modális improvizáció, a balkáni aszimmetria és a dél-indiai karnatikus zene mind hozzátesznek a karakteres hangzásvilághoz, amely Petra játékával szoros egységet alkotva születik meg a színpadon. Várallyay Petra jazz-zongora, jazzének, klasszikus hegedű és jazz-zeneszerzés tanulmányait a budapesti Bartók Konziban, a Zeneakadémián és a hollandiai Conservatorium Maastricht jazz tanszakán végezte. Alkotóként és előadóként ugyanúgy jelen van az underground zenei szcéna kultikus koncerthelyszínein, mint a legnívósabb hangversenytermek színpadán, dolgozott már Bobby McFerrinnel és Yo-Yo Mával, fellépett számos hazai és külföldi fesztiválon a műfajok széles spektrumát bejárva. Az elmúlt években Orszáczky-díjat, Junior Artisjus és Junior Prima díjat, valamint Creative Art díjat kapott. 2014-ben alakult progresszív fúziós jazztriójával több nemzetközi elismerést tudhat maga mögött, Deadline Haze című lemezük elnyerte a független előadók és alkotók elismerésére létrehozott Independent Music Awards (USA) közönségdíját.  Fotó: Lányi Kristóf

A Modern Art Orchestra 2026 őszi bérletsorozata John Coltrane születésének 100. évfordulója előtt tiszteleg. A jazz történetének egyik legnagyobb hatású alkotója nem csupán hangszeres forradalmár volt, hanem olyan művész, aki újraértelmezte az improvizáció, a forma és a spirituális tartalom viszonyát. A négy koncertből álló sorozat Coltrane pályájának különböző állomásait járja be: a hard bop gyökerektől a standardek újraértelmezésén át a lírai, vokális megszólalásig. A válogatott albumok nemcsak korszakokat, hanem gondolkodásmódokat is képviselnek — azt az utat, amely a tradícióból kiindulva egy egyéni, univerzális zenei nyelv megszületéséhez vezetett. A Modern Art Orchestra művészei az eredeti hangszerösszeállításban idézik meg ezeket az ikonikus felvételeket, megőrizve azok szellemiségét, miközben saját hangon, a jelen idő perspektívájából szólaltatják meg Coltrane örökségét. Ez a koncert egy különleges kamarazenei találkozásra fókuszál: John Coltrane és Kenny Burrell együttműködése a líraiság és a letisztult kifejezés példája. A gitár és a tenorszaxofon párbeszéde áttetsző textúrákat és finom dinamikai árnyalatokat hoz létre, miközben a blues és a standard repertoár mélyen átélt megszólalása kerül előtérbe. A Modern Art Orchestra művészei ebben az összeállításban a visszafogott intenzitás és a kamarazenei figyelem erejét hangsúlyozzák, megmutatva Coltrane egy kevésbé ismert, intimebb arcát.

A Miles Davis 100 Tribute Quintet a legendás trombitás születésének 100. évfordulója alkalmából jött létre. A formáció nem pusztán emléket állít a jazz egyik legnagyobb újítójának, hanem új perspektívából gondolja tovább örökségét: a produkció fókuszában a Miles Davis-életmű mai, európai megfogalmazása áll. A zenekart alkotó öt kivételes zenész saját művészi nyelvén reflektál a Davis-repertoár különböző korszakaiból merített anyagra, nagy hangsúlyt helyezve a kollektív improvizációra, a nyitott formákra és a jelen idejű megszólalásra. A végeredmény rekonstrukció helyett a kortárs európai jazz kontextusában értelmezi újra és élteti tovább a trombitás örökségét. A Miles Davis 100 Tribute Quintet produkciója így egyfelől tisztelgés, másfelől kísérlet arra, hogy a múlttal a jelen nyelvén folytasson párbeszédet.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.Szabó Illés a fiatal magyar jazz-generáció sokoldalú alkotója, jazzgitárosként, zeneszerzőként és hangszerelőként egyaránt aktív szereplője a hazai zenei életnek. A Magyar Jazz Szövetség 2021-es big band zeneszerző versenyének győztese, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Conservatorium van Amsterdamintézményeiben végezte. Pat Metheny a jazz egyik legszélesebb horizontú alkotója: zenéjében a lírai dallamosság, az atmoszférikus hangzás és a groove-központú gondolkodás egyaránt jelen van, miközben folyamatosan tágítja a műfaj határait. Kompozíciói egyszerre közvetlenek és komplexek, könnyen befogadhatók, mégis mélyen kidolgozottak. A koncert különlegessége, hogy Metheny szerzeményei nagyzenekari megszólalásban hangzanak el: az átiratokat a kiváló Bob Curnow és Szabó Illés készítették. Az eredeti darabok új fénytörésben jelennek meg, miközben megőrzik Metheny zenei világának karakteres atmoszféráját.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.Szabó Illés a fiatal magyar jazz-generáció sokoldalú alkotója, jazzgitárosként, zeneszerzőként és hangszerelőként egyaránt aktív szereplője a hazai zenei életnek. A Magyar Jazz Szövetség 2021-es big band zeneszerző versenyének győztese, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Conservatorium van Amsterdamintézményeiben végezte. Pat Metheny a jazz egyik legszélesebb horizontú alkotója: zenéjében a lírai dallamosság, az atmoszférikus hangzás és a groove-központú gondolkodás egyaránt jelen van, miközben folyamatosan tágítja a műfaj határait. Kompozíciói egyszerre közvetlenek és komplexek, könnyen befogadhatók, mégis mélyen kidolgozottak. A koncert különlegessége, hogy Metheny szerzeményei nagyzenekari megszólalásban hangzanak el: az átiratokat a kiváló Bob Curnow és Szabó Illés készítették. Az eredeti darabok új fénytörésben jelennek meg, miközben megőrzik Metheny zenei világának karakteres atmoszféráját.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A harmadik esten Cseke Gábor és Maria Schneider találkozása kerül a középpontba. Maria Schneider a kortárs big band egyik legmeghatározóbb alakja, akinek zenéjét különleges hangszerelési érzékenység, organikus formaépítés és erőteljes érzelmi ív jellemzi. Kompozíciói gyakran festői jellegűek, finom dinamikai árnyalatokkal és gazdag textúrákkal. Cseke Gábor zeneszerzőként és előadóként is a részletek iránti érzékenységéről ismert, zenéjében a komplex struktúrák és a szabadabb, improvizatív gondolkodás egyensúlya jelenik meg. Ez az este a hangszínek és zenei ívek különösen gazdag, árnyalt világát ígéri, ahol a nagyzenekar szinte kamarazenei finomsággal szólal meg.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A harmadik esten Cseke Gábor és Maria Schneider találkozása kerül a középpontba. Maria Schneider a kortárs big band egyik legmeghatározóbb alakja, akinek zenéjét különleges hangszerelési érzékenység, organikus formaépítés és erőteljes érzelmi ív jellemzi. Kompozíciói gyakran festői jellegűek, finom dinamikai árnyalatokkal és gazdag textúrákkal. Cseke Gábor zeneszerzőként és előadóként is a részletek iránti érzékenységéről ismert, zenéjében a komplex struktúrák és a szabadabb, improvizatív gondolkodás egyensúlya jelenik meg. Ez az este a hangszínek és zenei ívek különösen gazdag, árnyalt világát ígéri, ahol a nagyzenekar szinte kamarazenei finomsággal szólal meg.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A sorozat zárókoncertjén Korb Attila lép párbeszédbe Thad Jones örökségével. Thad Jones neve egyet jelent a modern big band hangzás egyik csúcspontjával: zenéjében a sodró swing groove, a blues mély gyökerei és a rafinált hangszerelés különleges egységet alkotnak. Kompozíciói energikusak, ugyanakkor tele vannak finom, váratlan megoldásokkal. Korb Attila zenei világa szintén erősen kötődik ehhez a tradícióhoz, miközben kortárs megszólalásra törekszik. A koncert válogatása az adventi időszak hangulatához is kapcsolódik, így az ünnepi atmoszféra és a swing lendülete egyszerre lesz jelen. A blues és a groove közös nyelve mentén egy felszabadult, mégis igényes zenei világ bontakozik ki – méltó lezárásaként a sorozatnak.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A sorozat zárókoncertjén Korb Attila lép párbeszédbe Thad Jones örökségével. Thad Jones neve egyet jelent a modern big band hangzás egyik csúcspontjával: zenéjében a sodró swing groove, a blues mély gyökerei és a rafinált hangszerelés különleges egységet alkotnak. Kompozíciói energikusak, ugyanakkor tele vannak finom, váratlan megoldásokkal. Korb Attila zenei világa szintén erősen kötődik ehhez a tradícióhoz, miközben kortárs megszólalásra törekszik. A koncert válogatása az adventi időszak hangulatához is kapcsolódik, így az ünnepi atmoszféra és a swing lendülete egyszerre lesz jelen. A blues és a groove közös nyelve mentén egy felszabadult, mégis igényes zenei világ bontakozik ki – méltó lezárásaként a sorozatnak.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...